Recherche réalisé par M.ATANANE Youssef

1. La musique de
l'époque
romantique
Module : Histoire des idées et
des arts
Réalisé par : ATANANE Youssef
Groupe A
Etudes françaises
Année universitaire 2016-2017

2. Sommaire
I. Introduction
II. Les genres
III. Les formes typiques de musique romantique
IV. Compositeurs importants
Webographie

3. I. Introduction
L’époque romantique était une époque musicale qui doit la majorité de sa réputation au France. L’époque
romantique a commencé en 1820 et elle a fini en 1900. Beaucoup de critiques pensent que Beethoven était
le fondateur de cette époque et il a déplacé la music européen du classique au romantique. Beethoven,
pensait que les changements sociaux qui ont eu lieu suivant la révolution française l’ont inspiré pour
composer les pièces romantiques qu’il a composées aux dernières années de sa vie. À cause de ces
changements, qui ont eu lieu pendant cette période, les musiciens voulaient faire des expériences avec les
règles de la musique et ils ont montré ces libérations politiques dans leurs compositions. Les thèmes
derrière les pièces romantiques étaient différents. La majorité de thèmes était sur l’appréciation de la
nature, la vue du monde surnaturel, un désir de voir son amant et la connaissance de Dieu. Quelles sont les
genres, les formes typiques et les compositeurs de la musique romantique ?
II. Les genres
Musique de chambre
Le piano est devenu l'instrument-roi, celui
qui recueille les impressions musicales les
plus intimes des compositeurs. Il est utilisé
seul, comme accompagnement d'une voix
ou comme partenaire de quelques ordes.
Le lied est à son apogée.

4. Musique d'orchestre.
L'époque romantique voit l'orchestre se
développer considérablement : il atteint
un effectif très important avec 'utilisation
systématique des cuivres en plusieurs
exemplaires (cors par 4, 8 ou 10 ! trompettes,
trombones, tubas) et des percussions dont
la palette s'étend. Mais ce grand orchestre est
capable de jouer aussi dans des nuances très
faibles. Une symphonie peut durer jusqu'à
deux heures et le soliste privilégié du concerto
reste le piano.
Opéra.
Désormais, ce genre raconte souvent
des histoires de contemporains des
spectateurs, dans leur propre langue. Il
peut, lui aussi, atteindre des proportions
gigantesques : 4 heures chez Wagner.

5. III. Les formes typiques de musique romantique
La symphonie :
Portée au plus haut degré par Ludwig van Beethoven, la symphonie devient la forme la plus prestigieuse à
laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Les plus conservateurs respectent le modèle
beethovénien : ainsi de Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann ou de Johannes Brahms.
D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait dépasser ce cadre, dans la forme ou dans l'esprit : le
plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz. Enfin, certains vont par-delà raconter une histoire tout au
long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt, ils vont créer le poème symphonique, nouveau genre musical,
généralement composé d’un unique mouvement et inspiré par un thème, un personnage ou un texte
littéraire. Puisque le poème symphonique est articulé autour d’un leitmotiv (motif musical permettant
d’identifier un personnage, le héros par exemple), il est à rapprocher de la musique à programme
symphoniques.
Le lied :
Ce genre musical est apparu avec l'évolution du pianoforte vers le piano au cours de la période romantique.
Le lied est une musique vocale accompagnée le plus souvent par cet instrument. Le chant est tiré de
poèmes romantiques et ce style permet de rapprocher le plus possible la voix des sentiments. L'un des
premiers et des plus célèbres compositeurs de lieder, est Franz Schubert, avec le roi des aulnes cependant
beaucoup d'autres compositeurs romantiques se sont adonnés au genre du lied comme Robert
Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf et Gustav Mahler.
Le concerto :
C'est Beethoven qui inaugure le Concerto romantique, avec ses cinq concertos pour piano (surtout
le cinquième) et son concerto pour violon. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le
concerto rivalise avec la symphonie dans le répertoire des grandes formations orchestrales. Enfin, le
concerto va permettre à des compositeurs instrumentistes de révéler leur virtuosité, tels Niccolò
Paganini au violon, et Frédéric Chopinou Franz Liszt au piano.
IV .Compositeurs importants
 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Dernier grand représentant du classicisme viennois
(après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers
le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une
grande partie du XIXe
siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un
homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn
vers 17932
), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et
bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité,
il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans
la musique de chambre.
Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par
la surdité qui le frappe à 27 ans, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le
destin lui prescrivait l’isolement et la misère, il est récompensé par cette affirmation de Romain
Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art
moderne3
». Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, affirmant la
création musicale comme action d’un artiste libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une
des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.

6.  Franz Schubert (1797-1828) :
est un compositeur autrichien né le 31 janvier 1797 à Lichtenthal, l'un
des quartiers du neuvième arrondissement de Vienne, et mort à Vienne
le 19 novembre 1828.
Bien que mort à 31 ans, Schubert est l'un des plus grands compositeurs
du XIXe
siècle et le maître incontesté du lied. À sa mort à l'âge de trente et un
ans seulement, Schubert laisse un millier d'œuvres. Environ une centaine d'opus
sont publiés de son vivant. Schubert a écrit pour tous les genres musicaux, excepté
le concerto. Influencé par Haydn et Mozart, son art est cependant très différent. Il
ne fut pas reconnu de son vivant, de nombreuses œuvres n'ayant été jouées pour la
première fois que bien après sa mort.
 Johannes Brahms (1833-1897)
Né le 7 mai 1833 à Hambourg et mort le 3 avril 1897 à Vienne, est
un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes
Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période
romantique. Beaucoup le considéraient comme le « successeur »
de Ludwig van Beethoven : sa première symphonie a été décrite
par Hans Guido von Bülow comme étant « la dixième symphonie
de Beethoven ».
Brahms a fait la plus grande partie de sa carrière à Vienne, où il
était l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il a
composé pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique
et pour voix et chœurs. À la différence d'autres grands
compositeurs de musique classique, Johannes Brahms n'a jamais
composé d'opéra. Étant également un pianiste virtuose, il a donné
la première représentation de beaucoup de ses compositions ; il a aussi travaillé avec les musiciens célèbres
de son époque, dont notamment la pianiste Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms était
un perfectionniste intransigeant, qui a détruit beaucoup de ses travaux et laissé quelques-uns non publiés.
 Robert Schumann (1810-1856)
Est un compositeur allemand, né le 8 juin 1810 à Zwickau et mort le 29
juillet 1856 à Endenich (aujourd’hui un quartier de Bonn).
Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique qui domine en ce
début de XIXe
siècle, une Europe
en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann
et sa musique illustrent une composante du romantique passionné.

7.  Hector Berlioz (1802-1869)
Est un compositeur, chef d'orchestre, critique
musical et écrivain français né le 11 décembre 1803
à La Côte-Saint-André (Isère) et mort le 8 mars 1869 à Paris.
Reprenant, immédiatement après Beethoven, la forme
symphonique créée par Haydn, Berlioz la renouvelle en profondeur
par le biais de la musique à programme (Symphonie fantastique),
de la symphonie concertante (Harold en Italie) et en créant la
« symphonie dramatique » (Roméo et Juliette).
 Georges Bizet (1838-1875)
Est un compositeur français né le 25 octobre 1838 à Paris et mort
le 3 juin 1875 à Bougival (Seine-et-Oise). Il est le compositeur
de Carmen, l'un des opéras les plus connus et les plus joués.
 Gabriel Fauré (1845-1924)
Gabriel Fauré, né à Pamiers le 12 mai 1845, et mort
à Paris le 4 novembre 1924, est
un pianiste, organiste et compositeur français.
Élève de Saint-Saëns et de Gustave Lefèvre à l’École Niedermeyer
de Paris, il est d'abord maître de chapelle de l'église
de la Madeleine à Paris. Il en assure plus tard les fonctions
d'organiste, titulaire du grand orgue. Il est ensuite nommé
professeur de composition au Conservatoire de Paris, puis
directeur de l’établissement de 1905 à 1920.
Il est l’un des plus grands musiciens français de la fin du xixe et du début du xxe siècle.
 Frédéric Chopin (1810-1849)
est un compositeur et pianiste virtuose d'ascendance franco-polonaise, né
en 1810 à Żelazowa Wola en Polognen 1 et mort en 1849 à Paris.
Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique de la période
romantique, Frédéric Chopin est aussi l'un des plus célèbres pianistes
du xixe siècle. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et
demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire
pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne
de son instrument et son influence est à l'origine de toute une lignée de
compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï
Rachmaninov ou Alexandre Scriabine.

8.  César Franck (1822-1890)
Né le 10 décembre 1822 à Liège (Royaume-Uni des Pays-Bas), mort
le 8 novembre 1890 à Paris, professeur, organiste et compositeur belge,
naturalisé français en 18701, est l'une des grandes figures de la vie
musicale française de la seconde partie du xixe siècle.
Au 19e siècle, la musique commençait à prendre une toute autre dimension ; elle n'était désormais plus
considérée comme un art mineur, et elle occupait peu à peu une place de plus en plus importante dans
le monde de l'Art. Ce qui caractérise la musique romantique, c'est surtout l'individualité dans les styles.
Chaque compositeur avait ses propres sentiments ou émotions, et les transmettait grâce à sa musique,
alors que les compositeurs de la période baroque se contentaient de d'écrire des œuvres "en série" avec
une certaine impersonnalité sans se préoccuper d'y apporter une touche personnelle. Ainsi en écoutant
un morceau baroque, c'est très difficile au premier abord de dire si c'est du Bach, du Handel ou du
Vivaldi, même si c'est vrai, ils ont chacun un style qui leur est propre, mais de manière générale ils
appartiennent à une même famille. Par contre, en écoutant un morceau de composition romantique, on
peut la plupart du temps deviner le compositeur en reconnaissant plus facilement son style.

9. Webographie
https://fr.wikipedia.org/wiki
http://classic-intro.net/introductionalamusique/classique.html
http://www.educamus.ac-versailles.fr/
http://classic-intro.net/introductionalamusique/romantisme2.html
http://jaidumalachanter.fr/fresque.htm
https://www.musicologie.org/Biographies/brahms.html
https://fr.wikibooks.org/wiki/Histoire_de_la_musique/romantisme