Premières Rencontres du 7ème Art de Lausanne 2018

r7al I Avenue des Acacias 7 I CH-1006 Lausanne I info@r7al.ch I www.r7al.ch
Rencontres 7e
Art Lausanne
C’est à Lausanne qu’une passion sans limites pour le
cinéma m’a envahie et a donné un sens à ma vie. Au-
jourd’hui, bien des années plus tard, devenu comédien,
photographe et réalisateur, je souhaite partager cette
passion avec le public, en créant dans cette ville deve-
nue un centre européen d’importance, un événement
majeur et innovant autour du 7e
art.
Avec le soutien de Thierry Frémaux, Directeur de l’Ins-
titut Lumière de Lyon et délégué général du Festival
de Cannes, et de Frédéric Maire, président de la FIAF
et Directeur de la Cinémathèque suisse, je vous invite
à Lausanne du 24 au 28 mars pour vivre la passion du
cinéma et découvrir une expérience humaine et artis-
tique unique.
Durant 5 jours extraordinaires, vous pourrez...
– Rencontrer des personnalités importantes qui ont
marqué l’histoire du cinéma.
– Assister à des conversations entre ces personnali-
tés partageant leurs expériences et leurs connais-
sances du 7e
art.
– Voir ou revoir des chefs-d’œuvre du cinéma dans
des salles fabuleuses.
– Découvrir ce que le futur du cinéma nous réserve en
explorant ses nouvelles voies, comme la réalité vir-
tuelle et les expériences immersives.
Rencontres 7e
Art Lausanne n’est pas un énième fes-
tival de cinéma, mais un concept global qui cherche à
travers un nouveau rendez-vous annuel international à
impliquer le public dans une réflexion entre patrimoine
et prospective.
Rendez-vous du 24 au 28 mars 2018 à Lausanne, où je
me réjouis de vous rencontrer.
« Le cinéma est une expérience collective. »
Vincent Perez
Photo©PierreVogel

r7al – Première édition
du 24 au 28 mars 2018
Rencontres 7e
Art Lausanne est un rendez-vous annuel
international qui cherche à impliquer le public dans une
réflexion sur le cinéma. Initié par l’acteur Vincent Pe-
rez, l’événement célèbre l’histoire du cinéma grâce à
des projections d’œuvres mythiques accompagnées de
conversations publiques passionnantes entre de presti-
gieuses personnalités (acteurs, réalisateurs et produc-
teurs) et des experts de différents domaines.
Pour cette première édition, qui se tiendra du 24 au 28
mars 2018, Rencontres 7e
Art Lausanne (r7al) présente
une trentaine de chefs-d’œuvre connus ou méconnus,
et autres trésors de la Cinémathèque suisse dans six
salles de cinéma, dont l’emblématique Capitole – qui
sera le cœur des Rencontres – mais aussi, le Cinéma-
tographe et la salle Paderewski de Montbenon, et trois
salles de Pathé Les Galeries et Pathé Flon.
Entre patrimoine et prospective, r7al invite toutes les
générations à participer à une réflexion autour du 7e
Art.
Dans ce but, l’événement se dote d’un puissant incuba-
teur créatif, et d’une signature unique dans les milieux
du cinéma, en s’associant avec les importantes écoles
du canton de Vaud, comme l’ECAL, l’UNIL, l’EJMA,
l’EHL, l’HEIG-VD et l’EPFL.
Grâce au soutien de la ville de Lausanne et de la Ciné-
mathèque suisse, de ses partenaires officiels BNP Pa-
ribas et Beau-Rivage Palace, et de ses sponsors Piguet
Galland, Pathé Suisse, Nespresso, Kering et Renault, le
festival se donne les moyens, loin de toute compétition,
de porter un nouvel éclairage sur le 7e
Art et de placer
Lausanne comme un lieu essentiel pour parler de ciné-
ma, réfléchir, innover, donner du sens.
Photo©PierreVogel

Projets écoles
De par la diversité et le niveau exceptionnel des écoles de la région lausannoise, Rencontres 7e
Art Lausanne a fait
le choix de s’associer à ce haut potentiel pour quelques collaborations transversales de pointe.
EHL
L’Ecole Hôtelière de Lausanne figure parmi les meil-
leures Hautes Écoles de gestion au monde. Ses étu-
diants accèdent aujourd’hui aux plus hautes carrières
managériales dans des secteurs très divers, en plus de
l’hôtellerie et des professions de l’accueil.
Mission
120 étudiants ont exploré 4 thèmes susceptibles de
contribuer au positionnement spécifique (branding) de
r7al : les nouveaux outils de l’hospitalité, l’expérience du
public, l’expérience des invités et la mise en scène de
la ville. R7al a bénéficié d’inspirations très constructives
telles que : cinéma drive-in, réinterprétation du concept
de « tapis rouge », propositions de création ou adapta-
tions de logiciels de réalité augmentée ou de suivi émo-
tionnel, concept original d’utilisation de drones, écran
d’eau, etc… Certains travaux pourraient être développés
et mis en œuvre lors de prochaines éditions.
Interlocuteurs
Prof. Stefano Borzillo, Associate Dean,
Undergraduate Program.
Prof. Mark Schumacher.
Prof. Bruno Asselin.
ECAL
L’école d’art de Lausanne figure parmi les meilleures
écoles d’art au monde, récemment classée devant la
prestigieuse Central Saint Martins de Londres.
Mission
Réalisation de divers courts films pour la cérémonie
d’ouverture, des montages des œuvres des invités et
des captations vidéos des conversations qui auront lieu
à l’Ecal, par le département de cinéma.
L’Ecal accueillera du samedi au mercredi des installa-
tions de films en réalité virtuelle, ouvert au public.
Au programme
Conversation avec Michel Hazanavicius.
Samedi 24 mars de 15h à 16h.
Conversation avec Darren Aronofsky.
Lundi 26 mars de 18h à 19h en collaboration avec l’UNIL.
Conversation à confirmer.
Mardi 27 mars de 18h à 19h.
Conversation avec Thomas Vinterberg.
Mercredi 28 mars de 18h à 19h.
Une sélection de 10 films parmi les meilleures productions
mondiales de réalité virtuelle. Du samedi 24 au mercredi
28 mars de 10h à 18h à la galerie elac.

Interlocuteurs
Lionel Baier, Directeur département cinéma.

EPFL
Les innovations de cette Silicon Valley suisse dans les
domaines de l’image, de l’exploration numérique et du
big data sont importantes. Des liens avec l’industrie du
cinéma sont en développement et Hollywood a déjà
connaissance du potentiel de ce campus romand.
Mission
Ouvrir les débats sur l’avenir du cinéma. Réunir des
experts à même d’éclairer le public sur les nouveaux
enjeux technologiques avec lesquels doit compter le 7e
art.
Au programme
Deux jours de panels autour de la réalité virtuelle. Ren-
contres avec des réalisateurs, des artistes, des ingé-
nieurs et des entrepreneurs qui travaillent avec cette
nouvelle dimension de l’image en mouvement.
Des ateliers et des démonstrations de nouvelles tech-
nologies de l’image.
Interlocuteurs
Luc Meier, Responsable programmation ArtLab.
Maureen Décosterd, Responsable événements,
Mediacom EPFL.
EJMA
L’école de jazz et de musique actuelle de Lausanne est
ultra dynamique et a formé de grands musiciens profes-
sionnels. L’EJMA n’a pas attendu r7al pour s’intéresser
aux musiques de film. Orchestres, professeurs et an-
ciens diplômés ont fait de « la musique à l’image » leur
spécialité.
Mission
Organiser un workshop et une masterclass avec deux
compositeurs de renom et proposer des concerts du-
rant les festivités.
Au programme
Un workshop avec un musicien issu de l’HEMU (Haute Ecole
de Musique de Lausanne) Nathan Stornetta, qui a travaillé
avec le maître hollywoodien de la B.O. Hans Zimmer.
Mardi 27 mars à l’EJMA de 13h à 17h.
Conversation avec Alexandre Desplat.
Lundi 26 mars à l’EJMA de 17h à 18h.
Interlocuteurs
Julien Feltin, Directeur.
Photo©EPFL-AlainHerzog

HEIG-VD
La HEIG-VD est la plus grande institution partenaire de la
Haute Ecole Spécialisée de Suisse Occidentale (HES-SO).
Située à Yverdon, elle offre des formations de haut niveau
en ingénierie et en économie d’entreprise.
Mission
Accompagner r7al avec différents projets présentant
des nouvelles technologies influentes pour l’avenir du
cinéma. Pour la première édition, l’accent a été mis sur
la réalisation et le tournage de scènes à distance, ainsi
que les recherches et conversations sur l’évolution des
techniques audio-visuelles (son, captation 360 degrés).
Interlocuteurs
Catherine Hirsch, Directrice.
Prof. Eduardo Sanchez, Chef du département TIC.
Prof. Romuald Mosqueron, Reconfigurable Embedded
Digital Systems.
ÉCOLES PRIMAIRES
Des classes de 9e
et 10e
année primaire des établisse-
ments secondaires lausannois.
Mission
Découvrir quelques aspects passionnants de l’histoire
du cinéma et intégrer des outils nécessaires à la com-
préhension d’une œuvre filmique. Devenir un spectateur
actif et réaliser qu’un film n’est pas qu’un divertisse-
ment, c’est une œuvre d’art qui a ses codes et qui tisse
des liens entre celui qui regarde et le monde.
Au programme
Parler de cinéma en classe.
Aller voir un film à la Cinémathèque et rencontrer un ré-
alisateur pour discuter et poser des questions.
Mercredi 28 mars, salle Paderewski de 10h à 12h.
Interlocuteurs
Philippe Wiedmer, Doyen du collège Belvédère.
UNIL
L’UNIL est l’université du Canton de Vaud. Elle assure un
enseignement et une recherche de niveau mondial dans
de nombreux domaines, de l’économie aux sciences
sociales en passant par les géosciences ou encore les
sciences de la vie, domaine dans lequel l’un de ses cher-
cheurs a obtenu un Prix Nobel en 2017. Sa Faculté des
lettres abrite l’unique pôle romand en histoire et esthé-
tique du cinéma. Elle est à l’origine, avec l’Université de
Zurich, du programme national d’études cinématogra-
phiques Réseau Cinéma CH. Les scientifiques de l’UNIL
collaborent étroitement, via son Centre d’études ciné-
matographique (CEC), avec la Cinémathèque suisse sur
des projets de recherche et de conservation du patri-
moine cinématographique.
Mission
Lasectiond’histoireetesthétiqueducinémadel’Université
de Lausanne accueille des conversations avec de grandes
personnalités du 7e
art et présente des chercheurs
passionnés et passionnants qui éclaireront le public sur
une période clé du cinéma hollywoodien.
Au programme
Conversation avec Barry Levinson.
Lundi 26 mars à l’Unil de 13h à 14h.
Conversation avec Hugh Hudson.
Modéré par Vincent Perez.
Mardi 27 mars à l’Unil de 13h à 14h.
Conversation avec Stephen Apkon.
Mercredi 28 mars à l’Unil de 13h à 14h.
Interlocuteurs
Alain Boillat, Doyen Lettres.
Charles-Antoine Courcoux, professeur et Directeur CEC.

Prospective
Quel cinéma pour demain? C’est la question à laquelle
Rencontres 7e
Art Lausanne va tenter de répondre. A
l’heure des films vite consommés sur des écrans qui
tiennent dans nos poches, et de l’expérience réduite qui
va avec, de nouvelles dimensions voient le jour. Avec
elles, de nouvelles façons de raconter les histoires et
des sensations aussi décapantes que celles vécues par
les premiers spectateurs du Cinématographe en 1895.
Réalité virtuelle, expérience immersive, 4DX, le cinéma,
comme dans La Rose pourpre du Caire, sort de l’écran
pour nous chambouler à nouveau et nous interroger sur
notre rapport au réel. Grâce aux nouvelles technologies,
l’image en mouvement n’a pas fini de nous surprendre.
Entre science et poésie, le cinéma est une incroyable
machine à émerveiller dont les techniques et les his-
toires s’adaptent miraculeusement à leurs époques.
« A ce spectacle, nous restâmes tous bouche bée, frappés
de stupeur, surpris au-delà de toute expression. A la fin du
spectacle, c’était du délire, et chacun se demandait com-
ment on avait pu obtenir pareil résultat. » Georges Méliès
VR : LES FILMS
Créé en 2015 par Benoît Baume, Fisheye 360 rassemble
toutes les compétences et talents nécessaires à la pro-
duction de films en réalité virtuelle (VR).
Promouvoir les productions artistiques en VR est essen-
tiel, c’est pourquoi Fisheye 360 a créé en 2016 le VR Arles
Festival, en partenariat avec BNP Paribas et Les Ren-
contres de la Photographie à Arles. En 2017, le festival a
accueilli près de 35 000 visiteurs pour 21 films diffusés.
Mission
Plonger les spectateurs au cœur des meilleures produc-
tions mondiales en réalité virtuelle.
Programme
Une sélection de 10 films comprenant des fictions et des
documentaires, ouvert au public. Du samedi 24 au mer-
credi 28 mars, de 10h à 18h à la galerie elac de l’Ecal.
VR : LES CONVERSATIONS
Curieux de connaître qui sont les nouveaux acteurs de
ce champ bien réel, et avide de comprendre comment
le cinéma peut s’épanouir à 360°dans un masque noir,
r7al convie les experts du domaine proposés par l’EPFL,
Fisheye 360 et Dreamscape Immersive, pour une série
de conversations passionnantes.
Thèmes
Un nouvel art grâce à de nouveaux outils
Comment raconter des histoires à 360° ?
L’expérience immersive, la dimension de plus
La réalité virtuelle pour explorer le réel
La VR nouvelle drogue du peuple…
Programme
Conversations et tables rondes.
Samedi 24 et dimanche 25 mars de 10h30 à 13h30, Salle
Rolex Forum du Rolex Learning Center.
Ateliers pour geeks en herbe, dès 7ans. Dimanche 25 mars
de 10h30 à 17h, Salle Rolex Forum du Rolex Learning Center.

DREAMSCAPE
L’expérience immersive est véritablement le nouvel en-
jeu du cinéma de demain. Steven Spielberg et les stu-
dios hollywoodiens l’ont bien compris, et c’est pourquoi,
ils ont immédiatement reconnu dans l’innovation de
la fondation genevoise Artanim, le moyen d’y accéder.
En utilisant des technologies de pointe de capture de
mouvement et de réalité virtuelle, Dreamscape Immer-
sive offre au spectateur la possibilité d’entrer dans le
film et d’en faire une expérience encore jamais imaginée.
Déjà finie l’expérience statique de la VR individuelle, avec
ses futures salles de cinéma immersif, la start up suis-
so-américaine, fondée par Caecilia Charbonnier, Sylvain
Chagué, Ronald Menzel ainsi que les producteurs Walter
Parkes et Kevin Wall, invite le public à déambuler dans le
film et interagir avec son environnement.
L’équipe de Dreamscape Immersive sera présente tout
au long de r7al et présentera au public leur vision du fu-
tur du cinéma.
Photo©Artanim

Réalisateurs
Rencontres 7e
Art Lausanne invitent des réalisateurs internationaux prestigieux dont les œuvres ont nourri l’his-
toire du cinéma et marqué l’imaginaire collectif. Parmi eux, entre autres, Thomas Vinterberg, Barry Levinson, Hugh
Hudson, Darren Aronofsky et Michel Hazanavicius. De Rain Man à The Artist, leurs films mythiques sont autant
d’hymnes au cinéma. Venez rencontrer ces artistes majeurs lors de Conversations inédites, et rejoignez-nous dans
les salles pour découvrir ou redécouvrir leur travail et partager avec eux la passion du cinéma.
BARRY LEVINSON
Barry Levinson naît en 1942 à Baltimore et débute sa
carrière en tant que scénariste de séries télévisées. Sa
carrière prend son essor en 1976 à Los Angeles, grâce
à sa collaboration avec Mel Brooks (Silent Movie, High
Anxiety). Fort de cette expérience, il fait ses premiers pas
derrière la caméra en 1982 et réalise la comédie Diner
d’après l’un de ses scénarios. La consécration arrive
une année après le succès critique de Good Morning,
Vietnam (1987) avec les Oscars du meilleur film, du
meilleur réalisateur, du meilleur acteur (Dustin Hoffman)
et du meilleur scénario pour Rain Man. Touche-à-tout,
Barry Levinson s’est attelé à tous les genres, allant du
drame (Avalon, Sleepers) au film de mafia (Bugsy), en
passant par la science-fiction (Sphere) et la satire sociale
(Wag the Dog).
DARREN ARONOFSKY
Natif de Brooklyn, Darren Aronofsky s’est fait remarquer
grâce à Supermarket Sweep son film de fin d’études à
Harvard. Reçu à l’American Film Institute, il s’attèle à la
réalisation de son premier long métrage Pi (1988), un
thriller psychologique primé au Festival de Sundance. Il
adapteensuiteunromand’HubertSelbyJr.dansRequiem
for a Dream, une descente aux enfers polyphonique et
visuellement novatrice devenue la référence de toute une
génération. Cinéaste des méandres tortueuses de l’esprit
humain, il s’est ensuite intéressé à un voyage initiatique
intérieur (The Fountain), au quotidien terne d’une
ancienne gloire du catch (The Wrestler), au processus de
dissociation mentale d’une danseuse (Black Swan), à la
légende de Noé et à l’apocalypse mystique d’un couple
en crise (Mother!).
Photo©NikoTavernise

MICHEL HAZANAVICIUS
Né à Paris en 1967, Michel Hazanavicius fait des études
d’art avant de commencer sa carrière en 1988 aux côtés
des Nuls. Il réalise des films de détournement pour
Canal+, dont La Classe américaine en 1993. En 2005, il
coproduit et co-écrit un documentaire sur le génocide
rwandais, et réalise, en 2006, OSS 117: Le Caire, nid
d’espions, un film d’espionnage décalé porté par Jean
Dujardin et Bérénice Bejo. Il retrouve les deux acteurs
trois ans plus tard pour OSS 117: Rio ne répond plus. Mais la
reconnaissance internationale arrive grâce à The Artist,
également porté par Dujardin et Bejo, qui est présenté à
Cannes en 2011 et se voit récompensé, l’année suivante,
de cinq Oscars. Il crée, en 2017, la société de production
Les Compagnons du Cinéma, avec laquelle il produit son
film Le Redoutable, en compétition à Cannes en 2017.
Photo©FrançoisBerthier
HUGH HUDSON
Féru de cinéma depuis l’enfance, le cinéaste britannique
Hugh Hudson a réalisé une quantité astronomique de
films institutionnels avant de triompher à Hollywood
avec Chariots of Fire (1981), un premier long métrage
couronné de quatre Oscars sur le parcours de deux
athlètes aux Jeux Olympiques d’été de 1924. Trois ans
plus tard, Greystoke the Legend of Tarzan, Lord of the
Apes, rigoureuse adaptation de la légende inventée par
Edgar Rice Burroughs, vient confirmer les espoirs placés
en lui. Après Revolution, le portrait d’un trappeur durant
la guerre d’indépendance, Hugh Hudson se recentre
autour de la publicité tout en revenant ponctuellement
à la fiction avec le drame adolescent de Lost Angels, les
romances de My Life So Far et I Dreamed of Africa et le
film historique Altamira.
Photo©BertrandLamy
THOMAS VINTERBERG
Né en 1969 à Copenhague, Thomas Vinterberg a étudié
le cinéma à l’Ecole Nationale du Film du Danemark avant
de cosigner avec Lars von Trier la charte du Dogme95.
Conçu comme un vœu de chasteté cinématographique
en réaction aux superproductions américaines, ce
manifeste prône l’épure et le réalisme à travers des films
débarrassés de leurs artifices. En adéquation avec ces
règles, il filme une réunion de famille cathartique dans
l’impitoyable Festen, lauréat du Prix spécial du Jury à
Cannes.Lecinéaste va parla suite tenterdesexpériences
anglo-saxonnes (It’s All About Love, Far From the Madding
Crowd) tout en revenant ponctuellement aux sources de
son cinéma avec des films comme Submarino ou Jagten,
un drame crépusculaire sur un professeur détruit par un
mensonge d’enfant.
Photo©MarcHøm

TIM POPE
Tim Pope est connu pour ses vidéos clips musicaux
uniques et incitant à la réflexion, souvent teintés d’humour
noir, réalisés pour des artistes influents et des groupes très
divers. Nombreux sont ceux qui citent son travail comme
étant le plus influent au monde, proposant une véritable
distorsion du genre. Il a travaillé pour de nombreux artistes
comme David Bowie, Talk Talk, Siouxsie The Banshees,
The The, Soft Cell, Paul Weller, Iggy Pop, Roger Daltrey,
Les Rita Mitsouko, Neil Young, Queen et Fatboy Slim.
Néanmoins, il est peut-être davantage connu pour être le
réalisateur de vidéos exclusif de The Cure de 1981 à 1997.
LacarrièredeTimPopes’estconstruiteautourdenombreux
autres aspects comme des shows télévisés, des publicités,
des courts-métrages, un film et des films de concerts, son
favori étant le concert anniversaire des 50 ans de David
Bowie au Madison Square Garden de New York. Il donne
également des cours de cinéma et de réalisation dans de
nombreuses universités et écoles de cinéma.

L’année 2017 a couronné un siècle d’histoire entre
BNP Paribas et l’industrie cinématographique. 100 ans
qui ont permis à BNP Paribas de construire une rela-
tion privilégiée et de cultiver des valeurs communes
pour finalement devenir la grande banque européenne
du cinéma.
BNP Paribas est un acteur majeur du financement de la pro-
duction audiovisuelle et un partenaire exclusif des opéra-
tions nationales de promotion du cinéma en salle. Chaque
année le groupe participe au financement de la moitié de la
production audiovisuelle française et est heureux de pou-
voir permettre au plus grand nombre de s'évader devant
le grand écran. Soutien du Patrimoine cinématographique,
BNP Paribasestfierdeparticiperàlarestaurationdegrands
classiques du cinéma comme « Les Temps Modernes » de
Charlie Chaplin ou encore « Les Demoiselles de Rochefort »
de Jacques Demy. De plus, le groupe soutient plus de 40
festivals en Europe et a lancé en 2012 « Séance Radio » la
web radio pour les fans de cinéma et l'application « Séance
Ciné » pour organiser un ciné entre amis en toute simplicité.
Dans un monde qui change et avec l'émergence de nou-
veaux usages, BNP Paribas souhaite plus que jamais sou-
tenir le cinéma dans ses évolutions. Le Groupe propose
ainsi à ses publics de découvrir les nouveaux modes de
consommation du cinéma comme la Réalité Virtuelle, en
collaboration avec le MK2 VR et le VR Arles Festival.
« Le cinéma est ainsi devenu naturellement un territoire
affinitaire de la marque BNP Paribas et le groupe est
aujourd’hui présent sur l’ensemble de la chaîne de va-
leur du 7e
art. Aujourd’hui, nous sommes donc très heu-
reux d’accompagner r7al qui renforce l’engagement de
BNP Paribas en faveur du cinéma. Cette première édi-
tion d’un évènement majeur entre patrimoine et pros-
pective partage des valeurs qui nous sont chères : la
transmission et l’innovation et invite toutes les généra-
tions à participer à une réflexion autour du 7e
art ».
Geoffroy Bazin
CEO de BNP Paribas (Suisse) SA
100 ans d’histoire
entre BNP Paribas et le cinéma

Lorsque l’on gravit les marches de la réception du
Beau-Rivage Palace, deux lévriers sculptés dans le
marbre blanc accueillent le visiteur. Ils sont l’œuvre de
l’artiste Édouard-Marcel Sandoz, dont la fondation est
engagée depuis plus d’un siècle auprès de l’établisse-
ment. La découverte d’œuvres d’art continue ensuite sur
les murs et dans les jardins de l’établissement, partenaire
d’événements culturels tout au long de l’année. L’histoire
du palace est intimement liée à l’art et à la culture.
Dans le livre d’or du Beau-Rivage Palace, de nombreux
messages témoignent du séjour de personnalités du ci-
néma. Inauguré en 1861, l’établissement n’a jamais fermé
ses portes et a ainsi pu accueillir, pour des nuits ou des
moments privilégiés, les étoiles du cinéma dans un havre
de paix au bord du Léman.
Ainsi, Mireile Darc a écrit « Ici, la réalité dépasse le rêve
(…). Je me laisse bercer sur les ailes du Bonheur. »
D’hier et d’aujourd’hui, on retrouve les mots de Charlie
Chaplin, tombé amoureux de la région lors de son séjour
au Beau-Rivage Palace, Marlène Dietrich, Gary Cooper,
Gregory Peck, James Stewart, Ginger Rogers, Charles
Vanel, Peter Ustinov, Jean Seberg, Jeanne Moreau, Syd-
ney Pollack, Richard Burton et Liz Taylor.
Mais aussi de Marthe Keller, Alain Delon, Jean-Paul Bel-
mondo, John Travolta, Mel Gibson, Richard Gere, Bruce
Willis, Ron Howard, Woody Allen, Jane Birkin, Fanny Ar-
dant, Agnès Jaoui, Jean-Jacques Beineix, Keanu Reeves,
Guillaume Canet, Marion Cotillard, et tant d’autres…
Ces hôtes illustres sont mis à l’honneur dans les couloirs
menant au Bar et au Café, par l’exposition d’une partie
de ces pages.
C’est ainsi naturellement que le Beau-Rivage Palace a
souhaité s’engager dans cette nouvelle aventure, en de-
venant l’un des cœurs de r7al. Réunir le public autour
de moments partagés, la redécouverte du patrimoine et
l’ouverture sur l’avenir, les valeurs de r7al sont chères au
Beau-Rivage Palace.
« Les équipes de l’établissement se réjouissent d’accueil-
lir les hôtes et le public lors des Rencontres 7e
Art. C’est
un grand événement glamour qui ne pourra que bénéfi-
cier à Lausanne et faire rayonner notre belle cité à l’inter-
national. Lorsque j’ai entendu parler de ce projet, c’était
un rêve qui devenait réalité ! ».
Nathalie Seiler-Hayez
Directrice générale du Beau-Rivage Palace
Le Beau-Rivage Palace et le Cinéma

La Cinémathèque suisse remercie l’initiative de Vincent
Perez de mettre sur pied dans «sa» ville de Lausanne une
manifestation centrée sur les rencontres et le patrimoine
cinématographique. En effet, si notre pays compte de
nombreux festivals, de Locarno à Nyon en passant par
Winterthur ou Soleure, aucun d’entre eux ne se concentre
spécifiquement sur l’histoire du cinéma et sur la mise en
relation de leurs auteurs et acteurs, et ce sans que ne
vienne poindre la pression d’une compétition, d’une pre-
mière, d’une sortie.
Même si notre programmation essaie d’offrir un large pa-
norama d’événements et de projections tout au long de
l’année, cela fait longtemps que notre institution regarde
avec envie des festivals comme ceux de Bologne, Porde-
none ou Lyon - dont le directeur Thierry Frémaux a bien
voulu parrainer ces nouvelles rencontres. Lausanne est
pourtant, depuis 1948, le siège de la Cinémathèque natio-
nale et, au fil du temps, elle a démontré une grande vita-
lité cinéphile, notamment à travers le développement de
la section cinéma de l’Université de Lausanne, de l’ensei-
gnement du cinéma à l’ECAL, du LUFF, du Ciné-Festival
ou du Festival cinémas d’Afrique.
Nous sommes ainsi très heureux que l’initiative de
Vincent Perez puisse se concrétiser et permette de si-
tuer Lausanne, désormais, comme n’étant pas seulement
ville olympique, mais également cinématographique !
Frédéric Maire
Directeur de la Cinémathèque suisse
Cinémathèque suisse
Lausanne, ville cinématographique
Photos©CollectionCinémathèquesuisse.Allrightsreserved.

A partir des années 1940, les grands studios de produc-
tion américains ont subi des bouleversements écono-
miques et culturels qui ont conduit, au début des années
1960, à l’effondrement de l’âge d’or hollywoodien.
L’attrait grandissant des familles pour le format télévisé
et l’apparition d’un nouveau public, en désaccord avec
les valeurs conservatrices du pays, contribuèrent en
partie à creuser un fossé générationnel. Un vent de li-
berté et de contestation se mit alors à souffler sur les
Etats-Unis et son industrie cinématographique, trans-
formant non seulement la forme et les thèmes des films,
mais aussi leurs auteurs.
Si des réalisateurs comme Stanley Kubrick, Miloš For-
man, Roman Polanski ou encore Woody Allen ont profité
de ces nouvelles potentialités artistiques pour réaliser,
chacun dans leur style, des œuvres d’un genre nouveau,
ce sont véritablement de jeunes cinéastes issus de la
télévision, du théâtre, du documentaire ou des écoles
de cinéma qui ont redéfini les codes de l’industrie ci-
nématographique. Refusant le star-system au profit de
jeunes acteurs inconnus, les «enfants terribles» du Nou-
vel Hollywood déconstruisent les genres pour proposer
une vision plus sceptique, isolationniste, intimiste, ar-
tistique et, par conséquent, plus réaliste du monde qui
les entoure. Les films de Mike Nichols, Sam Peckinpah,
Martin Scorsese, Robert Altman, George Lucas, Hal
Ashby, John Boorman, Francis Ford Coppola, William
Friedkin ou Jerry Schatzberg sont alors caractérisés
par des récits basés sur l’anecdote et sublimés par des
personnages antihéroïques.
La plupart des historiens du cinéma s’accordent pour
faire coïncider l’apparition du Nouvel Hollywood avec la
sortie en 1967 du film Bonnie and Clyde d’Arthur Penn,
considéré par la critique américaine comme précurseur
d’un style nouveau, inspiré du cinéma européen. Cette
influence est palpable dans The Graduate (1967), qui
cite les audaces formelles des cinéastes de la Nouvelle
Vague française, mais les thèmes du Nouvel Hollywood
restent fidèles aux préoccupations de la contre-culture
américaine. Quel que soit le sujet ou le genre exploré,
chaque film constitue un moyen d’exprimer une rupture
avec le passé, que ce soit à travers les amours sans foi ni
loi de Bonnie and Clyde (1967), le voyage psychédélique
des motards d’Easy Rider (1969), l’indifférence des bou-
chers-chirurgiens de M.A.S.H. (1970), la violence exacer-
bée de Straw Dogs (1971) et Taxi Driver (1976), la révolte
sanglante de Carrie (1976), les errances des laissés-pour-
compte de Midnight Cowboy (1969) et Scarecrow (1973)
ou encore les traumatismes de combattants du Vietnam
de Deer Hunter (1978) et Apocalypse Now (1979).
Témoins de cette effervescence cinématographique,
les films sélectionnés dans le cadre de la première édi-
tion des Rencontres 7e
Art retracent plus d’une décennie
d’audace, d’inventivité et de rébellion artistique à Hol-
lywood et révèlent les mutations d’une industrie qui, tou-
jours en phase avec son époque, a fini par revenir à des
formes plus classiques en entrant dans l’ère du blockbus-
ter inaugurée par Jaws (1975).
Raphaëlle Pralong et Chicca Bergonzi
Cinémathèque suisse
Focus sur le Nouvel Hollywood
Straw Dogs (1971) Easy Rider (1969) M.A.S.H. (1970)

Piguet Galland est fortement an-
crée dans le paysage Suisse ro-
mand depuis sa création en 1856.
La Banque Privée démontre réguliè-
rement son attachement aux Arts à
travers divers engagements comme
par exemple, le Design, la Musique,
l’Art Contemporain, l’Opéra, la Litté-
rature… et dès à présent, le Cinéma.
La banque privée Piguet Galland
s’est engagée dès les premières
heures auprès de l’acteur, réalisa-
teur et photographe Vincent Perez
et son équipe afin de soutenir un
nouvel événement consacré à l’his-
toire du cinéma, Rencontres 7e
Art
Lausanne (r7al).
Piguet Galland est fière de participer
à un projet fédérateur suisse réunis-
sant acteurs, réalisateurs et amoureux
du 7e
art autour de discussions et de
réflexions. Transmettre une passion
commune pour le cinéma et partager
un réel moment culturel au sein de la
ville de Lausanne, c’est ça r7al.
« Notre objectif est de contribuer
aux initiatives locales en lien avec
nos valeurs de sérénité, de proximi-
té et de confiance. C’est donc tout
naturellement que Piguet Galland
contribuera à l’histoire des Ren-
contres 7e
Art Lausanne ».
Olivier Calloud
CEO de la Banque Piguet Galland
Piguet Galland
Pathé est l’une des deux plus an-
ciennes sociétés de cinéma au
monde qui emploie 4000 per-
sonnes dans cinq pays. Au premier
rang du cinéma européen, elle est
présente dans les différents métiers
de la production (en France et au
Royaume-Uni), de la distribution de
films (en France, au Royaume-Uni
et en Suisse), et de l’exploitation de
salles (en France aux Pays-Bas, en
Belgique et en Suisse). En Suisse, les
cinémas Pathé sont présents dans
6 villes : Lausanne, Genève, Berne,
Lucerne, Zurich et Bâle avec plus
de 300 films par an, comptant 73
écrans et près de 76000 fauteuils.
Ils se distinguent par leur constante
recherche de diversité, de qualité
et d’innovation. Pour cette raison, il
était naturel pour Pathé de soutenir
une initiative comme Rencontres
7e
Art Lausanne, qui lie patrimoine
et innovation.
« Il existe un véritable intérêt du pu-
blic pour le cinéma de patrimoine.
Les progrès accomplis dans la res-
tauration ont été déterminants. Cela
donne à un certain public la possi-
bilité de revoir dans d’excellentes
conditions des films qu’il a autrefois
aimés. Mais, au-delà, nous avons la
possibilité d’offrir de réelles oppor-
tunités aux spectateurs grâce aux
nouvelles technologies. »
Jérôme Seydoux
Président de Pathé, Octobre 2014
Pathé

Women in Motion a pour ambition
de mettre en lumière la contribution
des femmes à l’industrie cinéma-
tographique, devant ou derrière la
caméra. Lancé en mai 2015 par Ke-
ring, dans le cadre de son partenariat
avec le Festival de Cannes, Women
in Motion rayonne dans le monde en-
tier à travers différents événements,
au nombre desquels Sundance ou
désormais Rencontres 7e
art de
Lausanne. Women in Motion repose
sur deux piliers : des Talks qui per-
mettent à de grandes personnalités,
tout au long de l’année, de confron-
ter leurs expériences et leurs points
de vue autour de la question de la
contribution des femmes au cinéma,
et de partager leurs recommanda-
tions pour faire avancer leur repré-
sentation au sein de l’industrie ; les
prix Women in Motion, deux récom-
penses décernées chaque année, à
Cannes, à une figure inspirante et à
un jeune talent féminin.
Women in Motion est, depuis bien-
tôt quatre ans, une tribune de
choix pour faire avancer les men-
talités, saluer les personnalités
les plus marquantes, et accompa-
gner concrètement des femmes
talentueuses. Kering est fier de
soutenir des événements cinéma-
tographiques qui permettent de
prolonger cet engagement.
Kering
Women in Motion
Véritable pionnier et référence sur
le marché du café portionné haut de
gamme, l’entreprise soutient depuis
toujours l’innovation et la créativi-
té. Cette recherche d’excellence et
de talent a naturellement amené la
marque vers l’univers du cinéma qui
partage les mêmes valeurs telles
que la transparence et le respect.
Partenaire de nombreux festivals de
cinéma dans le monde dont certains
depuis plus de 10 ans, Nespresso
s’investit aussi dans le soutien des
jeunes talents à travers un concours
original de court-métrages « Nes-
presso Talents » (nespresso.com/
talents). Ce concours, lancé en 2016,
permet aux cinéastes professionnels
comme aux amateurs d’exprimer leur
créativité. La compétition repousse
les limites de la réalisation classique
en demandant aux participants de
tourner leurs films au format vertical
(9:16), un angle entièrement inédit.
« Nespresso recherche des gens
qui pensent différemment, qui sont
prêts à aller plus loin, à repousser les
limites et à faire preuve de créativité
quel que soit leur domaine et histoire.
Pour cette raison, nous sommes fiers
de soutenir des événements ciné-
matographiques, en mettant l’accent
sur les jeunes talents, et l’innovation
dans le cinéma. »
Alfonso Gonzalez
Chief Customer Officer
Nespresso

Depuis plus d’un siècle, Renault en-
tretient des rapports privilégiés avec
l’industrie cinématographique. Les
frères Lumières et les frères Renault,
à la fin du XIXe
siècle, ont créé leurs
entreprises en même temps. Ils ont
collaboré pour réaliser ce qu’on ap-
pelait, à l’époque, des réclames sur
les premières voiturettes. Au fil du
temps, le partenariat s’est construit
et étoffé naturellement.
En tant que partenaire de plusieurs
festivals reconnus dans le monde,
notamment le Festival de Cannes,
celui de Deauville, ou les Golden
Globes, Renault fut tout de suite très
sensible à la possibilité de participer
à la genèse d’un nouvel événement.
A la fois glamour et grand public,
Rencontres 7e
Art Lausanne aura
à sa disposition une flotte officielle
pour véhiculer les personnalités.
« Le Groupe Renault est un leader en
matière d’innovation. Nous créons
le changement. Nous influençons
le futur. »
Claude Hugot,
Directeur des Relations Publiques,
Groupe Renault
Renault

Partenaires
L’équipe r7al souhaite remercier tous ses partenaires pour leur constant soutien, car sans eux, cette première édi-
tion ne pourrait voir le jour.
PARTENAIRES OFFICIELS ET FONDATEURS
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ET ACADÉMIQUES
SPONSORS FONDATEURS SPONSORS
PARTENAIRE MÉDIA
PARTENAIRE CHAMPAGNE OFFICIELSUPPORTERS

Équipe
Président et Directeur Exécutif
Vincent PEREZ
Assistante : Alexandrine KOL
Vice-Présidents Délégués
Karim SGHAIER, Olivier DUPONT
Marraine
Brigitte WARIDEL
Comité Artistique et de
Programmation
Vincent PEREZ, Olivia WEEMAES,
Frédéric MAIRE, Chicca BERGONZI,
Sandrine PRALONG, Romain HOLWEGER,
André SCHÄUBLIN, Thierry HATIER
Comité de Pilotage Partenaires et
Sponsors Fondateurs
Béatrice AUJOUANNET (Piguet Galland
Cie SA), Olivier CALLOUD (Piguet
Galland Cie SA), Thierry HATIER
(Pathé Suisse), Nathalie SEILER-HAYEZ
(Beau-Rivage Palace), Odile VOGEL-
REYNAUD (Beau-Rivage Palace),
Isabelle WOLFF (BNP Paribas Suisse)
Coordinatrice Générale et
Administration
Leila KLOUCHE
Relations Extérieures et
Communication Internationale
Olivia WEEMAES, Assistante pendant
l’événement : Justine DUPONT-BREITBURD
Consultants Prospective et VR
Benoît BAUME, Ronald MENZEL
Communication Marketing et Digital
Christelle HUWILER, Soutien Digital : Robin
et Arvin FINGER - Discover Earth Sàrl
Relations Presse
Christelle HUWILER
Assistante : Sophie CHRISTIN
Photographe : Pierre VOGEL
Producteur vidéo : Léonard VEILLON
Production, Evénementiel et
Scénographie
Nicolas REYMONDIN
Christelle HUWILER
Conseil Juridique et
Ressources Humaines
Stéphanie BUCHHEIM
Identité Visuelle, Webmaster et
Graphisme
Agence Ribes Design,
Christelle HUWILER
Chargée de recherche Partenariats
Christine GILLIERON
Editions et Documentation
Leila KLOUCHE
Relations Hautes Ecoles
Leila KLOUCHE
Conciergerie Invités et Hospitalité
(Voyages, Accréditations, Accueil,
Sécurité)
OlivierDUPONT,Soutien :ConciergerieBeau-
RivagePalace,Partenairevoyages :Olivier
EMCH,JackyBERGER(ExecutiveTravel)
Coordination « Women In Motion »
Christelle HUWILER
Administratif et Financier
Olivier DUPONT (intérim), Partenaire
Fiduciaire : Daniel EMERY, FIDAG
Conseil Académique et Scientifique
ECAL : Lionel BAIER, Rachel NOEL
EHL: Bruno ASSELIN, Mark SCHUMACHER
EJMA : Julien FELTIN
EPFL : Luc MEIER, Maureen DECOSTERD
HEIG-VD : Catherine HIRSCH, Bertrand
CANNELLE, Romuald MOSQUERON,
Andrès PERES-URIBE, Daniel RAPPO,
Eduardo SANCHEZ, Jean-Marc SEYDOUX
UNIL : Alain BOILLAT, Charles-Antoine
COURCOUX, Solange GHERNAOUTI

Remerciements pour
leur soutien en 2017
Damien GALLAY, Thomas LE PROVOST,
Marine DUMAS, Thibault WALTER
Comité de Parrainage
Luc BESSON
Virginie BESSON-SILLA
Jean-Luc BIDEAU
Valeria BRUNI-TEDESCHI
Jean DUJARDIN
Thierry FREMAUX
Michel HAZANAVICIUS
Irène JACOB
Marthe KELLER
Sophie MARCEAU
Karine SILLA-PEREZ
James THIERREE
Emma THOMPSON
Mélita TOSCAN DU PLANTIER
Ambassadeurs
Dominique BRUSTLEIN-BOBST
Tatyana FRANCK
Gérard Philippe MABILLARD
Philippe MEYLAN

Moments forts
(Programme provisoire)
SAMEDI 24 MARS
9:00 - 11:00 Morning Coffee / « Meet Greet » réalisateurs et invités Salle Hermitage, Beau-Rivage Palace
10:00 - 17:00 10 films en réalité virtuelle Galerie elac, Ecal
10:30 - 13:30 Prospective. La réalité virtuelle et le 7e
Art Rolex Forum, EPFL
15:00 - 16:00 Conversation avec Michel Hazanavicius Auditorium Ikea, Ecal
18:00 - 19:30 Cérémonie d’ouverture Capitole
19:30 - 22:00 Film d’ouverture et invité Capitole
Dès 22:30 Soirée d’ouverture Salle Sandoz, Beau-Rivage Palace
DIMANCHE 25 MARS
10:30 - 13:30 Prospective. La réalité virtuelle et le 7e
Art Rolex Forum, EPFL
19:00 - 21:00 Film + invité Capitole
22:00-02:00 r7al after movie Punk Bar
LUNDI 26 MARS
13:00 - 14:00 Conversation avec Barry Levinson Unil
18:00 - 19:00 Conversation avec Darren Aronofsky Auditorium Ikea, Ecal
22:00-02:00 r7al after movie Punk Bar
MARDI 27 MARS
9:00 - 11:00 Morning Coffee / « Meet Greet » avec invitée Salle Hermitage, Beau-Rivage Palace
13:00 - 17:00 Workshop avec Nathan Stornetta EJMA
13:00 - 14:00 Conversation avec Hugh Hudson modéré par Vincent Perez Unil
17:00 - 18:00 Conversation avec Kevin Wall BCV Concert Hall
18:00 - 19:00 Conversation à confirmer Auditorium Ikea, Ecal
18:00 - 19:30 Conversation avec Tim Pope BCV Concert Hall
Dès 22:00 Soirée concert r7al Punk Bar
MERCREDI 28 MARS
10:00 - 12:00 Projection pour les écoles Paderewski, Cinémathèque suisse
14:00 - 15:00 Conversation avec Stephen Apkon Unil
18:00 - 19:00 Conversation avec Thomas Vinterberg Auditorium Ikea, Ecal
Dès 22:00 Cocktail de clôture et Closing Party (lieu à confirmer)
* Moments réservés pour la presse
Des projections auront lieu tout au long de la journée à Pathé Les Galeries et dans les salles de la Cinémathèque suisse.
Programme complet à consulter sur www.r7al.ch

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