Artmajeur Magzine N°13

Achetez et vendez de l’art sur artmajeur.com
N°13 Printemps 2020 - 5,50 €
magazine
Artmajeur

artshopping-expo.com
DEAUVILLE
11 au 13 avril 2020
LA BAULE
22 au 24 mai 2020
BIARRITZ
30 mai au 1er juin 2020
PARIS
23 au 25 octobre 2020
Visuel
:
Adrien
Caby
Informations et invitation sur

SOMMAIRE
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artmajeur.com/philippe-butt
«ce sofa est devenu incontrôlable; il revendique tout l’espace. son temps n’est
pas le nôtre et il a bon espoir de bouter hors du champ ses occupants ...»
phil butto 1950-2020
Philippe BUTTO le
sofa
envahissant,
peinture
60x84
cm

Magazine Trimestriel édité par Artmajeur.com - 6 Plan Jean-Pierre Chabrol - 34830 Clapiers France - Tel: +33 (0)95 095 9966
RCS : 513318113 - NII: FR05513318113 - Sarl au capital de 100 000 €
Directeur de la publication et Responsable de la publication : Nicolas Sarazin - A participé à ce numéro : Anne Devailly
ISSN : 2556-6946 - Dépôt légal : mars 2020 - Création : mars 2020 - Impression : Onlineprinters GmbH D-91413 Neustadt
a. d. Aisch (DE) - Date de parution : 5 avril 2020 - Publicité - Directeur exécutif : Samuel Charmetant
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ARTMAJEUR MAGAZINE / N°13 / PRINTEMPS 2020
Pour apprécier une œuvre d’art, il faut
commencer par la regarder, promener ses
yeux sur chaque détail voulu par l’artiste.
Mais parfois, les yeux, ceux par qui on voit,
deviennent aussi le sujet de l’œuvre d’art.
Le regard regardé. Une autre façon pour
l’artiste de se mettre en scène.
Artmajeur a souhaité dans ce numéro
montrer comment le regard peut faire
voyager à travers les sujets: le regard sur
le regard, mais le regard aussi sur des
sujets qui se prêtent à passer du réel à
l’imaginaire: Istanbul avec toutes les images
qu’elle véhicule, ou encore les cartes géo-
graphiques qui font rêver et peuvent vite
finir par être support à d’autres voyages,
plus fantasmatiques.
De la même manière, les deux artistes
présents dans ce numéro portent un re-
gard précis sur leur époque ou leur pays:
l’un, photographe, porte un regard qui
nous oblige à voir le travail de l’homme sur
certains paysages, pendant que l’autre,
plasticien ukrainien, montre que l’emprein-
te de l’histoire n’est jamais éternelle.
Quel que soit le sujet, l’artiste regarde,
mais il ne prend ce qu’il a sous les yeux que
pour un point de départ vers de nouveaux
univers.
Bonne lecture
Nicolas Sarazin
En couverture : Oleksandr Balbyshev
“HIEROGLYPH” (2018)
Huile sur Toile (80x60x2,5 cm)
1 333 €
V.
Le Tourbillon de la Vie (2019)
Acrylique sur Toile
(200x200x30 cm)
ÉDITORIAL

6 ARTMAJEUR MAGAZINE / N°13 / PRINTEMPS 2020
1. Karine Demers Artiste, Pliage 70-71 / Architecture (2018) Collages sur Papier (76,2x152,4x5,1 cm), Prix sur demande
■ 2. Vadim Mirushchenko, tun (2019) Collages sur Papier, 50 €
Collages
Abstraits

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3. Gysin Broukwen, Fractal Intelligence (2019), Collages sur
Papier (100x70x1 cm), 150€ ■ 4.Gysin Broukwen, Eternity
twins (2019), Collages sur Papier (100x70x1 cm), 150 €
■ 5. Stefan Fransson, Plant (2019)
Collages sur Papier (29x29x0,3 cm), 1 427€ ■ 6. Luc PIERRE,
AS FAR AS YOU REMEMBER (2019), Collages sur Papier
(60x42 cm), 500€ ■ 7. Luc PIERRE,INACCURACY OF
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THINGS (2020), Collages sur Carton (70x50x0,3 cm), 650€ ■ 8. Stefan Schuster, stefan-schuster-collage-a3-6(2019), Collages sur Papier (42x30 cm),
impressions d’art à partir de 19€ ■ 9. TEHOS, Tehos - Falling memories (2020), Collages sur Toile (80x80x2,3 cm), Collages sur Papier (60x42 cm), 2 650€
■ 10. Richart, AS FAR AS YOU REMEMBER (2019), lettre d’ange (2019), Collages sur Papier (30x30x1 cm), 620€

Oleksandr
Balbyshev
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LESMÉTAMORPHOSESDE
LÉNINE
L’artiste Oleksandr Balbys-
hev est ukrainien, et porte un
regard lucide sur le rapport
que son pays entretient avec
les images historiques: “En
2015, le gouvernement ukrai-
nien a interdit toutes les
images associées à l’URSS.
Mais de nombreux portraits,
sculptures, monuments et au-
tres images de Lénine avaient
commencé à être retirés des
lieux publics des dizaines
d’années avant. Qu’est-il arri-
vé aux centaines de milliers
de portraits de l’ancien diri-
geant soviétique ? Beaucoup
d’entre eux sont détruits, mais
d’autres dorment dans des
greniers. Je les cherche pour
leur donner une nouvelle vie”.
Et voilà comment l’artiste
s’empare alors sans respect
aucun des héros ex-sovié-
tiques, pour leur donner un
air de pop-art américain qui
leur fait à tout jamais perdre
leur rang d’icône : Lénine-Le
Joker, Lénine-Marilyn Monroe,
Lénine-Frida, Lénine avec les
oreilles de Mickey.
Rien n’est interdit. Référence
au pop-art, mais aussi tou-
te forme d’expérimentation,
prenant Lénine comme su-
pport, comme une maîtresse
de maternelle prendrait la boî-
te à œufs avec les enfants: il
découpe les toiles, les recolle
de manière chaotique, il peint
les sculptures de couleurs
vives et y ajoute divers objets.
“En fait, j’aime expérimenter”.
Il peut aussi prendre ses réfé-
rences dans l’actualité artis-
tique la plus proche: Lénine
qui disparaît dans une déchi-
queteuse à papier comme une
oeuvre de Banksy l’an dernier
après son adjudication en salle
Texte : ANNE DEVAILLY
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des ventes. “Je trouve mon inspiration
partout. Les œuvres d’autres artistes
et de la culture populaire, un post sur
Instagram, un voyage dans un musée,
un marché aux puces, un cinéma ou
un supermarché, un livre, un passant
dans la rue ou l’histoire d’un ami”.
L’artiste relativise néanmoins le côté
irrévérencieux de son art: il ne fait
finalement que refléter l’opinion gé-
nérale de sa génération: “ Pour moi,
comme pour de nombreux résidents
de l’URSS, Lénine ressemblait plus
à une marque, un mythe créé par la
propagande soviétique afin d’unir
des populations différentes. Mais
à la fin des années 80, presque plus
personne ne croyait à ce mythe.
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13
L’image de Lénine s’est trans-
formée en une chimère à
partir de fragments de pathos
de propagande, de blagues
folkloriques, de vagues faits
historiques. Lénine regar-
dait le peuple de l’URSS avec
des millions d’yeux, mais cela
n’inspirait plus le respect et la
peur, on regardait cela avec
lassitude”.
Aujourd’hui, Oleksandr Balb-
yshev explore de nouvelles
pistes, mais part toujours du
regard qu’on peut avoir sur
un sujet donné. Ce n’est plus
Lénine, c’est le corps mascu-
lin vu dans l’art. “Le rapport
entre le nombre de nus mas-
culins et féminins présentés
dans les musées est affli-
geant: au Metropolitan Mu-
seum of Art, les nus masculins
ne sont que 15%. Et la situa-
tion n’a pas beaucoup changé
aujourd’hui”.
L’artiste essaie donc au-
jourd’hui d’intégrer la beauté
sensuelle d’un corps mas-
culin avec des peintures de
renommée mondiale (les
Tournesols de Van Gogh,
les Nénuphars de Monet).
“C’est une réflexion sur la
façon dont l’art des siè-
cles derniers aurait pu
être si le corps masculin
n’avait pas été victime de
discrimination”. À suivre.
1. Oleksandr Balbyshev, “WHITE AND GOLD” (2019)
Sculpture - Céramique (18,5x15x8,5 cm), 1 343 € ■ 2.
Oleksandr Balbyshev, “Spot Lenin №2” (2019) Sculp-
ture - Céramique (18x14,5x9 cm), 833 € ■ 3. Oleksandr
Balbyshev, “Lenin with Mickey’s Ears” (2020) Sculpture
- Céramique (21x14,5x8,5 cm) 1 556 € ■ 4. Oleksandr
Balbyshev, “Shredded Lenin with Green Spots” (2019)
Huile sur Toile (119x65,5x7 cm), 1 806 € ■ 5. Oleksandr
Balbyshev, “LENIN?” (2015) Huile sur Toile (89x69x4
cm), 1 352 € ■ 6. Oleksandr Balbyshev, “LENIN ON
LSD” (2018) Huile sur Toile (102,5x82,5x4,5 cm), 3 287
€ ■ 7. Oleksandr Balbyshev, “INCOGNITO” (2015)
Huile sur Toile (90x70x2 cm), 2 408 € ■ 8. Oleksandr
Balbyshev, “THE SON OF MAN” (2017) Huile sur Toile
(90,5x70,5x2 cm), 2 037 €
Oleksandr Balbyshev
aime dessiner depuis
l’enfance mais se définit
comme “artiste profes-
sionnel” depuis seule-
ment quatre ans.
Après avoir obtenu un
bac en architecture en
2012, il travaille comme
designer.
“Mais deux ans plus
tard, les événements
révolutionnaires dans
mon pays ont fait éclat-
er une grave crise finan-
cière. Mon travail ne me
permettait plus de vivre.
J’ai décidé de changer
d’activité: je suis deve-
nu artiste. Cet enchaîne-
ment de circonstances
m’a permis de faire ce
que je souhaitais!”
BIOGRAPHIE
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ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
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1. Muhsin Atag, İstanbul (2014), Photographie, impressions d’art à partir de 19€
■ 2. Muhsin Atag, Windows (2016), İstanbul Winter (2015) Photographie, impressions d’art à partir de 19€
■ 3. Eren Çevik, Winter (2017) Photographie, impressions d’art à partir de 19€
Istanbul

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4. Szabrina Maharita, Street 3 (2015), Huile sur Toile (68x44 cm), 300€ ■ 5. KASIF GUNDOGDU, Artiste représenté par SOFA
ART & ANTIQUES, Istanbul (2017) Huile sur Toile (120x120 cm), 4 000€ ■ 6. marie agnes annic, Dolapdere Istanbul (2016) Arts
numériques, impressions d’art à partir de 19€ ■ 7. Erdinç Altun, Red Tram (2012) Photographie, impressions d’art à partir de 19€
8. Szabrina Maharita, Port - Crane4 (2020) Huile sur Toile (60x80x0,1 cm), 700€ ■ 9. Szabrina Maharita, Tea garden in Istanbul 2
(2019), Aquarelle sur Papier (18x24x0,1 cm), 50€
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À l’œil

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1. V., Le Tourbillon de la Vie (2019) Acrylique sur Toile (200x200x30
cm), Prix sur demande ■ 2.V., Performance en Soi (2019) Pho-
tographie, Prix sur demande ■ 3. bruno antony-thouret (bruno
antony), Mon oeil Sculpture - Bois (60x20x3 cm), impressions d’art
à partir de 19€

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4. Katarzyna Puchała, M. Sculpture - Objets (180x340x2 cm),
Prix sur demande ■ 5. Tan Tolga Demirci, Optical Paranoia
(2019) Gravures & estampes sur Papier (60x49x0,3 cm),
Prix sur demande ■ 6. Tan Tolga Demirci, Poetry For Birds
And The Separated Ones (2020) Gravures & estampes sur
Papier (59x47x0,3 cm), Prix sur demande ■ 7. MESRINE,
Oeil Etoiles (2008) Photographie (30x40 cm), 180 € ■ 8.
Christina Michalopoulou, Eyes (2017) Acrylique sur Toile
(100x100x4 cm), Prix sur demande ■ 9. Alessio Spadoni,
fluid eye (2015) Photographie, Impressions d’art à partir de
56€ ■ 10. Yevgenia Bazanova, close your eyes (2016)
Photographie, Impressions d’art à partir de 19€

ARTSHOPPING,LASAISON2020ESTLANCÉE.
En 2020, Art Shopping
propose un programme
d’événements plus com-
plet, toujours dans une
approche d’accès à l’art
facile et ouverte.
Plus que jamais, le salon
se distingue en mettant
l’accent sur le coup de
coeur et l’achat plaisir.
La saison 2019 s’était
clôturée sur une belle édi-
tion anniversaire en octo-
bre qui avait réuni un large
public attiré par plus de
1000 œuvres d’art et 300
artistes internationaux.
En 2020, le salon mise sur
une consolidation de son
positionnement, accessi-
ble, éclectique, audacieux,
tout en développant de
nouvelles propositions:
en fonction des salons,
des parcours thématiques,
des performances live, des
Texte : Anne Devailly
Art Shopping
Crédit
Photo
:
David
Law

23
installations monumentales out-
door, et la mise en lumière de la
scène émergente.
En 2020, cap sur Deauville
(11-13 avril), La Baule (22-24
mai) et Biarritz (30 mai-1er juin)
pour finir à Paris (23-25 octo-
bre) pendant la semaine de l’art
contemporain.
Crédit
Photo
:
David
Law
Informations et invitations sur
www.artshopping-expo.com

PUBLI ACTUALITÉS
ELISE VINCENT
—
Artiste visuel
Onirisme et abstraction
invitent le spectateur à
déambuler dans les profon-
deurs de son imagination.
Participation au salon
Artshopping Paris en
octobre 2020”.
Représentée par Singulart
Instagram : @elisevincent.
photo
Plus de choix :
elisevincent.net
PK29
—
F Comme Forte, Floren-
ce, Fabian, Finistère,..
Originaire du 95, PK29
à choisi de vivre dans le
Finistère, où il s’est fait
une promesse à lui même;
réussir dans un art, dans
son art, celui que plus
personne ne lui imposera
de jeter à la poubelle
Plus de choix : artmajeur.
com/atelier-pk
VIOLAINE TREGARD
—
Dans ma bulle
Isolement ou fantasme
d’une vie rêvée
com/violainet-peinture
JOAQUIM SERRENHO
—
C’est comme un rêve
Paix, de mer en mer, des
rivières jusqu’aux
extrémités de la Terre.
Joaq.
com/joaquimserrenhoar-
teden
NING LI
—
See each other
Les chats sont des
animaux de compagnie
doués. Ils sont très intelli-
gents. J’aime les chats et
j’aime dessiner des chats.
J’espère que mon dessin
de chats vous apportera
bonne chance et bonheur
com/a348371489a
KRASIMIR KRASOVICH
—
Jamaica
50 x 70cm
Huile sur toile
Prix : 3000€
com/krasovich
JEAN PIERRE ROMY
—
Romy auteur du
monument pour les
50ans de la République
Populaire de Chine
com/romy
YVES LAFOND
—
Yves LAFOND, Un artiste
reconnu !
“ Une véritable consécra-
tion pour cet artiste et
poète contemporain, qui
accompagne chacune de
ces œuvres remarquables
d’un poème vivant, comme
une parabole humanis-
te dont nous avons tant
besoin “
Plus de choix :
yves-lafond.com

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1. Piero Racchi, NATURA E ARTIFICIO (2019) Béton cellulaire (58x65x4 cm), 500 €
■ 2. Jiri Havlik, The Bull (2018) Encre, Autre (42x29,7 cm), 218 €
Cartes
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26 ARTMAJEUR MAGAZINE / N°13 / PRINTEMPS 2020 ARTMAJEUR MAGAZINE / N°12 / HIVER 2020
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3. Erdna Andre, 6 (2018), Pastel sur papier
(85x70 cm), 400 € ■ 4. Erdna Andre, L’attente
(2018) Pastel sur Papier (100x80 cm), 400 € ■ 5.
Etienne Eymard Duvernay,
proprietaire - st Aupre (2016) Gravures &
estampes sur Papier (70x50 cm), 170 €
■ 6. Tobias Herrmann,aw 01 (2015) Huile sur
Toile (70x50x2 cm), impressions à partir de 19€
■ 7. Etienne Eymard Duvernay, propriétaire
- Vincendieres (2017) Dessin (50x50 cm), Prix
sur demande ■ 8. Vincent Artist, Disasters of
War: K______ v Raw H_____ (2014) (2014) Arts
numériques , Prix sur demande
7
8

PUBLI ACTUALITÉS
DAVID PHOENIX
—
LE FEU
Dans la synergie des
éléments, le feu est l’agent
modificateur qui élève
l’énergie vitale vers la
lumière : quelque chose
d’innovant, qui est le
fondement de la
renaissance ...
com/davidnaga
SYLVIE GALARD
—
À la fenêtre, Acrylique
50x60
Je m’éloigne pas à pas
du réel en l’idéalisant, en
lui offrant mes couleurs
et mes sensations. Les
environnements que j’aime
côtoyer, ainsi que mes
influences artistiques sont
la source de mon
inspiration.
com/sylviegalard
LONICERA
—
Ma peinture capte l’instant
d’une rencontre, d’une
scène de vie ou tout
simplement d’un départ
vers d’autres destinées.
com/chan-faure
JAMartvisuel
—
Femme lunette
Acrylique 2020 sur carton
glacé 55 cm x 70 cm.
Personnage fictif de
l’artiste JAM chercheur en
arts visuels.
com/michel-boisvert
ANNIE GAURENNE
—
À l’entrée des gorges
Peinture à l’huile sur
toile À voir les oeuvres de
l’artiste ORIENTALISTE,
médaille de vermeil de la
société académique des
Arts-Sciences-Lettres
com/roan-gaurenne
PATRICE FLIGNY
—
Blonde Saxo 60x80 cm
Technique mixte: art
numérique, peinture et
résine
Œuvre sur châssis toile.
com/patrice-fligny
CHARLES HAMONNAIS
—
Meditation One
Compressions Visuelles :
Une nouvelle façon de
voir !
www.charles-art.com
Collection : Harmonie
Theory Versus Chaos
Theory
com/charles-hamonnais
JOHAN LETELLIER
—
Pollution
A travers cette image, j’ai
voulu marquer les esprits.
Mettre l’humain dans la
même situation que les
animaux, qui souffrent et
qui meurent, à cause de la
pollution de plastique.
Plus de choix sur son site:
JohanLetellier.com

Le Bain

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1. Nicolas Sednin, Nura in Paris (2012) Photographie, Prix sur demande ■ 2. celine sahn, la
baignoire jaune 1 (2011) Photographie, Prix sur demande ■ 3. celine sahn, la baignoire rouge1
(2011), Prix sur demande ■ 4. OT, Gay Pride (2013) Photographie (73x110cm), Prix sur demande
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5. petros athanasiou art, Bathtub Peinture, Impressions
d’art à partir de 30 € ■ 6. Doudoudidon, La baignoire est
un arbre comme les autres, Acrylique sur Métal (36x36 cm),
Prix sur demande ■ 7. KROKUS, les baignoires 1- (2017)
Encre sur Papier (65x50 cm),
impressions d’art à partir de 19 €
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Eos, de son prénom d’Artiste Peintre-Illustratrice, Laura Rucinska, est une Artiste qui crée dans différentes
disciplines.
Issue d’une Famille d’Intellectuels et d’Aristocrates polonais elle a très rapidement été baigné dans l’Univers des
Beaux-Arts de Varsovie d’abord en tant que Muse sur des créations sculptées, peintes, et scénarisées ; puis en tant
que Peintre et Illustratrice.
Ayant parcouru le monde, et plus particulièrement la France, la Pologne, la Suisse, les États-Unis, et l’Afrique elle est
aujourd’hui très appréciée des Collectionneurs intéressés par l’Art Alchimique.
Elle vend ses tableaux à des Collectionneurs Français et Etrangers, et fait des Illustrations pour des Recueils de
Poésies.
Une partie de ses ventes est redistribuée à des Structures d’Aide à l’Enfance.
Eos
lesoeuvresdeos.com

Echo
Africain

1. amarysobeldiop, In Bed (2005), AFRIQUE:DOUBLE FACES Collages (5x130x230 cm), Prix
sur demande ■ 2. Daniel Roblin, femme Dassanech (2010), Photographie (60x90 cm), 500 € ■
3. Daniel Roblin, Enfant Hamer (2010) Photographie (60x90 cm), 500 € ■ 4. Daniel Roblin, Africa
(2010)Photographie (60x90 cm), 500 €
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5. Wilfried Balima, Artiste représenté par Galerie SAGA, Sans titre (2017)
Acrylique sur Toile (30x30 cm), 250 € ■ 6. Wilfried Balima, Artiste représenté
par Galerie SAGA, Le drageur (2017) Acrylique sur Toile (80x70x3 cm), 550 €
■ 7. V-TAPS Artiste représenté par Galerie SAGA, Ka taare yoré 2. (2014)
Acrylique sur Toile (77x64x2 cm), 500 € ■ 8. V-TAPS Artiste représenté par
Galerie SAGA, Ka taare youré 7 (2014) Acrylique sur Toile (77x64x2 cm),
500 € ■ 9. V-TAPS Artiste représenté par Galerie SAGA, Vendeurs ambulants.
(2011) Acrylique sur Toile (90x90x2 cm), 650 €
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10 Liby LOUGU, Artiste représenté par Galerie SAGA, En
balade. (2017) Acrylique sur Toile (100x100x5 cm), 850€ ■ 11. Liby
LOUGU, Artiste représenté par Galerie SAGA, Photo de famille.
(2018) Acrylique sur Toile (60x60x5 cm),600 € ■ 12. Adélaïde, La
beauté noire (2018) Huile sur Toile, Impressions d’art
à partir de 19 € ■ 13. Vincent Bloch, Danseuse assise (2019)
Photographie (105x105 cm) , Prix sur demande
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Sur le
pont

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1. Véronique ATTIA, Le pont Disponible (2016) Acrylique sur Toile (81x116x2,5 cm), Prix sur demande
■ 2. ILGVARS ZALANS, le pont (2019) Acrylique sur Toile (120x150x5 cm),
1 500 € ■ 3. Olivia MELCHIOR Artiste représenté par Art Progress 2000, Pont (2016)
Peinture sur Toile (100x140 cm), Prix sur demande
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4. Kariko Ono, Bridge II (2018) Dessin sur Toile (120x150 cm), 1 000 €
■ 5. Philippe Levillain, dsc02256 (2018) Acrylique sur Papier (40x30 cm),
Prix sur demande ■ 6. Jean-Marc RENAUDIE, Pont d’U Bein - Mandalay,
Birmanie (2010) Photographie), Prix sur demande ■ 7. Igor Nelubovich,
Anichkov bridge (2011) Huile sur Toile (38x88x2 cm), Impressions d’art à
partir de 19 € ■ 8. vamekh kokhreidze, bridge Huile sur Toile (35x70x2
cm), 273 € ■ 9. Vincent Kurez, Brooklyn bridge Photographie, Impressions
d’art à partir de 19 €
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Cédric Jalade

43
PHOTOGRAPHIERCEQU’ON
OUBLIEDEVOIR
Dans les photographies de Cédric Ja-
lade, la trace de l’homme est partout,
l’homme nulle part. Il est passé par ce
petit sentier, il a construit ce mur, il a
entouré ce palmier pour le protéger du
vent, et surtout: il a construit des bâti-
ments. Mais là encore, il ne les occupe
pas...
C’est notamment le cas de la série Sé-
quelles, réalisée récemment (2015),
qui montre des complexes immobiliers
neufs abandonnés. “Cette série montre
les conséquences – toujours visibles
— de la crise immobilière de 2008 en
Espagne. Je photographie ici l’absurdité
: des projets immobiliers inachevés et
abandonnés, des habitations qui per-
dent leur signification – puisque jamais
occupées — et qui surtout, laissent une
cicatrice presque indélébile sur le pay-
sage. Ces squelettes de béton forment
aujourd’hui les ruines modernes de no-
tre civilisation”.
L’artiste aime avant tout ces paysages
urbanisés qui intriguent: quelqu’un
a-t-il jamais habité ces lieux? Pour-
quoi n’y a-t-il âme qui vive?
“Presque tout ce que je photogra-
phie est quelque chose que l’hom-
me a construit, réalisé, et où il lais-
se une trace. J’aime explorer plus
particulièrement les ‘non-lieux’, ces
espaces sans identité, ces lieux pé-
riphériques, sans âme, ces lieux in-
termédiaires qui sont les signes de
notre société moderne”.
“Je photographie ce que l’on ne voit
pas, ou ce que l’on oublie de voir,
je photographie le banal pour l’en-
visager comme ‘beau’ ; le banal de-
vient alors un sujet esthétique. Mon
approche se veut à la fois esthétique
et documentaire”.
Depuis cette série, le photographe
continue à travailler sur ce thème
du paysage transformé par l’homme
mais dans une démarche un peu plus
plasticienne, à l’image de sa dernière
Texte : ANNE DEVAILLY
1

série, Espaces primitifs: des colonnes, des
statues, des pans de murs, qui se montrent
hors de leur contexte et qui, du coup, intri-
guent. “La photographie a le pouvoir de ré-
véler un paysage, elle permet aussi d’en cir-
conscrire un morceau pour l’extraire de ses
propres repères géographiques, naturels, etc.
et donc le déréaliser”.
“En appréhendant le paysage comme un dé-
cor abstrait, au croisement du réel et de la
fiction et en décontextualisant un ou des
éléments qui le composent, je fais ici l’expé-
rience du paysage comme produit de notre
représentation mentale. Une construction de
l’esprit marquée par la subjectivité de notre
perception et de notre interprétation ; une
abstraction qui mobilise nos propres réfé-
rents : souvenirs, émotions, imaginaire, etc.
Ces fragments de paysage, une fois assem-
blés, forment un tout et nous racontent une
histoire”.
2

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1. Cédric Jalade, Séquelles #02 (2015)
Photographie (44x53 cm), 480 € ■ 2.Cédric
Jalade, Séquelles #01 (2015) Photographie
(53x53 cm), 480 € ■ 3.Cédric Jalade, Espaces
primitifs #03 (2018) Photographie (30x30 cm),
290 € ■ 4. Cédric Jalade, Espaces primitifs
#10 (2018) Photographie (30x30 cm), 290 € ■
5. Cédric Jalade, Espaces primitifs #09 (2018)
Photographie (30x30 cm), 290 € ■ 6. Cédric
Jalade, Espaces primitifs #06 (2018)
Photographie (30x30 cm, 290 €)
Tirages limités sur papier Fine art, Hahnemühle
Photo Rag 308g 100% coton blanc
Photographe autodidacte, il
porte depuis longtemps un
intérêt pour la photographie de
paysages modifiés par l’homme.
L’acte de photographier est
pour lui nécessaire : non seule-
ment il permet de montrer/ré-
véler la beauté — comme son
contraire — de quelque chose
mais il donne aussi le senti-
ment de capturer un morceau
de la réalité de ce quelque
chose, du sujet photographié.
Il travaille principalement en
argentique moyen format
3 4
6
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BIOGRAPHIE

ROLAND
RAIA
Roland Raia est un photographe
brésilien. Il vit à Belo Horizonte
et a eu l’occasion de présenter
ses photos au public dans de
nombreuses expositions.
Les structures morbides, déla-
brées, usées par le temps, les
représentations et les contrastes
inhabituels le captivent. Leur
caractère éphémère incite l’obser-
vateur à faire face à l’histoire et à
l’avenir des objets.
Il voit le pouvoir de la photogra-
phie dans son authenticité. Les
différents aspects de la percep-
tion, l’impression immédiate et la
réalité peuvent être présentés à
l’unisson. L’attention portée aux
raiafotos.
com

situations, objets et circons-
tances s’écartant de la norme
accentue sa concentration.
Il considère l’objet en le recon-
naissant et en le reproduisant.
Les photographies devraient
inspirer le spectateur à regarder
le monde en portant plus de
soin et d’attention aux détails
en essayant de pénétrer dans
les coulisses.
Selon lui, la photographie est
le meilleur moyen de combiner
l’histoire et la nostalgie afin de
stimuler des réflexions durables.
La photographie est un instan-
tané. Mais elle n’est pas
statique. Le charme d’une photo
se retrouve dans son potentiel
d’adaptation ultérieure,
d’embellissement voire de
réinterprétation, selon la
situation ou les préoccupa-
tions. Il est à la discrétion du
photographe de l’utiliser avec
souplesse comme expression
stylistique.

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