1. INSTALLATIONS
Professeur certifiée d’Arts-Plastiques - Master de philosophie
2015 : Galerie LaVina Grenoble France
2015 : Centre culturel et Ecoles des Beaux Arts Ayacucho Pérou
Depuis 2013 : Collage en lieu public et participation à des performances
2012-13 : performances à La Nocturne des Etudiants au Musée de Grenoble
2. Naissant d’un besoin de rencontrer la matière et la couleur, mes
toiles provoquent un corps à corps, elles respirent une énergie
vitale.
Le corps de la toile est fluide et translucide, fragile dans
l’air. Le dialogue n’est pas tant ce qu’il y a sur la toile mais
la relation, l’ambiance qui se tisse entre elle et le spectateur.
Sans se dialogue charnelle elle ne prend pas vie.
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6. VIDEO - AU TRAVAIL DANS L’ATELIER
au sol-grand format-technique mixte
7. Besoin de rencontrer des gens et d’échanger sur leur histoire
intime.
Les inviter à prendre le temps d’être là et d’entrer en eux
afin qu’ils s’ouvrent et offre leur richesse intérieur, par
l’intermédiaire du jeu et du retour en enfance.
8. Sur le souvenir et l’oubli des traditions et de l’enfance.
Plusieurs installations interactives avec le public dans le but de
créer une ambiance propice aux échanges et à l’investissement du
lieu.
Exposition collective et workshop avec les élèves volontaires de
l’Ecole des Beaux Arts.
CENTRE CULTUREL – Ayacucho Pérou
INSTALLATION
EVOLUTIVE ET INTERACTIVE
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10. Installation photos du process de l’exposition, créant ainsi une
histoire et un souvenir de celle-ci, le public pouvant se voir et se
revoir sur les photos.
Installation conceptuelle « qu’est-ce que l’art ? », à chacun sa
réponse et sa photo.
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15. Suite à mon thème de la rencontre, il est important pour moi de me
laisser porter par l’inspiration des lieux, l’architecture.
Partager la vie des riverains en créant un tableau vivant.
17. Participation à des projets de performance de danse et dessin.
Performance artistique.
18. PERFORMANCES – GRENOBLE
Nocturne au Musée 2012
« 30 ans » de la MC2 2014
Présentation du Mobile de Calder 1970.
Jeu interdit qui consiste à courir afin
de produire un courant d’air pour
« toucher » l’œuvre.
CLIQUER ICI
20. Ma démarche artistique est ouverte à tous les moyens qui pourraient servir
son discours. Un dialogue avec le spectateur et avec ses sensations, je le
convoque comme corps.
Mes travaux dépendent de la relation qui se crée avec le public, c’est-à-
dire de la situation vécue au moment de la rencontre.
Le corps vient avec son histoire consciente ou inconsciente et réagit. Je
le pousse à vivre une expérience particulière de vérité avec soi-même.
Faire des installations me permet de créer des environnements
propices à la rencontre et à l’expérience du corps avec lui-
même.
