Teenexters observation

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TEENEXTERS
2016
Outils de médiation
Observation et Analyse
DECEMBRE 2016

Conception :
Lou Henry
Anne-Sophie Mellin
pour Le Grand Bleu
Observation et rédaction :
Paul Florisse
pour Entrée Public
TEENEXTERS
2016
Outils de médiation
Observation et Analyse

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PARTIE 1 : Présentation du programme
TeeNEXTers et du Festival Next
PARTIE 2 : Enjeux et Objectifs du projet
PARTIE 3 : Ateliers critiques
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TABLE DES MATIÈRES
PARTIE 4 : Retours critiques des TeeNEXTers
Atelier 1
Atelier 2
Atelier 3
Atelier 4
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p27

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PARTIE 1 : PRÉSENTATION DE TEE-
NEXTERS ET DU FESTIVAL NEXT
TeeNEXTers est un programme d’échange international pour les jeunes
Européens.
Pendant 5 jours, 36 adolescents d’Irlande, Ecosse, Espagne, Norvège,
Belgique et de France assistent aux spectacles du Festival NEXT.
Lors de cet évènement, les jeunes discutent de leurs expériences et en
font leurs propres retours critiques. TeeNEXTers invite des jeunes d’ho-
rizons très différents pour une réflexion critique sur leurs idées. Grâce à
l’expérimentation et à la coopération artistique, ils forment leurs propres
opinions et apprennent à argumenter. Ce projet est dirigé par Le Grand
Bleu Lille et est soutenu par la Commission européenne (Erasmus +) ainsi
que la Métropole Européenne de Lille (MEL).
Du 16 au 22 novembre 2016 les jeunes ont ainsi pu assister à 4 repré-
sentations : Wij Zij de la compagnie belge Bronx Theater, Vive l’armée de
la compagnie franco-autricho-belge Superamas, The Common People du
chorégraphe belge Jan Martens ainsi qu’à MDLSX de la compagnie ita-
lienne Motus.
Ces spectacles abordent des thèmes forts tels que la question du genre
(MDLSX), du terrorisme (Wij/Zij), de la guerre (Vive l’Armée) ou de l’altérité
(The Common People). Ces différents spectacles, qui ont été présenté
dans divers lieux culturels de la métropole Lilloise, ont a chaque fois fait
l’objet de retours personnels sous la forme de productions libres ainsi que
d’ateliers de réflexion et de pratique autour des thématiques abordées
lors des spectacles.
Les ateliers ont été mis en place par des intervenants issus des diffé-
rents pays participants. Ils ont autant pris la forme de réflexion critiques
collectives, que d’ateliers de pratiques corporelles, ou de production d’un
dispositif de recueil de paroles de spectateurs.
Les méthodologies mises en place lors de ces ateliers seront plus longue-
ment détaillés dans la suite de ce dossier.
Au delà de cet aspect, TeeNEXTers est aussi l’occasion pour les jeunes de
découvrir des pratiques, des cultures différentes de la leur et de partager
des moments intenses avec des adolescents issus de toute l’Europe. Des
temps dédiés à ces échanges interculturels ont d’ailleurs été organisés

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durant la semaine afin de favoriser à la fois les échanges et les connec-
tions entre les jeunes.
TeeNEXTers s’inscrit au sein du festival NEXT. NEXT est le festival in-
ternational des arts vivants sur l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et
Valenciennes. Le festival a été créé en 2008 par les directeurs de cinq
structures culturelles flamandes, wallonnes et françaises et agrège autour
plus d’une dizaine de structures partenaires, dont Le Grand Bleu Lille. En-
semble, ils invitent des artistes internationaux importants à créer et à se
produire dans la région. Pendant deux semaines et trois week-ends en au-
tomne, NEXT propose soixante représentations de danse, théâtre et per-
formance, dans une dizaine de villes de la région transfrontalière. NEXT
offre aussi un soutien aux artistes dans le processus créatif de nouveaux
spectacles. Pendant une résidence de création, ils profitent d’un soutien
artistique, technique, logistique et financier. NEXT, leur ouvre ainsi la voie
d’une tournée internationale. En huit ans, NEXT s’est imposé comme le
festival qui compte dans la région et au plan international, tant au niveau
du public que des professionnels. La sélection des artistes est unique,
les spectacles forts et contemporains restent accessibles à un large pu-
blic. Les spectateurs (16.391 en 2015) découvrent de nouvelles formes,
de nouvelles techniques et des langages innovants dans le théâtre et la
danse d’aujourd’hui.
Le parallèle entre l’objet du programme TeeNEXTers et celui du festival
NEXT est alors évident et prends tout son sens. Que ce soit sur les dy-
namiques de circulation des publics, de mobilité culturelle comme sur
celle d’échange de pratiques artistiques, ces deux initiatives avancent de
concert servant les mêmes objectifs auprès de publics différents.

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PARTIE 2 : ENJEUX ET OBJECTIFS
DU PROJET
Afin de recontextualiser le projet TeeNEXTers, ses enjeux et objectifs se-
ront rappelés ci dessous.
Notre volonté est de permettre de mieux saisir l’organisation de cet évè-
nement et la justification des différents choix de médiation qui ont été
effectués.
Pour les participants:
- Gagner en confiance en soi vis à vis des autres lors de prises
de paroles publiques dans une langue étrangère.
- Apprendre de nouvelles compétences en collaborant avec
d’autres jeunes et artistes issus de cultures différentes.
- Prendre conscience de leurs capacités et de la manière de les
developper.
- Partager des points de vue avec d’autres jeunes issus de
cultures et de pays différentes.
- Devenir plus curieux
- Ramener avec eux le désir d’exprimer leurs réflexions et leurs
ressentis sur l’art et la culture
Ce projet a également un impact sur les proches des participants (familles,
groupes scolaires, amis, etc.). Ils parlent de leurs expériences et partagent
avec eux leurs acquis.
Pour les organisations partenaires :

- Developper leur réseau professionnel
- Partager leurs outils et bonnes pratiques professionnelles
- Partager avec d’autres institutions les résultats de ce projet et
ainsi développer le théâtre jeunesse à l’échelle européenne.
Pour les artistes / intervenants :
- Découvrir d’autres compétences, méthodes et approches de
l’art et de la culture.
- Rencontrer d’autres organisations et imaginer ensemble des
projets et des partenariats.

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Ce projet a ainsi pour objet de developper des compétences que le parti-
cipant pourra exploiter comme affiner sa perception, s’exprimer et argu-
menter son opinion, écouter, penser de façon critique, débattre, etc.
L’objectif est que le participant au projet deviennent plus réceptifs aux
problèmes rencontrés dans d’autres sociétés Européennes, aux enjeux de
l’Europe ainsi qu’a l’importance de la cohésion social européenne.
Les impacts attendus sont d’arriver à donner aux jeunes TeeNEXTers des
clés de compréhension du monde, sans peur, ni idées préconçues, afin de
prouver que la mixité culturelle et nos différences sont une chance pour
tous.
Le projet permet ainsi de démontrer l’efficacité des arts et de la culture
dans le travail avec les jeunes, avec cette idée que les jeunes ne sont pas
des consommateurs passifs mais qu’ils sont des citoyens actifs, acteurs
du changement dans leur pays.

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PARTIE 3 : ATELIERS CRITIQUES
Comme nous l’avons indiqué précédemment plusieurs ateliers
ont été menés par différents intervenants tout au long de l’évènement
TeeNEXTers. Dans cette partie du dossier nous envisagerons les diffé-
rents ressorts de médiations et les différentes méthodes utilisés afin de
permettre aux jeunes de faire des retours critiques et sensibles sur les
oeuvres dont ils ont été spectateurs.
4 types d’ateliers différents seront décrits, analysés et documentés.
Les pages suivantes se structurerons de cette manière : Tout
d’abord une notice de mise en oeuvre de l’atelier étape par étape et exer-
cice par exercice. Ensuite une illustration concrète du déroulement de
l’atelier basée sur les observations effectuées pendant teenexters sera
intégré et enfin vous pourrez voir des exemples de productions réalisées
à l’issue de l’atelier (si celui ci s’y prête)
Ces ateliers ont eu lieu après visionnage de ces 4 pièces :
Atelier 1 - Wij / Zij
Atelier 2 - MDLSX
Atelier 3 - Vive l’armée
Atelier 4 - The common people
Chacun des ateliers décrits après prends plus ou moins appui sur chacune
de ces pièces.

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ATELIER 1
Mené par : Carl Jørn Johansen - Dramaturge / Henrik Bjelland - Comé-
dien.
Origine : Norvège
Lieu : Petite salle (40m2)
Equipement : Chaises (autant que de participants)
Objectif : Travailler autour de la thématique du souvenir pour aboutir à la
création d’un retour sensible (petite forme théâtrale) basée sur le souve-
nir des émotions qui ont traversé les jeunes lors du spectacle de la veille.
Durée : 3h
INTRODUCTION :
L’atelier commence par la présentation des intervenants et l’explication
claire de l’objectif de l’atelier : créer et assembler de la matière basée sur
des ressentis personnels. Une grande liberté de parole est installée dès le
début à travers le peu de consignes formelles données.
PARTIE 1 : ECHAUFFEMENT ET CRÉATION
DE LA COHÉSION DU GROUPE
Exercice 1 : Création de motifs
Formation : Groupe en cercle.
Objectif : prise de parole en public / décontraction du groupe / connais-
sance mutuelle/ attention et écoute
1.Un participant met sa main sur la tête et désigne du doigt un
autre membre du groupe en le nommant. Le participant désigné doit en-
suite en désigner un autre. L’exercice se poursuit en augmentant la vitesse
sans garder la main sur la tête puis en se forçant à capter le regard des
autres membres.
2.Exercice identique au premier mais en désignant des couleurs
à la place des prénoms. Au fil de l’exercice on mélanger les prénoms et les
couleurs pour désigner les autres membres.

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3.Exercice identique au premier mais en désignant des animaux
à la place des prénoms et des couleurs. On mélange ensuite couleurs,
animaux et prénoms pour désigner les autres, tout en faisant attention à
bien capter le regard de celui que l’on désigne.
4.L’ensemble des membres du groupe peut, en même temps,
désigner un autre membre (par couleur, animal ou prénom). Quand un
membre en désigne un autre, il doit s’assurer que la personne ai capté
le message. Pour cela il a la possibilité de répéter, d’insister, de faire des
sons pour forcer l’attention de son interlocuteur.
5. L’exercice est le même que pour la partie 4, mais on agrandit
le cercle. Les membres doivent forcer avec des mouvements sur place
pour bien capter l’attention et transmettre le message.
Exercice 2 : La bombe
Formation : Groupe dans l’espace
Objectif : écoute / attention au groupe / Introduction au mouvement et
au contact.
1. Le groupe marche dans des directions aléatoires. Chacun
choisi un autre membre en secret. Le membre choisi devient sa bombe.
Le membre doit à tout pris rester le plus loin possible de sa bombe. Le
rythme de marche s’accélère. On stoppe l’exercice brutalement, tout
le monde s’arrête. Les gagnants sont ceux qui sont le plus loin de leur
bombe.
2. On recommence l’exercice avec une autre bombe. Cette fois,
chacun doit garder un bouclier humain (un autre membre du groupe) entre
lui et sa bombe. On stoppe brutalement le jeu, tout le monde s’arrête. Les
perdants sont ceux n’ayant pas de bouclier entre eux et leur bombe
Exercice 3 : Protestation pacifique
Formation : Le groupe forme une boule la plus serrée possible au centre
de l’espace, un individu reste hors de la boule
Objectif : Confiance / Attention au groupe / Ecoute. / Apréhension du
contact.
La boule proteste et est en lutte contre un thème choisi par les interve-

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nants. Un participant reste hors de la boule et représente une autorité qui
doit « casser » la protestation. Il va devoir essayer de disloquer la boule.
La boule proteste en criant en se débattant. Si un membre de la boule en
est extrait alors il devient membre de l’autorité.
Les intervenants incitent la boule à protester de plus en plus fort.
L’exercice prends fin quand la boule est entièrement disloquée.
Attention aux montres , bracelets, bagues et objets fragiles qui peuvent se
casser lors de l’exercice.
Exercice 4 : Perte d’équilibre
Formation : Le groupe marche dans l’espace
Objectif : Confiance / Attention au groupe / Ecoute en mouvement /
Contact
1.Chaque membre du groupe se voit attribuer un numéro. Tout
le monde doit marcher dans l’espace, quand un numéro est appelé par
l’intervenant, le membre doit faire un déséquilibre arrière. Le reste du
groupe doit alors immédiatement l’identifier et le rattraper.
2.Lors de chaque chute un soupir doit être exprimé afin de per-
mettre l’identification par les autres membres du groupe
3. L’intervenant ne donne plus les chiffres. Seul les soupirs in-
diquent qui a entamé son déséquilibre. L’exercice force l’écoute et l’atten-
tion du groupe vers le groupe.

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PAUSE DE 15 MINUTES
PARTIE 2 : TRAVAIL SUR LE SOUVENIR
Exercice 1 : Les statues
Objectif : Créativité / Ecoute en mouvement / spontanéité / Expression
corporelle
1. Au signal sonore émis par l’intervenant, les participants créé
des groupes de 2 ou 3 personnes très rapidmeent. En une minute ils
doivent alors créer une image, une pose (avec leurs corps) qui illustre ce
qu’est pour eux le théâtre.
A la fin de la minute le grand groupe doit deviner ce que représente pré-
cisément la pose créé par chacun des petits groupe (nombre variable ne
fonction du nombre de participants). Ceci amène une discussion sur le
pourquoi choisir telle ou telle image et ce que cela évoque dans son vécu
avec le théâtre.
2. On refait le même exercice, avec le thème, « un film »
3. On refait le même exercice, avec le thème : « le mauvais
théâtre »
4. On refait le même exercice, avec le thème : « le bon théâtre »
5. Le grand groupe marche dans l’espace. Quand l’animateur
prononce un des thème exploré auparavant, les petits groupes doivent
se reformer instantanément et recréer les postures qu’ils ont créé précé-
demment en lien avec le thème.
Exercice 2 : L’interview
Formation : un demi cercle est créé avec des chaises. face à ce demi
cercle, une chaise seule est laissée. Le groupe s’assoit sur les chaises dis-
posées en demi cercle. L’animateur commence assis sur la chaise en face

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Objectif : Créativité / Travail du souvenir / Lien émotion - mouvement - ex-
pression / création de matière
L’intervenant explique le principe de l’exercice. La personne sur la chaise
se fait interviewer autour de plusieurs questions, explorées d’abord par la
parole, puis par le corps :
- Te souviens tu de la première fois que tu as été sur scène ?
- Que tu as vu une pièce ?
- Que tu as joué un rôle (même comme enfant) ?
- Tu peux le refaire ?
- Est ce que tu peux le refaire comme si tu était réellement le
personnage ?
Chacun des membre du groupe se fait interviewé de manière successive.
Cet exercice peut être combiné à un autre exercice sur le souvenir récent
de la pièce vue précédemment par le groupe.
L’ensemble de la matière créé lors de ces exercices peut alors être réuti-
lisée pour créer une petite forme qui se transforme en un retour sensible
de spectateur sur ce qu’il a vécu pendant la pièce.

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RETOUR D’OBSERVATIONS :
Au début de l’atelier, le groupe est entré petit à petit dans les
exercice. Progressivement on observe plus de détente et de décontrac-
tion (début de distraction, de rires, de mouvements spontanés).
Sur l’exercice 2 on observe la création de contacts physiques
entre les participants, le groupe se colle, le stress augmente avec la vi-
tesse de course.
L’exercice 3 (la boule) donne lieu à un phénomène étonnant : la
création d’une cohésion forte dans le groupe, d’une absence totale d’ap-
préhension du contact physique. On observe la création d’une lutte réelle
et l’apparition d’une grande solidarité entre les participants. Plus le groupe
se disloque plus la lutte est difficile et les protestation légères. Les partici-
pants passent alors d’un camp a l’autre très facilement et deviennent les
bourreaux qu’ils ont eux-même craints.
Malgré cet échauffement collectif, l’exercice 4 autour du déséquilibre, est
source de beaucoup d’inquiétudes (le groupe va-t-il arriver a rattraper ceux
qui se déséquilibrent). Tout se déroule bien et le groupe est cohérent et
à l’écoute.

Sur l’exercice de création de poses le travail est compliqué, les
références culturelles étant assez personnelles le groupe à parfois du mal
a identifier les poses. Cette difficulté est néanmoins compensée par la
création de dialogues et d’échanges autour des références de chacun.

Quand à l’exercice de l’interview, le groupe entre peu en interac-
tion lors de l’exercice et celui ci peut sembler être un peu long pour ceux
qui ne se font pas interviewer. Chaque interview dure en moyenne une
dizaine de minutes.

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ALENTOURS:
Création collective sur la base du travail effectué lors de cet atelier au-
tour du spectacle Wij / Zij par la compagnie MOTUS:
Le groupe se fait passer un sac en jouant. Le groupe crie comme des
enfants jouant dans une cours d’école. A chaque fois que quelqu’un a la
sac il le passe en l’air a quelqu’un d’autre en criant « ATTACK ». Si le sac
tombe tout le monde se fige. Au bout de 5 seconde après la chute du sac
tout le monde tombe à terre.
Le sac symbolise ici la conscience de l’attaque terroriste et la charge d’in-
formation liée au terrorisme que chacun refuse et veut passer ailleurs
mais qui revient sans cesse.
La forme est jouée à la suite du spectacle qui a servi de base de travail.
Après la forme, une séance de questions d’après spectacle, destinée ori-
ginellement au spectacle Wij/Zij a lieu. Les question posées par le public
interrogent la thématique mais en prenant en témoignage lesTeeNEXTers.
Ils deviennent témoins et analystes du sujet du spectacle originel, au dé-
triment des artistes. La forme des TeeNEXTers devient un retour critique
collectif et interroge alors le fond du spectacle plus que le spectacle lui
même. Le public devient membre tiers du processus de médiation entre
le spectacle, les TeeNEXTers et lui même.
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ATELIER 2
Mené par : Caolan Dundon et Filip Karda + Baptiste Raillard (Comediens)
Origine : Irlande et France
Lieu : Colysée (40m2)
Equipement : Une dizaine de chaises
Objectif : Travailler autour du genre, de ce qui est permis et ce qui est
interdit sur la base des contraintes sociales que l’on ressent en tant que
personne genrée.
Durée : 3h
INTRODUCTION :
Objectif : Découverte de l’autre / écoute / concentration
L’atelier commence par la présentation ds intervenants et de l’atelier du
jour. Rapidement un premier exercice d’échauffement pour briser la glace
est lancé : Le groupe marche et chacun se présente aux autres. Quand
deux membres se rencontrent, il échangent nom et prénom. Chacun
continue en allant se présenter à d’autres membres du groupe mais en
portant le prénom de la dernière personne a qui il s’est présenté. Si un
membre rencontre une autre membre qui porte son vrai prénom il est
éliminé et sort de l’espace.
PARTIE 1 : ECOUTE ET ATTENTION
Exercice 1 : Pacman
Formation : Des chaises sont disposés dans l’espaces (autant de chaises
que de membres du groupe)

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Objectif : Ecoute / concentration / Attention / Confiance
Le groupe est séparé en 2 : Un membre est le PacMan et le reste sont
les fantomes. Toutes les chaises sont disposées dans l’espace et chaque
fantôme est assis sur l’une d’entre elle. Il reste une chaise libre. Le Pac-
Man marche et doit aller se placer sur la chaise libre. Les fantômes doivent
l’empêcher de s’assoir et prendre la chaise à la place. Si un fantôme se
lève il doit changer de place et libère sa chaise qui devient le nouvel ob-
jectif du PacMan. Si le PacMan arrive à s’assoir il devient un fantome et le
fantôme debout devient le PacMan
PARTIE 2 : IMPRO ET CRÉATION
Exercice 2 : Je raconte ton histoire
Formation : En binôme
Objectif : Ecoute / Mouvement / Jeu / Appropriation de matière
A et B sont membre d’un binôme. A raconte un souvenir a B en privé. B
doit copier au plus près (contenu, mouvement, ton de la voix) l’histoire ra-
contée par A et la raconter à nouveau au groupe. Les binômes échangent
ensuite les rôles. Après les deux passages, les binomes se forment face à
face sur 2 rangées et racontent tous leur histoire en même temps.
Exercice 3 : Sculpter le genre
Objectif : Création / Réflexion
Cet exercice à pour but la création de poses sur ce que c’est qu’être un
homme, ou une femme, sur qu’est ce que je m’interdis en tant qu’homme
ou femme. A doit utiliser B comme une marionette/ sculpture afin de créer
une pose représentant un genre. Alternativement les femmes puis les
hommes se font sculpter
Le groupe débriefe sur chacune des sculptures créés.
L’exercice débouche sur une discussion autour des stéréotypes liés au
genre, à la sexualité et aux permissions et interdits qui en découlent.

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Exercice 4 : Jouer le genre
Objectif : Création / Réflexion / Improvisation / Jeu
Les binômes doivent créer de petites formes courte avec la possibilité
d’utiliser des figurants, des accessoires. Cette forme doit être basée sur
le genre et les stéréotypes qui y sont liés. Que peuvent et que ne peuvent
pas faire les hommes / les femmes dans notre société. Cet exercice sert
de prétexte à la discussion sur des situation du quotidien autour des sté-
réotypes genrés
Resultats :
Impro 1 : Le bain chez les hommes et le lien avec l’homosexualité
Imrpo 2 : Une femme et un homme qui font un concours de pet : Code
de la masculinité
Impro 3 : Obligation pour une femme homosexuelle d’avoir un avis sur les
hommes qui l’entoure, la pression de l’hétéronomativité.
Impro 4 : Attitude que doit avoir une femme lors d’un entretien d’em-
bauche.

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RETOUR D’OBSERVATIONS :
Pour l’exercice du PacMan, on observe que le groupe développe
sa capacité d’écoute au fur et a mesure, ils paniquent moins se font de
plus en plus confiance et sont de plus en plus efficaces. Le travail sur l’ap-
propriation de l’histoire d’un autre nécessité une attention et une écoute
forte. Les gestes prennent une grande place. On observe des rires et de
la gène quand A revoie son discours prononcé par B. L’objectif est ici d’ar-
river à une certaine authenticité dans la reproduction. Dans l’ensemble le
groupe est plutôt à l’aise avec la discussion autour des thèmes du genre
et semble content d’aborder cette thématique. Un des participants a no-
tamment dit : « C’est rare de parler du genre comme ça ».

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ATELIER 3
Mené par : Filip Tielens (Journaliste)
Origine : Belgique
Lieu : Salle polyvalente
Equipement : Tables, Un ordinateur pour 2 personnes, Post its, videopro-
jecteur, Confessionnal (Dispositif permettant le recueil de parole de spec-
tateurs à la sortie d’un spectacle), logiciel d’édition audio (type Reaper)
Objectif : Concevoir et mener une action de médiation / Produire un ma-
tériau exploitable pour une diffusion auprès d’un public
Durée : 3h
PARTIE 1 : CONCEVOIR ET METTRE EN
OEUVRE UNE ACTION DE MÉDIATION :
Formation : En groupe
Objectif : Création / Réflexion
Contexte : Préparation d’une action de médiation autour d’un spectacle
inconnu qui sera vu plus tard dans la journée.
L’animateur présente le dispositif technique (confessionnal) et ses enjeux.
Il propose ensuite de la documentation autour du spectacle vis-à-vis du-
quel l’action sera menée. (Ici « The common people » de Jan Martens).
Cette documentation peut prendre la forme de video, de texte, d’extraits
du spectacle, de discussion autour de la pièce.
Ensuite, en binômes, ils réfléchissent à des questions au sujet du spec-
tacle et de ce qu’ils en savent, à destination des spectateurs. Les ques-
tions abordées peuvent être au sujet de la pièce comme des questions
plus générales. Ces questions sont réutilisées dans l’installation du
confessionnal qui permet au spectateur d’émettre un retour a chaud sur
la pièce qu’il vient de voir. Ce dernier pourra y avoir accès avant, pendant
et après le spectacle.
Cet exercice se fait en musique pour définir la durée de l’exercice et im-
pulser une bonne énergie.

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Les questions sont notées sur des post-its pour être regroupées en caté-
gories et discutées en grand groupe.
On classe les questions selon plusieurs catégories en fonction de leurs
sujets. Par exemple :
- Le Comment (la forme)
- Le sujet
- Le Ressenti.
- etc..
L’animateur affine les questions avec le groupe et leur évite les pièges
habituels des retours critiques (essaye de sortir du j’aime / j’aime pas).
Les TeeNEXTers sélectionnent les questions qui leur semblent les plus
pertinentes sur une liste (leur script) pour poser ces questions aux specta-
teurs dans le confessionnal a l’issue du spectacle.
Chacun de ces scripts servira à collecter de la matière pour ensuite créer
un document sonore sur lequel s’exprimeront les spectateurs interrogés
vis-à-vis de la pièce qu’ils viendront de voir.
PARTIE 2 : EDITION ET MONTAGE DE LA
MATIÈRE ACCUMULÉE.
Objectif : Production d’un retour sonore de spectateurs
Durée : 1h30 (Après la pièce sur lequel le script de la partie 1 à été créé)
En binôme les participants se placent derrière des ordinateurs. Une initia-
tion au logiciel d’édition audio est faite dont les fonctionnalités de base
(Couper, Déplacer, Supprimer, Raccourcir, etc.) sont abordées.
La matière accumulée sur la base des scripts créés dans la première partie
de l’atelier est distribuée à chacun des participants.
Ils sont amenés à supprimer les parties vides des enregistrements et a
séparer chacune des réponses et questions posées. Ils doivent ainsi sé-
lectionner les parties les plus « intéressantes » du contenu récolté. Ils

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doivent monter, agencer, selon leurs sensibilité les questions-réponses et
citations qui leur semble pertinentes à juxtaposer.
Au bout d’une heure, les extraits édités sont écoutés en groupe et de-
viennent matière à discussion autour des ressentis sur le spectacle.
Le reste de l’édition est faite par l’intervenant hors atelier et est rendu
disponible par voie électronique aux différents participants.
Cliquez sur les différents liens ci dessous pour retrouver les productions
audio des TeeNEXTers :
https://soundcloud.com/filip-tielens/confession-chair-the-common-people-
juliette-paula
https://soundcloud.com/filip-tielens/confession-chair-the-common-people-
simon-liv

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RETOURS D’OBSERVATIONS :
Cet atelier a été assez studieux. La forme ne se prêtant pas forcément
à beaucoup de fantaisie. Le groupe de participants a été investi et à
l’écoute. Il a rencontré des difficultés de compréhension notamment sur
le classement des questions lors de la construction collective des scripts.
La seconde partie de l’atelier fut plus ludique et laissa une plus grande
part à l’expression à travers un media inconnu des participants : l’édition
audio. Le groupe a été plus dynamique et plus enjoué à partir du moment
où une liberté de création leur a été laissé (édition audio).

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ATELIER 4
Mené par : Gareth Vile (Rédacteur Théâtre)
Origine : Écosse
Lieu : Foyer
Équipement : Paperboard, papier, feutres, chaises
Objectif : Créer un espace où les conversations peuvent prendre place,
amener par la parole libre à effectuer des retours critiques sur les pièces
vues.
Durée : 3h
INTRODUCTION :
Présentation de l’intervenant.
Explication des consignes : L’atelier comme espace de discussion libre.
EXERCICE 1 : LE TOP 5 DES SPECTACLES
Formation : Groupe assis sur des chaises disposées en cercle en cercle
Objectif : Générer de la parole, une évaluation et une discussion collective
Sur un tableau, on créé plusieurs catégories : 1/5, 2/5, 3/5, 4/5, et 5/5. Cela
représente un système de notation
Le groupe est interrogé pour classer les différents spectacles qui ont été
vus pendant la semaine. Pour chaque spectacle choisi on vote pour déter-
miner sa notation. Si il y a désaccord un spectacle peut être dans plusieurs
catégories, après discussion et argumentation.
De ces discussions autour du classement ressortent des questions.
Elles sont utilisées comme matière afin de créer une discussion et des
échanges sur les sujets des pièces.
L’intervenant explique sa conception de cette échelle de notation : « Ma
règle c’est qu’un 5 change ma perception ». Il incitât ainsi à s’exprimer
sur le ressenti de ce que les TeeNEXTers ont vu récemment ou dans leur

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passé de spectateur.
La discussion peut sembler ne pas avoir de fil conducteur, mais l’objectif
est d’amener le groupe à interagir à parler et a évoquer des ressentis.
EXERCICE 2 : POUR ET CONTRE
Formation : Groupe aussi sur des chaises en cercle
Objectif : Créer une discussion collective
Classification des caractéristiques des pièces vues dans un tableau de
neuf case. Chacune de ces caractéristiques est discutée comme autant de
sujets et de prétextes à l’expression.
EXERCICE 3 : QU’EST CE QUE C’EST QUE
LE THÉÂTRE ?
Formation : Groupe assit sur des chaises en cercle
Objectif : Expression d’un retour et d’une réflexion critique collective
Qu’est ce que c’est que le théâtre ? Cette réflexion et discussion est ba-
sée sur la pièce « the common people » de Jan Martens.
L’intervenant et propose un modèle pour déterminer ce qui relève ou non
du théatre. Les TeeNEXTers sont invités à discuter le modèle proposé, à
créer le leur et à améliorer celui des autres.
EXERCICE 4 : LES 3 MOTS
Formation : Groupe assit sur des chaises en cercle
Objectif : Discussion collective / réflexion critique.
L’intervenant propose une grille de lecture des spectacles vus à travers 3
mots : Connecting / Teaching / Experiencing.
Le groupe note les spectacles vus précédemment de 1 a 5 en fonction de
leur force vis-à-vis de chacun de ces qualificatifs.

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RETOURS D’OBSERVATIONS :
L’atelier prend une forme très scolaire. Malgré cela, il évite tous les écueils
de la frontalité, que ce soit dans la disposition de l’espace et dans la ma-
nière d’échanger. Il ne s’agit pas pas de dispenser de ses savoirs avec les
participants. Dans la façon de mener l’atelier, Gareth Vile a su créer un
véritable espace d’échange et d’apprentissage commun. Les participants
on été amenés à prendre la parole individuellement sur divers sujets. Tout
le monde avait quelque chose a dire. Plus que de chercher une réponse,
l’atelier avait pour objet d’exprimer ses sensations. Cet atelier a égale-
ment permis au groupe de prendre un temps de réflexion et de recul à
la fois sur les pièces qu’ils ont pu voir mais également sur le dispositif
TeeNEXTers en lui même.

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PARTIE 4 : RETOURS CRITIQUES
DES TEENEXTERS
En parallèle des ateliers, des retours critiques et sensibles sur
les pièces vues pendant la semaine ont été proposés aux TeeNEXTers.
Consigne : Créer de manière libre et autonome, seul ou en groupe, une
production quelque soit le média (son / video / plastique / écrit…) basé sur
son ressenti de la pièce vue la veille.
Les notions de liberté et d’expression ont été fondamentales dans l’orga-
nisation de ces retours. Il n’y avait ni contrainte de groupe, ni de média, ni
d’obligation de produire.
On a observé de nombreuses configuration et organisation de groupe ain-
si que différentes attitudes liées à ces diverses organisations. On trouve
plusieurs types de productions : Collage, dessins, écrits, enregistrements
audio, surtout une majorité de productions sur papier vraisemblablement
lié a la facilité d’accès au matériel et à la facilité d’utilisation de ce media.
Vous trouverez un échantillon des productions réalisées dans ce cadre sur
les pages suivante.

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