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Formations professionnelles artistiques
Ar ts de la scène e t de la pr ésence
2019
DIRECTION
ALEXANDRE DEL PERUGIA
Recherche et autoformation sont
fondamentales
pour progresser et devenir pleinement
artiste « Entrainement, entrainement ! »
(Meyerhold)
Sommaire
p. 4
A. DEL PERUGIA : La présence dans l’espace de la rue en performance et déambulation
A. DEL PERUGIA : Présence en scène et entrainement de l’artiste (Chemin du Joueur en Huit pas)
A. DEL PERUGIA : Direction d’acteurs et coaching d’artistes
PHOTOS
MODALITÉS D’INSCRIPTION ET INFOS PRATIQUES
EDITO
STAGES ET FORMATIONS
Lingxia ZHOU : Arts martiaux et présence en soi
Vanessa PRIOUX : Présence guidée par le cheval (non-monté)
ECOLE D’ÉTÉ (multi-enseignants) : Training intensif du 1 au 26 juillet p. 14
3
p. 6
p. 7
p. 8
p. 9
p. 11
p. 12
p. 13
Lingxia ZHOU ET A. DEL PERUGIA : Rencontre entre Arts martiaux et Arts de la présence
A. DEL PERUGIA : « Du projet au concret » (d’un portage de projet)
p. 15
p. 16
Mars
Juin
Juin
Juillet, août
Août
Juillet, août
Août
Juillet
4
E D I T O
2019 : cette année encore, nous tenterons de répondre à vos besoins de formation en
matière de présence en soi et en scène. Nous avons opté pour la continuité et
l’approfondissement en reconduisant les formations de l’an dernier : Présence en scène et
entrainement de l’artiste, Arts martiaux et présence en soi, Présence guidée par le cheval
(non-monté).
Une nouveauté : la mise en place d’une École d’été sous ma direction, avec 4 semaines de
formation du 1er au 26 juillet où les stagiaires suivront un programme intensif de training
à la présence en scène avec la collaboration de plusieurs enseignants : les trois formations
ci-dessus énoncées en feront partie, ainsi que clown, voix, création de numéro...
L’Hostellerie de Pontempeyrat est un lieu de formations et de stages autour des arts de la
présence. Un lieu ressource pour l’entraînement des artistes tout au long de leur parcours.
Un lieu de recherche et d’échange entre le théâtre, les arts martiaux, le cheval, la danse,
le cirque, le chant, le clown, les marionnettes… on y vient perfectionner son jeu de scène,
trouver son processus de création et d’interprétation, développer son métier d’artiste dans
un cadre en pleine nature.
Pontempeyrat est en effet un lieu-refuge et préservé qui recentre et ressource. École de
liberté, école de vie : vous vivrez un moment fort avec la rigueur d'un climat semi-
montagnard et la force d'un espace imposant : la vallée de l’Ance en Auvergne.
Avec joie de vous retrouver cet été,
Alexandre Del Perugia
Près Ance, Présence
[ I n f o s g é n é r a l e s e t v i d é o ]
Site en pleine nature, 3 hectares d’espaces verts, grandes salles
de travail, caravaning in situ avec 25 caravanes, cuisine en auto
gestion par les stagiaires : une vrai souffle de liberté et de
nature.
5
Lingxia Zhou
Alexandre del Perugia
6
Rencontre entre Arts martiaux et Arts de la présence
- La voie de l’unité entre Orient et Occident -
Dates de formation : du 4 au 8 mars 2019
VIDEO Rencontre entre Arts martiaux et Arts de la présence
Objectif : Unité de fond vers la recherche sur le corps et l’esprit : Lingxia Zhou et Alexandre del
Perugia vous font expérimenter la présence en soi, chacun dans son approche pédagogique. Le
fond de ces deux pensées, occidentale et orientale, est le même : le non-agir.
Alexandre travaillera sur les fondements de sa méthode en résonance avec le propos de Lingxia
et emmènera les stagiaires dans des expériences sensorielles et des découvertes sur eux-mêmes :
le point Zéro, le compte en l’air, la vision au ralenti, l’intentionnalité du mouvement, la conduction
osseuse, bouger ou se faire bouger, etc.
Lingxia travaillera sur :
Qigong de l'arbre : pratique taoïste en lien avec les arbres autour du principe des cinq éléments,
cinq émotions, cinq couleurs, cinq organes. Nous marcherons dans la vallée autour de l’Hostellerie
et ferons connaissance avec l'élément que recèle chaque arbre en résonance avec celui de
l'homme : il s’agit de mieux entrer dans la perception du Qi (énergie vitale) qui circule entre
l'homme et la nature. Arts martiaux : le Tong Bei est issu du vaste patrimoine martial chinois. Les
pratiquants le considéreraient comme un véritable art de vivre et une philosophie. Vous
découvrirez Tongbei à travers des séries d’exercices variés et comprendrez mieux l'interaction
esprit/corps, espace/temps, puissance/relâchement, lenteur/rapidité, ouverture/fermeture.
Méditation : comment laisser émerger la source vitale ? Nous verrons une série de pratiques
subtiles qui permettra de stimuler nos organes internes en profondeur.
7
Du projet au concret
Public : Artistes du spectacle vivant ayant un vécu de plateau et un projet de création artistique.
Objectif :
• Apprendre par le jeu à se positionner en tant que leader et manager au sein de son équipe
(administrative, technique, artistique)
• Apprendre par le jeu à organiser son projet : gestion du temps (outil du rétroplanning,
phasage et priorisation des étapes d'un portage de projet artistique), des moyens humains,
matériels et financiers (prise de conscience de l'ensemble des partenaires d'un projet).
• Apprendre par le jeu à présenter son projet devant des professionnels.
• Approfondir par le jeu son propos artistique durant des sessions de recherche au moyen de
mise en jeux individuels et collectifs.
• Comprendre et définir par le jeu son processus de portage de projet.
Durée de formation :
Du 17 au 21 juin 2019
A. Del Perugia
Programme pédagogique :
Au travers de cette formation, Alexandre Del Perugia accompagnera les stagiaires issus de toutes disciplines dans l’élaboration de leur projet global tout en développant la maitrise
de leur processus de création artistique. On observe en effet que les créateurs de spectacles assument souvent seuls plusieurs fonctions, tant au niveau administratif (administrateur,
producteur, chargé de communication et diffusion) qu’au niveau technique (régie son et lumière, technicien plateau, accessoiriste) et artistique (porteur de leur projet, metteur en
scène, interprète…). La difficulté à gérer les liens entre ces différentes compétences, peut hypothéquer les conditions de succès du projet de l’artiste. Pour permettre aux stagiaires
d’en prendre conscience, il leur sera proposé de définir leur projet au sein du stage où chaque rôle (administrateur, porteur du projet, chargé de diffusion, metteur en scène, etc)
sera investi par un participant. Ainsi chacun pourra saisir les tenants et aboutissants des fonctions de son équipe, et apprendre à se positionner en tant que porteur de projet. Les
stagiaires seront donc amenés à développer de nouvelles compétences. Il s’agira de proposer des cadres structurants afin que chaque projet artistique puisse, tout en conservant sa
singularité, se développer sur le long terme en apportant les attitudes attendues par les partenaires d'un porteur de projet.
L’objectif est de donner au stagiaire la possibilité de le confronter aux contraintes de réalisation d’un projet artistique : contraintes temporelles dans les recherches de résidences,
subventions, définir les temps de recherche, de création, de diffusion… et contraintes budgétaires. Une alternance entre des temps de discussion (échanges, retours critiques) et des
temps de jeu sera proposée aux stagiaires. L’autonomie du créateur de projet restant au cœur de la formation, le pédagogue sera au service des projets de chacun.e. Ils amènera
les créateurs à se positionner et à trouver leurs propres réponses. [Programme pédagogique détaillé jour par jour sur demande]
8
Public : Plasticiens, artistes-auteurs et artistes du spectacle vivant.
Objectif :
Maîtriser ses pratiques performatives en espace contraint / Apprendre comment aimanter un
public de rue durant toute la durée du spectacle / Travailler sa présence en situation publique /
Construire un projet, une œuvre, un dispositif performatif et déambulatoire / Préciser son
identité d’artiste et son positionnement
Durée de formation :
Du 24 au 28 juin 2019
A. Del Perugia
Programme pédagogique :
La présence dans l’espace de la rue
en performance et déambulation
JOUR 1 Présentation en cercle de chaque personne et exposé de son parcours / Exposé des jeux de masque et vertige pour aider chaque artiste de scène à comprendre ce qu’il
fait : travail de masque ou de vertige / Passer de l’exercice au jeu : apprendre à transformer un exercice en proposition de jeu pour découvrir comment se faire bouger (et non plus
bouger sans être en réponse) / Réaliser comment remplir le mouvement et le rendre juste lorsqu'une instruction est donnée par le metteur en scène. JOUR 2 Donner des consignes
très précises et pouvoir remplir la forme du mouvement. Exemple d’exercice : jeu du tournage de cinéma (travelling) pour apprendre à trouver sa liberté dans une contrainte
donnée => créer un parcours avec des contraintes précises d’arrêts de regards, de texte, de mouvements et les jouer en les intégrant de façon naturelle / Savoir répondre à une
direction et la mettre en jeu/ Travail sur consignes (à respecter absolument) et règles du jeu (qui donnent une liberté d'improvisation). JOUR 3 Comprendre la différence entre
exercice (qui amène à comprendre) et jeu (qui amène à sentir) / Comment trouver sa forme à partir d'un fond ? Comment trouver son fond à partir d'une forme ? / Exercice :
prendre une situation quotidienne et l’exécuter (boire un verre d’eau assis à une table) et transformer cet exercice en proposition de jeu / Comment trouver sa règle de jeu afin
d’être autonome et créatif ? / Devenir capteur afin d'être émetteur / Aller vers la mémoire sensorielle plutôt que mémoire affective. JOUR 4 Exercice : prendre une situation
quotidienne et l’exécuter (la marche) et transformer cet exercice en proposition de jeu. Apprendre à travers cet exercice à éviter le piège de la forme / Travail sur la prise de
conscience que l’interprète n’est pas un simple pion que l’on déplacerait sur l’échiquier. Il convient de lui reconnaître sa part de créativité en le laissant transformer l’exercice en
proposition de jeu / Exercices/jeux sur comment savoir contourner une règle sans y déroger : arrêter d’être bon élève afin de trouver sa liberté et créativité. JOUR 5 Récapitulatif
de la semaine et refaire certains exercices que des interprètes n’ont pas compris ou envie de revivre / Comprendre comment cesser d’être bon élève pour devenir créatif /
Exercices et jeux applicatifs (individuels et collectifs) pour mettre en pratique les outils d'entrainement physique, émotionnel et sensoriel acquis lors de la semaine pour trouver sa
liberté en scène.
Alexandre Del Perugia Méthodologie de la présence en scène
e t e nt ra i n e m e nt d e l ’a r t i ste
9
Semaine 2, du 8 au 12 juillet : Outils du joueur / Apprenez les fondamentaux de la présence en
scène : le lâcher-prise afin d’affuter vos sensations pour libérer l’expression artistique et les
émotions.
Objectif : acquérir des outils et s’entraîner à la présence en scène
Programme pédagogique : transmission des outils de la présence en scène. Expérimenter la
présence par la sensation, augmenter ses perceptions et libérer ses émotions par des approches
corporelles et sensorielles. Appréhender son processus vers le lâcher-prise.
Public : comédiens, circassiens, danseurs, marionnettistes et tous artistes de spectacle vivant
Durée de formation : du lundi au vendredi / Possibilité de venir une seule ou plusieurs semaines
Semaine I, du 1 au 5 juillet : le sensoriel / Comprendre que la sensation précède la perception,
l'émotion et l'action de jeu sur un plateau. Puis, réaliser comment être récepteur sensoriel avant
d’être émetteur d’action de jeu sur le plateau.
Semaine 3, du 15 au 19 juillet : Trouver sa liberté dans la contrainte / Développez votre créativité
en jouant à des jeux enfantins. Une scène de théâtre est comme une cour de recréation, alors
abordez le jeu comme moteur de plaisir et évitez le piège de la forme.
Alexandre del Perugia est docteur en Arts du
Spectacle (thèse sur « La présence dans
l’ailleurs/Réflexions sur l’Art du jeu »).
Après avoir travaillé à l’Opéra de Paris avec
Antoine Vitez, il a collaboré avec Niels Arestrup
au Théâtre-Ecole du Passage. A créé en 1995
Regards et Mouvements à Pontempeyrat, lieu de
formation et d’expérimentation artistique. A
codirigé le CNAC (Centre National des Arts du
Cirque). Son parcours le conduit également à
donner des cours au Conservatoire Supérieur
d’Art Dramatique de Paris, au Conservatoire
d’Art Dramatique de Montpellier, à L’ENSATT, au
Théâtre National de Bretagne, au Centre
National de la Danse et au CNCDC
Châteauvallon, etc.
9
N. B. :
Nombre de places limité
chaque semaine
[Programme pédagogique détaillé jour par jour sur demande]
10
Semaine 4, du 22 au 26 juillet : le mouvement juste / Expérimentez avec joie que sur une
scène, être juste c’est... juste Être ! Découvrez la puissance de l’intention et l’holistique tête-corps
nécessaire au jeu complet de l’artiste.
Semaine 5, du 29 juillet au 2 aout : présence et ouverture / Découvrez votre corps dans tout
son relâchement pour parvenir en état de présence et apprenez à être puissant en scène en
rayonnant.
Semaine 6, du 5 au 9 aout : apprivoiser un texte / Réconciliez-vous avec le vocal et les mots:
découvrez votre propre processus pour ne pas tomber dans le piège de l’acteur qui fait semblant
de jouer, car réciter son texte n’est qu’un procédé sans plaisir ni justesse.
Semaine 7, du 12 au 16 aout : du joueur au spectateur, le lien au public / Trouvez votre intime
et votre univers pour toucher le spectateur.
Semaine 8, du 19 au 23 aout : travail sur l’invisible / Réalisez comment ne rien montrer sur
scène, mais tout laisser voir de vous : votre enfant intérieur et votre folie créatrice.
Semaine 9, du 26 au 30 aout : travail sur vos projets / Chaque joueuse et joueur vient avec son
travail (danse, marionnette, cirque, théâtre, etc.) et sa matière (chorégraphie, texte, thème,
numéro...) là où il en est de sa recherche et de son évolution. A. Del Perugia se place au service
des besoins et attentes spécifiques de chaque interprète. « Ne rien montrer, mais laisser voir :
c'est là que je veux vous emmener. Car être juste, pour un interprète, c'est juste être. Mon rôle
consiste moins à instruire l’artiste qu'à l'aider à se libérer de ses entraves, de ce qui l'empêche de
jouer, de tout ce qui l’empêche d'être lui-même et qui inhibe ses capacités de jeu». Le projet de
chacun.e est intégré dans un jeu de plateau : les Rencontres de Solitude.
11
Alexandre Del Perugia
Alexandre Del Perugia a collaboré
en direction d’acteurs et coaching
avec Léo Carax, Régine Chopinot,
Maguy Marin, Le Ballet Preljocaj,
Emmanuelle Huyhn, Juliette Binoche,
François Clavier, Denis Lavant, Anna
Mouglalis… Il a collaboré notamment
aux Lettres à mon frère de Théo van
Gogh, La Servitude Volontaire de La
Boétie, l’inauguration du Théâtre
Caio Melisso à Spoleto avec six
cordistes, une pièce avec cinq
acrobates au Centre Culturel Français
de Marrakech, etc…
Méthodologie de la direction d’acteurs
e t d u c o a c h i n g d ’ a r t i s t e s
Objectif : acquérir des outils de captage, de décryptage et de direction d’acteurs. Affiner et affuter
le regard de metteur en scène, de directeur d’acteurs ou de coach.
Public : metteurs en scène, directeurs d’acteurs, pédagogues
Durée de formation : du lundi au vendredi, en appui sur les modules de formation « Méthodologie de
la présence en scène et entrainement de l’artiste » en juillet et août
Programme pédagogique : « Accueillir et observer. Accueillir, c'est recevoir sans jugement. Observer,
c'est prendre du recul pour mieux voir l'ensemble ou voir un détail. En procédant ainsi, on peut
comprendre/sentir ceux que l'on dirige et accompagne au mieux l’artiste vers et dans le dévoilement
en scène. Il s'agit d'apprendre à voir pour entrer en compassion/empathie et guider avec exigence et
douceur l'interprète qui se livre. Il s’agit d’aiguiser le regard à percevoir, ressentir, structurer et
orienter le travail de la présence en scène. Je crois à cette école du regard : Eugenio Barba a passé
trois ans chez son maître de théâtre Grotowski, assis sur une chaise où il a tout appris en observant et
en s’imprégnant. »
Modalités pédagogiques : [L’école du regard et de la chaise] « Les
stagiaires en direction de jeu d’acteurs observent à mes côtés les
stagiaires en présence en scène durant la journée. En fin de journée,
j’échange avec eux durant un atelier de direction d’acteurs. Possibilité
de travail hors-stage avec les stagiaires en présence en scène. »
12
Lingxia Zhou 周玲霞 Arts martiaux et présence en soi
Objectif : Trouver son intériorité pour agir juste. Découvrir l’énergie intérieure pour animer l’être
Réaliser l’équilibre intérieur pour agir sans état émotionnel
Public : tout public et tous niveaux, artistes, technicien du spectacle
Programme pédagogique :
L’impulsion du mouvement intérieur est enseignée de la méditation au Wushu en passant par le Qigong.
Lorsqu’on a mis toute son habileté et toute son intelligence dans l’exercice d’un art et que l’on agit
spontanément sous la dictée du dedans, selon le mouvement de l’énergie intérieure, le pouvoir agissant est à
son comble et l’indépendance est assurée : aucune réalité extérieure n’a plus d’emprise sur notre esprit." La
pensée traditionnelle chinoise peut apporter beaucoup aux artistes occidentaux : se faire bouger de
l'intérieur, se relâcher par le non-agir. Le « voyage sans un pas » aidera chaque stagiaire à trouver le chemin
vers son intime et intériorité et donner la pleine mesure de son expressivité en scène.
[Programme pédagogique détaillé jour par jour sur demande]
Lingxia vient de la région des hauts plateaux
du nord-ouest de la Chine. Issue d’une famille
de médecins réputés, elle a côtoyé très tôt des
grands maîtres des arts martiaux, du taoïsme et
du bouddhisme tibétain.
Championne du monde dans plusieurs
catégories d’arts martiaux, elle a obtenu à 21
ans le 6ème Dan d'arts martiaux chinois et elle
a créé la méthode CHAN WU .
Arrivée en France en 2002, elle a fondé une
association Wu Ji pour faire connaître la culture
chinoise. Elle a établie un véritable pont en
étant nommée en octobre 2015 ambassadrice
du Mont KongTong (province Gansu), berceau
du taoïsme et représentante officielle en France
de la célèbre école d’arts martiaux Tongbei.
Du 1 au 5 juillet : stage « Le mouvement de l’énergie intérieure »
Du 8 au 12 juillet : stage « L’exactitude du mouvement : un mouvement écrit dans l’espace ne n’efface plus »
Du 12 au 16 août : stage « Le mouvement de l’énergie intérieure »
Du 19 au 23 août : stage « L’exactitude du mouvement : un mouvement écrit dans l’espace ne n’efface plus »
13
Vanessa Prioux
C h e v a l - p a r t e n a i r e
La présence guidée par le cheval
Objectif : Explorer la présence en scène par la relation au cheval avec un travail sur
l’intention, l’écoute et le captage intuitif, l’espace et le territoire.
Public : Artistes et techniciens du spectacle vivant. Tous niveaux.
Dates de formation :
12 au 16 août et 26 au 30 août
Programme pédagogique :
Les chevaux ne sont jamais montés : il s’agit d’un travail au sol.
Si nous avons sur scène un problème de confiance, d’écoute, d’affirmation, de territoire,
d’intuition… le cheval le capte et adopte le comportement juste en réponse, nous indiquant
par effet-miroir ce que nous devons faire de notre côté pour progresser dans la résolution
de nos problématiques artistiques. Sa sensibilité et ses capacités de perception (dus à sa
nature de proie) couplées avec ses aptitudes à la sociabilité en font un extraordinaire
appui pour le développement artistique.
[Programme pédagogique détaillé jour par jour]
Vanessa Prioux est titulaire du
Galop 7 et de la CEP3 équitation
(Capacité Équestre
Professionnelle), cavalier-soigneur,
cavalier-entraîneur, éducatrice de
jeunes chevaux et rééducatrice de
chevaux en difficulté.
Elle développe une approche du
cheval-partenaire : ce qui se joue
avec le cheval est un puissant
effet-miroir de là où nous en
sommes de nos qualités de
présence.
N. B. :
Nombre de places limité à 8
chaque semaine
14
ECOLE D’ÉTÉ
Objectif : Training intensif de l’artiste. Pour ceux et celles qui veulent rentrer dans des écoles
d’art (théâtre, danse, cirque…) et pour les jeunes autodidactes qui veulent découvrir le métier
par le jeu et le plaisir.
Prérequis : entretien avec A. del Perugia (à Paris ou par téléphone)
Public : Artistes du spectacle vivant.
Durée de formation :
Du 1er au 26 juillet 2019
Du lundi au vendredi, 6 heures de cours/jour + autocours
Vendredi soir (19 et 26 juillet): possibilité de jeu en public
Programme pédagogique : Méthodologie de la présence en scène (ADPerugia), arts martiaux
(Zhou Ling Xia), cheval-Partenaire (Vanessa Prioux), clown (Vincent Rouche), construction de
petite forme et numéro (Mika Quartz), voix (Anne-Sophie Saint-Hillier), jeu en public aux
Vendredis de l’Eté de l’Hostellerie.
Direction
A. Del Perugia
15
Plus de photos sur
https://www.facebook.com/Pontempeyrat/photos
I n f o s p r a t i q u e s
Les formations sont assurées par l’organisme de formation Perugia’rt, Siret :
804 761 344 000 14 / O.F. enregistré sous le numéro : 82420271342.
L’hébergement en caravanes est assuré par l’association des Amis de
l’Hostellerie de Pontempeyrat, Siret : 834 044 273 00011.
Comment se rendre à Pontempeyrat depuis Saint-Étienne ?
• En train : gare TGV de Saint-Étienne à 2h45 de Paris, puis prendre le
bus N° 120 direction Craponne (horaires sur le web), arrêt Pontempeyrat-Bas
(tarif bus : 2 euros)
• En voiture : Pontempeyrat est un hameau situé dans la commune
d’Usson-en-Forez (42550).
Nos caravanes n’étant pas équipées de cuisine, vous avez la possibilité de
préparer vos repas à l’Hostellerie en ayant libre accès à la cuisine autogérée
par les stagiaires
Les tentes ne sont plus autorisées conformément à notre contrat d’assurance,
seul l’hébergement en caravane peut vous être proposé.
Nos amis les animaux ne sont pas admis sur le site.
M o d a l i t é s d ’ i n s c r i p t i o n
Financement personnel ou AFDAS ou Pôle Emploi
Intermittents : date limite un mois avant le stage pour le dépôt de
demande de financement AFDAS
Demandeurs d’emploi : Pôle Emploi peut financer votre formation
professionnelle
Contactez-nous pour tarifs
Votre interlocuteur
Franck Favergeat
administrateur
hostelleriedepontempeyrat@gmail.com
06 24 01 38 02
Créditphotos:https://www.facebook.com/gabrielcavalliniphoto
16
17
www.hostelleriedepontempeyrat.com
Hostellerie de
Pontempeyrat
Méthode Alexandre
Del Perugia

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Brochure 2019 formations professionnelles Hostellerie Pontempeyrat

  • 1. Formations professionnelles artistiques Ar ts de la scène e t de la pr ésence 2019 DIRECTION ALEXANDRE DEL PERUGIA
  • 2. Recherche et autoformation sont fondamentales pour progresser et devenir pleinement artiste « Entrainement, entrainement ! » (Meyerhold)
  • 3. Sommaire p. 4 A. DEL PERUGIA : La présence dans l’espace de la rue en performance et déambulation A. DEL PERUGIA : Présence en scène et entrainement de l’artiste (Chemin du Joueur en Huit pas) A. DEL PERUGIA : Direction d’acteurs et coaching d’artistes PHOTOS MODALITÉS D’INSCRIPTION ET INFOS PRATIQUES EDITO STAGES ET FORMATIONS Lingxia ZHOU : Arts martiaux et présence en soi Vanessa PRIOUX : Présence guidée par le cheval (non-monté) ECOLE D’ÉTÉ (multi-enseignants) : Training intensif du 1 au 26 juillet p. 14 3 p. 6 p. 7 p. 8 p. 9 p. 11 p. 12 p. 13 Lingxia ZHOU ET A. DEL PERUGIA : Rencontre entre Arts martiaux et Arts de la présence A. DEL PERUGIA : « Du projet au concret » (d’un portage de projet) p. 15 p. 16 Mars Juin Juin Juillet, août Août Juillet, août Août Juillet
  • 4. 4 E D I T O 2019 : cette année encore, nous tenterons de répondre à vos besoins de formation en matière de présence en soi et en scène. Nous avons opté pour la continuité et l’approfondissement en reconduisant les formations de l’an dernier : Présence en scène et entrainement de l’artiste, Arts martiaux et présence en soi, Présence guidée par le cheval (non-monté). Une nouveauté : la mise en place d’une École d’été sous ma direction, avec 4 semaines de formation du 1er au 26 juillet où les stagiaires suivront un programme intensif de training à la présence en scène avec la collaboration de plusieurs enseignants : les trois formations ci-dessus énoncées en feront partie, ainsi que clown, voix, création de numéro... L’Hostellerie de Pontempeyrat est un lieu de formations et de stages autour des arts de la présence. Un lieu ressource pour l’entraînement des artistes tout au long de leur parcours. Un lieu de recherche et d’échange entre le théâtre, les arts martiaux, le cheval, la danse, le cirque, le chant, le clown, les marionnettes… on y vient perfectionner son jeu de scène, trouver son processus de création et d’interprétation, développer son métier d’artiste dans un cadre en pleine nature. Pontempeyrat est en effet un lieu-refuge et préservé qui recentre et ressource. École de liberté, école de vie : vous vivrez un moment fort avec la rigueur d'un climat semi- montagnard et la force d'un espace imposant : la vallée de l’Ance en Auvergne. Avec joie de vous retrouver cet été, Alexandre Del Perugia Près Ance, Présence
  • 5. [ I n f o s g é n é r a l e s e t v i d é o ] Site en pleine nature, 3 hectares d’espaces verts, grandes salles de travail, caravaning in situ avec 25 caravanes, cuisine en auto gestion par les stagiaires : une vrai souffle de liberté et de nature. 5
  • 6. Lingxia Zhou Alexandre del Perugia 6 Rencontre entre Arts martiaux et Arts de la présence - La voie de l’unité entre Orient et Occident - Dates de formation : du 4 au 8 mars 2019 VIDEO Rencontre entre Arts martiaux et Arts de la présence Objectif : Unité de fond vers la recherche sur le corps et l’esprit : Lingxia Zhou et Alexandre del Perugia vous font expérimenter la présence en soi, chacun dans son approche pédagogique. Le fond de ces deux pensées, occidentale et orientale, est le même : le non-agir. Alexandre travaillera sur les fondements de sa méthode en résonance avec le propos de Lingxia et emmènera les stagiaires dans des expériences sensorielles et des découvertes sur eux-mêmes : le point Zéro, le compte en l’air, la vision au ralenti, l’intentionnalité du mouvement, la conduction osseuse, bouger ou se faire bouger, etc. Lingxia travaillera sur : Qigong de l'arbre : pratique taoïste en lien avec les arbres autour du principe des cinq éléments, cinq émotions, cinq couleurs, cinq organes. Nous marcherons dans la vallée autour de l’Hostellerie et ferons connaissance avec l'élément que recèle chaque arbre en résonance avec celui de l'homme : il s’agit de mieux entrer dans la perception du Qi (énergie vitale) qui circule entre l'homme et la nature. Arts martiaux : le Tong Bei est issu du vaste patrimoine martial chinois. Les pratiquants le considéreraient comme un véritable art de vivre et une philosophie. Vous découvrirez Tongbei à travers des séries d’exercices variés et comprendrez mieux l'interaction esprit/corps, espace/temps, puissance/relâchement, lenteur/rapidité, ouverture/fermeture. Méditation : comment laisser émerger la source vitale ? Nous verrons une série de pratiques subtiles qui permettra de stimuler nos organes internes en profondeur.
  • 7. 7 Du projet au concret Public : Artistes du spectacle vivant ayant un vécu de plateau et un projet de création artistique. Objectif : • Apprendre par le jeu à se positionner en tant que leader et manager au sein de son équipe (administrative, technique, artistique) • Apprendre par le jeu à organiser son projet : gestion du temps (outil du rétroplanning, phasage et priorisation des étapes d'un portage de projet artistique), des moyens humains, matériels et financiers (prise de conscience de l'ensemble des partenaires d'un projet). • Apprendre par le jeu à présenter son projet devant des professionnels. • Approfondir par le jeu son propos artistique durant des sessions de recherche au moyen de mise en jeux individuels et collectifs. • Comprendre et définir par le jeu son processus de portage de projet. Durée de formation : Du 17 au 21 juin 2019 A. Del Perugia Programme pédagogique : Au travers de cette formation, Alexandre Del Perugia accompagnera les stagiaires issus de toutes disciplines dans l’élaboration de leur projet global tout en développant la maitrise de leur processus de création artistique. On observe en effet que les créateurs de spectacles assument souvent seuls plusieurs fonctions, tant au niveau administratif (administrateur, producteur, chargé de communication et diffusion) qu’au niveau technique (régie son et lumière, technicien plateau, accessoiriste) et artistique (porteur de leur projet, metteur en scène, interprète…). La difficulté à gérer les liens entre ces différentes compétences, peut hypothéquer les conditions de succès du projet de l’artiste. Pour permettre aux stagiaires d’en prendre conscience, il leur sera proposé de définir leur projet au sein du stage où chaque rôle (administrateur, porteur du projet, chargé de diffusion, metteur en scène, etc) sera investi par un participant. Ainsi chacun pourra saisir les tenants et aboutissants des fonctions de son équipe, et apprendre à se positionner en tant que porteur de projet. Les stagiaires seront donc amenés à développer de nouvelles compétences. Il s’agira de proposer des cadres structurants afin que chaque projet artistique puisse, tout en conservant sa singularité, se développer sur le long terme en apportant les attitudes attendues par les partenaires d'un porteur de projet. L’objectif est de donner au stagiaire la possibilité de le confronter aux contraintes de réalisation d’un projet artistique : contraintes temporelles dans les recherches de résidences, subventions, définir les temps de recherche, de création, de diffusion… et contraintes budgétaires. Une alternance entre des temps de discussion (échanges, retours critiques) et des temps de jeu sera proposée aux stagiaires. L’autonomie du créateur de projet restant au cœur de la formation, le pédagogue sera au service des projets de chacun.e. Ils amènera les créateurs à se positionner et à trouver leurs propres réponses. [Programme pédagogique détaillé jour par jour sur demande]
  • 8. 8 Public : Plasticiens, artistes-auteurs et artistes du spectacle vivant. Objectif : Maîtriser ses pratiques performatives en espace contraint / Apprendre comment aimanter un public de rue durant toute la durée du spectacle / Travailler sa présence en situation publique / Construire un projet, une œuvre, un dispositif performatif et déambulatoire / Préciser son identité d’artiste et son positionnement Durée de formation : Du 24 au 28 juin 2019 A. Del Perugia Programme pédagogique : La présence dans l’espace de la rue en performance et déambulation JOUR 1 Présentation en cercle de chaque personne et exposé de son parcours / Exposé des jeux de masque et vertige pour aider chaque artiste de scène à comprendre ce qu’il fait : travail de masque ou de vertige / Passer de l’exercice au jeu : apprendre à transformer un exercice en proposition de jeu pour découvrir comment se faire bouger (et non plus bouger sans être en réponse) / Réaliser comment remplir le mouvement et le rendre juste lorsqu'une instruction est donnée par le metteur en scène. JOUR 2 Donner des consignes très précises et pouvoir remplir la forme du mouvement. Exemple d’exercice : jeu du tournage de cinéma (travelling) pour apprendre à trouver sa liberté dans une contrainte donnée => créer un parcours avec des contraintes précises d’arrêts de regards, de texte, de mouvements et les jouer en les intégrant de façon naturelle / Savoir répondre à une direction et la mettre en jeu/ Travail sur consignes (à respecter absolument) et règles du jeu (qui donnent une liberté d'improvisation). JOUR 3 Comprendre la différence entre exercice (qui amène à comprendre) et jeu (qui amène à sentir) / Comment trouver sa forme à partir d'un fond ? Comment trouver son fond à partir d'une forme ? / Exercice : prendre une situation quotidienne et l’exécuter (boire un verre d’eau assis à une table) et transformer cet exercice en proposition de jeu / Comment trouver sa règle de jeu afin d’être autonome et créatif ? / Devenir capteur afin d'être émetteur / Aller vers la mémoire sensorielle plutôt que mémoire affective. JOUR 4 Exercice : prendre une situation quotidienne et l’exécuter (la marche) et transformer cet exercice en proposition de jeu. Apprendre à travers cet exercice à éviter le piège de la forme / Travail sur la prise de conscience que l’interprète n’est pas un simple pion que l’on déplacerait sur l’échiquier. Il convient de lui reconnaître sa part de créativité en le laissant transformer l’exercice en proposition de jeu / Exercices/jeux sur comment savoir contourner une règle sans y déroger : arrêter d’être bon élève afin de trouver sa liberté et créativité. JOUR 5 Récapitulatif de la semaine et refaire certains exercices que des interprètes n’ont pas compris ou envie de revivre / Comprendre comment cesser d’être bon élève pour devenir créatif / Exercices et jeux applicatifs (individuels et collectifs) pour mettre en pratique les outils d'entrainement physique, émotionnel et sensoriel acquis lors de la semaine pour trouver sa liberté en scène.
  • 9. Alexandre Del Perugia Méthodologie de la présence en scène e t e nt ra i n e m e nt d e l ’a r t i ste 9 Semaine 2, du 8 au 12 juillet : Outils du joueur / Apprenez les fondamentaux de la présence en scène : le lâcher-prise afin d’affuter vos sensations pour libérer l’expression artistique et les émotions. Objectif : acquérir des outils et s’entraîner à la présence en scène Programme pédagogique : transmission des outils de la présence en scène. Expérimenter la présence par la sensation, augmenter ses perceptions et libérer ses émotions par des approches corporelles et sensorielles. Appréhender son processus vers le lâcher-prise. Public : comédiens, circassiens, danseurs, marionnettistes et tous artistes de spectacle vivant Durée de formation : du lundi au vendredi / Possibilité de venir une seule ou plusieurs semaines Semaine I, du 1 au 5 juillet : le sensoriel / Comprendre que la sensation précède la perception, l'émotion et l'action de jeu sur un plateau. Puis, réaliser comment être récepteur sensoriel avant d’être émetteur d’action de jeu sur le plateau. Semaine 3, du 15 au 19 juillet : Trouver sa liberté dans la contrainte / Développez votre créativité en jouant à des jeux enfantins. Une scène de théâtre est comme une cour de recréation, alors abordez le jeu comme moteur de plaisir et évitez le piège de la forme. Alexandre del Perugia est docteur en Arts du Spectacle (thèse sur « La présence dans l’ailleurs/Réflexions sur l’Art du jeu »). Après avoir travaillé à l’Opéra de Paris avec Antoine Vitez, il a collaboré avec Niels Arestrup au Théâtre-Ecole du Passage. A créé en 1995 Regards et Mouvements à Pontempeyrat, lieu de formation et d’expérimentation artistique. A codirigé le CNAC (Centre National des Arts du Cirque). Son parcours le conduit également à donner des cours au Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier, à L’ENSATT, au Théâtre National de Bretagne, au Centre National de la Danse et au CNCDC Châteauvallon, etc. 9 N. B. : Nombre de places limité chaque semaine [Programme pédagogique détaillé jour par jour sur demande]
  • 10. 10 Semaine 4, du 22 au 26 juillet : le mouvement juste / Expérimentez avec joie que sur une scène, être juste c’est... juste Être ! Découvrez la puissance de l’intention et l’holistique tête-corps nécessaire au jeu complet de l’artiste. Semaine 5, du 29 juillet au 2 aout : présence et ouverture / Découvrez votre corps dans tout son relâchement pour parvenir en état de présence et apprenez à être puissant en scène en rayonnant. Semaine 6, du 5 au 9 aout : apprivoiser un texte / Réconciliez-vous avec le vocal et les mots: découvrez votre propre processus pour ne pas tomber dans le piège de l’acteur qui fait semblant de jouer, car réciter son texte n’est qu’un procédé sans plaisir ni justesse. Semaine 7, du 12 au 16 aout : du joueur au spectateur, le lien au public / Trouvez votre intime et votre univers pour toucher le spectateur. Semaine 8, du 19 au 23 aout : travail sur l’invisible / Réalisez comment ne rien montrer sur scène, mais tout laisser voir de vous : votre enfant intérieur et votre folie créatrice. Semaine 9, du 26 au 30 aout : travail sur vos projets / Chaque joueuse et joueur vient avec son travail (danse, marionnette, cirque, théâtre, etc.) et sa matière (chorégraphie, texte, thème, numéro...) là où il en est de sa recherche et de son évolution. A. Del Perugia se place au service des besoins et attentes spécifiques de chaque interprète. « Ne rien montrer, mais laisser voir : c'est là que je veux vous emmener. Car être juste, pour un interprète, c'est juste être. Mon rôle consiste moins à instruire l’artiste qu'à l'aider à se libérer de ses entraves, de ce qui l'empêche de jouer, de tout ce qui l’empêche d'être lui-même et qui inhibe ses capacités de jeu». Le projet de chacun.e est intégré dans un jeu de plateau : les Rencontres de Solitude.
  • 11. 11 Alexandre Del Perugia Alexandre Del Perugia a collaboré en direction d’acteurs et coaching avec Léo Carax, Régine Chopinot, Maguy Marin, Le Ballet Preljocaj, Emmanuelle Huyhn, Juliette Binoche, François Clavier, Denis Lavant, Anna Mouglalis… Il a collaboré notamment aux Lettres à mon frère de Théo van Gogh, La Servitude Volontaire de La Boétie, l’inauguration du Théâtre Caio Melisso à Spoleto avec six cordistes, une pièce avec cinq acrobates au Centre Culturel Français de Marrakech, etc… Méthodologie de la direction d’acteurs e t d u c o a c h i n g d ’ a r t i s t e s Objectif : acquérir des outils de captage, de décryptage et de direction d’acteurs. Affiner et affuter le regard de metteur en scène, de directeur d’acteurs ou de coach. Public : metteurs en scène, directeurs d’acteurs, pédagogues Durée de formation : du lundi au vendredi, en appui sur les modules de formation « Méthodologie de la présence en scène et entrainement de l’artiste » en juillet et août Programme pédagogique : « Accueillir et observer. Accueillir, c'est recevoir sans jugement. Observer, c'est prendre du recul pour mieux voir l'ensemble ou voir un détail. En procédant ainsi, on peut comprendre/sentir ceux que l'on dirige et accompagne au mieux l’artiste vers et dans le dévoilement en scène. Il s'agit d'apprendre à voir pour entrer en compassion/empathie et guider avec exigence et douceur l'interprète qui se livre. Il s’agit d’aiguiser le regard à percevoir, ressentir, structurer et orienter le travail de la présence en scène. Je crois à cette école du regard : Eugenio Barba a passé trois ans chez son maître de théâtre Grotowski, assis sur une chaise où il a tout appris en observant et en s’imprégnant. » Modalités pédagogiques : [L’école du regard et de la chaise] « Les stagiaires en direction de jeu d’acteurs observent à mes côtés les stagiaires en présence en scène durant la journée. En fin de journée, j’échange avec eux durant un atelier de direction d’acteurs. Possibilité de travail hors-stage avec les stagiaires en présence en scène. »
  • 12. 12 Lingxia Zhou 周玲霞 Arts martiaux et présence en soi Objectif : Trouver son intériorité pour agir juste. Découvrir l’énergie intérieure pour animer l’être Réaliser l’équilibre intérieur pour agir sans état émotionnel Public : tout public et tous niveaux, artistes, technicien du spectacle Programme pédagogique : L’impulsion du mouvement intérieur est enseignée de la méditation au Wushu en passant par le Qigong. Lorsqu’on a mis toute son habileté et toute son intelligence dans l’exercice d’un art et que l’on agit spontanément sous la dictée du dedans, selon le mouvement de l’énergie intérieure, le pouvoir agissant est à son comble et l’indépendance est assurée : aucune réalité extérieure n’a plus d’emprise sur notre esprit." La pensée traditionnelle chinoise peut apporter beaucoup aux artistes occidentaux : se faire bouger de l'intérieur, se relâcher par le non-agir. Le « voyage sans un pas » aidera chaque stagiaire à trouver le chemin vers son intime et intériorité et donner la pleine mesure de son expressivité en scène. [Programme pédagogique détaillé jour par jour sur demande] Lingxia vient de la région des hauts plateaux du nord-ouest de la Chine. Issue d’une famille de médecins réputés, elle a côtoyé très tôt des grands maîtres des arts martiaux, du taoïsme et du bouddhisme tibétain. Championne du monde dans plusieurs catégories d’arts martiaux, elle a obtenu à 21 ans le 6ème Dan d'arts martiaux chinois et elle a créé la méthode CHAN WU . Arrivée en France en 2002, elle a fondé une association Wu Ji pour faire connaître la culture chinoise. Elle a établie un véritable pont en étant nommée en octobre 2015 ambassadrice du Mont KongTong (province Gansu), berceau du taoïsme et représentante officielle en France de la célèbre école d’arts martiaux Tongbei. Du 1 au 5 juillet : stage « Le mouvement de l’énergie intérieure » Du 8 au 12 juillet : stage « L’exactitude du mouvement : un mouvement écrit dans l’espace ne n’efface plus » Du 12 au 16 août : stage « Le mouvement de l’énergie intérieure » Du 19 au 23 août : stage « L’exactitude du mouvement : un mouvement écrit dans l’espace ne n’efface plus »
  • 13. 13 Vanessa Prioux C h e v a l - p a r t e n a i r e La présence guidée par le cheval Objectif : Explorer la présence en scène par la relation au cheval avec un travail sur l’intention, l’écoute et le captage intuitif, l’espace et le territoire. Public : Artistes et techniciens du spectacle vivant. Tous niveaux. Dates de formation : 12 au 16 août et 26 au 30 août Programme pédagogique : Les chevaux ne sont jamais montés : il s’agit d’un travail au sol. Si nous avons sur scène un problème de confiance, d’écoute, d’affirmation, de territoire, d’intuition… le cheval le capte et adopte le comportement juste en réponse, nous indiquant par effet-miroir ce que nous devons faire de notre côté pour progresser dans la résolution de nos problématiques artistiques. Sa sensibilité et ses capacités de perception (dus à sa nature de proie) couplées avec ses aptitudes à la sociabilité en font un extraordinaire appui pour le développement artistique. [Programme pédagogique détaillé jour par jour] Vanessa Prioux est titulaire du Galop 7 et de la CEP3 équitation (Capacité Équestre Professionnelle), cavalier-soigneur, cavalier-entraîneur, éducatrice de jeunes chevaux et rééducatrice de chevaux en difficulté. Elle développe une approche du cheval-partenaire : ce qui se joue avec le cheval est un puissant effet-miroir de là où nous en sommes de nos qualités de présence. N. B. : Nombre de places limité à 8 chaque semaine
  • 14. 14 ECOLE D’ÉTÉ Objectif : Training intensif de l’artiste. Pour ceux et celles qui veulent rentrer dans des écoles d’art (théâtre, danse, cirque…) et pour les jeunes autodidactes qui veulent découvrir le métier par le jeu et le plaisir. Prérequis : entretien avec A. del Perugia (à Paris ou par téléphone) Public : Artistes du spectacle vivant. Durée de formation : Du 1er au 26 juillet 2019 Du lundi au vendredi, 6 heures de cours/jour + autocours Vendredi soir (19 et 26 juillet): possibilité de jeu en public Programme pédagogique : Méthodologie de la présence en scène (ADPerugia), arts martiaux (Zhou Ling Xia), cheval-Partenaire (Vanessa Prioux), clown (Vincent Rouche), construction de petite forme et numéro (Mika Quartz), voix (Anne-Sophie Saint-Hillier), jeu en public aux Vendredis de l’Eté de l’Hostellerie. Direction A. Del Perugia
  • 15. 15 Plus de photos sur https://www.facebook.com/Pontempeyrat/photos
  • 16. I n f o s p r a t i q u e s Les formations sont assurées par l’organisme de formation Perugia’rt, Siret : 804 761 344 000 14 / O.F. enregistré sous le numéro : 82420271342. L’hébergement en caravanes est assuré par l’association des Amis de l’Hostellerie de Pontempeyrat, Siret : 834 044 273 00011. Comment se rendre à Pontempeyrat depuis Saint-Étienne ? • En train : gare TGV de Saint-Étienne à 2h45 de Paris, puis prendre le bus N° 120 direction Craponne (horaires sur le web), arrêt Pontempeyrat-Bas (tarif bus : 2 euros) • En voiture : Pontempeyrat est un hameau situé dans la commune d’Usson-en-Forez (42550). Nos caravanes n’étant pas équipées de cuisine, vous avez la possibilité de préparer vos repas à l’Hostellerie en ayant libre accès à la cuisine autogérée par les stagiaires Les tentes ne sont plus autorisées conformément à notre contrat d’assurance, seul l’hébergement en caravane peut vous être proposé. Nos amis les animaux ne sont pas admis sur le site. M o d a l i t é s d ’ i n s c r i p t i o n Financement personnel ou AFDAS ou Pôle Emploi Intermittents : date limite un mois avant le stage pour le dépôt de demande de financement AFDAS Demandeurs d’emploi : Pôle Emploi peut financer votre formation professionnelle Contactez-nous pour tarifs Votre interlocuteur Franck Favergeat administrateur hostelleriedepontempeyrat@gmail.com 06 24 01 38 02 Créditphotos:https://www.facebook.com/gabrielcavalliniphoto 16