1. DIEGO
RIVERA

2. Biographie
- Artiste peintre mexicain, né en 1886 à
Guanajuato (Mexique) et mort en 1959.

3. - Part pour l'Europe en 1907 (Paris, Madrid,
Italie...) et y restera 14 ans.
- Il rencontre Modigliani à Madrid. Il découvre le
cubisme avec Picasso et Juan Gris, aime les
œuvres de Cézanne et les peintures murales de
Giotto le passionnent.
- Il peint des œuvres impressionnistes,
pointillistes et cubistes, avant de commencer ses
peintures murales sur les bâtiments publics,
après son retour au Mexique en 1921.

4. - Il montre au peuple l'histoire du pays dans ses
fresques.
- Ses œuvres, de grands formats, nécessitent de
nombreux mois de travail.
- Quelques bâtiments publics où l’on trouve ces
fresques: le Secrétariat à l‘Education (1922 à
1929), l’Ecole Nationale d'Agriculture de
Chapingo (1926), le Palais National de Mexico
(1929 à 1930) ou le Palais de Cortés à
Cuernavaca en 1930.

5. - Certaines fresques furent jugées trop
révolutionnaires (Diego Rivera était proche du
Parti Communiste) et ont été ensuite détruites.
- Il épouse la peintre mexicaine Frida Kahlo en
1929.
- En 1931, ils partent aux Etats-Unis , où Diego
Rivera réalise de nombreuses fresques
(notamment à Détroit en 1932-1933).

6. - Sa femme meurt en 1954 et lui 3 ans plus
tard à Mexico.
- Diego Rivera est inhumé au Panthéon des
hommes célèbres à Mexico.

7. “La Construction de San Fransisco”, peinte à l’Institut
d’Art de San Fransisco en 1931 par Diego Rivera (5.68 x
9.91m)

8. Œuvre pour l’oral d’Histoire des
Arts

9. Titre: Fresque « Histoire de
Cuernavaca et Morelos, Conquête
et Révolution ».
de Diego Rivera
Date: 1930-31
Technique : technique précolombienne
(détrempe à la cire).
Genre: peinture murale
Dimensions totales: 149m²
Musée du Palais de Cortés à Cuernavaca
(Etat de Morelos, Mexique)

12. Contexte
Lorsque Cortès s’y installa (1532) la région était un grand
centre d'agriculture. Il y fit construire une imposante
forteresse médiévale sur une ancienne pyramide dont ont
peut voir quelques vestiges.
Une partie du Palais à été transformée en musée régional
appelé Cuauhnáhuac (ancien nom de Cuernavaca) qui
signifiait " près des arbres"; dans ce musée sont exposés
les vestiges précolombiens.
Les principaux évènements historiques de la région y sont
relatés depuis ses premiers habitants les Tlahuicas.

13. De nombreux objets sont présentés dans ce musée mais
l’attraction principale est la galerie de fresques de Diego
Rivera, qui raconte l’histoire mexicaine depuis le
débarquement des conquistadors jusqu’à la révolution.
Cette fresque a été commandée dans les années 1920
par D.W. Morow, ambassadeur des États Unis au
Mexique. Grand admirateur du peintre, il le paya 12 000
dollars, somme la plus importante que Rivera ait jamais
perçue. Plus tard D.W. Morow a fait don de l'œuvre aux
habitants de la ville.

14. Description
L’œuvre est composée de 9
fresques en couleurs et 11
grisailles. Elle est située au
deuxième étage du Palais.
La fresque retrace de
manière chronologique la
violence, l'oppression et
les divers coups d'États qui
ont marqué l'histoire de la
région.

15. Les thèmes des 9 fresques sont: Vera Cruz
1. La conquête de Tenochtitlan 2. Les Ambassadeurs de
2. Le passage du ravin Montezuma
3. La conquête de Curenavaca 3. L’Alliance entre Cortes et
4. La première messe Tiaxcaltecas
5. L’esclavage et la construction 4. La Chute de Tenochitlan
du Palais Cortes 5. Le tourment de Cuauhtemoc
6. La plantation de sucre 6. La mort de Cuauhtemoc
7. La nouvelle religion et 7. La destruction de Tenochitlan
l’inquisition 8. Le travail dans les mines
8. La construction de la d’argent
cathédrale 9. Sahagun protège les indiens
9. Emilio Zapata 10.Vasco de Quiroga enseigne
aux indiens
Les thèmes des 11 grisailles 11. La mort de Roquetilla, le
sont: meneur indien
1. Le débarquement de Cortes à

16. Influences
L’une des influences artistiques principales de
D.Rivera est l’art des peuples qui habitaient le
Mexique avant les colons européens: l'art
précolombien.
Son choix de faire des fresques murales est en
partie inspiré de la tradition de ces civilisations,
dont il reprend même les techniques (détrempe
à la cire, surfaces lissées avec du jus de cactus).

17. « Mur de la Bataille », peinture murale
précolombienne (VIIème siècle)

18. Analyse
Diego Rivera s'inspirait de la tradition indigène et avait des
convictions communistes. Le but général de son travail
artistique est de faire un art pour le peuple, qui lui enseigne
son histoire et le fait réfléchir sur la société.
Il a commencé à peindre ces fresques dans les années 20 à la
demande du gouvernement révolutionnaire. Après la
Révolution Mexicaine de 1911 la vision colonialiste du pays et
la domination des européens avait été contestée.
Les fresques de Diego Rivera dans le Palais de Cortes à
Cuernavaca sont un tournant dans l’histoire de la culture
latino-américaine. Diego Rivera cherche à y casser l’image
glorieuse du Conquistador et prend le parti des combattants
indigènes qui résistaient aux envahisseurs hispaniques.

20. D.Rivera pensait que la société précolombienne était une
sorte de « communisme inca » dans laquelle
l’organisation collective assurait aux indigènes un bien
être matériel.
Les conquérants espagnols sont donc pour lui ceux qui
ont détruit ce mode de vie et cette culture. Ses fresques
montrent que la colonisation a fait disparaître l’économie
agraire inca et a donc plongé le peuple dans la misère.
Pour faire passer ces idées au peuple par le biais de la
peinture, leur donner une vision du monde et des choses
qui les entouraient, réaliser des fresques sur les murs de
lieux publics était donc un moyen de toucher un grand
nombre de gens.

22. Une œuvre spécialement créée pour un lieu est appelée
une œuvre « In Situ ».
Les gouvernements nés de la Révolution Mexicaine
voulaient donc que les peintres créent des espaces culturels
ouverts dans des lieux publics.
En effet, les murs devaient servir la politique d’éducation et
de diffusion de la culture du pays. Comme l’art était avant
tout destiné au peuple, le peuple devait pouvoir accéder
facilement aux œuvres.
Les muralistes comme D.Rivera voulaient donc un art
publique et non élitiste.
Ils se revendiquaient comme des travailleurs, des ouvriers
de la peinture et voulaient se mettre sur un pied d’égalité
avec le peuple.

23. Le Conquistador Hernan Cortés a
participé à la destruction de la
civilisation précolombienne et a
réduit les indigènes en esclavage,
par exemple pour construire son
Palais (comme le montre la
fresque, à droite).
C’est justement dans cet ancien
Palais que D.Rivera a réalisé cette
fresque, ce qui est le symbole du
fait que le peuple Mexicain doit se
libérer des oppresseurs.
Le choix du lieu complète donc le
message des images.

24. Analyse d’une des scènes de la
fresque
La partie de la fresque que l’on nomme « El
ingenio » (ou « la plantation ») fait référence à
la période de la dictature de Porfirio Díaz à la fin
du XIXème siècle.
L’image montre l'exploitation des indigènes dans
les plantations de canne à sucre. On voit le
contremaître espagnol (« El Ingenio ») qui
surveille les travailleurs .

25. Ingenio azucarero de
Tealtenango,
(une des 9 fresques du
Palais Cortes)
(1930-1931)
2,82 m x 4,35 m

26. Cette scène, située dans ce lieu, souligne l’idée que le
Mexique a connu quatre siècles d’esclavage depuis l’arrivée
des colons européens.
Chacune des parties de la fresque montre différentes scènes
qui racontent toutes des moments de l’histoire du Mexique
et de la région dans laquelle est située l’ancien Palais de
Cortes (l’Etat de Morelos).
L’idée de D.Rivera est de créer un lien entre ces différentes
images, un ensemble dont le message est renforcé par le
choix du lieu.
Pour finir, voici quelques images supplémentaires de la
fresque: