La créativité musicale comme renforcement des apprentissages de gestes pianistiques Pascal TERRIEN et Emmanuelle HUART

1. La créativité musicale
comme renforcement des apprentissages
de gestes pianistiques
Pascal Terrien, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF
Emmanuelle Huart, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF

2. Aveiro 2017 : "György Kurtág's Játékok: a tool to learn the piano"
La question en 2020 :
• Est-ce qu’un travail créatif (une composition) de l’élève sur un des modes de jeu (le
cluster) des Játékok de Kurtág favoriserait une meilleure acquisition de celui-ci en vue de
mieux jouer la partition Fleurs nous sommes (A1) ?
• Est-ce que la créativité musicale favorise la maîtrise définitive d’un mode de jeu
pianistique ?
• Observe-t-on un transfert des effets de cette maîtrise dans une partition proche ?
• La créativité est-elle vraiment un vecteur d’acquisition du geste ?
• Créativité
• Tâtonnement musicaux
• Mode de jeux

3. Je soutiens que la créativité ne sera jamais une science exacte. En fait , une grande partie d’elle restera toujours un mystère –aussi
mystérieux que celui qui fait battre le cœur. Et en même temps, je soutiens que la créativité est un art -un art appliqué -un art qui se
travaille -un art que l’on peut enseigner -un art qui s’apprend et dans lequel nous pouvons tous nous rendre de plus en plus
compétents, si nous le voulons. (Alex Osborn, 1955)
La créativité est la capacité à réaliser une production qui soit à la fois nouvelle(originale et imprévue) et adaptée au contexte
(satisfaisant les contraintes liées aux situations et aux personnes) dans lequel elle se manifeste. (Amabile, 1996)
La créativité est la capacité d’une personne à mettre en action sa pensée créatrice à travers un processus créatif et qui donne comme
résultat un produit créatif selon une période de temps et une place(un environnement) spécifique. (Filteau, 2009)
La capacité à réaliser une production qui soit à la fois nouvelle et adaptée au contexte dans lequel elle se manifeste. (Lubart, 2003)
Quelques définitions sur la créativité...
▪ La créativité, un art qui se travaille, un art qui s’enseigne, un art qui s’apprend
(Osborn, 1955)
▪ La créativité c’est une production nouvelle (originale et imprévue), adaptée au
contexte (répondant aux contraintes des situations) (Amabile, 1996 ; Lubart, 2003)
▪ Pensée créatrice par un processus créatif donnant un produit créatif (Filteau, 2009)

4. ... et quelques hypothèses
La créativité est vecteur d’apprentissage si
• elle engage l’élève dans un processus de tâtonnement exploratoire (Mialaret, 1997);
• elle ancre son geste dans une expérience émotionnelle : endocept (Lubart, 2003);
• le mécanisme automatique de résonance émotionnelle réactive un
apprentissage ultérieur (Puozzo, 2013)
Quelques indicateurs :
- Nouveauté => une composition sur le mode de jeu ;
- Solutions originales => une nouvelle écriture, de nouvelles sonorités ;
- Modifient et transforment le monde => un autre rapport à l’instrument, au monde
sonore, à l’interprétation, à soi et aux autres ;
- Créativité fondée sur les prédictions (Schön, 2021) => du geste, du mouvement, du
résultat sonore ;

5. Tâtonnements musicaux (Mialaret, 1997)
Acte musical : lien perceptivo-moteur = répétitions ;
Activité musicale exploratoire : une sémiotisation de l’activité musicale, approche itérative et
intégrative;
Expressivité des tâtonnement musicaux : une objectivation de l’activité musicale par
l’organisation des schème d’ordre de tensions et de détentes, mise en forme du discours
musical;
On apprend mieux ce qui fait sens à l’aide des représentations énactives et iconiques

6. Quelques mode de jeux et graphismes...

7. György KURTÁG, Játékok I, « Fleurs nous sommes… (1a) », page 3A. © Éditions Henry Lemoine

8. L’étude exploratoire
1. Contexte
- Séance de sensibilisation aux Játékok (15 à 20 minutes) : Pilotage de l’apprentissage des traces, des codes d’écriture et
des mode de jeux (éléments sélectionés) ;
- Salle de cours avec piano à queue, banquette ;
- Etc.
2. Echantillon
- 4 pianistes filles de 1C1, de 8 à 10 ans ;
- deux élèves apprennent juste la pièce ;
- deux élèves apprennent la pièce et en composent une avec un mode de jeu du cluster avec la paume de la main ;
3. Tâches
- Apprendre une pièce de Kurtag ;
- Composer une pièce avec des clusters avec paume de la main ;
4. Le dispositif de composition
- Créer une pièce avec le mode de jeu (tâche simple) ;
- Ecrire la pièce sous forme de partition (tâche complexe) ;
- Expérience active de maîtrise augmentant le sentiment d’efficacité personnelle ;
- Expérience qui favorise l’émotion d’arrière-plan ;
- Construction d’un endocept ;
- Offre un certain degré d’autonomie ;

9. Élève 3
Élève 4

10. 5. Recueil de données
- Captation vidéo fixe avec trépied ;
- Enregistrement des 4 élèves après une semaine de travail
- Enregistrement des deux élèves jouant leur composition
- Photographie des partitions
Élève 1
Élève 2
Élève 3
Élève 4

11. 6. Résultats
• Respect de la partition, notamment à travers le respect des pattern temporels et spatiaux ;
• Respects des éléments caractéristiques du mode de jeu : homogénéité ; anticipation de
l’alternance ; fluidité-hésitation-tâtonnement ; mobilité des mains et des bras.
homogénéité Anticipation de
l’alternance
Respect de la
partition
Fluidité-hésitation-
tâtonnement
Mobilité des mains et
des bras
1 : A +/- 20s 3 2 3 3 2
2 : M +/- 30s 3 3 2 2 2
3 : E +/- 20s 3 2 2 2 2
4 : S +/- 20s 3 1 2 2 2
1 : non acquis
2 : acquis
3 : expert
Mobilité : au contact du clavier ou non

12. Discussion
• Celles qui ont fait la création ne semblent pas plus habiles sur la partition de Kurtag.
• En revanche, quand on les écoute jouer leur composition, on constate une aisance et une habileté
qui sont significatives, notamment pour S.é.4 qui est faible dans l’alternance dans le Kurtag, alors
que dans sa composition il y a du réflexe, de la synchronisation (les mains en relation l’une avec
l’autre), de la rapidité, ce qui semble montrer que la créativité est positive.
• Émotion positive/composition vs émotion négative/partition
• S.é.4 (4), créativité très élaborée.
• Pattern spatial et temporel = les 4 élèves ont respecté le respect de la partition
• Habiletés motrices => rapidité d’exécution, signe d’apprentissage sauf qu’on respecte
l’interprétation de Kurtag.

13. Les limites de l’étude et conclusion
- Un échantillonnage faible : 4 élèves et deux par groupes ;
- Un mode de jeu unique là où Kurtag en utilise plusieurs ;
- Un temps d’apprentissage assez court : 1 semaine ;
- Pas de regard sur l’activité d’apprentissage des élèves ;
- Pas de contrôle sur le travail de créativité et de composition des deux élèves ;
- Nous n’avons pas pu confronter les élèves à la découverte d’une nouvelle pièces avec le
même geste ;
- Ecueil de la partition avec ses contraintes écrites ;
- Piano numérique chez les élèves et non piano acoustique comme au conservatoire ;
- Que des élèves filles : les garçons auraient-ils eu d’autres résultats ;
- Pilotage du professeur plus directif pour certains élèves ;

14. Merci de votre attention