music découverte

1. pour l’école élémentaire
Histoire des rts
Repères pour l’écoute d’oeuvres

2. Préhistoire Antiquité Moyen-âge XIXème siècle
J-C
XXème siècle
et notre époque
1789
1815
800
146
av.
J-C
1914-1918
52
av.
J-C
496
1492
1638-1715
1610
1882
1792
1939-1945
lexique fiches
péda.
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à la
période
Repères
chrono.
extraits
sonores
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Les temps modernes
arts du son
REPÈRES CHRONOLOGIQUES
et quelques événements historiques majeurs.
1969
1989
1337-1453
1095-1291
Cliquez sur une période

3. Repères historiques :
En Grèce, la musique occupe une place très importante dans la société, elle est présente au sein du
système éducatif. On la retrouve dans la tragédie.
Pythagore serait à l’origine de «la gamme», Platon affirme que la musique « raffermit l’âme »…
Rome envahit la Grèce et absorbe sa culture.
La musique accompagne les fêtes, le combat des gladiateurs.
On pense que les premières formes de musique étaient rythmiques (claquement de mains, interjections, choc
de pierres, incantations).
Les premiers instruments de musique ont pu être des outils de chasse, des ossements.
L’avènement du christianisme va jouer un rôle très important dans l’histoire de la musique.
146 av. J-C Rome conquiert la Grèce
52 av. J-C Bataille d’Alésia
arts du son
Préhistoire Antiquité

4. Arc en bouche
Soldat romain jouant du buccin
arts du son
Préhistoire Antiquité
Arc en bouche
Le sacre du Printemps (Stravinski)
Évocation de rites anciens
Musique instrumentale égyptienne
Hymne au soleil (Grèce Antique)
Musique sumérienne (Asie mineure)
Sifflet zoomorphe
en terre cuite (Balkans)
Préhistoire
Antiquité

5. arts du son
Préhistoire Antiquité
Buccin : instrument de la famille des cuivres en usage dans l’armée romaine.
Gamme : suite de notes séparées par des intervalles précis.
exemples :
Gamme majeure: do ré mi fa sol la si
Gamme pentatonique majeure : do ré mi sol la
Lyre : instrument à cordes pincées comportant 5 à 8 cordes, utilisé dans les civilisations antiques et destiné à accompagner les
chants.
Pythagore : mathématicien, philosophe et astronome de la Grèce antique, né vers 569 av. J-C et mort vers 494 av. J-C.
Il est considéré comme l’un des plus grands esprits de son époque.
Tragédie : forme littéraire de la Grèce antique, d’origine religieuse, et composée d’alternance entre parties parlées et parties
chantées.
Muse jouant de la lyre

6. Repères historiques :
Les psaumes, les hymnes sont des pièces pour chant seul, les chefs de l’Église proscrivent l’utilisation
d’instruments de musique.
Le chant grégorien fait l’objet d’une transcription sur une, deux, puis trois lignes, la notation musicale se
précise.
Avec Guido d’Arezzo, moine italien, les premières syllabes de six vers d’un hymne à Saint Jean-Baptiste
deviennent le nom des notes :
ut UTqueant laxis, ré REsonare fibris, mi MIra gestorum, fa FAmuli tuorum, sol SOLve polluti, la LAbii reatum, si Sancte Johannes.
La musique profane des troubadours, des ménestrels célèbre la nature, l’amour, les métiers….
Elle est mesurée (contrairement au rythme grégorien, non mesuré) car la mélodie doit avoir une
carrure semblable au texte poétique qu’elle agrémente.
Plus tard, l’Ars nova (XIVe) puis l’école franco-flamande (XVe) ouvriront la voie à la polyphonie.
Au Moyen Âge, l’Église développe une culture artistique.
La Musique se présente également sous ses aspects profanes.
Elle évolue de la monodie à la polyphonie.
Jusqu’au XIe siècle, les instruments utilisés se différencient peu de ceux utilisés à l’antiquité gréco-romaine.
Le luth, la vielle à roue, la flûte, le cor, le hautbois, le tambour sont fréquemment utilisés.
L’orgue, déjà utilisé sous l’empire romain, se perfectionne et s’emploie à l’église ou dans les fêtes (orgue
portatif).
496 Baptême de Clovis
800 Sacre de Charlemagne
1492 Christophe Colomb découvre l’Amérique
arts du son
Moyen-âge

7. Les compositeurs et leurs œuvres
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377), compositeur de motets et de « la messe de Notre-Dame », son œuvre majeure.
PHILIPPE DE VITRY (1291-1361), évêque de Meaux publie son traité « Ars nova ».
Les ménestrels, troubadours et trouvères nous laissent d’innombrables pièces anonymes.
Un chant grégorien
G. de Machaut Messe de Notre Dame (Ite Missa est)
Chants de troubadours :
Anonyme « Voulez-vous que je vous chante »
Adam de la Halle Le jeu de Robin et Marion
arts du son
Moyen-âge
Moyen-âge

8. Ars nova : période de la musique médiévale dont le nom est issu d’un traité théorique sur la musique de Philippe de Vitry.
Chant grégorien : (du pape Grégoire le Grand) chant sacré monodique pour une voix ou un chœur.
Hymne : en musique liturgique, poème religieux chanté.
Luth : instrument à cordes pincées d’origine persane.
Ménestrel : musicien de condition modeste, remplacé plus tard dans les cours seigneuriales par le troubadour ou le trouvère.
Messe : composition musicale formée de l’ensemble des chants d’une célébration religieuse.
Monodie : structure musicale à une voix, à l’unisson.
Motet : forme musicale vocale polyphonique, religieuse ou profane, a cappella ou accompagnée.
Polyphonie : système musical mettant en œuvre plusieurs voix.
L’harmonie lui succèdera à partir du XVIe siècle.
Psaume : prière poétique de la Bible composée de plusieurs versets.
Le chant des psaumes est réglé au rythme des heures (huit prières
en 24 heures).
Troubadour : poète musicien s’exprimant en langue d’oc.
Trouvère : poète musicien s’exprimant en langue d’oil.
Vielle à roue : instrument à cordes frottées par une roue. Celle-ci est actionnée par un manivelle tandis que le musicien,
avec l’autre main, utilise un clavier pour jouer la mélodie.
arts du son
Moyen-âge
Vielle à roue
Luth

9. Repères historiques :
La Renaissance amène une plus grande liberté
d’expression dans tous les domaines
artistiques.
L’école franco-flamande et l’école italienne
mènent le mouvement musical en Europe.
Le XVIe siècle voit la naissance de l’édition
musicale.
La polyphonie est portée à son plus haut
niveau de perfection.
La chanson en France, le madrigal en Italie
donnent naissance à la mélodie accompagnée.
La musique profane devient aussi attrayante
que la musique chrétienne.
La musique instrumentale acquiert vie et
indépendance.
Le grand orgue apparaît en soliste, il joue un
rôle important dans les cérémonies religieuses.
Violons, violes et épinettes se perfectionnent.
Josquin des Prés, Roland de Lassus, Giovanni
Palestrina sont les musiciens les plus
importants de cette période.
En 1607, Claudio Monteverdi compose
«Orféo», considéré par certains comme le
premier opéra.
1516 Léonard de Vinci à la cour de François 1er
1572 Massacre de la Saint Barthélémy
1610 Assassinat d’Henri IV
arts du son
Les temps modernes
Le Baroque s’étend du début du XVIIe siècle
au milieu du XVIIIe siècle, c'est-à-dire depuis
l 'apparition de l'opéra vers 1600 jusqu'à la mort
de JS Bach en 1750.
La musique baroque a pris naissance en Italie
et en France avant de s'étendre à l'Allemagne,
l'Angleterre, l'Espagne, l'Europe Centrale et aux
Pays-Bas.
Le style baroque se caractérise notamment par
le contrepoint, puis par une harmonie qui
s’enrichit progressivement par l’importance
donnée aux ornements et l'usage de la basse
continue.
De nombreuses formes musicales sont créées
pendant cette période.
- Musique instrumentale : suite, concerto
grosso, sonate, concerto de soliste.
- Musique lyrique : opéra, opéra-ballet.
- Musique religieuse : cantate, oratorio.
La flûte à bec, le clavecin, le luth, le théorbe,
l’orgue ou les violes sont les instruments
spécifiques de cette époque.
Rameau, Vivaldi, Haendel et Bach sont parmi
les compositeurs les plus importants de
l’époque.
La période classique s’étend de 1750 (après la
mort de J.S. Bach) au début du XIXe siècle.
Elle se caractérise par un ensemble de règles
très strictes et une forme rigoureuse en matière
de composition ; la primauté est donnée à la
mélodie .
Les œuvres classiques sont construites sur le
principe des contrastes sur les plans
rythmique, mélodique, des mouvements, de
l’orchestration.
La période classique est marquée par la
disparition de la basse continue.
Les genres musicaux importants à cette
période sont le concerto, la symphonie, la
sonate.
L’orchestre classique est de taille moyenne
(entre 20 et 30 musiciens).
Une place importante est donnée aux cordes,
aux bois et aux percussions.
Les principaux compositeurs sont Haydn (1732-
1809), Mozart (1756-1791) et Beethoven (1770-
1829) qui marque la transition entre la période
classique et la période romantique.
Renaissance Baroque Classique
1643-1715 Règne de louis XIV
1789 Prise de la Bastille
1792 Proclamation de la République

10. JOSQUIN DES PRÉS (1440-1521), est considéré comme le musicien le plus important de son temps. Figure de l’école franco-flamande, il nous laisse une vingtaine de messes, une centaine de
motets, hymnes et psaumes.
CLÉMENT JANEQUIN (1485-1558), a composé environ 250 œuvres typiques de la chanson française de l’époque. En 1555 il devient compositeur du Roi et se consacre alors à la composition
d’œuvres religieuses.
GIOVANNI PALESTRINA (1526-1594), est le représentant italien le plus connu de la musique catholique. Il a composé de nombreux madrigaux profanes et sacrés et un magnificat.
ROLAND DE LASSUS (1532-1594), est né à Mons. La particularité de son écriture fut la recherche de l’attachement de la musique aux mots et à la langue, dans un but expressif.
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643), est considéré comme le créateur de l’opéra. Il est également compositeur de madrigaux. Son œuvre marque la transition vers l’époque baroque.
JEAN-BAPTISTE LULLY (1632-1687), compositeur à la Cour du Roi Soleil , il est à l’origine de plusieurs formes musicales dont l’ouverture à la française.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741), violoniste italien très influent en Italie et en Europe. Il a exercé dans le domaine de la musique instrumentale (plus de 600 concerti) et de la musique lyrique.
ARCANGELO CORELLI (1653-1713), a développé la forme du concerto grosso. Sa musique est consacrée au violon.
JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764), se consacre à l’écriture de tragédies lyriques et de comédies-ballets. Sa musique annonce la grande symphonie classique.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759), allemand d’origine et naturalisé anglais, ses opéras triomphent dans toute l’Europe. Il s’illustre par ses musiques de plein air (Water Music, feux
d’artifice royaux).
JEAN-SEBASTIEN BACH (1685-1750), organiste renommé, il composa de nombreuses pièces pour son instrument (préludes, fugues…). Il écrit également pour instruments seuls (clavecin,
violoncelle…). La fin de sa vie est marquée par des œuvres de construction savante (Art de la fugue).
JOSEPH HAYDN (1732-1809), compositeur viennois, influencé par Carl Philippe Emmanuel Bach, fils de J.S. Bach. Les premiers orchestres à cordes firent de Haydn un compositeur renommé.
Malgré leur différence d’âge, Haydn et Mozart se sont liés d’amitié et se sont mutuellement influencé.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791), viennois, compositeur phare de la musique savante occidentale, dont le talent ne cesse de croître tout au long de sa vie. Virtuose tant au piano
qu’au violon, il laisse en héritage une œuvre considérable dans laquelle on retrouve la variété des genres musicaux de l’époque.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827), compositeur allemand, précurseur du romantisme, il fut l'une des figures marquantes du classicisme. C'est l'exaltation de ses sentiments personnels,
inconnue avant lui, qui le fit qualifier de compositeur « romantique ».
Les compositeurs et leurs œuvres
arts du son
Les temps modernes
J. des Prés Qui habitat (motet)
C. Janequin Les oiseaux
G. Palestrina O Magnum Misterium
R. de Lassus Si du malheur
C. Monteverdi Orféo
A. Vivaldi Les 4 saisons (L’automne, 1er mvt)
A. Corelli Concerto grosso n°8 (vivace)
Bach Magnificat
W.A Mozart Variations Ah vous dirai-je maman
W. A. Mozart Concerto pour clarinette
W.A. Mozart Requiem (Confutatis)
L. Van Beethoven Symphonie n°9
Renaissance
Baroque
Classique

11. Baroque : mot d’origine portugaise (« barocco ») signifiant perle de forme irrégulière et désignant cette période.
Basse continue : accompagnement joué à la basse ou par un instrument polyphonique (clavecin).
Cantate : pièce chantée, divisée en récitatifs et en air.
Concerto grosso : concerto dans lequel l’opposition se fait entre un orchestre et un ensemble d’instruments solistes.
Concerto (pluriel : concerti) de soliste : forme orchestrale qui oppose un soliste (plus rarement deux ou trois) à l’orchestre.
Contrepoint : technique de composition qui consiste à écrire plusieurs mélodies superposées et jouées simultanément.
École franco-flamande : mouvement de renouveau musical qui prit naissance dans les Pays-Bas et se répandit dans toute l’Europe. Il se caractérise par un grand développement
de la polyphonie.
Épinette : instrument à cordes pincées de la famille des clavecins.
Fugue : forme musicale développant un thème principal, joué successivement par chacune d’elle.
Harmonie : structure musicale « verticale », s’opposant au contrepoint.
Luth : instrument à cordes pincées d’origine orientale ayant une caisse en forme de poire.
Madrigal : forme polyphonique vocale, composée sur des poèmes, sans couplet ni refrain. Le madrigal s’adapte au sens du texte par des procédés propres à la musique
descriptive. Le madrigal est essentiellement italien.
Magnificat : cantique dédié à la Vierge Marie (évangile selon Saint Luc).
Mélodie : succession dans le temps de note de différentes hauteurs et durées.
Messe : composition musicale formée de l’ensemble des chants d’une célébration religieuse.
Motet : forme musicale vocale polyphonique, religieuse ou profane, a cappella ou accompagnée.
Musique instrumentale : musique exclusivement destinée à des instruments. Elle s’est émancipée de la musique vocale au cours de la Renaissance.
Opéra : Œuvre du genre vocal, composante de l’art lyrique. Il est une forme de théâtre musical. Il s’articule autour d’un livret, mis en musique.
Oratorio : composition musicale pour plusieurs voix, chœur et orchestre sur un texte religieux.
Ornement : art d’ajouter des notes pour embellir une ligne mélodique.
Ouverture à la française : introduction lente et majestueuse, suivie d’une seconde partie rapide.
Polyphonie : système musical mettant en œuvre plusieurs voix. L’harmonie lui succèdera à partir du XVIe siècle.
Psaume : prière poétique de la Bible composée de plusieurs versets. Le chant des psaumes est réglé au rythme des heures (huit prières en 24 heures).
Prélude : introduction d’une œuvre musicale, précédent un morceau.
Sonate : pièce de trois ou quatre mouvements pour un instrument seul ou accompagné du piano, ou encore pour clavier seul.
Symphonie : composition instrumentale pour orchestre en quatre mouvements.
Suite : succession de mouvements, chacun dans le caractère d’une danse.
Théorbe : instrument à cordes pincées à double manche.
Viole : instrument à 6 cordes se jouant à l’aide d’un archet. La touche de la viole est frettée.
arts du son
Les temps modernes
Viole
Théorbe

12. 1804-1815 Napoléon 1er Empereur 1882 J. Ferry école gratuite et obligatoire
Repères historiques :
arts du son
XIXème siècle
Le XIXème siècle est le siècle du romantisme.
Ce terme désigne un courant littéraire qui influencera d’autres domaines artistiques comme la peinture ou la
musique. L’amour de la nature, la passion amoureuse en sont les thèmes récurrents, parfois marqués de manière
exacerbée.
La notion « romantique » désigne la musique qui s’échelonne du début du XIXe siècle jusqu’au début du XXe siècle.
À cette époque, elle sera enfin reconnue comme une véritable forme d’art.
Ce qui la caractérise, c'est surtout l'individualité dans les styles : chaque compositeur avait ses propres sentiments
ou émotions, et les transmettait grâce à sa musique, alors que les compositeurs de la période baroque se
contentaient d'écrire des œuvres « en série » avec une certaine impersonnalité, sans se préoccuper d'y apporter
une touche personnelle. La musique romantique vise ainsi à bouleverser l'émotion.
L’orchestre symphonique
Les instruments changent aussi. Le piano
moderne fait son apparition vers 1820.
Les orchestrations deviennent de plus en plus
élaborées. Certains instruments comme le cor se
développent et les sonorités deviennent plus
« colorées » avec davantage de timbres.
Les sentiments que souhaitent transmettre les
compositeurs appellent de plus en plus de
nuances.
La symphonie est une forme musicale
caractéristique de l’époque romantique.

13. Les compositeurs et leurs œuvres
arts du son
XIXème siècle
FRANZ SCHUBERT (1797-1828), compositeur autrichien, il fut le premier chez qui le lied occupa une place centrale. Il en écrivit environ 600 et eut recours à une
multitude de poètes, parmi lesquels les plus grands de son temps (Goethe, Schiller, Heine).
JOHANNES BRAHMS (1833-1897), compositeur allemand, l'un des plus grands compositeurs du XIXe siècle, dont l'œuvre associe classicisme et romantisme. Brahms
écrivit principalement pour le piano, instrument qu'il connaissait le mieux, et pour chœurs et orchestre.
HECTOR BERLIOZ (1803-1869), compositeur français qui exerça une influence déterminante sur l'évolution de la musique moderne symphonique et lyrique. La musique
de Berlioz est d'inspiration romantique et dramatique.
FREDERIC CHOPIN (1810-1849), compositeur et pianiste polonais dont les deux concertos pour piano sont la meilleure traduction de l'école romantique. Sa musique de
nature romantique et lyrique est caractérisée par une mélodie délicate et de grande originalité, un rythme subtil et une beauté poétique.
FRANZ LISZT (1811-1886), pianiste et compositeur hongrois, un des initiateurs du récital de piano solo. Par lui-même et à travers ses très nombreux élèves, il fut le
pianiste le plus influent du XIXe siècle. Il innova sur le plan de la forme, notamment dans ses treize poèmes symphoniques, genre dont il fut le véritable créateur.
RICHARD WAGNER (1813-1883), compositeur allemand, homme de théâtre et théoricien de la musique, dont les œuvres et les idées influencèrent toute l'Europe
jusqu'au début du XXe siècle. Les œuvres de Wagner sont à la fois les dernières expressions d'une vision romantique du monde et les premières formes d'une musique
nouvelle.
GIUSEPPE VERDI (1813-1901), compositeur italien, son sens du théâtre révolutionna le bel canto et ses opéras sont parmi les plus joués au monde.
MODESTE MOUSSORGSKI (1839-1881), compositeur nationaliste russe comptant parmi les plus originaux et les plus influents du XIXe siècle.
ANTONIN DVORAK(1841-1904), compositeur tchèque, son œuvre est immense et variée, pour le piano, la voix (lieder), divers effectifs instrumentaux dont l’orchestre
symphonique, la musique de chambre, l’opéra, la musique religieuse.
GEORGES BIZET (1838-1875), compositeur Français. Outre ses qualités extraordinaires de pianiste, Bizet fut doué des plus grandes facilités pour l’écriture musicale,
comme le montre sa symphonie en UT composée à l’âge de 17 ans. Mais malgré sa fécondité de compositeur, Bizet ne conquit sa maturité de créateur qu’avec Les
pêcheurs de perles, et surtout Jeux d’enfants, L’Arlésienne et Carmen.
Et aussi : LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
R. Wagner Le vaisseau fantôme (ouverture)
F. Schubert Trio n°2 pour piano, violon et
violoncelle
Rossini Duo des chats
Beethoven Symphonie n°9
G. Bizet Carmen (chœur des gamins)
XIXème
siècle

14. arts du son
XIXème siècle
Bel canto : (de l’italien « beau chant ») style vocal mettant en valeur le timbre de voix et la virtuosité de l’interprète.
Chœur : groupe de personnes exécutant ensemble une œuvre musicale.
Chant exécuté à plusieurs voix.
Forme : en musique, et plus spécifiquement en musique classique, la forme, dans son sens générique, désigne soit une structure, soit une
tradition d'écriture, permettant d'inscrire l'œuvre dans l'histoire de l'évolution de la création musicale. Accolées à un titre d'œuvre, les différentes
formes musicales - symphonie, concerto, etc. - désignent alors, soit la structure qui s'est bâtie au cours des âges, soit un genre musical
particulier, une composition qui a évolué dans les siècles (opéra, danses, etc.)
Lied : (au pluriel lieder) « chanson ». Mélodie accompagnée d’abord au piano puis plus tard par un orchestre. Genre qui s’est développé en
Allemagne à l’époque romantique.
Mouvement : dans la musique classique, le mouvement désigne toute section, partie d'une forme musicale qui en comporte plusieurs.
Exemples : suite, sonate, symphonie.
Musique descriptive : elle repose sur l’imitation de bruits et de sons naturels et essaie de traduire en musique le domaine de l’extra naturel. Elle
suggère des images ou des scènes.
Musique de chambre : à l’origine, toute musique destinée à être jouée dans une pièce (chambre) par un petit groupe de musiciens. Aujourd’hui,
œuvres pour petits ensembles dans lesquels chaque instrument assure une partie distincte.
Nuance : chacun des différents degrés d’intensité que l’on peut donner aux sons. Ces degrés sont indiqués par des termes italiens, allant de
pianissimo à fortissimo.
Opéra : œuvre du genre vocal, composante de l’art lyrique. Il est une forme de théâtre musical. Il s’articule autour d’un livret, mis en musique.
Piano : instrument à clavier et à cordes frappées, évolution du piano forte né au XVIIIe siècle. Contrairement au clavecin, cet instrument permet
les nuances et possède donc de plus grandes qualités expressives.
Poème symphonique : œuvre qui prend pour point de départ une idée poétique, littéraire, philosophique, picturale ou gestuelle.
Symphonie : composition musicale pour orchestre en 4 mouvements.
Timbre : qualité ou couleur spécifique d’un son, d’un instrument, d’une voix.
Unisson : action de jouer ou de chanter ensemble de manière identique.
Cor

15. Repères historiques : 1914-1918 Première Guerre Mondiale
1939-1945 Deuxième Guerre Mondiale
arts du son
XXème siècle et notre époque
1969 Premiers pas sur la Lune
1989 Chute du mur de Berlin
La musique savante
On différencie deux périodes dans la musique savante : la modernité
(1900-1950) et l’ère contemporaine (1950 à nos jours).
Au début du XXe siècle, les compositeurs s’investissent dans une
révolution musicale où les règles artistiques se modifient.
- apparition de nouveaux modes de jeu.
- usage courant de la dissonance.
La musique contemporaine voit la généralisation des libertés et des
technologies :
- absence de contraintes formelles : musiques aléatoire, répétitive
- recours à de nouveaux matériaux sonores produits par des
instruments nouveaux ou modifiés par l’usage de bandes
magnétiques et d’enregistrements (musique concrète).
- mélange de modes : musique et langage.
- création de nouvelles notations (abandon de la partition
traditionnelle).
Le jazz
Le jazz est né aux Etats-Unis, de la rencontre des cultures musicales
d’origine européenne des colons, et africaine amenée par l’esclavage.
Chacune de ces cultures apporte à la musique de jazz des éléments qui
lui sont caractéristiques : l’harmonie, l’instrumentation pour les aspects
« blancs », le rapport au rythme (swing), la personnalisation du jeu et
des timbres, l’improvisation pour les aspects « noirs ». Swing et
improvisation sont les aspects fondamentaux de cette musique,
aspects que l’on retrouve autant dans les premiers chants blues que
dans les formes les plus expérimentales du jazz. )… Les orchestres les
plus courant prennent la forme de quartet, de quintet, de big band. Des
courants stylistiques se suivent, évoluant par décennies: ragtime (1910),
New Orleans (1920), swing(1930), bebop (1940), cool, hard bop (1950),
free jazz (1960), jazz-fusion (1970. Au cours de son évolution, le jazz a su
s’imprégner des musiques du monde et continue à se nourrir et à
influencer d’autres courants musicaux.
La musique de film
A l'époque du cinéma muet, chaque salle disposait d'un pianiste ou
d'un orchestre chargé d'accompagner la séance, de donner du rythme
aux images ou de couvrir le bruit du projecteur, la musique « colle »
aux images, c’est le Mickey-mousing.
Très vite, le rôle joué par la musique sur les images devient
déterminant, une forme de clivage s’installe entre la musique dite
classique et la musique de cinéma.
Dès les années 30, la comédie musicale permet de populariser des
œuvres de nouveaux compositeurs, de même le recours au jazz dans
les années 50 apporte de nouvelles ambiances. Les grands
précurseurs apparaissent : Maurice Jaubert en France, Prokofiev en
Union Soviétique ou Britten en Grande Bretagne.
Parallèlement au symphonisme hollywoodien imposant un standard
de composition, des musiciens comme Bernard Hermann renouvelle
le style d’écriture de la musique de film.
Souvent, l’œuvre du compositeur est indissociable de celle du
réalisateur (Bernard Hermann et Alfred Hitchcock, Nino Rota et
Federico Fellini)
La musique de film devient facteur de continuité, elle ponctue la
narration.
Elle remplit une fonction dramatique et agit sur l’esprit du
téléspectateur.
La chanson française
La chanson française se développe dans les cabarets d’avant-guerre.
Après un retour à des sources plus « littéraires » dans les années 50,
elle s’imprègne de blues et de rock. Dans les années 80, la chanson
française manifeste un désir d’autonomie vis-à-vis du modèle anglo-
saxon.
Issu de la culture hip hop, le rap est un exemple représentatif du
mouvement des musiques actuelles qui marque l’entrée dans le XXIe
siècle.

16. Les compositeurs et leurs œuvres
arts du son
XXème siècle et notre époque
Ravel Boléro
Debussy La mer
Satie Gymnopédie
Messiaen
Pierre Henry Psyché rock
Charlie Parker Donna Lee
Louis Armstrong When The Saints Go
Marching In
Miles Davis So Wath
The Beatles Yellow Submarine
Nirvana Smells Like Teen Spirit
Bernard Hermann Psychose
D’ Alfred Hitchcock
Ennio Morricone L’homme à l’harmonica
Il était une fois dans l’ouest De Sergio Leone
Éric Serra Le grand bleu
De Luc Besson
Musique
savante
Jazz,
Rock
Musique
de
film

17. arts du son
XXème siècle et notre époque
Musique sérielle ou sérialisme : mouvement musical du XXe siècle. Est un concept qui englobe les musiques dont le principe de
construction se fonde sur une succession rigoureusement préétablie et invariable de sons appelée série.
Musique concrète : créée à la fin des années 1940 en France par Pierre Schaeffer, rejoint par Pierre Henry, est une musique basée sur
l’enregistrement et le travail du son sur support (d’abord sur disque souple, puis sur bande, disque dur…)
Musique aléatoire : courant de la musique occidentale savante né dans la deuxième moitié du XXe siècle. Se caractérise par l'exploitation
du hasard dans certains éléments de sa composition ou de son exécution. (Développée par des musiciens tels que John Cage ou Earle
Brown.)
Musique répétitive ou minimaliste : courant de musique contemporaine apparu dans les années 60 aux Etats-Unis. Est basée sur un
retour à une harmonie “consonante” et à la répétition de phrases, figures ou cellules musicales avec ou sans petites variations graduelles.
Atonalité : système d’écriture musicale n’obéissant pas aux traditionnelles règles tonales de l’harmonie. Ce n’est plus la tonique qui
commande : toutes les notes ont la même valeur.
Dissonance : superposition de sons qui donne une impression de frottement et de tension qui déstabilise l’auditeur.
Dodécaphonisme ou musique dodécaphonique : technique de composition musicale sur les douze sons de la gamme chromatique,
c'est-à-dire les douze notes contenues à l'intérieur d'une octave mis au point par les compositeurs Arnold Schoenberg et Josef Matthias
Hauer.
Modes de jeu : techniques instrumentales musicales spécifiques développées pour enrichir les capacités de timbre des instruments de
musique. Employés dans la musique contemporaine, les premiers compositeurs à les avoir utilisés en tant que tels sont certainement Béla
Bartók (Pizz Bartók, Jeux ponticello de cordes ), Richard Strauss, demandant au corniste de chanter dans son instrument (La vie d'un
héros, 1899), Cowell et ses clusters (1911) [Un cluster, ou grappe sonore, est une simultanéité de sons dont au moins trois conjoints.],
Edgar Varèse, qui dans Densité 21,5 (1936) prescrit au flûtiste de frapper les clés.