Grandes Epoques Musicales

1. On connaît la musique (iii) ...
On connaît la musique (iii) ...
... Les grandes époques musicales.
... Les grandes époques musicales.

2. Musique Antique
Musique Antique
Musique Égyptienne :
L'étude de la musique égyptienne présente un certain
nombre de difficultés dans la mesure ou aucune écho
musical n'en est actuellement perceptible. De même, aucun
texte ne nous en est parvenu.
La musique sacrée présente au coeur même de la vie religieuse à travers des
morceaux, ponctuant la vie des temples, nombreuses sont les scènes
représentant un musicien
devant le dieu.
Il existait des instruments comme la
harpe, le tambour, le sistrum, la flûte et
la trompette.

3. Musique Antique (ii)
Musique Antique (ii)
Les grecs posent les fondements de la musique (gamme, chant lyrique,
chorale, opéra, etc...).
Musique Gréco – Romaine :
Dépassant tous les arts, la musique a été pratiquée en de multiples
occasions, faisant partie intégrante de leur vie quotidienne.
Hormis quelques cuivres et les percussions, les
instruments prépondérants de la Grèce antique
résident dans la lyre et l’aulos.
La musique est omniprésente dans la
mythologie grecque (romaine) :
Muse, Apollon, Orphée, etc...

4. Musique du
Musique du
Moyen ­ Age
Moyen ­ Age
Le Bas Moyen – Age (800 – 1100) :
«Seu le la voix humaine peut rendre gloire à Dieu ». Les
instruments ne sont permis que pour la musique profane.
Première transcription date du IXe siècle (Ars Antiqua).
Forme simple à deux voix appelée organum (diaphonie).
Base du chant
grégorien.
Le chant grégorien doit son nom au pape Grégoire Ier — dit « Grégoire le
Grand » — qui, à la fin du VIIe siècle, a ordonné et amorcé la diffusion d'un
répertoire liturgique commun à travers tout l'occident, afin de contribuer à la
mise en place du nouvel ordre religieux chrétien.

5. Musique du
Musique du
Moyen – Age (ii)
Moyen – Age (ii)
Le haut Moyen – Age (1100 – 1400) :
A partir du XIIe siècle, les formes deviennent plus
complexes (déchant, symétrie verticale des voix brisées)
et des partitions à 4 voix apparaissent (motet).
Au XIVe siècle (Ars Nova), ajout d'instruments et
perfectionnement de la notation et première notion
d'harmonie.
Quelques compositeurs : Guillaume de Machaut, Philippe Le Chancelier,
etc...

6. Musique du
Musique du
Moyen – Age (iii)
Moyen – Age (iii)
Les Oeuvres :
Le chant grégorien des messes et Requiem.
Le plain­chant : essentiellement vocale (a capella), monodique ( à
une seule voix, non polyphonique) et modale (chaque pièce est sans
modulation harmonique et s'inscrit dans un cadre modal fixe).
Le motet : (du latin motetus, petit mot ) c'est une
composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou
plusieurs voix, avec ou sans accompagnement musical,
généralement religieuse, courte, et écrite sur un texte en
latin.

7. Musique de la
Musique de la
Renaissance
Renaissance
La Renaissance (1400 – 1600) :
L'importance croissante accordée à l'intervalle de tierce en
tant qu'intervalle consonant est un de ces traits spécifiques,
alors qu'au Moyen Âge, les tierces sont considérées
comme des dissonances. La polyphonie, en usage depuis le
XIIe siècle, devient plus élaborée avec l'indépendance
relative accrue des différentes voix.
Le début du XVe siècle marque le retour à moins de complexité, les voix
recherchant plus de douceur. Ceci devient possible par une extension de leur
étendu. À cette tendance, succède, dans la première partie du XVIe siècle
un retour vers plus de dépouillement, perceptible dans les œuvres de
Josquin des Prés ou de Palestrina.

8. Musique de la
Musique de la
Renaissance (ii)
Renaissance (ii)
Les Oeuvres :
Le madrigal est une pièce polyphonique d’inspiration profane, typique de la
Renaissance italienne, est un genre poético­musical qui dérive des chansons
de troubadours.
La musique sacrale reste à l'honneur : Messes, Stabat Matter, Miserere et
Motets.
L'opéra : d'inspiration antique, cette forme musicale revient à la mode.
Quelques compositeurs : Giovanni Pierluigi da Palestrina, Gregorio
Allegri, Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, etc...

9. Musique Baroque
Musique Baroque
Le Baroque (1600 – 1750) :
Le style baroque se caractérise notamment par l'importance du contrepoint
puis par une harmonie qui s'enrichit progressivement, par une expressivité
accrue, par l'importance donnée aux ornements, par la division fréquente de
l'orchestre avec basse continue (concerto).
La musique sacrée va connaître son apogée (chorale, cantate, oratorio,
messe). C'est un style savant et sophistiqué. Durant cette période seront
posés les jalons de la Musique (gamme tempérée).
Il y aura plusieurs grandes écoles :
française (Dumont, Lully, Delalande, Rameau, Charpentier),
italienne (Gabrieli, Vivaldi, Monteverdi, Scarlatti, Albinoni),
allemande (Haendel, Bach, Froberger, Pachelbel, Telemann).

10. Musique Baroque (ii)
Musique Baroque (ii)
Les Oeuvres vocales :
Le chorale : c'est un chant liturgique créé par Martin Luther pour être
chanté en chœur par les fidèles des cultes protestants. Le mot désigne une
pièce jouée à l'orgue ou au clavecin sur le thème du chant correspondant.
La cantate : (de l'italien cantare : chanter) est une composition vocale et
instrumentale qui comporte plusieurs morceaux. Elle est d'aspect plus
modeste que l'oratorio.
L'oratorio : c'est une œuvre lyrique qui, musicalement, est analogue à
l'opéra, mais qui n'est pas destinée à une représentation scénique (le must).
La messe : ensemble de la musique liturgique et des chants de l’ordinaire de
la messe. Ces prières et invocations mises en musique sont généralement :
Kyrie, Gloria, Credo , Sanctus, Agnus Dei.

11. Musique Baroque (iii)
Musique Baroque (iii)
Les Oeuvres instrumentales :
Le concerto : son origine est le concerto grosso. Petit à petit, vient
l'habitude de remplacer le concertino par un soliste, auquel il donne
l'occasion de manifester sa virtuosité ou son lyrisme, dans des épisodes qui
alternent avec l'orchestre.
La toccata : (de l'italien, toccare, toucher), est une pièce musicale pour
instruments à clavier : orgue, clavecin (piano).
La fugue : Elle apparaît comme l'aboutissement le plus parfait des formes
de contrepoint polyphonique qui ont émaillé l'évolution de la musique.
La sonate : (de l'italien, sonata, suonata, sonnare, qui sonne). Par
opposition à la cantate. Anciennement appelé : suite (ou partita). C'est l'une
des formes les plus importantes de la musique de chambre.

12. Musique classique
Musique classique
Le Classique (1750 – 1810) :
Adoption de la gamme tempérée et abandon du contrepoint au profit de
l'harmonie. Démocratisation de la musique, plus au service d'un prince ou
d'un évêque. La forme profane va connaître ses heures de gloire
(symphonie, concerto, sonate, opéra, opérette, etc...) sans pour autant
abandonner la forme sacrale (messe, oratorio, motet, etc...).
Disparition de certains instruments (violes, clavecin) au profit de
«n ouveaux» (piano, clarinette) et apparition de l'orchestre symphonique.
Les deux grands compositeurs furent
Haydn et Mozart.

13. Musique classique (ii)
Musique classique (ii)
Les Oeuvres :
L'opéra : c'est une œuvre musicale et scénique, souvent entièrement
chantée, dont l'interprétation se fait accompagner par un orchestre. Bien
qu'apparu déjà en 1600, elle ne sera vraiment exploitée que durant la
période classique.
La symphonie : (du grec sun, avec, et phonos, voix) est une composition
instrumentale de dimensions imposantes et qui, contrairement au
concerto, ne met pas en valeur un instrument particulier. Le terme de
sinfonia existait déjà mais désignait une oeuvre plus courte.

14. Musique Romantique
Le Romantique (1810 – 1890) :
Elle vise ici à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano (mis à l'honneur)
permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la
même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée,
d'autant plus que certains instruments, comme par exemple le cor, sont
modifiés par les facteurs d'instruments de manière à devenir plus
maniables. Les sonorités inventées par les romantiques sont
particulièrement colorées et évocatrices.
On citera que Beethoven, Chopin, Schubert, Mahler,
Mendelson, Berlioz et Brückner comme compositeur.

15. Musique Romantique (ii)
Les Oeuvres :
Pour piano : l'age d'or de l'instrument; concerti, préludes, nocturnes,
études, valses, ballades, fantaisies, variations, Impromptu, etc...
L'opéra : le sacre de ce genre avec des compositeurs comme Verdi,
Wagner, Bizet, Puccini...
La symphonie : c'est Ludwig van Beethoven qui en fait la forme musicale
la plus prestigieuse du répertoire «romant ique », suivront Schubert,
Brückner, Dvoràk, Mahler, Sibelius, etc...
La musique de chambre : quatuors, suite, etc...

16. Musique Moderne
Le Moderne 1890 – 1950 :
C'est une remise en cause radicale des paradigmes de la musique tonale
établis depuis le XVIIIe siècle. Parvenus aux confins de l’exploration
harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du
début du XXe siècle ont essayé de se délier des systèmes classiques.
Debussy sera le premier à explorer non plus un domaine tonale défini mais
une suite d'impressions.
On regroupe donc sous cet intitulé des com­positeurs
aussi différents que Debussy, Satie, Stravinsky,
Richard Strauss, Ravel, Schoenberg, etc.

17. Musique Moderne (ii)
Les Oeuvres :
On retrouve toutes les types d'oeuvres des époques précédentes, mais
affublées d'adjectifs «o niriques » :
Claude Debussy : Prélude à l'après­midi d'un faune.
Maurice Ravel : Pavane pour une infante défunte.
Jeux d'eau pour piano en mi majeur.
Erik Satie : Gymnopédies (en grec, «g ymnastique des jambes »).

18. Musique
Contemporaine
Le Contemporain 1950 ­ :
Cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la
floraison d'expériences et d'esthétiques, diverses et souvent opposées, en
particulier dans la dualité « musique tonale ­ musique atonale » qui se
développe à cette époque.
On voit l'introduction d'instruments électro­accoustiques et voire
l'informatique.
Pour ne citer que Messiaen, Boulez,
Penderecki et Glass.

19. Les Oeuvres :
Elles sont parfois rythmées et tonales et parfois non­rythmées et
atonales.
Benjamin Britten : War Requiem.
Krzysztof Penderecki : Thrène pour les victimes d'Hiroshima.
Philip Glass : Metamorphosis pour piano.
Musique
Contemporaine (ii)

20. Les «M élanges»
Les Groupes :
Fin des années 60, certains groupes de «ro ck» vont commencer à
mélanger leur musique avec des oeuvres orchestrales ou retravailler des
oeuvres classiques.
Beatles : Sgt Peper's Lonely Hearts Club Band.
Moody Blues : Days of the Future Past.
Premiers albums concept avec orchestre symphonique (1967).
D'autres suivront avec des titres ou des albums avec orchestration :
Deep Purple : Concerto for band & orchestra (1970).
Procol Harum : Live at Edmonton (1971).
Renaissance : Live at Carnegie Hall (1976).
ELP : Concerto for Piano (Works vol 1, 1977).
Sky : tous les albums (1979­1990).
etc...

21. Pour finir
Pour finir

22. D
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