Ame gallery le monde de l'art selon e.t. -180514 salon art shopping parisAntoine Mercier-ame
E.T s’invite au salon ART SHOPPING au Carrousel du Louvre le 18 mai 2014
www.salon-artshopping.com
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T., un regard nouveau sur l'art contemporain
Avec les artistes: Dominique Dardek, David Law, Romain Langlois, Charles Pringuay, Danielle Guy, Alain Salomon, ZED, No Rule Corp, Thierry Coupelant, Andy Le Sauce, Joy Caloc, Joy Y Posso, Benoit Montet, Alexandre Idier, Dominique Beyssey, Claire Jombart & Siri Knoepfler, François Massenet, Anne Boille, Michelle Boissonot, Roderick Lloyd, Isabelle Cappe, Jacqueline Gallicot-Madar, Maurice Eeckman.
A propos du salon ART SHOPPING
Les 17 et 18 mai 2014, au Carrousel du Louvre, la dernière édition du salon ART SHOPPING a offert un véritable voyage artistique : plus de 350 artistes venant du monde entier : Argentine, Brésil, Chine, Corée, Italie, Espagne, Japon, Russie… et la France bien-sûr !
Art Shopping constitue une réelle plateforme d’expression et d’exposition les artistes et les galeries « nouvelle génération », pour toucher le grand public, montrer leur travail, se confronter en direct au regard des acheteurs potentiels, et surtout …vendre.
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-040614 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
E.T visite sous une pluie battante L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 4 juin 2014
Partie 1/2/2
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Avec les artistes, Stoul, Jimmy C, Kenor, Monsieur Qui, Rachid Khimoune, Levallet, Michael Beerens, Willy Vainqueur, Barondo, Jean Faucheur, Jane&JS, 93 MC.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
www.insituartfestival.fr
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Ame gallery le monde de l'art selon e.t. -180514 salon art shopping parisAntoine Mercier-ame
E.T s’invite au salon ART SHOPPING au Carrousel du Louvre le 18 mai 2014
www.salon-artshopping.com
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T., un regard nouveau sur l'art contemporain
Avec les artistes: Dominique Dardek, David Law, Romain Langlois, Charles Pringuay, Danielle Guy, Alain Salomon, ZED, No Rule Corp, Thierry Coupelant, Andy Le Sauce, Joy Caloc, Joy Y Posso, Benoit Montet, Alexandre Idier, Dominique Beyssey, Claire Jombart & Siri Knoepfler, François Massenet, Anne Boille, Michelle Boissonot, Roderick Lloyd, Isabelle Cappe, Jacqueline Gallicot-Madar, Maurice Eeckman.
A propos du salon ART SHOPPING
Les 17 et 18 mai 2014, au Carrousel du Louvre, la dernière édition du salon ART SHOPPING a offert un véritable voyage artistique : plus de 350 artistes venant du monde entier : Argentine, Brésil, Chine, Corée, Italie, Espagne, Japon, Russie… et la France bien-sûr !
Art Shopping constitue une réelle plateforme d’expression et d’exposition les artistes et les galeries « nouvelle génération », pour toucher le grand public, montrer leur travail, se confronter en direct au regard des acheteurs potentiels, et surtout …vendre.
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Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-040614 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
E.T visite sous une pluie battante L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 4 juin 2014
Partie 1/2/2
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Avec les artistes, Stoul, Jimmy C, Kenor, Monsieur Qui, Rachid Khimoune, Levallet, Michael Beerens, Willy Vainqueur, Barondo, Jean Faucheur, Jane&JS, 93 MC.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
www.insituartfestival.fr
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Jeudi 24 septembre 2015, s’est tenue à la Galerie du Vert Galant (52 Quai des Orfèvres 75001 Paris) l’exposition de peintures de notre adhérent des premières heures, Thierry Blot, intitulée « Sur la piste des émotions ».
ARTITUDES 2017 Catalogue expo à Salon de Provence Henri Kaufman
Une exposition à l'espace culturel Robert de Lamanon, à Salon de Provence, du 1er au 17 Novembre 2017. Organisée par le Cercle des Artistes de la Vallée des Baux
Ricardo OZIER-LAFONTAINE
Artiste- Peintre
www.ricardozierlafontaine.com
ricardositeart@gmail
La recherche artistique de Ricardo OZIER-LAFONTAINE révèle les contours et sujets issus de l’imaginaire, de l’en-dedans, de l’intime. Elle génère une saturation de l’espace de création, un encombrement volontaire du support sur lequel se projette sa démarche plastique et picturale. L’hyper-densité formelle, la finesse du tracé, les petits points, les formes zoo-anthropomorphes font écho à l’ouvrage d’un tapissier dont l’espace de création doit être recouvert et colonisé en totalité.
Les sujets et objets de l’imaginaire, de la sphère psychique, de l’intime, du rêve, habitent et habillent toiles et volumes tels des projections de la topographie intérieure de l’artiste, de l’en-soi et de la vie animée du dedans. Tous les éléments sécrétés sur les supports témoignent d’une vitalité débordante, d’un processus intime d’élaboration de matières et de création d’êtres vivants hybrides, entrant en interaction, au sein d’une sphère écologique et psychique qui mime notre monde dans sa dimension d’interdépendance et d’interconnexion.
Le plasticien fait appel au tracé automatique dans une transe graphique connectée aux rythmes, sensations et tensions internes. Il retranscrit de cette façon les contours de l’intérieur en laissant s’exprimer inlassablement les influences multiples et notamment caribéennes qui animent le champ de sa création.
Formes, signes, écritures symboliques ou aléatoires, représentations figuratives ou imaginaires, objets de technologie et de faune cohabitent dans un réseau étroitement tissé d’amas cellulaires et conjonctifs, de courbes et de circonvolutions suggérant les tracés intérieurs à la manière d’une cartographie de «l’en-dedans».
La présence de figures zoo-anthropomorphes, de notes minérales, de lianes s’entrelaçant dans une seule et même pâte organique, comme dans une terre argileuse fédératrice, bienfaitrice, parfois destructrice, reflète la complexité des relations de l’homme à son environnement naturel, la densité des interactions qui le lie à son écosystème dans un devenir foisonnant imprévisible.
Il s’agit pour l’artiste d’extirper et de donner vie à ces êtres imaginaires, hybrides et de tenter de les amener à cohabiter et à interagir au sein d’un même milieu, dans le partage d’éléments nourriciers vitaux. Par l’intermédiaire de ces êtres bienfaiteurs, atypiques, composites, «les Zigidis», nous nous enfonçons dans la matérialité du vivant biologique mais aussi dans l’épaisseur de la sphère psychique.
Ricardo OZIER-LAFONTAINE révèle ses relevés topographiques de «l’en dedans», pour libérer dans le carnaval des tracés méticuleux, tourbillonnants, réseaux serrés et labyrinthiques, ses «Zigidis» mêlés à l’organique vita
Rejoignez-vous et développez vos compétences orales en découvrant la pratique artistique et l'Histoire de l'Art en France.A travers les courants artistiques, les artistes célèbres, leurs œuvres mais aussi en pratiquant vous-même la création artistique, vous apprendrez à exprimer vos idées et à les partager avec les autres.
Ce document d’introduction mis en ligne, a pour but de compléter et d’approfondir quelques notions théoriques vues ensemble lors de cet atelier.
Dossier de presse Exposition "Femmes en regard" 2019 à L’Étage Galerie de Bor...Jeremy ABDILLA
Dossier de presse de l’exposition commune "femmes en regard" proposée les 8 & 9 mars (de 15h à 20h) et le 10 mars 2019 (de 14h à 19h) à L’Étage Galerie : 16 impasse des tanneries à Bordeaux. Document conçu et mis en forme par Franck Tallon.
L’exposition «Femmes en regard» regroupe les travaux de quatre jeunes artistes confirmées, quatre jeunes femmes, qui ont décidé à un moment de leur travail par ailleurs fortement individualisé, de se grouper pour présenter ensemble une exposition mettant en scène des « regards de femmes sur les femmes » et sur le monde.
Leur travail présenté individuellement et dans la synergie qui naît de leur proximité dans une exposition unique, illustre la manière dont des femmes artistes prennent sereinement leur place dans le monde de l’art contemporain.
Jeudi 24 septembre 2015, s’est tenue à la Galerie du Vert Galant (52 Quai des Orfèvres 75001 Paris) l’exposition de peintures de notre adhérent des premières heures, Thierry Blot, intitulée « Sur la piste des émotions ».
ARTITUDES 2017 Catalogue expo à Salon de Provence Henri Kaufman
Une exposition à l'espace culturel Robert de Lamanon, à Salon de Provence, du 1er au 17 Novembre 2017. Organisée par le Cercle des Artistes de la Vallée des Baux
Ricardo OZIER-LAFONTAINE
Artiste- Peintre
www.ricardozierlafontaine.com
ricardositeart@gmail
La recherche artistique de Ricardo OZIER-LAFONTAINE révèle les contours et sujets issus de l’imaginaire, de l’en-dedans, de l’intime. Elle génère une saturation de l’espace de création, un encombrement volontaire du support sur lequel se projette sa démarche plastique et picturale. L’hyper-densité formelle, la finesse du tracé, les petits points, les formes zoo-anthropomorphes font écho à l’ouvrage d’un tapissier dont l’espace de création doit être recouvert et colonisé en totalité.
Les sujets et objets de l’imaginaire, de la sphère psychique, de l’intime, du rêve, habitent et habillent toiles et volumes tels des projections de la topographie intérieure de l’artiste, de l’en-soi et de la vie animée du dedans. Tous les éléments sécrétés sur les supports témoignent d’une vitalité débordante, d’un processus intime d’élaboration de matières et de création d’êtres vivants hybrides, entrant en interaction, au sein d’une sphère écologique et psychique qui mime notre monde dans sa dimension d’interdépendance et d’interconnexion.
Le plasticien fait appel au tracé automatique dans une transe graphique connectée aux rythmes, sensations et tensions internes. Il retranscrit de cette façon les contours de l’intérieur en laissant s’exprimer inlassablement les influences multiples et notamment caribéennes qui animent le champ de sa création.
Formes, signes, écritures symboliques ou aléatoires, représentations figuratives ou imaginaires, objets de technologie et de faune cohabitent dans un réseau étroitement tissé d’amas cellulaires et conjonctifs, de courbes et de circonvolutions suggérant les tracés intérieurs à la manière d’une cartographie de «l’en-dedans».
La présence de figures zoo-anthropomorphes, de notes minérales, de lianes s’entrelaçant dans une seule et même pâte organique, comme dans une terre argileuse fédératrice, bienfaitrice, parfois destructrice, reflète la complexité des relations de l’homme à son environnement naturel, la densité des interactions qui le lie à son écosystème dans un devenir foisonnant imprévisible.
Il s’agit pour l’artiste d’extirper et de donner vie à ces êtres imaginaires, hybrides et de tenter de les amener à cohabiter et à interagir au sein d’un même milieu, dans le partage d’éléments nourriciers vitaux. Par l’intermédiaire de ces êtres bienfaiteurs, atypiques, composites, «les Zigidis», nous nous enfonçons dans la matérialité du vivant biologique mais aussi dans l’épaisseur de la sphère psychique.
Ricardo OZIER-LAFONTAINE révèle ses relevés topographiques de «l’en dedans», pour libérer dans le carnaval des tracés méticuleux, tourbillonnants, réseaux serrés et labyrinthiques, ses «Zigidis» mêlés à l’organique vita
Rejoignez-vous et développez vos compétences orales en découvrant la pratique artistique et l'Histoire de l'Art en France.A travers les courants artistiques, les artistes célèbres, leurs œuvres mais aussi en pratiquant vous-même la création artistique, vous apprendrez à exprimer vos idées et à les partager avec les autres.
Ce document d’introduction mis en ligne, a pour but de compléter et d’approfondir quelques notions théoriques vues ensemble lors de cet atelier.
Dossier de presse Exposition "Femmes en regard" 2019 à L’Étage Galerie de Bor...Jeremy ABDILLA
Dossier de presse de l’exposition commune "femmes en regard" proposée les 8 & 9 mars (de 15h à 20h) et le 10 mars 2019 (de 14h à 19h) à L’Étage Galerie : 16 impasse des tanneries à Bordeaux. Document conçu et mis en forme par Franck Tallon.
L’exposition «Femmes en regard» regroupe les travaux de quatre jeunes artistes confirmées, quatre jeunes femmes, qui ont décidé à un moment de leur travail par ailleurs fortement individualisé, de se grouper pour présenter ensemble une exposition mettant en scène des « regards de femmes sur les femmes » et sur le monde.
Leur travail présenté individuellement et dans la synergie qui naît de leur proximité dans une exposition unique, illustre la manière dont des femmes artistes prennent sereinement leur place dans le monde de l’art contemporain.
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-100514 e.t. devant les vitrines des ...Antoine Mercier-ame
E.T devant les vitrines des galeries Bartoux à Honfleur, 10 mai 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
A suivre le reportage réalisé à Honfleur le 10 mai 2014 devant les vitrines des quatre galeries Bartoux.
Le Groupe familial Galeries Bartoux, regroupe quatorze galeries situées en France et aux Etats-Unis. Les premières furent créées dans des villes dont l’histoire est associée à celle de la peinture ; en 1993 Honfleur puis en 1995, Saint-Paul de Vence. Ensuite, elles furent implantées à Megève et Courchevel, puis au cœur même du marché international de l’art et de sa mondialisation à Paris en 2003, New York en 2007. S’en sont suivies les ouvertures au Château de Pommard et à Cannes (sur la Croisette).
Source : http://www.galeries-bartoux.com
Avec les artistes: Bruno Catalano, Pierre Chazelat, Luciano di Concetto, Nadia Cascini, Romero Britto, David Cintract, Roman Garassuta, Josepha, Dirk de Keyzer.
Dans la série "le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
MappeMonde met en valeur toutes les cultures, toutes les diversités et toutes les langues de la Francophonie, grâce à la force des valeurs universelles que celle-ci promeut.
Cette quatrième édition de Travellings est composée de spectacles sous la forme de récits de voyages européens, de parcours aux trajectoires multiples, d’histoires de déplacement et de migration.
Un temps de rencontres et de découvertes artistiques participatives, associant les habitants de Marseille aux artistes européens soutenus par la plateforme IN SITU que pilote Lieux publics.
Urban Music Painty est une performance qui dévoile aux spectateurs les transes particulières de l’inspiration, de la communion parfaite entre les rythmes lancinants d’une musique ancestrale et d’un pinceau envoûté qui se met à cracher des couleurs.
La fusion progressive des deux personnages devient si forte et leur dialogue si intense, qu’il devient alors impossible de savoir si le pinceau dirige la musique ou la musique dirige le pinceau.
Le musicien se balance au même rythme que les couleurs, les courbes et les points dansent au gré des dérivations chantantes. Le pinceau a- t- il des oreilles ? Les notes s’habillent-elles de couleurs ? Voici certainement les questions qu’un public émerveillé se posera, prit dans les filets de cette aventure, avançant crescendo dans cet échange métissé, voyageant au cœur de la même tribu ; celle de l’Humanité
Au retour d’un été aux couleurs des grandes divas de l’âge
d’or, l’Institut du monde arabe aborde la rentrée avec une
programmation ambitieuse et éblouissante.
Trois grandes expositions – à commencer par les dernières
semaines des « Divas, d’Oum Kalthoum à Dalida », qui
brilleront de tous leurs feux jusqu’au 26 septembre.
Avec « Lumières du Liban »,vous découvrirez le 20 septembre
une rétrospective inédite et unique en son genre des plus
grands artistes contemporains du pays du Cèdre, en écho à
son histoire.
Dès le 24 novembre, enfin, « Juifs d’Orient, une histoire
plurimillénaire » vous invitera à un voyage à travers les siècles,
à la découverte de l’histoire méconnue des Juifs dans les pays
arabes, et de leur apport essentiel à leur culture.
Avec cette grande exposition – qui est une première mondiale –
l’Institut clôt la trilogie entamée par « Hajj, le pèlerinage à La
Mecque » et continuée avec « Chrétiens d’Orient, deux mille
ans d’histoire ».
1. LYCEE LYAUTEY - AGENDA CULTUREL - مذكرة
ثقافية
Du 04 au 11
SEPTEMBRE
2017
1
EVENEMENTS CULTURELS CASABLANCA
Pour participer et aider au financement de la JOURNEE DE LA TERRE
https://www.leetchi.com/c/dar-bouazza-maroc
Ici vous pouvez directement et en un clic, participer à cette cagnotte.
• Chacun participe du montant qu'il souhaite.
• Tous les paiements sont sécurisés
Cet évènement aura lieu en plein air, non loin de la mer.
L’association COL’JAM avec le soutien de plusieurs associations dont DAR B’ NA ,
Une occasion de faire connaissance avec l’association et de partager passions et
savoir-faire dans le domaine environnemental, culturel et artistique.
Nous avons décidé de rendre hommage à notre planète qui est de plus en plus
sollicitée et malmenée, prendre le temps de l’honorer et de penser à elle.
Nous lui rendrons hommage en la débarrassant de tous les détritus que l’on jette,
sans conscience des conséquences.
Les déchets seront triés au ramassage et revalorisés par le biais d' associations
partenaires: Al Ikram et le centre de tri de Sidi Bernoussi
Il est grand temps d’éveiller les consciences et de développer un esprit citoyen
respectueux de l’environnement.
"Les conteurs et les montreurs"Rencontre / vernissage inaugural DASTHE :
Le mercredi 6 septembre, 19h
Dasthe - Art Space and Agency
58, rue El Mortada qu Palmiers, 20000 Casablanca
Dasthe Art Space and Agency a fraichement installé ses locaux à Casablanca. Notre
entreprise au format hybride couple la galerie d'art contemporain à l'agence de
production audiovisuelle.
"Les conteurs et les montreurs"
Avec (par ordre alphabétique); Salim Bayri, Ramia Beladel, Nafie Ben Krich, Ihsane
Chetuane, Said Mohamed Echair, Abdelaziz Harraki, Laila Hida, Talal Ibn Khatib,
Lina Laraki et Hicham Matini.
Les conteurs et les montreurs regroupe 10 artistes emergents marocains. La
génération Y, le cul entre le post-modernisme et le trans-humanisme nous raconte
avec la simplicité nonchalante dont nos prédécesseurs nous ont taxé/tagué, la réalité
qui est la leur...
JK show vous ouvre les portes du japon durant une journée 100% otaku et
gaming durant la “Nippon no tobira“ dans sa première édition, rejoignez nous dans
cette expérience exceptionnel et riche.
10 septembre, 10h/17
FOL
Au programme :
Espace shoping
Espace karaoké
Défilé cosplay
2. LYCEE LYAUTEY - AGENDA CULTUREL - مذكرة
ثقافية
Du 04 au 11
SEPTEMBRE
2017
2
Tournois gaming
Restauration japonaise
calligraphie japonaise
projection openings, AMV’s, OST’s…
inscription cosplays : https://goo.gl/forms/hGMcRQYyvZuYT0yf2
inscription karaoké
https://docs.google.com/forms/d/13jV5RZcPzwLwhFRsYW8D1F9fbqifj-
cUDNW2zeCQD8k
Journée portes ouvertes à l’IFC et rencontre avec le nouveau directeur de l’IFC
Martin Chénot
samedi 30 septembre
IFC
EXPOSITIONS, VERNISSAGES
Exposition - "25 ans de la Galerie Delacroix" du 7/9 au 12/10
Vernissage le Mercredi 13 septembre à 19h00
IFC
Lieu de résidences, de découvertes et de création, la #Galerie
#Delacroix est le témoin du dialogue entre les cultures françaises et marocainesdans
le domaine de l’art et la pensée. Elle diffuse les valeurs de l’innovation artistique et
du multiculturalisme depuis sa création en 1990 par Georges Bousquet.
Au fil des ans, l’Institut français de Tanger a constitué à la Galerie
Delacroix un important fonds d’oeuvres artistiques.
Cette exposition propose de mettre en avant les plus belles oeuvres de ce fonds
exceptionnel, dont celles de l'Artiste Peintre Drissi Mohamed, Jean-Michel Alberola,
Tibari Kantour et Farid Belkahia, tout en rendant compte des échanges qui se sont
produits dans ses murs.
Au total, 35 oeuvres de 32 artistes de renom constitueront cette exposition
anniversaire.
Exposition de Karima Alami "L’harmonie dans l’oxymore"
Du 29 août au 28 septembre
Villa des Arts
Karima Alami est née le 30/04/1964 à Rabat. Elle a étudié la biologie animale option
écologie à l’université Mohammed V de Rabat, elle est enseignante des sciences de
la vie et de la terre. Autodidacte, elle réalise ses premières toiles en acrylique dans
un style abstrait. Par la suite, elle explore divers styles notamment celui du figuratif
pour finalement adhérer à l’hyperréalisme. Karima Alami se laisse guider par ses
émotions au fil du processus de création, elle entre en transe avec sa toile et explore
son sujet. C’est alors une alchimie qui se crée, une télépathie des sens qui nait et
une contemplation de la dominance perpétuelle de variations contrastées qui se
manifeste. Elle renonce à la pure reprise du sujet qu’elle traite, cherche à lui
transmettre sa propre personnalité et à lui inculquer un sens exprimant toute la
profondeur de ses émotions. L’art de Karima Alami incite à la réflexion à travers les
contrastes harmonisés qu’elle représente sur ses toiles. Le choix du zèbre et des
félins (proie/prédateur), du blanc et du noir, de la variation des textures soulignant
3. LYCEE LYAUTEY - AGENDA CULTUREL - مذكرة
ثقافية
Du 04 au 11
SEPTEMBRE
2017
3
tantôt de la douceur tantôt de la force, forment une succession d’oxymores qui
aboutissent à une harmonie, l’incarnation même de la force tranquille. C’est cette
harmonie des contrastes qui caractérise l’approche et la vision de l’artiste".
Exposition "Noise on paper / Drunken masters" avec les artistes Mazen Kerbaj
(Liban) et Hatem Imam (Liban)
Du 9 mai au 16 septembre
Musée de la Fondation Abderrahman Slaoui
Les deux expositions Noise on paper et Drunken Masters réunissent au Musée
Slaoui deux artistes emblématiques de la scène expérimentale et contemporaine de
Beyrouth : Hatem Imam et Mazen Kerbaj. Tenant pour l’une de l’exposition
d’archives, pour l’autre du cabinet de curiosités, elles ont été pensées par rapport à
la collection permanente du Musée Slaoui, à la fois comme un écho et une
distorsion. Toutes deux inédites et mises en scène par le Studio Safar de Beyrouth,
elles ouvrent sur l’ensemble de la programmation de la 5° édition du festival Masnaâ,
à l’intersection du graphisme, de la musique, du dessin et de la bande dessinée.
NOISE ON PAPER
17 years of designing the experimental music scene of Beirut
Le premier festival de musique improvisée à Beyrouth eut lieu le 13 août 2000 : une
affiche en noir et blanc dessinée et conçue par Mazen Kerbaj annonçait les noms de
trois musiciens (le sien inclus), marquant le début de ce qui allait devenir le « fameux
» festival IRTIJAL. Dix-sept ans, trois labels de musique et une multitude
d’événements plus tard, cette exposition rassemble et présente pour la première fois
la production graphique liée à cette scène, pochettes de disques, affiches et autres
supports de communication.
DRUNKEN MASTERS
The Life and Work of Walter Ego
Hatem Imam et Mazen Kerbaj n’ont pas choisi de former un collectif. Le travail qu’ils
produisent ensemble depuis 5 ans a littéralement envahi leur vie personnelle et
professionnelle. De manière compulsive et fiévreuse, ils ont accumulé un vaste
ensemble de dessins, faits à quatre mains et dans les situations les plus diverses, la
plupart du temps en état d’ébriété. La plupart de ces dessins ont été réalisés sur du
papier, mais certains sur des supports variés, quand il n’y avait pas de papier. Ces
œuvres, exposées pour la première fois, forment comme une conversation visuelle
entre les deux artistes.
Commissariat : Mazen Kerbaj et Hatem Imam
Conception et scénographie : Mazen Karbaj et Safar Studio (Maya Moumne et
Hatem Imam)
Sélection musicale : Sharif Sehnaoui.
Mazen Kerbaj est auteur de bandes dessinés, artiste et musicien. Ses peintures,
dessins, vidéos, performances et installations ont été montrés dans de nombreuses
expositions dans le monde. Il est le co-fondateur du festival de musique Irtijal
(www.irtijal.org) et a co-fondé en 2005 Al Maslakh, le premier label de musique
expérimentale de la région (www.almaslakh.org).
Hatem Imam est auteur de bandes dessinées et artiste. Il est l’auteur de livres
d’artiste et de comics et a été exposé dans de nombreux pays dans le monde. Il est
aussi co-fondateur et directeur artistique de l’agence Studio Safar
4. LYCEE LYAUTEY - AGENDA CULTUREL - مذكرة
ثقافية
Du 04 au 11
SEPTEMBRE
2017
4
(http://www.studiosafar.com/), du label de musique Annihaya Records
(http://www.annihaya.com/) et co-fondateur du magazine libanais de bande-dessinée
Samandal (http://www.samandalcomics.org/).
Galerie d'art virtuelle Al Fahd
Web : http://www.alfahd-gallery.com/
Galerie d'Art Contemporain CELTON PARIS
10-12 rue Hounaine 20000 Casablanca
contact@celtonparis.com
SPECTACLES
Exposition "L'UZINE À TALENTS", sous l'oeil de Brahim Benkirane, du 15 juillet
au 30 septembre
L'Uzine
Commissariat d'exposition : Kristi Jones
Carrefour de tourbillons créatifs, lieu de rencontres entre les publics et les artistes,
fourmilière de jeunes talents, espace d’apprentissages et de libre expression, l’Uzine
est un domicile artistique pour celles et ceux qui le fréquentent un peu, beaucoup ou
tous les jours.
Pour témoigner d’une année au sein de ce joyeux laboratoire, où chacun prend
plaisir à évoluer, qui mieux que l’artiste-photographe Brahim Benkirane, observateur
discret et sensible, qui plus est enfant de la maison, puisqu’il dirige depuis un an le
pôle photographie de l’Uzine. Il est, sans doute, un grand témoin de l’aventure
créative que l’Uzine représente aujourd’hui.
Tout est dans ses clichés : le talent, la passion, le partage, les complicités, les
rires et toute la fraîcheur d’une jeunesse qui, assoiffée d’art et de culture, donne
toute son âme et son énergie à cet espace atypique qu’est l’Uzine.
2ème Edition de La Tournée Musicale de Casablanca 2017.
NTLA9AW_FEL_CONCERT_EJAY ! - Station 3
Avec AMIN KAMAL, Heat Spirit & Kawtar Sadik band
La Musicale Couvrira l'integralité de La ville de Casablanca
CINEMA
CASA/DOCKS A LA VILLA DES ARTS DE CASABLANCA)
En partenariat avec Lioumness et la Centrale Compagnie
Casa/docks est une initiative culturelle et citoyenne qui depuis octobre 2015
partage avec les Casablancais(e)s une sélection de documentaires
cinématographiques marocains et étrangers dans de vieilles salles de cinéma ou
autres lieux culturels. Avec le printemps, Casa/docks s'associe à la Villa des Arts de
5. LYCEE LYAUTEY - AGENDA CULTUREL - مذكرة
ثقافية
Du 04 au 11
SEPTEMBRE
2017
5
Casablanca (Fondation ONA) et propose trois soirées uniques de projections-
spectacles en plein air.
CINEMA ART ET ESSAI à l’IFC
SEQUENCES JEUNES
Le dispositif "Séquences Jeunes" a pour objectif de former, pendant le temps
scolaire, les jeunes cinéphiles de demain en leur proposant 3 films/an ayant un
véritable intérêt pédagogique. Etablie en partenariat avec le CNC (Centre National du
Cinéma et de l’image animée français) et l’appui de l’Institut français de Paris, la
programmation repose sur une sélection rigoureuse du meilleur du cinéma mondial
d'hier et d'aujourd'hui. Elle visite des films de genres et époques différentes afin
d’enrichir la culture cinématographique des élèves, éveiller leur curiosité et leur
donner le goût d'un cinéma de qualité.
Ø 3 formules sont proposées :
- Séquences Jeunes Ecole
- Séquences Jeunes Collège
- Séquences Jeunes Lycéens
En amont, une formation est proposée aux enseignants. Celle-ci conditionne leur
participation avec la classe aux séances "Séquences Jeunes". A l’issue de cette formation,
un dossier pédagogique par film est remis à chacun d’eux.
Le jour des projections, le film est introduit par un animateur cinéma qui présente le
film et explique certains "secrets de tournage".
Informations et réservations auprès de marie.soumet@institutfrancais-maroc.com
Montant de la participation : 20dhs/élève
STAGES, ATELIERS, WORKSHOP
SI VOUS SOUHAITEZ RECEVOIR DES INFORMATIONS SUR LES ECOLES DE
MUSIQUE, DANSE, THEATRE… N’HESITEZ PAS A ME CONTACTER /
fcook@lyceelyautey.org ou 0661194239
Les journées portes ouvertes et/ou inscriptions ont lieu dès la semaine de la
rentrée scolaire.
Lycée Lyautey
Casablanca, Maroc
Florence Cook
Documentaliste/ Référente culturelle CDI
260 Bd Ziraoui 20 000 Casablanca
tél: (212) 05 22 43 69 00
fcook@lyceelyautey.org
www.lyceelyautey.org