3. Les luminaires de Marine Breynaert se placent à un croisement subtil entre architecture, métallurgie,
design industriel et poésie contemporaine.
Formée à l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, Marine commence son parcours dans le textile (Pierre
Frey, Nobilis, Heimstone). En 2008, elle installe un atelier dans l’usine bordelaise de moteurs indus-
triels qui appartient à sa famille. Le lieu, qu’elle désigne comme son « terrain de jeu », est teinté
d’histoire familiale mais porte surtout le poids du travail, des métaux, des lourdes pièces en acier
brut que Marine récupère. Ce seront des lampes.
Marine applique à l’industrie les principes du design organique de Frank Lloyd Wright. Ses objets sont
difficilement classables : l’aspect récupération et détournement prime, mais le résultat est très loin
d’un arte povera. Et si le design industriel impose une référence au Bauhaus, les œuvres sont ici uni-
ques et très composées. Le process est long et précis : les pièces de moteur sont triées, dégraissées,
polies, poncées puis assemblées, soudées. On retrouve dans l’agencement des matériaux la formation de
Marine en textile ; elle ajoute du fil, des boulons, joue des couleurs doré et métal et des déclinai-
sons de gris, des pas de vis et des soudures. Le résultat est très architecturé ; chaque pièce est
un bâtiment en soi qui bénéficie, une fois achevé, d’un numéro de série: les lampes sont ainsi iden-
tifiées, elles font corps et imposent leur présence. Le travail est physique, hautement technique ;
il commence par le dessin et finit par la lumière, riche et dorée. C’est elle la direction finale :
flamboyante ou tamisée, elle rappelle l’idée de totem ou de rite que l’on pourrait attribuer à cette
démarche d’appropriation.
Les pièces de Marine Breynaert déclinent donc un contraste permanent, entre la lourdeur des matériaux
d’origine et la légèreté du traitement, entre la virilité du travail d’usine et la main féminine, entre
le métal et le tissage, la fonte et l’assemblage. Elles sont un pur paradoxe visuel, à la fois charmant
et problématique, mais toujours lumineux.
Judith Souriau, critique d’art.
46. Curriculum Vitae
* Février 2013 // Collaboration avec Maje - Exposition dans la boutique place des Victoires - Paris 1er
* Novembre 2012 // Collaboration avec L’Epicerie Générale, Paris - Création d’un coffret en édition limitée
* Septembre 2012 // Melinda Gloss - Exposition pour le l’ouverture de la boutique rue Madame - Paris 6ème
* Juin 2012 // Collaboration avec West Elm - Editeur de meuble - New York - Edition de deux Lampes
* Mars 2012 // Mise aux enchères de lampes chez Artcurial - Paris 8ème
* Janvier 2012 // Conception et réalisation de lustres pour le show-room Pierre Frey - Paris 2ème
* Décembre 2011 // Exposition à la galerie No Museum - Bordeaux
* Septembre 2011 // Conception et réalisation de l’éclairage du Restaurant Chez Moustache - Paris 11ème
* Septembre 2011 // Exposition à La Thibaudière (86) dans le cadre des journées du patrimoine
* Juillet-Octobre 2011 // Ouverture d un pop up store à Chelsea - New york
* Juin 2011 // Exposition chez Tiny’s and the bar upstairs - Tribeca - Restaurant, New York
* Avril 2011 // Exposition Au Vieux Panier - Boutique hotel, Marseille
* Mars 2011 // Palais de Tokyo - Paris 16ème - Exposition au Art Home dans le cadre du « Menu de Cannes »
* Février 2011 // Brand Bazar - Paris 6ème Exposition pour le Lancement du site de la boutique
* Décembre 2010 // Exposition chez KA International - Boutique de Décoration - Bordeaux
47. * Septembre 2013 // Ouverture du 1er Show room à Paris - 5, rue Etienne-Marcel 75001 Paris
* Septembre 2013 // Expostition à la Brussels Design September chez Siblings Factory - Bruxelles
* Octobre 2013 // Lancement du site web
Prochains Evènements
* Décembre 2010 // Exposition au mercato - Restaurant - Paris 2ème
* Février 2010 // Melinda Gloss - paris 1er - Exposition pour le lancement de la marque
* Décembre 2009 // Heimstone - Paris 6ème - Conception et exposition de lampes pour la vitrine de noël
* 2009 // Lancement de la 1ère collection de lampes
* 2008 // Diplomée de l’Ecole nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Mention Bien)
48. C o n t a c t
*
S h o w r o o m
S u r r e n d e z - v o u s
5 , r u e E t i e n n e - M a r c e l
7 5 0 0 1 P a r i s
( O u v e r t u r e s e p t e m b r e 2 0 1 3 )
+ 3 3 ( 0 ) 6 0 9 7 7 0 1 1 6
*
A t e l i e r
9 , r u e J o s e p h B o n n e t
3 3 1 0 0 B o r d e a u x
a t e l i e r @ m a r i n e b r e y n a e r t . c o m
+ 3 3 ( 0 ) 6 0 9 7 7 0 1 1 6
