Le diaporama explore l'évolution de la peinture de fleurs à travers les siècles, en mettant en lumière des artistes majeurs comme Yun Shoupin et Odilon Redon. Il décrit des techniques variées allant de la représentation réaliste à des styles plus librement interprétés, tout en évoquant l'impact des écoles européennes sur cet art. La conclusion souligne que grâce à la peinture, la beauté des fleurs est préservée éternellement.

1. LA FLEUR EN PEINTURE

2. Ce diaporama ne va pas traiter des fleurs dans la peinture mais de la peinture dans les fleurs, de ses origines et évolutions au fil des siècles et dans certains pays.

3. Odilon REDON ( 1840-1916 )

4. C’est en Chine au Xème siècle qu’on voit apparaître la peinture des paysages dans lesquels les plantes sont traitées avec un réalisme saisissant.

5. Yun SHOUPIN (1633-1690) « Rose » Ce peintre rejette les méthodes de ses prédécesseurs : « ils paraissent avoir pensé que l’art consiste à altérer la nature, moi, à l’inverse, je crois que c’est seulement en poussant la représentation réaliste jusqu’à ses ultimes limites que l’on peut transmettre l’essence d’une fleur.

6. On sait que l’Extrême-Orient ne devait plus, jusqu’à nos jours, oublier cette source d’inspiration esthétique qu’il traite avec une originalité magistrale et inimitable.

7. Giovanni Da UDINE (1489-1561)

8. Dans la peinture de fleurs comme de paysages, Yun Shoupin surnommé le peintre des fleurs exécuta des grandes et petites compositions.

9. Giovanni Da UDINE (1489-1561) « Fleurs et Fruits » Il fut le premier grand peintre « moderne » de natures mortes. Son œuvre de décorateur doit son originalité et sa qualité à un sens du rythme architectural et à son don d’observation cultivé dès son enfance.

10. La peinture que Yun Shoupin fit des Iris, lotus, fleurs de pêcher et de prunier tantôt monochromes tantôt à l’encre rehaussée de couleurs tendres firent sa célébrité.

11. Giovanni Da UDINE (1489-1561)

12. En Europe, d’une part la Renaissance italienne et d’autre part la tradition naturaliste particulière aux écoles des Flandres et du Nord feront de la peinture de fleurs un art presque autonome.

13. Odilon REDON (1840-1916) « Fleurs des champs » Dans un vase de Chine. Vers la soixantaine ce peintre change de style en se soumettant « aux lois secrètes qui m’ont poussé à créer, selon mes rêves, des choses dans lesquelles j’ai mis mon moi tout entier ».

14. Ces nouvelles tendances qui transposent avec bonheur l’art très ancien des bouquets devaient s’étendre aux métiers d’art en général et en féconder l’inspiration jusqu’au milieu du XVIIIème.

15. Odilon REDON (1840-1916) « Fleurs des Champs » « La couleur de la fleur s’est évanouie, Tandis que je contemplais vainement, Le passage de ma personne en ce monde ».

16. Au XVIIème siècle l’art des guirlandes et des couronnes de fleurs connut un grand succès. Surtout la guirlande entourant un sujet religieux a été mise à l’honneur en Flandres, en Italie, en Espagne, en Hollande et également par J.B. de Fontenay en France.

17. Pierre-Paul RUBENS

18. Les XIXème et XXème siècles voient arriver les peintres de plein air que sont avant tout les « Impressionnistes » tels Bazille, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh etc ….. La liste est longue.

19. Paul CEZANNE (1839-1906) « Nature morte » Pour Cézanne la nature morte est un motif comme un autre, équivalent à un corps humain ou à une montagne.

20. Paul CEZANNE (1939-1906) « Les Tulipes »

21. Auguste RENOIR ( 1841-1919 ) « Les Roses » Les roses aux teintes pales apparaissent luisantes et bien fournies. Le dégradé des couleurs donnent du volume aux fleurs. Le peintre a le secret pour modeler avec délicatesse et sensualité la symphonie colorée des fleurs.

22. Henri MATISSE (1869-1954) « Les tulipes » « Au lieu de dessiner le contour et d’y installer la couleur – l’un modifiant l’autre – je dessine directement dans la couleur, qui est d’autant plus mesurée, qu’elle n’est pas transposée ».

23. Vincent Van GOGH (1853-1890) « Roses et Pivoines »

24. Van Gogh exécute ce tableau dans un style japonisant. La lumière venant de face, les fleurs des fritillaires éclatent de couleurs vives sans être assombries par les ombres portées des autres fleurs. Ce tableau a la légèreté d’une aquarelle. Le fond bleu est réalisé avec des nombreux points ajourés blancs. Vincent Van GOGH ( 1853-1890 ) « Les Fritillaires »

25. « Tantôt la rosée tombe et la fleur reste, Mais la fleur se flétrit au soleil matinal Tantôt la fleur se fane et la rosée demeure, Mais la rosée disparaît avant le soir » **** Grâce à la peinture les fleurs gardent leur beauté et leur fraîcheur éternelles. ****

26. Création : Liliane CAVALLARI Tableaux pris sur le Net Musique : Sérénade de HAYDN par André RIEU. Le 31 Mars 2006.

27. MONET ( 1840-1926 ) « Les Iris »