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Article


« L’art contemporain amérindien s’expose »

     Anne-Marie St-Jean Aubre
     Inter : art actuel, n° 104, 2009-2010, p. 70-72.




Pour citer cet article, utiliser l'information suivante :
http://id.erudit.org/iderudit/62609ac

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                                                                                                     Document téléchargé le 5 février 2013 10:54
concept d’amérindianité, cette lunette à
                                                                                                               partir de laquelle ils sont naturellement
                                                                                                               représentés.Reposant notamment sur le
                                                                                                               critère de l’« authenticité » amérindienne,
                                                                                                               ce concept contribue au maintien d’une
                                                                                                               vision restrictive et simpliste de leur iden-
                                                                                                               tité, une réalité à laquelle certains artistes
                                                                                                               font directement allusion dans leurs
                                                                                                               propos, cités à même les murs des salles
                                                                                                               d’exposition.
                                                                                                                      Comme le rappelle Steven Loft dans
                                                                                                               son texte d’introduction, « [d]ans le cas de
                                                                                                               portraits d’Autochtones, il est important
                                                                                                               d’étudier la relation de pouvoir inhérente
                                                                                                               au processus, le degré de contrôle du
                                                                                                               sujet sur l’image finie et à qui revient de
                                                                                                               décoder le sort de l’image ». Les portraits
                                                                                                               au cadrage serré d’Arthur Renwick
                                                                                                               montrant les visages grimaçants et
                                                                                                               déformés d’Amérindiens expriment bien
                                                                                                               ce refus du système de représentation
                                                                                                               normatif largement employé pour refléter
                                                                                                               (voire construire) ce que l’on connaît
                                                                                                               des réalités amérindiennes. La vidéo
                                                                                                               intitulée BrokeDickDog (2008), de l’artiste
                                                                                                               Bear Witness, s’attaque aussi aux idées
                                                                                                               préconçues en minant la crédibilité des
                                                                                                               images produites par le cinéma. Assis dans
                                                                                                               un train en marche, un jeune Amérindien
                                                                                                               paraît perdu dans des rêveries dont le
                                                                            > Arthur Renwick, Monique, 2006.   contenu se réfléchit sur la vitre contre
                                                                                                               laquelle il s’est assoupi. Renvoyant des
             L’art contemporain amérindien s’expose                                                            scènes de films hollywoodiens connus
             Anne-Marie St-Jean Aubre                                                                          défilant à travers le paysage, la vitre agit
                                                                                                               ici en tant que révélateur, dévoilant le



             D
                       eux expositions présentant de l’art                                                     contraste qui existe entre les créations
                       autochtone contemporain se sont                                                         issues de l’imaginaire typiquement
                       relayées au début du printemps                                                          occidental des cinéastes et le profil de cet
             dernier, soit Regards d’acier, initiée par                                                        Amérindien.
             le commissaire Steven Loch pour le                                                                       Sur un ton tout aussi critique,
             Musée canadien de la photographie                                                                 Kent Monkman et Thirza Cuthand s’en
             contemporaine, maintenant situé dans                                                              prennent plutôt aux effets entraînés par
             le Musée des beaux-arts du Canada à                                                               des siècles de colonisation chrétienne
             Ottawa, et Hochelaga Revisited, organisée                                                         sur la sexualité des Premières nations,
             par Ryan Rice au centre MAI (Montréal,                                                            les religions catholique et protestante
             arts interculturels). Le mot d’ordre de ces                                                       ayant prescrit les comportements sexuels
             deux événements : évoquer l’existence                                                             « normaux » à adopter en condamnant
             contemporaine des Premières nations à                             > Arthur Renwick, Eden, 2006.   l’homosexualité et le travestissement.
             partir d’œuvres d’art visant à bousculer les                                                      KC Adams, avec ses séries de portraits
             attentes du public quant à ce que devrait            Regards d’acier                              sur fond blanc immaculé, reprend
             être l’art autochtone. Regards d’acier,                L’objectif de Steven Loft, avec            pour sa part l’esthétique des photos de
             qui comprenait davantage d’œuvres               Regards d’acier, était de rassembler des          mode afin de séduire le regardeur et
             et d’artistes, faisait de la question de la     œuvres visant à démanteler les idées              mieux le désarçonner par la suite. Tous
             représentation de l’identité amérindienne       reçues quant aux représentations amérin-          des travailleurs culturels amérindiens
             son point de mire, alors qu’Hochelaga           diennes. Critiquant la conception essen-          métissés, les individus au « sang mêlé »
             Revisited réfléchissait plutôt à la présence    tialiste de l’identité dont les Autochtones       photographiés par Adams dans des
             amérindienne à Montréal, d’abord un             ont fait les frais, une grande partie des         univers blancs aseptisés – clin d’œil aux
             territoire amérindien – ce dont il reste très   artistes sélectionnés à Ottawa s’em-              environnements « contrôlés » – arborent
             peu de traces.                                  ployaient à rendre visibles les rouages du        chacun sur leur chandail une expression


70        
stéréotypée choisie et perlée par eux en                                                                        Hochelaga Revisited
blanc sur blanc. « Shaman », « Mangeur                                                                          Rappelant la motivation première au
d’hommes », « Tueur de bébés phoques »                                                                    cœur de la pratique artistique de Thomas,
sont autant de caractéristiques qu’ils                                                                    l’exposition Hochelaga Revisited faisait de
affichent avec un air de défi. Jouant                                                                     la présence amérindienne dans la ville
davantage sur les conventions du portrait,                                                                de Montréal son thème de prédilection.
Dana Claxton, qui se définit comme une                                                                    C’est après avoir constaté le peu de traces
femme lakota et canadienne dont le                                                                        témoignant de la présence originelle des
double héritage a influencé son rapport                                                                   Premières nations à Hochelaga, territoire
au monde, construit des images épurées                                                                    devenu aujourd’hui Montréal, que Ryan
et léchées dont la charge symbolique,                                                                     Rice s’est décidé à monter une exposition
difficile à décoder, est fascinante. Une                                                                  autour de six artistes amérindiens ayant
série de photographies dressant le                       >  	Rosalie Favell, L’artiste dans son musée /   vécu un certain temps à Montréal. « Je
portrait des membres d’une même famille                      La collectionneuse, 2007.                    voulais connaître quelle place a jouée
mêle ainsi allègrement les références à ce                                                                Montréal dans leur vie, dans leur carrière.
qui est considéré comme « amérindien »                   visibles de la présence amérindienne             Je voulais savoir pourquoi ils ne sont pas
– tresses, peintures faciales, franges et                dans les milieux urbains. Répertoriant           restés », précise-t-il. Ainsi, c’est le manque
bottes mocassins, plumes et cheval –                     les images véhiculées par la culture             d’appui responsable du peu de présence
à celles issues du monde occidental                      dominante dans ses monuments ou sur              des artistes autochtones au Québec qui a
contemporain – voiture Mustang, complet                  ses enseignes commerciales, dépeignant           servi de motivation première à Hochelaga
et cravate, bicyclette, survêtement de                   toujours l’Amérindien en pagne et portant        Revisited – un premier pas pour corriger
sport –, chacun des individus refusant le                une coiffe de plumes, Thomas a découvert         cette situation, abordée lors de la table
critère de l’authenticité amérindienne                   que la réalité urbaine des Amérindiens           ronde organisée conjointement avec
pour proposer une image plurielle de                     n’était jamais représentée. Une absence          l’événement.
lui-même.                                                à laquelle il a entrepris de remédier en               L’art amérindien contemporain
      Jeff Thomas, qui a grandi entre                    photographiant son fils aux côtés de ces         véhicule souvent un propos ouvertement
la réserve des Six-Nations et la ville de                symboles archaïques, et ce, afin d’attirer       politique. Le travail de Nadia Myre,
Buffalo, a personnellement ressenti                      l’attention sur le discours que ces derniers     dont la vidéo Rethinking Anthem (2008)
dans sa vie de tous les jours les effets                 suggèrent. Tirant partie du caractère            était montrée au MAI, en est un bon
du critère romantique de l’authenticité                  indiciel de la photographie, l’artiste           exemple. Quatre mots rappelant un
amérindienne. Puisque l’existence des                    a voulu amener les gens à admettre               passage de l’hymne national canadien,
Amérindiens n’était reconnue que dans les                l’existence contemporaine (et urbaine)           home and et native land, sont tracés sur
réserves, supposées reproduire leur cadre                des Premières nations. Celles-ci se sont         une page blanche par deux paires de
de vie naturel, dès qu’il entrait à Buffalo,             transformées, adaptées, sans pour autant         mains qui, travaillant au même rythme,
Thomas devait devenir un « citadin » et                  s’être laissé assimiler – ce que pourrait        entreprennent d’effacer la première
taire une part essentielle de lui-même.                  laisser croire l’emploi d’un système de          expression afin d’investir la deuxième,
Refusant cette prescription, il s’est mis à              représentation daté afin de référer à            surlignée au point de devenir de plus en
chercher pour les photographier les traces               l’identité amérindienne.                         plus visible. En interrogeant le pouvoir
                                                                                                          généralement investi dans la notion
                                                                                                          d’origine, l’œuvre réfléchit sur une des
                                                                                                          pierres d’achoppement expliquant
                                                                                                          la difficile cohabitation des minorités
                                                                                                          amérindiennes et de la majorité




>  Dana Claxton, Papa a une nouvelle voiture, série Mustang, 2008.                                        > Martin Loft, Urban Native Project Series, 1986.


                                                                                                          indiens indians indios Inter art actuel104          71
canadienne : le fait que les réalités du           sité Concordia, a voulu documenter cette               Regards d’acier, qui comprenait
             chez-soi et de la terre natale ne sont pas         situation par le biais de ses portraits en       aussi des œuvres de David Neel, de
             problématisées de la même façon par les            noir et blanc. Choisissant une voie plus         Shelley Niro, de Rosalie Favell, de Carl
             deux camps. Notons au passage le jeu de            ludique, l’artiste Cathy Mattes a produit sa     Beam et de Greg Staats, atteint le but
             mots sur la signification du terme native, à       propre version du jeu dans Le Twist (2009),      que s’était donné le commissaire. En
             la fois un adjectif qui réfère à l’origine et un   invitant les spectateurs à devenir les prota-    montrant des œuvres abordant le
             substantif qui désigne un Amérindien ; une         gonistes de son œuvre. Après avoir tourné        thème de la quête identitaire tant d’un
             synthétisation sobre mais puissante des            l’aiguille indiquant sur quelle pastille de      point de vue individuel que collectif,
             termes de ce conflit. Ariel Lightningchild         couleur poser le pied ou la main, le specta-     Loft reconnaît la complexité de cette
             Smith, dans une autre vidéo examinant              teur devenu joueur est invité à lire les tran-   question plutôt que de tenter de la
             les enjeux de la colonisation, propose un          ches de vie, réflexions et questionnements       résoudre. Aucun consensus sur la
             parallèle entre le traitement des minorités        de Mattes, inscrits en français, en anglais      nature de l’identité amérindienne n’est
             irlandaises et amérindiennes. Usant                ou dans une langue amérindienne sur la           mis de l’avant par ces œuvres qui, au
             d’images peut-être un peu trop littérales,         pastille désignée, avant de procéder au          contraire, ont en commun d’éviter
             Lessons in Conquest (2005) combine                 jeu. Une peinture abstraite évoquant une         le piège qui consisterait justement à
             des séquences montrant des individus               vue aérienne de l’île de Montréal en cinq        croire en l’existence d’une telle nature,
             bâillonnés ou suffoquant à d’autres où             panneaux de l’artiste Jason Baerg et une         unique et immuable. Si l’on ajoute à
             la sélection et la destruction d’œufs              photographie en gros plan d’un tatouage          ce constat l’impulsion qui a servi de
             rappellent les stratégies eugéniques visant        autocollant semblable à ceux que l’on            moteur à Hochelaga Revisited, celle
             l’assimilation et l’amélioration génétiques        retrouve dans les boîtes de céréales, par        de rendre visibles les absences et les
             de la race humaine.                                Lori Blondeau, complètent Hochelaga Revi-        manques cachés au cœur de l’Histoire,
                   Ailleurs, une douzaine de photogra-          sited. I Fall to Pieces (2009), de Blondeau,     on se trouve face à deux des axes
             phies d’Amérindiens fréquentant au début           aurait d’ailleurs très bien pu faire partie      majeurs explorés par l’art contemporain
             des années quatre-vingt le Centre d’amitié         de l’exposition Regards d’acier tellement        amérindien. Et l’on comprend peut-être
             autochtone de Montréal, situé encore               son propos rejoint celui du commissaire          mieux pourquoi il est généralement
             aujourd’hui dans le secteur le plus usé du         Steven Loft. S’appropriant le stéréotype         qualifié de politique. Lorsqu’on cherche
             boulevard Saint-Laurent, font directement          de la princesse indienne largement véhi-         à modifier les perceptions, de manière
             référence à la place faite aux Amérindiens         culé par la culture populaire, Blondeau          directe ou sous-entendue, on travaille à
             dans la ville à cette époque. Témoin de            nous en montre une image complète-               même les régimes de sens qui rendent
             plusieurs conflits et des conditions de vie        ment craquelée, sur le point de s’effacer,       intelligible le monde qui nous entoure
             difficiles affectant ceux qui tentaient de         remettant ainsi en question l’immuabilité        – un acte éminemment politique qui
             s’installer dans la métropole, Martin Loft,        et la persistance de cette représentation        sous-tend la majeure partie de l’art
             alors étudiant en arts visuels à l’Univer-         inventée.                                        autochtone contemporain.




             > Cathy Mattes, Le Twist, 2009.

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  • 1. Article « L’art contemporain amérindien s’expose » Anne-Marie St-Jean Aubre Inter : art actuel, n° 104, 2009-2010, p. 70-72. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/62609ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI http://www.erudit.org/apropos/utilisation.html Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documents scientifiques depuis 1998. Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : erudit@umontreal.ca Document téléchargé le 5 février 2013 10:54
  • 2. concept d’amérindianité, cette lunette à partir de laquelle ils sont naturellement représentés.Reposant notamment sur le critère de l’« authenticité » amérindienne, ce concept contribue au maintien d’une vision restrictive et simpliste de leur iden- tité, une réalité à laquelle certains artistes font directement allusion dans leurs propos, cités à même les murs des salles d’exposition. Comme le rappelle Steven Loft dans son texte d’introduction, « [d]ans le cas de portraits d’Autochtones, il est important d’étudier la relation de pouvoir inhérente au processus, le degré de contrôle du sujet sur l’image finie et à qui revient de décoder le sort de l’image ». Les portraits au cadrage serré d’Arthur Renwick montrant les visages grimaçants et déformés d’Amérindiens expriment bien ce refus du système de représentation normatif largement employé pour refléter (voire construire) ce que l’on connaît des réalités amérindiennes. La vidéo intitulée BrokeDickDog (2008), de l’artiste Bear Witness, s’attaque aussi aux idées préconçues en minant la crédibilité des images produites par le cinéma. Assis dans un train en marche, un jeune Amérindien paraît perdu dans des rêveries dont le > Arthur Renwick, Monique, 2006. contenu se réfléchit sur la vitre contre laquelle il s’est assoupi. Renvoyant des L’art contemporain amérindien s’expose scènes de films hollywoodiens connus Anne-Marie St-Jean Aubre défilant à travers le paysage, la vitre agit ici en tant que révélateur, dévoilant le D eux expositions présentant de l’art contraste qui existe entre les créations autochtone contemporain se sont issues de l’imaginaire typiquement relayées au début du printemps occidental des cinéastes et le profil de cet dernier, soit Regards d’acier, initiée par Amérindien. le commissaire Steven Loch pour le Sur un ton tout aussi critique, Musée canadien de la photographie Kent Monkman et Thirza Cuthand s’en contemporaine, maintenant situé dans prennent plutôt aux effets entraînés par le Musée des beaux-arts du Canada à des siècles de colonisation chrétienne Ottawa, et Hochelaga Revisited, organisée sur la sexualité des Premières nations, par Ryan Rice au centre MAI (Montréal, les religions catholique et protestante arts interculturels). Le mot d’ordre de ces ayant prescrit les comportements sexuels deux événements : évoquer l’existence « normaux » à adopter en condamnant contemporaine des Premières nations à > Arthur Renwick, Eden, 2006. l’homosexualité et le travestissement. partir d’œuvres d’art visant à bousculer les KC Adams, avec ses séries de portraits attentes du public quant à ce que devrait Regards d’acier sur fond blanc immaculé, reprend être l’art autochtone. Regards d’acier, L’objectif de Steven Loft, avec pour sa part l’esthétique des photos de qui comprenait davantage d’œuvres Regards d’acier, était de rassembler des mode afin de séduire le regardeur et et d’artistes, faisait de la question de la œuvres visant à démanteler les idées mieux le désarçonner par la suite. Tous représentation de l’identité amérindienne reçues quant aux représentations amérin- des travailleurs culturels amérindiens son point de mire, alors qu’Hochelaga diennes. Critiquant la conception essen- métissés, les individus au « sang mêlé » Revisited réfléchissait plutôt à la présence tialiste de l’identité dont les Autochtones photographiés par Adams dans des amérindienne à Montréal, d’abord un ont fait les frais, une grande partie des univers blancs aseptisés – clin d’œil aux territoire amérindien – ce dont il reste très artistes sélectionnés à Ottawa s’em- environnements « contrôlés » – arborent peu de traces. ployaient à rendre visibles les rouages du chacun sur leur chandail une expression 70        
  • 3. stéréotypée choisie et perlée par eux en Hochelaga Revisited blanc sur blanc. « Shaman », « Mangeur Rappelant la motivation première au d’hommes », « Tueur de bébés phoques » cœur de la pratique artistique de Thomas, sont autant de caractéristiques qu’ils l’exposition Hochelaga Revisited faisait de affichent avec un air de défi. Jouant la présence amérindienne dans la ville davantage sur les conventions du portrait, de Montréal son thème de prédilection. Dana Claxton, qui se définit comme une C’est après avoir constaté le peu de traces femme lakota et canadienne dont le témoignant de la présence originelle des double héritage a influencé son rapport Premières nations à Hochelaga, territoire au monde, construit des images épurées devenu aujourd’hui Montréal, que Ryan et léchées dont la charge symbolique, Rice s’est décidé à monter une exposition difficile à décoder, est fascinante. Une autour de six artistes amérindiens ayant série de photographies dressant le >   Rosalie Favell, L’artiste dans son musée / vécu un certain temps à Montréal. « Je portrait des membres d’une même famille La collectionneuse, 2007. voulais connaître quelle place a jouée mêle ainsi allègrement les références à ce Montréal dans leur vie, dans leur carrière. qui est considéré comme « amérindien » visibles de la présence amérindienne Je voulais savoir pourquoi ils ne sont pas – tresses, peintures faciales, franges et dans les milieux urbains. Répertoriant restés », précise-t-il. Ainsi, c’est le manque bottes mocassins, plumes et cheval – les images véhiculées par la culture d’appui responsable du peu de présence à celles issues du monde occidental dominante dans ses monuments ou sur des artistes autochtones au Québec qui a contemporain – voiture Mustang, complet ses enseignes commerciales, dépeignant servi de motivation première à Hochelaga et cravate, bicyclette, survêtement de toujours l’Amérindien en pagne et portant Revisited – un premier pas pour corriger sport –, chacun des individus refusant le une coiffe de plumes, Thomas a découvert cette situation, abordée lors de la table critère de l’authenticité amérindienne que la réalité urbaine des Amérindiens ronde organisée conjointement avec pour proposer une image plurielle de n’était jamais représentée. Une absence l’événement. lui-même. à laquelle il a entrepris de remédier en L’art amérindien contemporain Jeff Thomas, qui a grandi entre photographiant son fils aux côtés de ces véhicule souvent un propos ouvertement la réserve des Six-Nations et la ville de symboles archaïques, et ce, afin d’attirer politique. Le travail de Nadia Myre, Buffalo, a personnellement ressenti l’attention sur le discours que ces derniers dont la vidéo Rethinking Anthem (2008) dans sa vie de tous les jours les effets suggèrent. Tirant partie du caractère était montrée au MAI, en est un bon du critère romantique de l’authenticité indiciel de la photographie, l’artiste exemple. Quatre mots rappelant un amérindienne. Puisque l’existence des a voulu amener les gens à admettre passage de l’hymne national canadien, Amérindiens n’était reconnue que dans les l’existence contemporaine (et urbaine) home and et native land, sont tracés sur réserves, supposées reproduire leur cadre des Premières nations. Celles-ci se sont une page blanche par deux paires de de vie naturel, dès qu’il entrait à Buffalo, transformées, adaptées, sans pour autant mains qui, travaillant au même rythme, Thomas devait devenir un « citadin » et s’être laissé assimiler – ce que pourrait entreprennent d’effacer la première taire une part essentielle de lui-même. laisser croire l’emploi d’un système de expression afin d’investir la deuxième, Refusant cette prescription, il s’est mis à représentation daté afin de référer à surlignée au point de devenir de plus en chercher pour les photographier les traces l’identité amérindienne. plus visible. En interrogeant le pouvoir généralement investi dans la notion d’origine, l’œuvre réfléchit sur une des pierres d’achoppement expliquant la difficile cohabitation des minorités amérindiennes et de la majorité >  Dana Claxton, Papa a une nouvelle voiture, série Mustang, 2008. > Martin Loft, Urban Native Project Series, 1986. indiens indians indios Inter art actuel104 71
  • 4. canadienne : le fait que les réalités du sité Concordia, a voulu documenter cette Regards d’acier, qui comprenait chez-soi et de la terre natale ne sont pas situation par le biais de ses portraits en aussi des œuvres de David Neel, de problématisées de la même façon par les noir et blanc. Choisissant une voie plus Shelley Niro, de Rosalie Favell, de Carl deux camps. Notons au passage le jeu de ludique, l’artiste Cathy Mattes a produit sa Beam et de Greg Staats, atteint le but mots sur la signification du terme native, à propre version du jeu dans Le Twist (2009), que s’était donné le commissaire. En la fois un adjectif qui réfère à l’origine et un invitant les spectateurs à devenir les prota- montrant des œuvres abordant le substantif qui désigne un Amérindien ; une gonistes de son œuvre. Après avoir tourné thème de la quête identitaire tant d’un synthétisation sobre mais puissante des l’aiguille indiquant sur quelle pastille de point de vue individuel que collectif, termes de ce conflit. Ariel Lightningchild couleur poser le pied ou la main, le specta- Loft reconnaît la complexité de cette Smith, dans une autre vidéo examinant teur devenu joueur est invité à lire les tran- question plutôt que de tenter de la les enjeux de la colonisation, propose un ches de vie, réflexions et questionnements résoudre. Aucun consensus sur la parallèle entre le traitement des minorités de Mattes, inscrits en français, en anglais nature de l’identité amérindienne n’est irlandaises et amérindiennes. Usant ou dans une langue amérindienne sur la mis de l’avant par ces œuvres qui, au d’images peut-être un peu trop littérales, pastille désignée, avant de procéder au contraire, ont en commun d’éviter Lessons in Conquest (2005) combine jeu. Une peinture abstraite évoquant une le piège qui consisterait justement à des séquences montrant des individus vue aérienne de l’île de Montréal en cinq croire en l’existence d’une telle nature, bâillonnés ou suffoquant à d’autres où panneaux de l’artiste Jason Baerg et une unique et immuable. Si l’on ajoute à la sélection et la destruction d’œufs photographie en gros plan d’un tatouage ce constat l’impulsion qui a servi de rappellent les stratégies eugéniques visant autocollant semblable à ceux que l’on moteur à Hochelaga Revisited, celle l’assimilation et l’amélioration génétiques retrouve dans les boîtes de céréales, par de rendre visibles les absences et les de la race humaine. Lori Blondeau, complètent Hochelaga Revi- manques cachés au cœur de l’Histoire, Ailleurs, une douzaine de photogra- sited. I Fall to Pieces (2009), de Blondeau, on se trouve face à deux des axes phies d’Amérindiens fréquentant au début aurait d’ailleurs très bien pu faire partie majeurs explorés par l’art contemporain des années quatre-vingt le Centre d’amitié de l’exposition Regards d’acier tellement amérindien. Et l’on comprend peut-être autochtone de Montréal, situé encore son propos rejoint celui du commissaire mieux pourquoi il est généralement aujourd’hui dans le secteur le plus usé du Steven Loft. S’appropriant le stéréotype qualifié de politique. Lorsqu’on cherche boulevard Saint-Laurent, font directement de la princesse indienne largement véhi- à modifier les perceptions, de manière référence à la place faite aux Amérindiens culé par la culture populaire, Blondeau directe ou sous-entendue, on travaille à dans la ville à cette époque. Témoin de nous en montre une image complète- même les régimes de sens qui rendent plusieurs conflits et des conditions de vie ment craquelée, sur le point de s’effacer, intelligible le monde qui nous entoure difficiles affectant ceux qui tentaient de remettant ainsi en question l’immuabilité – un acte éminemment politique qui s’installer dans la métropole, Martin Loft, et la persistance de cette représentation sous-tend la majeure partie de l’art alors étudiant en arts visuels à l’Univer- inventée. autochtone contemporain. > Cathy Mattes, Le Twist, 2009. 72