Porfolio Samuel Aden 2022 by Samuel Aden

1. Portfolio
Samuel
Aden
2022

2. Contact
Samuel Aden
tel. +33(0)6 09 78 36 80
adensamuel@gmail.com
Franco-somalien. Né à Vitry sur Seine
en 1986. Diplômé de l’École nationale
supérieure des Arts Décoratifs de Paris.
Vit et travaille entre Paris et le Quercy.
Ma démarche se définit en une suite
de mots :
Perception
Dessein
Soustraction
Construction
Résonance
Photographies et vidéo Samuel Aden, sauf mention
Portfolio 2019 Samuel Aden

3. 5
RADIO DÉSHÉRENCE
Inscriptions en relation
Des traces coloniales aux expressions plurielles
En septembre 2019, un référé de la Cour des comptes de
Paris, adressé au Ministre de la Culture, dénonce le Pa-
lais de la Porte Dorée comme étant « en déshérence de-
puis sa construction, en 1931 ». Le mot déshérence est
construit avec le préfixe dés qui signifie sans et le subs-
tantif latin heres, en français héritier. En l’absence d’hé-
ritiers ou de légataires pour recueillir une succession, le
bien ou patrimoine revient par conséquent à l’État.
Et si l’État ne voulait pas hériter de la succession de son
histoire coloniale, à qui reviendrait cette responsabilité ?
Ruedi & Vera Baur
Civic City / Dix-milliards-humains
Palais de la Porte Dorée, Paris
Musée National de l’Histoire de l’Immigration
Essai en annexe:
Quel effet cela fait d’être un pirate ?
En cours de publication
Co-édition : Lars Müller Publishers, Civic City, Les presses
universitaires de l’université Bolivarienne de Medellín
Installation radiophonique participative,
Paris, 2020
1. Radio Déshérence. Extrait Vidéo 4:3.
2.Photographie Paul Pivot.
Fonds du Musée de la parole et du geste (Exposition
coloniale internationale 1931). Burkina Faso.
2
1

4. 7
Skein Relations
Co-écriture avec la danseuse et chorégraphe I-Fang Lin
Comment vibrer ensemble ?
Skein Relation* est une pièce pour cinq danseurs.
Chacun est libre de ses gestes et mouvements et a sa
propre conscience mais paradoxalement chaque individu
entre en résonance avec autrui et avec son environne-
ment. C’est la loi du Vivant. Tel un duel permanent entre
nous, l’autre et l’espace dans lequel nous nous situons.
Des blocs semblables à du marbre se déforment, se dé-
litent à cause d’eau qui goutte sans cesse pendant le
temps de la performance.
Mouvement spatial imperceptible à l’oeil nu. Chaque jour
une nouvelle construction, chaque jour de nouveaux
mouvements, chaque jour une nouvelle érosion.
*Skein en anglais désigne les formations en ligne d’oi-
seaux migratoires. En mathématique on désigne par “Re-
lation d’écheveaux” ou “Skein relation”, un théorème
selon lequel nous sommes capable de faire un lien sans
pour autant faire un nœud.
Installation chorégraphique, Taiwan, 2017-2019
Photographie
•
Lin
Yu-Quan

5. 9
Skein Relations, Taiwan (2017~2019)
Lien vidéo - Trailer

6. 11
Dialogo
Qu’est ce que se racontent le soleil et la musique
lorsqu’ils se rencontrent ?
Dialogo est un objet synesthésique* de visualisation du
son par la lumière. Cet outil permet de révéler visuel-
lement toutes les micro-vibrations des sons captés,
en temps réel, dans l’espace dans lequel il s’inscrit.
Savon,
Eau,
Glycérine végétale,
Transducteur solidien,
source lumineuse
Collaboration avec le designer Nathanael Abeille
Objet, Projet en cours (2011~2022)
*La synesthésie (du grec syn, « avec » (union), et
aesthesis, « sensation ») est un phénomène neurolo-
gique par lequel deux ou plusieurs sens sont associés.
Lien vidéo - Expérimentation - Dialogo

7. 13
Dialogo, Projet en cours (2011~2022)
1
1. Sonate pour violoncelle de György Ligeti (Dialogo)
& Soleil direct. 3”57.
2. Figures de Chladni
Ernest Florens Chladni a découvert en 1787 le phéno-
mène de formation de figures géométriques à partir
de vibrations sonores. Il faisait vibrer des plaques de
cuivre, recouvertes de sable, avec un archet.
à chaque fréquence sonore sa forme.
Mais pouvons nous éduquer à la musique notre vue
aussi finement que notre ouïe ?
2

8. 15
Objet, Philharmonie de Paris (2011~2022)
Tactound
Comment toucher un son ?
Tactound vient de la contraction de Tactil et de
Sound. En française prononcé tac-tounde.
Signifie : attraper, se saisir des sons.
« Attrape une tactound pour te saisir de cette
sonate »
Le verbe tactouner désigne l’action de toucher la
musique.
Cette recherche s’est construite autour d’une ré-
flexion holistique et phénoménologique sur l’écoute.
Ce dispositif d’écoute polysensorielle est un vecteur
d’explorations et de découvertes sonores et sensibles.
Percevoir, prendre conscience et observer son envi-
ronnement sonore grâce à un changement de point de
vue sensoriel. Cette typologie d’objet ouvre la porte
tant à une pratique musicale nouvelle, qu’à un ques-
tionnement phénoménologique sur les capacités des
perceptions d’écoutes sensorielles propres à chaque
individu.
Outil d’écoute polysensorielle,
Ø200mm
Red cedar,
transducteur solidien,
Communication sans fil
édition limitée pour la Philarmonie de Paris
Lien vidéo - Expérimentation - Meena Kanakabati
sourde profonde de naissance, écoute sa voix pour la
première fois

9. 17
Tactound, Recherche (2011~2022)
2
1
1. Éliane Radigue, pionnière majeure de la musique
concrète
2. Atelier d’écoute, Crèche Evry Courcouronnes
3. Institut national supérieur formation et recherche -
handicap et enseignements adaptés, Atelier d’écoute
4. Théatre du Coin des Mondes, Evry, Atelier d’écoute
4
3

10. 19
Dialogue de sourds ?
Changer notre modalité d’écoute peut-il modifier
notre capacité à entrer en empathie avec son interlo-
cuteur ?
Deux personnes l’une en face de l’autre sont invitées
à engager un dialogue en s’écoutant uniquement par
conduction osseuse*.
Une expérience d’empathie auditive.
Cette expérience phénoménologique de la voix s’ins-
crit dans ma recherche sur l’écoute polysensorielle
et les environnements sonores. Elle propose un chan-
gement de perspective dans la perception puisqu’elle
fait résonner la voix d’autrui à l’intérieur de soi. En
quoi, cette soustraction du paysage sonore trans-
forme-elle la relation empathique à l’autre et le par-
tage des émotions perçues ?
Règle :
porter un casque anti-bruit,
piocher une question,
la chuchoter à l’autre.
Sapin,
laiton,
micros,
transducteurs solidiens,
enceinte
l•1m x h•variable
l•3m x h•variable
Laeiszhalle - Elbphilharmonie, Hambourg, Allemagne 2016
Centre d’Art La Fenêtre, Montpellier, France 2017
Installation, Hambourg - Montpellier (2016~2017)
*La conduction osseuse ou ostéophonie désigne le
phénomène de propagation du son, à travers notre
squelette, jusqu’à l’oreille interne. Et ceci sans passer
par notre oreille externe. C’est à dire que nous pou-
vons entendre clairement des sons en se bouchant les
oreilles.

11. 21
Dialogue de sourds ?
Hambourg , Montpellier (2016~2017)

12. 23
Polyphonie Langagière
Dès 2 mois, in-utero, nous commençons à perce-
voir par le toucher. Dès cinq, à entendre des voix fil-
trées venant de l’extérieur. À la naissance et pendant
quelques années, personne ne nous parle de pas-
sé-composé ou d’adjectifs qualificatifs.
Pourquoi, adulte, ne pas essayer d’apprendre une
langue par sa musicalité plutôt que sa technicité ?
Ce travaille vidéo et sonore s’inscrit dans une re-
cherche d’innovation en didactique des langues en
collaboration avec Joëlle Aden et le groupe de re-
cherche LANGUenACT, sciences du langage, à l’uni-
versité Paris-Est Créteil.
Vidéo experimentale, HD, 6˝32 (2017)
Images
•
Nadim
Zeraïa

13. 25
Chaise Musicale
Peut-on être sourd et jouer dans un orchestre ?
La Chaise Musicale est un outil polysensoriel permet-
tant d’écouter des sons, par osthéophonie, avec plu-
sieurs parties du corps simultanément.
Interface tactile et acoustique, elle amplifie les phé-
nomènes vibratoires et favorise la perception du son
que l’on produit en temps réel tout en le communi-
quant aux autres.
Outil d’écoute polysensorielle
Epicea,
Red cedar,
acier inox,
transducteur solidien
En argot
les hommes appellent les oreilles
des feuilles
c’est dire comme ils sentent que
les arbres connaissent la musique
Mais la langue verte des arbres
est un argot bien plus ancien
Qui peut savoir ce qu’ils disent
lorsqu’ils parlent des humains
les arbres parlent arbre
comme les enfants parlent enfant
Quand un enfant
[...]
adresse la parole à un arbre
l’arbre répond
l’enfant entend
...
Jacques Prévert,
Extrait d’«Arbres»
Objet, Philharmonie de Paris (2015) édition limitée pour la philharmonie de Paris

14. 27
Chaise Musicale, Recherche (2009 ~ 2010)
2
1
1. Recherche EnsAD, 2009
2. Guillaume Carballido Luthier, 2013
3. Projet de dilpôme EnsAD, 2010
3
Lien Vidéo - Experimentation - INJS de Paris

15. 29
Silence en Mi Majeur
Pourquoi nommer quelque chose qui n’existe pas ?
La commissaire de l‘exposition Ludwig Van*, m’a com-
mandé une expérience sensorielle pour partager au
public ce que Beethoven pouvait percevoir à la fin de
sa vie, après être devenu sourd.
Selon la légende, Beethoven serrait un crayon de bois
entre ses dents, faisait résonner une corde de son
piano, puis venait mettre en contact le crayon et la
corde de telle sorte que sa boîte crânienne se trans-
forme en caisse de résonance.
Silence en Mi Majeur est un mur. De l’autre côté
du mur quelque chose se passe. Mais pour voir ce
quelque chose, il faut s’approcher des trous parse-
més. Pour assouvir cette curiosité il faut se coller au
mur et ce, même si notre visage doit heurter des obs-
tacles en laiton. à chaque contacte avec le métal, un
sonate résonne dans notre tête, sans que personne
autour puisse l’entendre.
Cette pièce a été re-dessinée et acquise par le Musée
de la Musique de Paris pour sa collection permanente
en 2018.
Installation, Philharmonie de Paris (2016)
* Ludwig Van, le mythe Beethoven.
14 octobre 2016 ~ 29 Janvier 2017
Espace d’exposition, Philharmonie de Paris
Lien audio - Continent Musique - France Culture
Lien audio - Matinale - RTL
Lien audio - LA DISPUTE - France Culture

16. 31
Silence en Mi Majeur
Philharmonie de Paris (2016)
0. J’ai choisi de faire
écouter par vibration la
sonate pour piano N°30
en mi majeur, Op.109,
composé en 1820 par
Beethoven après qu’il soit
devenu sourd.
Enregistré sur un piano
forte Joseph Brodmann
de 1814, appartenant à la
collection du Musée de la
Musique de Paris, époque
à laquelle la sonate fut
composée. Interprété par
Natalia Valentin pianofor-
tiste spécialisée dans l’in-
terprétation de musique
ancienne sur instrument
d’époque
0

17. 33
gnalK
[Fr] ~ Sonore + Miroir =eronoS
[All] ~ Klang + Spiegel = gnalK
[Eng] ~ Sound + Mirror = dnuoS
Pourquoi la mer fait des vagues ?
C’est une membrane miroir qui reflète un environne-
ment de manière fidèle jusqu’à ce qu’un son vienne
perturber cette fidélité transformant cette matière
inerte et solide en matière vivante et liquide. L’image,
à travers le miroir, est alors court-circuitée par un
déplacement d’air générant une image à la limite de
l’abstraction et se déformant en fonction de la fré-
quence, de l’intensité, de la durée et du timbre des
sons diffusés.
Miroir Sonore
Bois, membrane miroir,
haut­­ ­parleur
600 x 600 x 300 mm
Objet, Laeiszhalle
Elbphilharmonie, Hambourg (2017)

18. 35
Scarlett
Comment décomposer une composition ?
Cette recherche autour des membranes en vibration
vient d’une erreur.
Travaillant sur la scénographie d’une pièce de danse
chorégraphique avec un musicien en live, j’avais pour
projet de mettre en espace des mobiles de miroirs
géants.
Un jour de résidence où les danseurs s’échauffaient et
le musicien s’accordait, j’avais oublié l’un des miroir à
proximité de l’ampli du musicien. Celui ci se mit à on-
duler, comme une caillou sur un plan d’eau vertical, à
la première note venue.
Cette scénographie est composée de neufs miroirs
carrés d’1m30x1m30 chacun. Ce sont des feuilles ré-
fléchissantes et élastiques recouvertes d’une pellicule
argentée.
Ils sont disposés dans l’espace de façon à créer une
parabole au lointain.
Dos au public, un musicien et ses multiples instru-
ments. Chacun de ses instruments se retrouvent iso-
lés dans un miroir de telle sorte que les spéctateurs
puissent voir les vibrations de la boite à rythme en
haut à droite pendant que la guitare résonne visuelle-
ment en bas à gauche.
Collaboration avec le chorégraphe Arthur Pérole
Scénographie, Marseille (2015)
Photographie
•
Nina-Flore
Hernandez
Production : CieF
Coproduction : KLAP Maison pour la
Danse de Marseille, le Pôle Arts de la
Scène - Friche la Belle de Mai, Centre
National de Création et de Diffusion
Culturelle de Châteauvallon, Théâtre
de Grasse, Ballet National de Marseille
(accueil studio). Avec le soutien de Mica-
danse, l’Adami et de la Spedidam
Lien vidéo - Expérimentation

19. 37
Photographie
•
Nina-Flore
Hernandez
Scarlett, Scénographie, Marseille (2015)

20. 39
Flampoule
Pour vous aussi le Do# est jaune pâle ?
La Flampoule est un instrument à vent, hybrida-
tion de la lumière et du son, d’une flûte et d’une
ampoule. C’est un outil qui matérialise le geste
musical, en temps réel, par une interprétation
du son en lumière et en couleurs.
L’auditeur devient regardeur.
Verre Soufflé, micro
capteurs photosensible
arduino, Led RGB
l 400 x L 150 mm
Collaboration avec le designer Martin De Bie MIT mediaLAB
Objet, EnsAD Paris (2010)
Photo
:
Dominique
Fintroni
La Fampoule est le premier instrument d’une
série composant un orchestre d’instruments
hybrides. L’Orchestrpoule.

21. 41

22. 43
Cuir-Cuit
Un motif peut il avoir une valeur mécanique ?
Ce travail est une quête vers l’éloge de la triangula-
tion.
Dix ans de recherche autour de cette problématique
m’ont amené en 2006 à travailler à côté de Gérard
Lognon, le seul plisseur de France à cette époque ; à
découvrir le cuir grâce à un vieux monsieur, dont le
camion était rempli de selles de vélos anciennes dures
comme du bois, aux puces de Montreuil ; à visiter des
tanneries au chrome en Egypte et à en chercher des
végétales ailleur; à partager mes recherches aux dif-
férents selliers et maroquiniers de Millau; et à passer
des heures à répéter des successions de flexions et
d’inflexions de la matière en pensant à la théorie de
l’extremum de Deleuze. « La loi de l’extremum de la
matière, c’est un maximum de matière pour un mini-
mum d’étendue ».*
Cette théorie appliquée à mon travail semble une idée
absurde à une époque où l’on cherche à utiliser un mi-
nimum de matière pour un maximum de bénéfices.
Je me demande aujourd’hui si cette recherche,
n’est pas, en réalité, un prétexte à méditer avec mes
mains ? un prétexte à voyager ? Si le processus ne
m’intéresse pas plus que l’objet final ?
Cuir plissé,
tannage végétal,
cire d’abeille
Mobilier, Recherche (2006 ~ 2016)
« La loi de l’extremum de la
matière, c’est un maximum
de matière pour un minimum
d’étendue »
Gilles Deleuze
Le Plis. Leibniz et le baroque.
Les éditions de minuit. 1988

23. 45
Cuir-Cuit, Recherche (2006 ~ 2016)

24. 47
Raconter le design
Comment expliquer le design au grand public ?
10 verbes,
10 objets,
10 photographies,
10 extraits littéraires
Commissaire d’exposition
Opéra Comédie, Montpellier
Association Indigo d’oc
Collaboration avec le designer Huub Ubens
Exposition, Montpellier (2015)
Boire
Dormir
Respirer
Se laver
Jouer
S’éclairer
Communiquer
Se déplacer
Travailler
Se soigner

25. 49
Pourquoi le bébé crie-t-il de plaisir ? Pourquoi le
joueur s’égare-t-il dans sa passion, pourquoi une
foule obstinée de milliers de têtes excite-t-elle le
championnat jusqu’à la frénésie? L’intensité du jeu
ne se trouve expliquée par aucune analyse biologique.
Et c’est justement dans cette intensité, dans ce pou-
voir de surexciter que réside son essence, ce qui lui
est proprement originel. La nature, si l’on se place à
un point de vue logique, aurait tout aussi bien pu of-
frir à ses créatures toutes ces fonctions nécessaires
de dépense d’énergie superflue, de détente après la
tension, de préparation aux exigences de la vie et de
compensation aux désirs les moins réalisables, sous la
forme de simples exercices de réactions mécaniques.
Tout au contraire, elle nous donna le jeu, avec sa
fièvre, sa joie, sa « facétie ».
J.Huizinga
Homo Ludens
Essai sur la fonction sociale du jeu
Gallimard
1938
Raconter le design, Montpellier (2015)
1. Marti Guixé
Football tape
Magis
Ballon de football improvisé
Conseil du designer :
« Fonctionne encore mieux si
vous scotchez une publication sportive »
2. Match de football Gaélique en Angleterre
Amas de joueurs enchevêtrés contre un mur
Photographie de presse, Agence Rol. 1912.
Gallica, Bibliothèque Nationale de France
2
1

26. 51
Révolution
2012
Quel est le rôle du design dans un pays en révolution ?
Les Nations Unis proposaient un programme pour ai-
der des artisans du vieux Caire à redynamiser leurs
productions. L’objectif : que des designers dessinent
et conçoivent des objets d’intérieur destinés à une
distribution internationale.
Mais peut-on faire abstraction d’une crise politique
quand on vit dans son épicentre?
J’ai proposé à plusieurs artisans d’imaginer des objets
comme des témoignages d’une zone en crise. A leur
échelle et avec leur savoir-faire, ils ont transmis un
message au-delà de leurs frontières comme une bou-
teille à la mer.
UNDP - Programme des Nations unies pour le développement
Khayameya*
Mobilier, Le Caire, égypte (2012)
*Le Khayameya est une technique de couture tradi-
tionnelle égyptienne, qui consiste à assembler plu-
sieurs morceaux de tissus de tailles, formes et cou-
leurs différentes pour réaliser des tentures.
Littéralement Khayameya signifie ‘Tentmaker’,
un métier qui aujourd’hui a perdu tout son sens.

27. 53
1. Place Tahrir, décembre 2012
2. Check Point
En collaboration avec Mohamed Gamal
Révolution, Le Caire (2012)
1
2

28. 55
1. Atelier de la médina - Decembre 2012
L’arbre de la vie est le motif traditionnel le plus repré-
senter par les artisans
2. Black Walk
Réinterpretation du thème en référence aux hom-
mages et manifestations passifiques dont le dress-
code est le noir
En collaboration avec Essam Ali
1
Révolution, Le Caire (2012)
2

29. 57
1. Place Tahrir, décembre 2012
2. Throne
Le president controversé Mohamed Morsi etait
surnomé le pharaon. Reproduction des motifs
du trône de Toutânkhamon
En collaboration avec Hossam Farouk
1
Révolution, Le Caire (2012)
2

30. 59
1. Place Tahrir, décembre 2012
2. Date Khayameya
Un devoir de mémoire en référence à l’origine
du printempt Arabe
En collaboration avec Mohamed Gaber
1
Révolution, Le Caire (2012)
2

31. 61
Ville de Montbard
Programme de mobilier urbain pour la ville de Mont-
bard, sous-préfecture du département de la Côte-
d’Or en région Bourgogne-Franche-Comté.
Cette commande de la Mairie a été réalisée en tandem
avec les savoir-faire et ressources locales. La ville a
une longue histoire autour de la métallurgie puisque
les entreprises Vallourec (tube nucléaire) ou Métal dé-
ployé y sont installées et constituent le poumon éco-
nomique du département. Nous avons réalisé les ob-
jets en collaboration avec le lycée professionnel CAP
chaudronnerie de la ville.
Collaboration avec les designers
Julien Devaux & Alban Morinière
Mobilier urbain, Montbard (2011)

32. 63
Mobilier urbain, Montbard (2011)

33. Contact
Samuel Aden
tel. +33(0)6 09 78 36 80
adensamuel@gmail.com
Portfolio 2022 Samuel Aden