Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-030714 festival in situ aubervillier...
Artmajeur Magazine N°7
1.
Achetez et vendez de l’art sur artmajeur.com
N°7 Automne 2018 - 4,50 €
magazine
Artmajeur
2. 19 au 21
octobre 2018
PARIS
CARROUSEL
DU LOUVRE
www.artshopping-expo.com
entrée gratuite sur présentation de cette page
SALON
INTERNATIONAL
D’
CONTEMPORAIN
ART
Organisation
Artistes
:
ELAM
–
TP.
HARDISTY
–
PE.MULHAUSER
3. Artmajeur 3
06
Edwige Col
Une grande spontanéité
01 02 03
Tour du monde du graffiti Street peintures
Page 6
A partager la peinture sous toutes ses
formes
SOMMAIRE
Faites passer le message
Artmajeur
04
Les hérétiques du Street art
Iretge
05
Pochoirs et bombes aérosols
La technique réinventée
Découverte
Page 10 Page 15
Page 20 Page 24 Page 28
En couverture :
Iretge
Collaboration à 3 (2017)
5. Artmajeur 5
07
Art Shopping Iterview de Philippe
Saurel
Maire de Montpellier
Focus IZA Zaro
ÉDITORIAL
08
Page 31 Page 34
Depuis sa naissance sur les murs des
villes dans les années 40, le street-art a
évidemment beaucoup évolué. Le graffiti
est toujours présent, mais il n’est plus le
seul mode d’expression: les pochoirs
ont fait leur apparition, les arrachages
d’affiches ont pris du sens, les motifs se
sont démultipliés: des personnages, des
motifs abstraits, des jeux avec les failles
des murs et les formes des fenêtres, etc.
Petit à petit, c’est devenu une évidence:
les street-artistes sont des artistes à part
entière. Ils posent les mêmes probléma-
tiques que n’importe quel autre peintre,
(le sens de leur oeuvre, la pertinence des
outils employés, etc) et, de plus en plus
souvent, passent d’un support à l’autre
avec une grande aisance: les murs d’une
ville, très bien, mais pourquoi pas aussi
de temps à autre, une feuille de papier ou
une toile sur châssis…
Et voilà comment le street-artiste a fini
par faire sortir le street-art de la rue pour
le faire entrer dans les musées, dans les
galeries et aujourd’hui chez les amateurs
d’art.
Artmajeur compte dans sa collection de
plus en plus d’artistes qui utilisent les
techniques au départ propres au street-
art, mais dans des versions accessibles.
Avec le salon Art Shopping Paris cet
automne, c’était l’occasion de donner un
coup de projecteur à ce secteur à la fois
de plus en plus prisé tout en étant de plus
en plus difficile à définir.
La rue est en mouvement, et c’est très
bien ainsi..
Nicolas Sarazin
En haut: Le Délesteur ¯_(ツ)_/
Artiste représenté par Galerie William HERZOG
Intrigue. (2018)
Peinture, Acrylique ~ Toile
(146x114x5 cm)
09
Stickers et anamorphoses
surprises
Page 39 10
AC-one
Des personnages qui se
cherchent
Page 42
9. 2. Syr
S comme “SYR”
Peinture, Bombe aérosol
Impressions d’art à partir de
19 €
artmajeur.com
3. Karlos Marquez
Concrete Love (2017)
Gravures & estampes,
Impression numérique
35,56x45,72 cm
Prix : 64,05 €
4. Juan Guiñazu
CrazyMad (2018)
Peinture, Acrylique, Encre,
Bombe aérosol ~ Bois
Impressions d’art à partir de
19 €
artmajeur.com
6. Altazzo
el primer graffiti de altazzo
ama
Impressions d’art à partir de
19 € artmajeur.com
7 KESMO
pineapple (2018)
Peinture, Autre, Acrylique,
Gesso ~ Toile (80x60 cm)
Prix : 350 €
artmajeur.com
8. kesa graffiti
COSMIQUE YELLOW (2016)
Peinture, Bombe aérosol ~
Toile (30x30x3 cm)
Prix : 130 €
artmajeur.com
7 8
6
19. Artmajeur 19
17. Pierre Garel
Artiste représenté par Galerie
SAGA
Rester dans l’ombre. 5 Mariam1
(2016)
Peinture (50x50x3 cm)
Prix : 320 €
artmajeur.com
18. Malagarty
Génération Y (2017)
Peinture, Acrylique ~ Toile
(100x81x2 cm)
Prix : 1 200 €
artmajeur.com
19. Le Délesteur ¯_(ツ)_/
Artiste représenté par Galerie Wi-
lliam HERZOG
Intrigue. (2018)
Peinture, Acrylique ~ Toile
(146x114x5 cm)
Prix 3 180 €
artmajeur.com
21. manoj dixit
CREATURE OF LIBERTY (2013)
Peinture, Autre, Acrylique, Pastel ~
Toile (147x147 cm)
Prix 1 100 €
artmajeur.com
22. manoj dixit
PARKED ON THE WALL (2013)
Peinture, Autre, Acrylique ~ Toile,
Papier (65x125 cm)
Prix : 600 €
artmajeur.com
23. KADE
4e DIMENSION (2016)
Peinture, Bombe aérosol ~ Toile
(65x54x1,5 cm)
Prix : 350 €
artmajeur.com
24. Talu
tee
Peinture, Bombe aérosol ~ Toile
(90x70x3 cm)
Prix : 190 €
artmajeur.com
23
24
20. Artmajeur
20
IRETGE
Iretge, un road-trip et un livre de quelques artistes qui ont
voulu bousculer un peu les codes du street-art
Du street-art, ils ont retenu le côté éphémère,
libre, spontané. Ils ont en revanche choisi de
le rendre mobile, rural, objet de rencontres
avec des populations qui n’avaient sans dou-
te jamais imaginé ce type de travail.
Pendant quinze jours, trois street-artistes
d’horizons différents, un photographe et un
organisateur-écrivain ont sillonné le Vercors,
les Cévennes, les Corbières et lécher les rives
de la Méditerranée à Sète, à bord d’une vieil-
le Volvo des années 80, remplie d’un bric-à-
brac aussi indescriptible que nécessaire.
Comme le disent les titres des chapitres
du livre qui rend compte du périple, ils ont
glandé, joué, sont devenus sauvages, ont
fait les fous ou changé de nature… Le pro-
jet et le livre se nomment mystérieusement
Iretge, l’hérétique en langue d’oc. L’héréti-
que, l’étranger. Celui qui est à part, comme
04 Iretge, les hérétiques du street-art
le redeviennent ces street-artistes dès qu’ils
quittent l’univers urbain qui est leur base.
“L’idée était vraiment que les trois artistes
collaborent ensemble pour des oeuvres avec
des matériaux variés, dans des endroits inso-
lites. Parfois, ils ont utilisé la craie, parfois le
charbon, la végétation pour ne pas répandre
de peinture dans la nature, la bombe n’inter-
venant que sur des murs abandonnés, expli-
que Ben Bello, qui a réussi à fédé-
rer ces artistes et qui a rendu
compte du projet dans un joli livre de 200
pages : “J’ai fait pas mal de trips avec des
gars qui pratiquent le BMX et qui se baladent
de ville en ville à la recherche de « spots ».
Ici, c’était pareil, ils recherchaient des murs
et des endroits pour exprimer les idées
nées des rencontres qu’on a faites ». Ils ont
ainsi créé surtous types de support : dans des
usines abandonnées, sur des énormes
cubes de béton accessibles uniquement
Iretge : La volvo
22. Artmajeur
22
par bateau, dans un canyon étroit, dans un
ancien asile, sur des bosses en terre d’un
bmxer ou sur le pilier d’un pont où un ska-
teur pêcheur avait construit son propre spot
; sans oublier de lâcher prise une fois posés
dans un endroit paradisiaque de l’Ardèche.
“Tout le projet a pris une autre dimension
quand Brokovich s’est transformé en hom-
me sauvage, tout peint en blanc, marqué de
traces noires avec un masque en mousses et
fougères qui est devenu l’emblème du trip.
L’idée était d’intriguer les trop nombreux tou-
ristes qui dénaturent l’endroit”, poursuit Ben
Bello. Car ce voyage fut surtout l’occasion
de soulever des questions fondamentales
autour du « vivre ensemble » et de l’abandon
de ces petites villes de province où viennent
se cacher d’incroyables personnages, ces
iretge comme ils les appellent désormais. Ces
personnes vivant en marge, un peu bourrus
ou bizarres dont on se méfie et qui pourtant
ont tellement à apporter.
C’est en rencontrant tous ces humains déca-
lés que les artistes ont pu s’inspirer et sor-
tir donc un livre, financé par une campagne
participative dont Artmajeur a été un des
contributeurs enthousiastes. Ont suivi trois
expositions à Annecy, Montpellier et Paris
où les visiteurs pouvaient revivre le voyage
à travers des œuvres réalisées sur des objets
et supports récupérés pendant celui-ci, le
tout dans une ambiance festive et étonnante
grâce à des concerts et des performances de
danse mélangé à une sorte de rite chamani-
que. Aujourd’hui, l’aventure se poursuit avec
de nouvelles expos au programme (Strokar
inside à Bruxelles récemment) et de nou-
veaux projets prolongeant cette dynamique
et élargissant le cercle des artistes partici-
pants, mais toujours autour de cette question
« que reste-t-il de sauvage dans l’Homme ? ».
Début d’explication dans le livre. A.D
Iretge/ Brokovich
Masque (2017)
23. Adec, parisien de
naissance tombé dans
le graffiti au début des
années 2000. Etudes
artistiques à Paris puis
Bruxelles, puis installa-
tions dans le Sud où il
alterne entre dessins,
sculpture, inventions
diverses et variées
inspirées par ce qui lui
tombe sous la main
et par les scènes du
quotidien.
Arkane, doit son goût
pour l’art et le travail
de la matière à un
grand-père artisan et
touche-à-tout. Pein-
tre-décorateur, il se
dirige ensuite vers
l’illustration où il exce-
lle grâce à un œil précis
qui lui permet une vi-
sion poétique déclinée
aussi en photographie.
Ben Bello, journaliste
à la tête du magazine
Soul dédié au BMX,
puis éditeur de Live,
son cousin dans le
skate-board. A su faire
le lien avec la sphère
artistique en mon-
tant le projet puis en
écrivant de façon très
colorée le récit de
l’aventure.
Brokovich, street-ar-
tiste qui s’est forgé sur
ses terres natales, dans
le Jura. Dessine, mais
aime aussi composer
des sculptures, mas-
ques et tableaux à par-
tir de ce qu’il trouve,
dans la nature ou les
brocantes.
Maxime Ramoul, finit
des études de photo-
graphie à Lyon. Son
apprentissage a com-
mencé dans l’univers
du skate où il a su cap-
turer le moment précis
où l’effort sportif se
révèle et se développe
maintenant autour de
l’approche documen-
taire, en argentique
uniquement.
Les protagonistes
Iretge / Brise-lames Copyright : Maxime Ramoul
Iretge / Brokovich nettoyage performance Copyright : Maxime Ramoul
Iretge / Arkane Copyright : Maxime Ramoul
26. Artmajeur
26
PUBLI ACTUALITÉS
“Mettre les voiles”....Ôr
Orosco, huile sur toile,
120 x 115
Ôr Orosco, Un peintre
qui dévoile la singularité
de son univers sobre et
profond et nous conduit
au seuil d’un réel
inaccessible... Galerie
“ART U/3?”, T
él: 04 73 51 25 48,
Mail: art.u.thiers@gmail.com
artmajeur.com/sas-art-u-3
LOVE
L’AMOUR ce n’est
pas toujours gloire et
bonheur, mais c’est
toujours un bonbon à
portée de main.
artmajeur.com/officialterese
Marie-Christine MATRAY
à la Biennale d’Art Contemporain
2018 de SERVIAN (34)
du 10 au 24 novembre 2018
Une recherche de déstructura-
tion harmonieuse des courbes
probables et improbables
allant vers l’essentiel.
Une peinture conceptuelle de
couleurs et de mouvements.
SALON DU GRAND FORMAT
“la parenthèse” SERVIAN (34)
ouverture 14h30 - 19h30
tous les jours
mcmatray@aol.com
artmajeur.com/mcmatray
2018-Sans Titre N°92
Acrylique , Technique
Mixte sur toile , 40x40cm /
15.75x15.75 inches
Autodidacte, adepte de la
technique mixte,
Véronique Bourdon
collecte, assemble et
superpose des matériaux
divers sur un fond aux
tonalités froides réchauffé
par d’éclatantes touches
colorées. La pratique de
Véronique Bourdon est à
saisir comme une invitation
au voyage pour lequel ses
toiles seront notre vaisseau.
artmajeur.com/bourdon-vr
Hiver au Lac Chaud,
Macaza, Québec
Un hiver dans le Nord du Québec.
Œuvre sur toile à l’huile, 24X24
pouces, 750,00 $
Valérie Fitzpatrick est née à
Montréal au Québec. Dès son
jeune âge le dessin et les couleurs
l’interpellent. C’est une artiste
peintre de passion inspirée par ses
voyages et la beauté de la nature,
du ciel et de l’eau. Ses œuvres in-
citent à la détente et à la réflexion.
Elle souhaite maintenir l’évolution
de son art en expérimentant
différents modèles réels à partir de
photos originales ou fantastiques.
Une artiste québécoise à
découvrir!
www.valeriefitzpatrickartistepeintre.com
artmajeur.com/valerie-fitzpatrick7775
Odile Tambou
“Où es-tu ?”
Photo Noir et blanc , 50x50cm
Kenya Masai Mara Juin 2018
Mes sujets de prédilections sont
les animaux sauvages d’Afrique,
et plus particulièrement les félins.
Je puise mon inspiration dans les
voyages en Afrique durant lesquels
je passe des heures à observer les
animaux sauvages dans leur habi-
tat naturel. Je parcours l’Afrique
Australe, là où subsiste la faune
sauvage et libre. Malheureuse-
ment, mon œil et mon objectif ne
peuvent que constater la dispari-
tion inéluctable de plusieurs espè-
cesbraconnées,traquéesettuées...
L’œuvre présentée ici, repré-
sente un léopardeau. D’autres
œuvres sont présentes sur le site
www.odile-tambou.com
Série Black with
Colors (Carré)
Artiste Digitale :
Flávia Centrone
Œuvre :
Série Black with Colors
(Carré)
Taille: 40x40 cm
Prix : 235€
galeriefcentrone.art
Art aztèque et Maya
Sculptures en
Obsidienne et Jade
Pierres précieuses
d’Amérique centrale
Culture Mexica,
Comprendre l’autre
commence par se
comprendre soi-même.
L’énergie purifiée, l’être
peut se libérer...
Protection et
introspection à travers
l’harmonie des symboles.
www.ollinmexica-obsidienne.com
27. Artmajeur 27
32
31
25. Emiliano Stella
Hug Me (2012)
Peinture, Acrylique,
(65x80x2,5 cm)
Prix : 450 €
artmajeur.com
26. Juan Sly
War Child (on the Daily
Telegraph) (2018)
Peinture, Acrylique,
Bombe aérosol
~ Papier (73x57 cm)
Prix : 32,31 €
artmajeur.com
27. Juan Sly
Tossers (on the Daily
Telegraph) (2018)
Peinture, Acrylique,
Bombe aérosol
~ Papier (73x57 cm)
Prix 32,31 €
artmajeur.com
28. Juan Sly
Age Is Just A Number
(on paper) (2018)
Peinture, Bombe aéro-
sol ~ Papier (56x80 cm)
Prix 32,31€
artmajeur.com
29. JRk
Leonard de Vinci et
Mona Lisa, selfie
souvenir
Peinture, Bombe aéro-
sol ~ Toile (33x41 cm)
Prix : 99 €
artmajeur.com
30. daz
tank man
Peinture
Prix : 320 €
artmajeur.com
31. Olivier CARPENT
jeune homme, de dos
Peinture, Bombe aéro-
sol ~ Bois (122x61 cm)
artmajeur.com
32. Ch Lecoutre
Rouge de rage (2018)
Peinture, Acrylique,
Bombe aérosol ~ Pierre
(300x300 cm)
artmajeur.com
28. 28 Artmajeur
Edwige Col navigue dans différents univers,
underground, pop ou lié à l’univers du skate, pour
les fondre dans des œuvres dominées avant tout par
une grande spontanéité.
06
EDWIGE COL
Edwige Col aime faire ce qui lui plaît, dans
la vie comme dans ses oeuvres: “Je ne ré-
fléchis pas à une démarche particulière, elle
est spontanée. J’exprime mon mode de vie,
mes goûts, mes réflexions, ma liberté... Mon
travail est spontané. Je peins dès que j’ai une
inspiration. Je peux par exemple être en train
de lire et j’arrête tout pour peindre.
Quand je peins, je pense que je peins pour
quelqu’un. Je ne sais pas qui. Je ne sais
pas si je le connais mais je sais que je pe-
ins pour quelqu’un dans le monde à qui
cela fera du bien. A ce jour, presque toutes
mes oeuvres ont trouvé leurs propriétaires”.
L’artiste qui est née dans le centre de la
France il y a une quarantaine d’années, a fait
ensuite évoluer son travail par les différents
univers qui l’attirent, tous liés les uns aux
autres, la culture pop, la musique punk, le
Edwige Col
Picaflor Street (2018) )
Peinture (97x130x2 cm)
Prix : 7 000 €
artmajeur.com
29. Artmajeur 29
mondeduskate, bref un“lifestyle”danslequel
se retrouvent beaucoup de street-artistes.
Petit à petit, elle développe un univers,
d’abord proche des deux noms incontourna-
bles qui l’inspirent au départ, l’un dans l’uni-
vers pop, Andy Warhol, l’autre dans celui du
street, Jean Michel Basquiat, puis de plus en
plus personnel: “ Je m’inspire de livres, films,
de poésie, musique, mais aussi d’histoires
de vies, de souffrances, voire d’une discus-
sion autour d’un verre de vin, etc., mais sans
jamais quitter le fil conducteur de l’énergie du
bien”.
Partout, l’artiste cherche à animer, voire réa-
nimer les choses. “Je souhaite montrer qu’il y
a toujours une lumière dans l’obscurité”.
A partir de ce principe, fondamental dans son
travail, Edwige Col ne s’interdit aucun thème
: “Les sujets qui me tiennent à coeur peuvent
être aussi sérieux que légers. Tant que les
couleurs envoient de la joie. Ils ne sont pas
prédéfinis”. A.D
EC1 . Edwige Col
Cabaret (2018)
Peinture
(65x50x0,1 cm)
Prix : 280 €
artmajeur.com
EC2. Edwige Col
Nera (2018)
Peinture
(73x60x2 cm)
Prix : 2 500 €
artmajeur.com
AC1
AC2
30. Artmajeur
30
PUBLI ACTUALITÉS
Margaery Ser No,
artisans d’Art sur cuir
Margaery exerce en couple en
tant qu’artisan d’art sur cuir
depuis 2014. D’un goût pro-
noncé pour la beauté et le sens
caché des choses et une aisan-
ce pour les travaux manuels,
est née sa pratique du repous-
sage sur cuir. Ses réalisations
pour la plupart uniques, ou
répondant à des comman-
des personnalisées partent
aux quatre coins du monde :
Tableaux et cadres, carnets
et marque-pages, sacs et
petite maroquinerie, bijoux
et accessoires de coiffure...
En osmose avec un cercle
d’ artisans d’art et artistes
partenaires, elle co-signe
des objets spécifique...
Découvrez son travail sur :
artmajeur.com/margaery-roman
Sky line
Sky line, est une
oeuvre récente réalisée au
Printemps 2018. Elle est
l’interprétation artistique
de l’image que j’avais en
mémoire d’un magnifique
coucher de soleil inondant
de lumière les grattes ciels
de la ville. Acrylique sur
toile, dimensions 120 x 80
x 3 cm, signée P.Joosten.
Encadrement de type
caisse américaine bois noir.
www.patrick-joosten.com
La luce
dell’Anima
Huile sur Toile
70 x 140 x 2 cm
L’art est forme et cou-
leur, l’art est lumière et
l’obscurité, l’art est une
mémoire, un avenir
et une espérance, un
sourire et en même
temps des pleurs, c’est
toujours une musique
qui vient du coeur. Ma
peinture est sauvage,
inaccessible, sans
frontières et
méditative.
artmajeur.com/simonasericano
Isabelle Pareux
Réalisation de
portraits au crayon,
à la commande. Pour
tout renseignement:
ipareux2008@yahoo.com
artmajeur.com/isapareux
Daniel Cambe
LASTOURS
De ses racines découle
son univers artistique.
Paysages du Languedoc, au
fil de ces créations naissent
des œuvres
empreinte de puissance.
Œuvre naïve ou abstraite
suivant son humeur.
Sa peinture est intuitive et
chaque tableau unique.
www.daniel-c-artiste.fr
daniel-cambe.artmajeur.com
Jose Higuera
PB Shopping
80x120x3,5
Les vingt œuvres qui composent
la série Shopping tentent d’être un
appel à la conscience.
Est-il possible que, plongé dans
l’ivresse de la satisfaction
immédiate que nous offre ce
monde, nous nous tournions
plutôt vers la réflexion ?
Le souhait que ce reflet fugace
et irréel ne nuise jamais au sens
authentique des choses est c’est
sans aucun doute ce qui me
pousse à peindre « Shopping »….
En attendant, le soleil brille là-bas.
artmajeur.com/josehiguera
Japan dream
Au détour d’un
voyage, la pose
d’abord crayonnée sur
le vif, mérite une belle
toile !
artmajeur.com/jfslclejef
Lamprima adolphinae
40x60cm/100x150cm
(édition limitée)
Le dessin vectoriel permet à l’oeil
de capter la complexité et
l’étrangeté des formes provoquant
la transformation du modèle
d’entomologie en prouesse
d’orfèvrerie, en mécanique
jules-Vernienne ou en créature de
science fiction. Cette technique,
composante essentielle dans l’art
contemporain aujourd’hui, permet
d’éditer de très grands formats en
conservant une qualité de dessin
toujours identique. Dès lors, le
minuscule intègre l’univers de la
démesure…
artmajeur.com/mathildedelattre
31. Ce n’est plus une surprise: si la rue reste un terrain
d’expression important, elle n’est plus le seul
espace où l’on peut découvrir le street-art et
les street-artistes…
07
ART SHOPPING
Artmajeur 31
Cela fait par exemple huit ans que le salon
Art Shopping intègre des performances en
live de Street-art, et cela fait au moins autant
d’années que des street-artistes proposent
leurs travaux sur Artmajeur.
A Art Shopping, les performances propo-
sées par le salon permettent des moments
d’échange entre les visiteurs et les artistes.
Pour Myriam Annonay Castanet, organisa-
trice du salon, cette intégration était une
évidence: “Je suis moi-même acheteuse et
collectionneuse de street Art, mais surtout
nous étions sensibles à la place qu’occupe le
street art dans notre quotidien comme sur
le marché de l’art - intégrer cette discipline
artistique à Art Shopping avait du sens dans
32. Artmajeur
32
notre logique d’accessibilité à l’art. Nous
avons en moyenne entre 10 et 15 artistes en
performance Live par éditons. Il peut s’agir
d’artistes connus et cotés tel que Jérôme
Mesnager, Jeff Aerosol, Da Cruz, Mosko,
Iza Zarro ou d’artistes émergents. Depuis
trois ans maintenant, nous faisons aussi
appel à des artistes internationaux (Brésil,
Corée, Japon, ...). A notre tour, nous sommes
en partenariat depuis plus de quatre ans avec
la galerie Ligne 13 - galerie spécifique street
art et une des plus anciennes de la place de
Paris “.
Le salon choisit les artistes qui pourront par-
ticiper à l’événement, mais laisse ses artistes
s’exprimer sur les sujets qu’ils souhaitent, et
évidemment dans le style qui les caractérise.
Cette année, les organisateurs du salon et le
galeriste ont fait appel à Elam, Gregos, Iza
Zaro, EZP, Homek , Bastek, le collectif Nice
Art, Bojan, 7nuit….
En parallèle et pour la deuxième fois, Art
Shopping a proposé à l’artiste Den.End
d’habiller une nouvelle fois le staff Art
Shopping de vestes « Endiennes » exclusives
et numérotées. Live performeur à Montmar-
tre, Den End incarne le Street Art parisien
dans sa dimension d’échange et de solidarité.
Une manière de montrer que le street-art est
décidément une nébuleuse de plus en plus
complexe.
Art Shopping
19 octobre – 21 octobre 2018
Carrousel du Louvre (Paris)
www.artshopping-expo.com
33. IZa Zaro avait tout pour se sentir à l’aise
avec toutes les techniques: une mère ar-
tiste, une formation académique dans des
écoles d’art, des voyages qui permettent de
nouvelles découvertes (le batik en Afrique),
et des rencontres d’artistes qui comptent,
comme Mosko ou Jérôme Mesnager.
Et voilà comment l’on retrouve dans son
travail des écritures, des graffitis, des
collages, des sérigraphies ou des pochoirs.
“Le milieu du street art me convient en
tant qu’humain et j’y ai mes meilleurs amis.
J’aime la fraternité qui existe dans ce lieu
IZa Zaro
de la rue, avec des règles
de respect et de solidarité.
Chacun a sa technique et son
style. J’aime la diversité de ce
mouvement artistique sans
réelles règles dites académi-
ques. Tout est possible! “
IZa Zaro réussit grâce au
street-art à concilier deux
choses : un aspect ludique et
expérimental, et une pos-
sibilité de rester une artiste
féministe engagée: ”Le street
art est un terrain de jeu
extraordinaire pour commu-
niquer sur les grandes causes
qui m’animent. J’ai ainsi pu
m’exprimer sur le mariage
pour tous, les droits des
homo/hétéro, les femens, le
cancer du sein, le sida, l’avor-
tement,,, et je ne participe
qu’aux actions qui défende la
cause des femmes pour
rester dans ma thématique”.
Une artiste engagée dans la
cité et sur ses murs.
Chantier du bal négre Paris 15e
Mur toujours visible dans l’hôtel Renaissan-
ce VendômeParis 1er
Crédit
photo
:
Marjorie
Gandon
34. INTERVIEW
PHILIPPE SAUREL
08
Artmajeur
34
Depuis votre élection en 2014, l’art con-
temporain est l’un des piliers de votre poli-
tique culturelle. Pourquoi ce choix?
Quand je suis arrivé à la mairie en 2014,
clairement l’art contemporain était le mai-
llon manquant de la culture à Montpellier.
Il fallait faire quelque chose pour compléter
l’offre riche par ailleurs en matière artisti-
que, notamment grâce au dynamisme du
musée Fabre.
J’avais deux options: “L’option Bilbao”,
autrement dit faire un geste architectural
remarquable et réfléchir ensuite à ce qu’on
mettait dedans. Ou considérer que Montpe-
llier est une émulsion de culture et réfléchir
avant tout à apporter une dynamique à ce
terreau culturel. C’est ce que j’ai choisi.
J’ai tout de suite eu des projets, mais ils ont
évolué. J’avais prévu de transformer l’an-
cienne mairie en Centre d’art contemporain,
car la morphologie du bâtiment s’y prêtait.
J’avais même déjà décidé le logo d’accroche!
(voir photo)
Mais la problématique en parallèle de l’Hô-
tel Montcalm a fait évoluer les choses. Cet
Hôtel, en coeur de ville, devait accueillir le
musée de la France en Algérie, que person-
ne ne voulait réellement, ni le public ni les
politiques.
Dès mon élection, j’ai visité le bâtiment. On
m’avait dit que les travaux étaient presque
terminés, j’ai vu en réalité un gros chantier.
Crédit
photo
:
Ville
et
Métropole
de
Montpellier
Philippe SAUREL, Maire de Montpellier,
Président de Montpellier Méditerranée Métropole
35. Artmajeur
Du coup, j’ai tout arrêté, à un moment où le
chantier était encore convertible. J’ai passé
une convention avec le Mucem de Marseille
pour qu’il intègre à ses collections les docu-
ments déjà achetés par la ville et j’ai trans-
formé le projet pour qu’il porte le projet
d’art contemporain que je souhaitais.
Tout cela a pu se faire car en parallèle,
l’agglomération se transformait en métro-
pole, qui obtenait le label FrenchTech, ce qui
permettait de transformer l’ancienne mairie
en hôtel d’entreprises pour la FrenchTech!
Nicolas Bourriaud porte ce projet, le MoCo,
Montpellier Contemporain. Quel est son
rôle exactement?
Il nous fallait quelqu’un d’ambitieux et doté
d’une belle notoriété pour porter l’art con-
temporain à Montpellier. Nicolas Bourriaud
est la personne idéale, il a dirigé le Palais
Artmajeur à Montpellier.
Philippe Saurel: “Je suis ravi
que deux jeunes aient créé
Artmajeur ici, dans la métropole
montpelliéraine. Cela montre
que la métropole est un terreau
favorable à la fois à la culture et
à la création d’entreprise. Le lien
entre les deux est fondamental
: la culture fait partie plus que
jamais de la dynamique de la
ville, y compris dans sa
dimension économique”.
de Tokyo et l’école des Beaux-Arts de Paris
et a un parcours international important (il
va diriger la Biennale d’art contemporain
d’Istamboul 2019). Nous avons du coup
souhaité lui donner un poste avec de gran-
des responsabilités: il va diriger le MoCo, qui
rassemble à la fois la Panacée, l’école des
Beaux-Arts dont il deviendra le directeur au
Crédit
photo
:
Ville
et
Métropole
de
Montpellier
Crédit
photo
:
Ville
et
Métropole
de
Montpellier
Mohamed Lekleti à l’Espace Dominique Bagouet
Nicolas Bourriaud
Directeur Général de Montpellier Contemporain (MoCo)
36. Artmajeur
36
départ à la retraite du directeur actuel, et le
nouveau musée de l’Hôtel Montcalm.
Et pour compléter cette dimension interna-
tionale, je n’ai pas souhaité prendre la pré-
sidence du Moco. C’est Vanessa Bruno, une
styliste de renommée internationale, qui a
accepté de rejoindre l’équipe.
En parallèle, la ville s’appuie sur deux au-
tres piliers pour compléter l’offre culturelle
artistique: Michel Hilaire, conservateur du
musée Fabre, dirige le Musée Fabre, le mu-
sée Sabatier d’Espeyran et va s’occuper de la
programmation du Carré Sainte Anne que je
souhaite elle aussi tournée vers le contem-
porain.
Et la ville gère la programmation de l’espace
Bagouet, de la salle Saint Ravy et du Pavillon
populaire, qui, lui, est consacré à la photo.
Quels rapports la ville de Montpellier (et
vous-même) entretenez avec les artistes
présents sur le territoire?
La ville compte de très nombreux artistes à
qui la ville n’offrait pas de possibilité d’ex-
position. Dès mon arrivée, j’ai décidé que
la salle Bagouet allait accueillir des artistes
de Montpellier et de la région: Michel Des-
cossy, Mohammed Lekleti, Bocaj, Al, etc, ont
bénéficié d’importantes expositions. Et en
parallèle, la salle Saint Ravy accueille des ex-
positions d’artistes sélectionnés sur dossiers
par la ville, ce qui permet à des jeunes de se
faire connaître. Certains ont ensuite trouvé
des galeries.
Mais il faut croiser un peu les régionaux et
les autres. Je suis également très fier d’avoir
exposé Hervé di Rosa au Carré Sainte Anne:
cet artiste, sétois et international, n’avait
jamais exposé à Montpellier. Et puis, tous les
lieux profitent les uns des autres: le street
artiste américain Jone One a exposé au
Carré Sainte Anne mais a offert à la ville une
superbe toile qui a intégré les collections du
Musée Fabre.
En dehors des lieux, la ville a activé une nou-
velle politique d’installations des artistes en
centre ville. Nous avons installé des ateliers
d’artistes dans des locaux qui appartiennent
à la Serm, la société d’équipement de la ville,
et des artistes et artisans d’art ont pu s’ins-
taller, aussi bien dans le quartier Figuerolles
que dans le quartier proche du Musée Fabre.
L’un des derniers dossiers aboutis concerne
Abdelkader Benchamma.
Et puis j’essaie de proposer un projet une ou
deux fois par an aux étudiants des Beaux-
Arts de la ville pour qu’ils puissent intervenir
sur des édifices publics. Cette année, nous
avons organisé un concours pour les halles
Laissac, et c’est une jeune Coréenne (Mona
Young-Eun KIM, Artiste et étudiante en
5ème année à l’ESBAMA (École Supérieure
des Beaux-Arts de Montpellier Méditerranée
Métropole) qui l’a emporté avec une mag-
nifique proposition qu’on pourra voir sur la
verrière du bâtiment. J’avais déjà fait cela
quand j’étais adjoint à la culture: c’est un jeu-
ne des Beaux-Arts, Betka, qui avait ainsi fait
la fresque sur une façade en face du Corum.
Et nous allons continuer à habiller le tram.
Le concours sera lancé pour habiller la ligne
5. On a déjà beaucoup de propositions, y
compris venant d’enfants! Le jury recrutera
quatre ou cinq noms pour la finale en 2019.
Quels sont les artistes de Montpellier que
vous appréciez personnellement?
J’ai des liens d’amitié avec Pierre Soulages
que je vois fréquemment, et j’aime beau-
coup certaines figures importantes de Su-
pport-Surfaces, Vincent Bioulès, Claude
Viallat ou François Rouan. Mais j’aime aussi
des artistes plus jeunes. En 2000, on avait
37. Artmajeur 37
fait une belle expo au Carré Sainte Anne
avec Yann Dumoget, qui avait fait partici-
per les Montpelliérains à des tableaux de
l’an 2000. Suite à cette expo, l’artiste avait
ensuite été pris en résidence à Berlin. Et puis
j’avoue avoir moi-même pratiqué un peu la
peinture et la sculpture (sur bois, cire, plâtre,
pierre) et c’est sans doute pour cela que j’ai
aussi beaucoup de goût pour le travail de
la matière. On a la chance d’avoir des céra-
miques importants, à Saint Jean de Fos par
exemple. Dernièrement, j’ai pu apprécier le
travail de Loul Combres, qui travaille la terre
à Prades-le-lez.
Le MoCo va ouvrir en 2019. Que prévo-
yez-vous pour cette ouverture?
Chaque année, Montpellier organise une
ZAT, une zone artistique temporaire qui se
passe dans les quartiers. En 2019, excep-
tionnellement, la Zat aura lieu dans toute la
ville et sera entièrement consacré aux arts
plastiques pour accompagner l’ouverture du
Moco. On va accueillir 100 artistes, le plus
possible dans les espaces publics. Une partie
sera consacré aux artistes du mouvement
Support-Surface, une autre aux artistes de la
région, une troisième à des artistes interna-
tionaux.
Sting photographe en 2019 à Montpellier
Sur l’esplanade, le Pavillon populaire
est consacré à des expositions photo-
graphiques. En février 2019, le chantier
Sting a accepté de montrer son travail de
photographe, une carrière parallèle qu’il
mène sous son nom d’Andy Sumner. Pour
l’occasion, il offre à la ville un concert au
Corum. “Et je vais essayer de chanter
avec lui Roxane!” précise le maire de
Montpellier.
Crédit
photo
:
Ville
et
Métropole
de
Montpellier
La ligne 4 a été habillée par Christian Lacroix
38. PUBLI ACTUALITÉS
Série La belle
Artiste Digitale :
Flávia Centrone
Œuvre :
Série La belle
Taille: 80x120 cm
Format : Alu Dibond
Prix : 680€
galeriefcentrone.art
Série Black with
Colors
Artiste Digitale :
Flávia Centrone
Œuvre :
Série Black with Colors
60x90 cm
Art Numérique
Prix : 630€
galeriefcentrone.art
En notre âme et
conscience
Techniques mixtes sur
enduit effet béton ciré
et fond peint/patiné sur
du bois recyclé, format
40X40X2 cm, acrylique de
peinture professionnelle
pour bâtiment recyclée et
aquarelle, finition vernie.
Influence art déco et art
symbolique, Mucha, Klimt...
Le fil conducteur est le
recyclage au maximum
des matières premières et
des supports... Portrait de
femme onirique et mélan-
colique aux ornements très
floraux et textiles.
elitiffoncuenca.com
La Femme et le Coquelicot
Née en Iran, pays que j’ai quitté
après avoir survécu à une guerre
et une révolution. De ma terre na-
tale, j’ai conservé le souvenir d’un
pays d’une beauté exceptionnelle
qu’on surnommait jadis le pays des
fleurs et des rossignols. De ce sou-
venir, j’ai gardé en moi, la poésie
et les couleurs vives ... Réticente à
toutes sortes de limitations - style,
couleur, influence artistique du
moment – ce qui représente pour
moi une forme d’emprisonnement,
mon esprit papillonne dans tous
les sens !!! Ainsi, mon art est en
perpétuel changement. Les idées
et les projets se bousculent dans
ma tête créant de nouvelles inspi-
rations : Au détour d’une pensée,
un poème persan m’inspire une
toile et sous le charme d’une
exposition, je rends hommage à un
artiste … Ma philosophie est d’ex-
primer mon art en toute liberté,
sans entrer dans des cases, sans
me poser des questions et sans
que l’on ne m’impose des barrières
ou des barreaux !
artmajeur.com/innox
Je vous aime toi au
Soleil Lune j’ai les
pieds qui tanguent
Pastels à l’huile
75cm sur 75cm
Série des Petits
Amoureux Rêveurs
www.etolessence. com
Petits pas à la nuit
dorée , regardons
les étoiles
Pastels à l’huile
75cm sur 75cm
Série des Petits
Amoureux Rêveurs
www.etolessence. com
Petites
Marionnettes
Amoureuses au
coeur qui bat Boom
Pastels à l’huile
50cm sur 50cm
Série des Petites
Marionnettes
Amoureuses
www.etolessence. com
L’artiste et l’Atelier du
Vitrail PAJ
Depuis 3 ans elle chemine
vers des symboliques avec
notamment la réalisation
de templiers et de toiles
plus mystiques, ce qui lui
a valu une commande de
dessins pour réaliser des vi-
traux. C’est le début d’une
histoire d’un apprentissage
et du travail sur le verre en
collaboration avec Mon-
sieur Philippe Audoux,
Atelier du Vitrail PAJ, pour
la réalisation des vitraux en
2017 et 2018.
www.artmajeur.com/gyslaine
40. Artmajeur
40
34
56
36
55
35
34. Ch Lecoutre
Little princess
Pochoir sur sticker
Impressions d’art à partir de
19 €
artmajeur.com
35. Cécile DURAND-MIG-
NARD
niceart-tian-cdm-qui-
lombo-belo-horizon-
te-8-dec-17-71-1
Collage dans le cadre du
projet de Eric Maréchal
artmajeur.com
36. Nessé
ANAMORPHOSES - Collè-
ge Lucie Aubrac Grenoble
(2018)
Peinture
artmajeur.com
37. Sekhmet
Visual
Photographie
Impresion d’art à partir de
48 €
artmajeur.com
37
41. 41
Artmajeur
48 ŒUVRES D’ART
27 KM DE METRO
16 KM DE TRAMWAY
BEATE HONSELL-WEISS /TAKIS /
GUY-RACHEL GRATALOUP / DANIEL
COULET / DIMITRY ORLAC / JEAN-PAUL
CHAMBAS / HERVÉ RICHARD DI ROSA /
OLIVIER DEBRÉ / NOËL CUIN / FRANÇOIS
MORELLET / FRANÇOIS BOUILLON /
GIULIO PAOLINI / FELICE VARINI /
BERNARD GERBOUD / JEAN-LOUIS
GARNELL / DAMIEN CABANES / JACQUES
VIEILLE / JEAN-MICHEL OTHONIEL /
JEAN-PIERRE BERTRAND / ROMAN
OPALKA / DIDIER MENCOBONI / CLAUDE
CAILLOL JUDITH BARTOLANI /
MONIQUE FRYDMAN / NICOLAS
HÉRUBEL / DANIEL DEZEUZE / MICHEL
VERJUX / LE GROUPE IRWIN / JEAN-PAUL
MARCHESCHI / PATRICK CORILLON /
JULIJE KNIFER / SOPHIE CALLE / ANGE
LECCIA / DANIEL POMMEREULLE /
DAMIEN ASPE-OLIVIER MOSSET /
BERNAR VENET / CORINNE SENTOU /
PIERRICK SORIN / ALAIN JOSSEAU /
HERVÉ AUDIBERT / RICHARD FAUGUET /
GLORIA FRIEDMANN / STÉPHANE
PENCREAC’H / YAZID OULAB / LAURENT
LE DEUNFF / THOMAS HOUSEAGO
PHILIPPE RAMETTE
RAPHAEL ZARKA
DISPONIBLE SUR ANDROID
ET BIENTÔT SUR IOS
Télécharger dans DISPONIBLE SUR
38
38. Pasthete
banc de poisson
Peinture
Impressions d’art à partir de 26 €
artmajeur.com
42. AC-ONE
Des personnages qui se cherchent
Des motifs urbains, des tags, des graffitis lisi-
bles ou illisibles : les oeuvres de Ac-one regor-
gent d’éléments que l’on trouve généralement
dans le monde du street-art. Avec néanmoins
quelques éléments qui apporte à l’ensemble
une touche bien à lui: d’une part, un “code
couleur” qui lie entre eux toutes les oeuvres,
où se mêlent souvent le noir et blanc des per-
sonnages au premier plan et des tons jaunes et
rouges dominants à l’arrière-plan; d’autre part,
des personnages qui trouvent leur inspiration
dans des univers très variés. Certains sont clai-
rement issus d’un monde
contemporain et urbain, le
terreau habituel du street-
art, mais d’autres semblent
venir d’un passé plus loin-
tain, plus inhabituel dans
cet univers: le peintre et
son modèle dans l’atelier
semblent tout droit sortis
d’une oeuvre du XIXè, les
trois personnages de dos
avec chapeaux melon pour
les hommes et longue jupe
noire pour la femme sor-
tent eux aussi d’un passé
renvoyant plusieurs gé-
nérations en arrière. Par-
fois, Ac-One apporte une
touche surréaliste en plus,
qui ne sera sans doute vue
que par quelques témoins
qui se seront attardés sur
l’oeuvre. Dans (un)certain,
le personnage regarde par
terre pendant que son
10
Artmajeur
42
AC-ONE
44. ombre lève la tête vers le ciel… Derrière les
apparences, rien n’est simple...
Jozef Fodor, alias Ac-one est né à Bratislava,
la capitale de la Slovaquie, dans le plus grand
ensemble d’Europe centrale. C’est là qu’il a
développé dès l’enfance un goût pour l’art,
et qu’il a commencé à pratiquer le graffiti en
usant d’un pseudonyme. En 2010, il garde
son style propre fait d’un mélange de formes
abstraites et d’éléments rélistes, mais il
change de support, et passe des murs de la
rue au châssis du peintre.
Ac-one mélange dans chaque oeuvre des
éléments qui semblent très spontanés
(notamment grâce l’usage du graffiti) à des
personnages dont le style et les attitudes sont
savamment étudiées, parfois intemporelles,
parfois clairement ancrées dans une époque
précise, pas toujours actuelle.
Au-delà de la technique, ses oeuvres ont un
autre point commun: un accent mis sur l’hom-
me en société, et… en filigrane une critique
de cette société où l’homme a parfois du mal
à trouver sa place. A.D
AC 2
AC 1
Artmajeur
44
45. VM4
AC 1. AC-ONE
(un)certain (2015)
Peinture (120x120x2 cm)
artmajeur.com
AC 2. AC-ONE
New citizens
Peinture (130x130 cm)
artmajeur.com
AC 3. AC-ONE
Chicken Pussy
Peinture (120x120 cm)
artmajeur.com
Prix : 2 400 €
45
Artmajeur
VM6
AC 3
46. Fondée en 2000, Artmajeur a été le premier site
communautaire dédié à l’art et aux artistes. En 18
ans Artmajeur est devenu la plus grande place de
marché d’art online au monde.
142 000
Artistes
193 Pays
+ 2,1 millions
d’œuvres d’art
Artmajeur
artmajeur.com
Magazine Trimestriel édité par Artmajeur .com
6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers
France - Tel: +33 (0)95 095 9966
RCS : 513318113 - NII: FR05513318113
Directeur de la publication et Responsable de
la publication : Nicolas Sarazin
A participé à ce numéro : Anne Devailly
ISSN : 2556-6946
Dépôt légal : octobre 2108
Création : septembre 2018
Impression : Onlineprinters GmbH
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Date de parution : 5 octobre 2018
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47.
48. Artmajeur
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