Communiqué de presse dans lequel sont annoncées les dates de l'appel à candidature de la 23ème édition du FIDMarseille et l'appel à projets pour la 4ème édition du FIDLab.
Pour sa quatrième participation à la foire internationale de photographie contemporaine Fotofever Paris, la galerie Artistics propose un duo show autour des photographes Christian Houge (Norvège, 1972) et Xavier Dumoulin (France, 1974), réunis dans un dialogue entre ombre et lumière. Retrouvez-nous stand #202 au Carrousel du Louvre, du 8 au 11 novembre prochains.
Communiqué de presse dans lequel sont annoncées les dates de l'appel à candidature de la 23ème édition du FIDMarseille et l'appel à projets pour la 4ème édition du FIDLab.
Pour sa quatrième participation à la foire internationale de photographie contemporaine Fotofever Paris, la galerie Artistics propose un duo show autour des photographes Christian Houge (Norvège, 1972) et Xavier Dumoulin (France, 1974), réunis dans un dialogue entre ombre et lumière. Retrouvez-nous stand #202 au Carrousel du Louvre, du 8 au 11 novembre prochains.
Mobilité: l’artiste qui voyage et expérimente le réelDoc Géo
Les voyages que j’ai réalisé entre la France et le Brésil depuis 2006, dans le cadre de mes études à l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul (Porto Alegre) sont le point de départ de mon projet de thèse sur le voyage vécu dans les pratiques artistiques contemporaines. Ce parcours de recherche se traduira par une expérimentation plastique en plusieurs volets de réflexions sur la forme du « récit de voyage », et d’autre part interrogera les enjeux artistiques et esthétiques des œuvres actuelles (de 1989 à nos jours) qui se nourrissent de voyages ou sont liées au voyage. Ce travail de thèse est lié à la problématique du déplacement aujourd’hui à l’heure de la mondialisation.
Depuis novembre 2011, j’expérimente une pratique exploratoire qui travaille à la construction d’une œuvre sur le Net, introduisant une réflexion sur les particularités et les spécificités de ce support, ses outils (logiciel, interface, Smartphone, scanner, production d’images numériques), ses critiques.
Afin de pouvoir collecter des documents et fragments lors des nombreux déplacements, espaces traversés, chemins parcours, j’ai décidé de toujours me munir d’un outil principal, le Smartphone, véritable enregistreur du “temps réel” dont parle Virilio. Ayant comme posture celle de l’artiste voyageur, je me trouve confrontée directement à la vitesse des transports dans un premier temps, à la vitesse présente dans les fragments sonores, vidéos et photographiques produits sur le terrain, et enfin à la puissance et la rapidité de la transmission des données d’un outil à un autre, utilisant le réseau Internet dans un objectif de diffusion immédiate, globale, simultanée.
A l’instar de la figure du flâneur, longuement développée par Baudelaire et Benjamin, l’homme moderne déambule et vagabonde dans la ville, en quête d’inspiration, lentement, d’une manière désintéressée.
Mon objectif est donc de créer une dualité entre ces deux états, celui du promeneur, qui marche, est en recherche de découverte, d’exploration, et la tension palpable et l’allure précipitée inhérentes aux transports dans les grandes villes, les moments de stress et de nervosité intenses en transit. Pour cela, mes expérimentations et travaux artistiques cherchent toujours à rendent compte de la fixité/mobilité, de cette mise en tension, ainsi que des « accidents » provoqués par la vitesse, le mouvement (utilisation d’images brutes, floues, tremblements, chuintements), le hasard, provoqués par le quotidien, les événements, ou informations qui surgissent sur l’instant.
Cet instant si éphémère, ce moment d’espace-temps si précieux, et que je souhaite à tout prix enfermer dans la « boîte noire » et contrôler en l’encadrant, n’est-il pas déjà obsolète ? Que veulent dire vitesse et lenteur dans ce réel si flexible et malléable ? Faire de la recherche, travailler, expérimenter, et
L’association Arrimage a été créée en 1996 par un maitre de conférences en Géographie à l’université Paris 1 Panthéon- Sorbonne. Rassemblant des étudiant.e.s, enseignant.e.s mais aussi des personnes d’horizons très différents, ses trois principaux objectifs sont : la promotion de la photographie et du cinéma documentaire, la sensibilisation à l’image et l’initiation à la réalisation de projets documentaire. Ces objectifs sont menés à travers diverses actions comme les projections hebdomadaires, des stages d’initiation ou encore le festival Territoires en Images.
Mobilité: l’artiste qui voyage et expérimente le réelDoc Géo
Les voyages que j’ai réalisé entre la France et le Brésil depuis 2006, dans le cadre de mes études à l’Université Fédérale de Rio Grande do Sul (Porto Alegre) sont le point de départ de mon projet de thèse sur le voyage vécu dans les pratiques artistiques contemporaines. Ce parcours de recherche se traduira par une expérimentation plastique en plusieurs volets de réflexions sur la forme du « récit de voyage », et d’autre part interrogera les enjeux artistiques et esthétiques des œuvres actuelles (de 1989 à nos jours) qui se nourrissent de voyages ou sont liées au voyage. Ce travail de thèse est lié à la problématique du déplacement aujourd’hui à l’heure de la mondialisation.
Depuis novembre 2011, j’expérimente une pratique exploratoire qui travaille à la construction d’une œuvre sur le Net, introduisant une réflexion sur les particularités et les spécificités de ce support, ses outils (logiciel, interface, Smartphone, scanner, production d’images numériques), ses critiques.
Afin de pouvoir collecter des documents et fragments lors des nombreux déplacements, espaces traversés, chemins parcours, j’ai décidé de toujours me munir d’un outil principal, le Smartphone, véritable enregistreur du “temps réel” dont parle Virilio. Ayant comme posture celle de l’artiste voyageur, je me trouve confrontée directement à la vitesse des transports dans un premier temps, à la vitesse présente dans les fragments sonores, vidéos et photographiques produits sur le terrain, et enfin à la puissance et la rapidité de la transmission des données d’un outil à un autre, utilisant le réseau Internet dans un objectif de diffusion immédiate, globale, simultanée.
A l’instar de la figure du flâneur, longuement développée par Baudelaire et Benjamin, l’homme moderne déambule et vagabonde dans la ville, en quête d’inspiration, lentement, d’une manière désintéressée.
Mon objectif est donc de créer une dualité entre ces deux états, celui du promeneur, qui marche, est en recherche de découverte, d’exploration, et la tension palpable et l’allure précipitée inhérentes aux transports dans les grandes villes, les moments de stress et de nervosité intenses en transit. Pour cela, mes expérimentations et travaux artistiques cherchent toujours à rendent compte de la fixité/mobilité, de cette mise en tension, ainsi que des « accidents » provoqués par la vitesse, le mouvement (utilisation d’images brutes, floues, tremblements, chuintements), le hasard, provoqués par le quotidien, les événements, ou informations qui surgissent sur l’instant.
Cet instant si éphémère, ce moment d’espace-temps si précieux, et que je souhaite à tout prix enfermer dans la « boîte noire » et contrôler en l’encadrant, n’est-il pas déjà obsolète ? Que veulent dire vitesse et lenteur dans ce réel si flexible et malléable ? Faire de la recherche, travailler, expérimenter, et
L’association Arrimage a été créée en 1996 par un maitre de conférences en Géographie à l’université Paris 1 Panthéon- Sorbonne. Rassemblant des étudiant.e.s, enseignant.e.s mais aussi des personnes d’horizons très différents, ses trois principaux objectifs sont : la promotion de la photographie et du cinéma documentaire, la sensibilisation à l’image et l’initiation à la réalisation de projets documentaire. Ces objectifs sont menés à travers diverses actions comme les projections hebdomadaires, des stages d’initiation ou encore le festival Territoires en Images.
Stereolux / L'olympic / Songo - Rapport activite 2011 web
Liste des finalistes Talents contemporains Fondation Schneider Wattwiller
1. Fondation François Schneider
27 rue de la Première Armée
68700 Wattwiller
info@fondationfrancoisschneider.org
+ 33 3 89 82 10 10
LES FINALISTES DU CONCOURS « TALENTS CONTEMPORAINS 2014 »
Concours International d’Art Contemporain
La Fondation François Schneider a pour vocation de soutenir la création contemporaine sur le
thème de l’eau par l’acquisition d’œuvres réalisées par des artistes dont le talent n’est pas
encore reconnu. Chaque année la Fondation organise le concours « Talents contemporains »
pour découvrir et acquérir sept œuvres d’artistes s’exprimant dans le domaine des arts
plastiques et visuels.
Pour choisir les lauréats du concours « Talents contemporains 2014 », quatre Comités d’Experts
ont sélectionné les œuvres ou projets de 41 finalistes parmi les 744 artistes candidats,
originaires de 63 pays répartis sur les 5 continents.
Le 29 mai prochain, Jean-Noël Jeanneney, Président du Grand Jury International, annoncera les
7 lauréats du concours « Talents Contemporains ».
Les Comités d’Experts du concours « Talents Contemporains 2014 »
François DOURNES, de la Galerie Lelong à Paris & Bernard GOY, Conseiller pour les Arts
Plastiques de la Région Alsace (DRAC – Strasbourg).
Sophie KAPLAN, Directrice de la Criée de Rennes & Florence OSTENDE, Commissaire
d’exposition.
François HEBEL, Directeur artistique, Fondateur de Foto/Industria, Bologne & Agnès SIRE,
Directrice la Fondation Henri Cartier Bresson.
Pierre-Marie EUDES, Conseiller artistique & Auguste VONVILLE, Directeur culturel de la
Fondation François Schneider.
2. Fondation François Schneider
27 rue de la Première Armée
68700 Wattwiller
info@fondationfrancoisschneider.org
+ 33 3 89 82 10 10
LES FINALISTES SONT :
- Renaud AUGUSTE-DORMEUIL (France) : From Here to there, projet, Sculpture
- Léa BARBAZANGES (France) : Cristaux, projet, Installation
- Thomas BARBEY (France) : Rivière – Torrent entre des rochers, 2014, Dessin
- Mario BAUX-COSTESEQUE (France) : Méditerranée, 2014, Vidéo
- Aurélie BELAIR (France) : Madame Bovary, 2014, Peinture
- Benoît BILLOTTE (France) : Wind drift, 2013, Dessin
- Bianca BONDI (Afrique du Sud): A sudden Stir and hope in the Lungs, 2014, Installation
- Sophie BONNET-POURPET (France) : Eventail avec rigole pour pleurer à deux en Egypte, 2013,
Sculpture
- Edith BORIES (France) : Balaton, Photographie
- Cécile BOUFFARD (France) : Falling within Water, 2014, Sculpture
- Gaëlle CALLAC (France) : L’ABC de l’eau, 2013-2014, Dessin
- Cécile CARRIERE (France) : Barques, 2014, Dessin
- Mathilde CAYLOU (France) : Erosion, 2014, Vidéo
- Sabine DELCOUR (France) : Bas-reliefs # 3, 2012-2014, Photographie
- Jean DENANT (France) : La Traversée “Mare Nostrum”, 2014, Sculpture
- Thomas FONTAINE (France) : L’hiver ou le déluge, 2015, Photographie
- Claire FRUIT (France) : L’immersion, 2012, Photographie
- Dominique GHESQUIERE (France) : Pierres roulées, 2014, Installation
- Marlo GUERRY-KARAMAOUNAS (Suisse) : Corals, Sculpture
- Charlotte HUBERT (France) : Karasu Gyiôzui (ablutions de corbeau), Sculpture
- Katia KAMELI (France) : Dissolution, 2010, Vidéo
- Elizaveta KONOVALOVA (Russie) : Altstadt, 2014, Installation
- Jeremy LAFFON (France) : Circuit fermé, projet, Installation
- Céline LASTENNET (France) : Temps incertain, 2014, Installation
- Anne LAUROZ (France) : Naufrage, 2013, Photographie
- Christy LEE-ROGERS (Etats-Unis) : Le lyrisme des Abysses, Photographie
- Sonia LEVY (France) : The Whale in the room, 2014, Installation
- Yu MATSUOKA (Japon) : Namida (Larmes), 2014, Peinture
- Gustavo MILLION (Chili) : D/H, 2014, Photographie
- Véronique MOSER (France) : Ombres blanches, 2014, Dessin
- Eliza MURESAN (Roumanie) : Le lit de la rivière, 2011, Vidéo
- Jean-Michel PANCIN (France) : Speedway, 2006, Vidéo
- Florence PARADEIS (France) : La Crique, 2013, Vidéo
- Johanna REICH (Allemagne): Water on Asphalt, 2014, Vidéo
- Catherine RANNOU (France) : Intérieurs antarctiques, projet, Installation
- Linus RIEPLER (Autriche) : Durchtauchen, 2014, Installation
- Nitin SHROFF (Inde) : Water Ritual, Vidéo
- Ludivine SIBELLE (France) : Burn out, 2014, Installation
- Rieko TAMURA (Japon) : La Mer, 2012-2014, Photographie
- Collectif Quadrature – Jan Bernstein, Juliane Goetz & Sebastian Neitsch (Allemagne) : Loop, 2014,
Sculpture
- Collectif Jean-Marc CHOMAZ & Anaïs TONDEUR (France): Mémoire de l’océan, 2014, Installation