Parcours des mondes 2014 dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
Relations presse
Agence Colonnes
Claire Galimard _ Lara Fatimi
contact@colonnes.com
+33 1 42 60 70 10
SALON
INTERNATIONAL DES
ARTS PREMIERS 2O14
PARIS, SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS
PARCOURS DES MONDES
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DU 9 AU 14 SEPTEMBRE

Relations presse: Agence Colonnes _ Claire Galimard _ Lara Fatimi _ +33 1 42 60 70 10 _ contact@colonnes.com
www.parcours-des-mondes.com 1
Éditorial _______________________________________________________________ p 2
Président d’honneur ______________________________________________________ p 3
Regards d’exposants :
Trois questions posées à Anthony J.P. Meyer et Frédéric Rond (Indian Heritage) _______ p 4
Expositions thématiques ___________________________________________________ p 6
Visuels _ Afrique _________________________________________________________ p 13
Visuels _ Amériques ______________________________________________________ p 20
Visuels _ Asie ___________________________________________________________ P 21
Visuels _ Archéologie & Contemporain _______________________________________ p 22
Visuels _ Océanie ________________________________________________________ p 23
Liste des exposants ______________________________________________________ p 27
Informations pratiques ____________________________________________________ p 32
Partenaires _____________________________________________________________ p 33

DOSSIER DE PRESSE
ÉDITORIAL
SALON INTERNATIONAL DES ARTS PREMIERS
PARCOURS DES MONDES
9-14 SEPTEMBRE. PARIS, SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS
13E
UN SALON A CIEL OUVERT RESOLUMENT INTERNATIONAL OU LES ARTS PREMIERS SONT MIS A
L’HONNEUR DANS TOUTE LEUR DIVERSITE
EDITION DE PARCOURS DES MONDES _ DU 9 AU 14 SEPTEMBRE 2014
Considéré par les collectionneurs du monde entier comme l’événement le plus important dans sa
spécialité, Parcours des mondes présente cette année 68 exposants dont la moitié vient de l’étranger.
Véritable moment-clé pour tous les amateurs d’arts premiers, ce rendez-vous accueille notamment 9 des
plus grands marchands américains dont les galeries Thomas Murray, Jacaranda, Michael Hamson et
Donald Ellis. En moins de quinze ans, Parcours des mondes s’est imposé comme un rendez-vous
incontournable dont la réputation dépasse largement nos frontières, dominé par trois critères essentiels :
« exigence », « expertise » et « authenticité ».
S’il est un domaine où Paris est leader sur le marché international, c’est bien celui des arts premiers. Dès
les premières heures du vernissage, les passionnés et les conservateurs des plus grands musées du
monde parcourent les rues du 6e
arrondissement, de galeries en galeries, à la recherche de la pièce
unique qui complètera leur collection. Paris leader mais aussi précurseur de l’engouement pour ces arts
que l’on disait « primitifs », grâce aux nombreux artistes qui, dès le début du XXe
Aujourd’hui, Parcours des mondes est le rendez-vous attendu de tous où se font les
transactions les plus importantes pour des pièces rares précieusement conservées pour
l’occasion.
siècle, ont su
reconnaître qu’il s’agissait bien d’un art, inépuisable source d’inspiration. Vlaminck, Breton, Eluard,
Picasso, Derain ou encore Matisse ont tous été collectionneurs, d’art essentiellement africain, laissant
ainsi une empreinte déterminante dans l’histoire de l’art moderne.
UNE DIVERSITÉ SYNONYME D’OUVERTURE
Longtemps identifié comme un événement majoritairement tourné vers l’art africain,
Parcours des mondes est aujourd’hui fier de sa diversité. Ici les arts premiers sont
explorés sous toutes les formes et tous les continents : les Arts d’Afrique sont bien sûr à
l’honneur mais Parcours des mondes offre également une plongée notable dans les arts
d’Océanie - dont l’importance est croissante dans le cœur des collectionneurs -, arts des
Amériques et notamment du Nord, célébrés jusqu’au 20 juillet au musée du quai Branly
avec l’exposition « Indiens des plaines », ainsi que de larges incursions dans des
domaines plus confidentiels comme les arts de l’Himalaya, d’Indonésie, d’Inde ou encore
les textiles. A noter également une ouverture évidente et finalement naturelle à l’Archéologie à travers
les antiquités classiques, égyptiennes et du Proche-Orient, témoignages parmi les plus anciens du génie
créateur de l'homme.
9 nouveaux marchands ont rallié cette 13e
édition : les américains Berz Gallery of African Art (Arts
africains) et Brant Mackley Gallery (Art ancien d’Amérique du Nord), l’anglais Jonathan Hope (Textiles
rares, art tribal) et, venus de divers horizons, les marchands français : Martin Doustar (Archéologie,
Ethnographie), Galerie L’Etoile d’Ishtar (Archéologie), David Ghezelbash Archéologie, Indian Heritage
(Art de l’Inde et de l’Himalaya), Renaud Montméat Arts d’Asie (Inde, Chine, Sud-est Asiatique,
Himalaya), Galerie Pablo Touchaleaume (Arts premiers, archéologie, arts d’Asie).
FOCUS SUR LES EXPOSITIONS AU SEIN DE PARCOURS DES MONDES 2014
La dimension internationale, la diversité géographique, temporelle ou esthétique des œuvres ne sont pas
les seuls atouts de Parcours des mondes. L’autre point fort de l’événement réside dans le programme
d’expositions rigoureusement documentées présentées par les galeries. Véritables clefs de lecture, elles
sont l’occasion pour le public d’établir un contact plus aisé avec les arts premiers. A découvrir cette
année, trente expositions thématiques extrêmement diverses telles :
Animal (Galerie Jacques Germain) interrogeant la place de la thématique animalière dans la culture
matérielle de l’Afrique noire ; L’Art magique (Galerie Olivier Larroque) exposition hommage à l’ouvrage
d’André Breton s’intéressant à l’art africain comme support de pouvoir magique ; Blanc et noir
(Dandrieu-Giovagnoni) où vingt sculptures anciennes du Gabon, de la Côte d’Ivoire et du Mali soulignent
le contraste ombre/lumière ; Golgotha, Regard vers les ancêtres (Martin Doustar) réunissant un
ensemble exceptionnel de crânes et reliquaires d’Océanie, d’Afrique et d’Amérique précolombienne,
véritable réflexion sur le rapport à la mort dans les sociétés tribales ; Portraits & Parures des Iles
Salomon (Michael Evans Tribal Art) magnifique ensemble de photographies du XIXe
Programme détaillé et complet des expositions en page 6 du dossier de presse.
siècle accompagnées
d’une collection de bijoux et parures ; ou encore UTARI, les Aïnous, peuple aborigènes du Japon,
collection de Joseph G. Gerena (Patrick et Ondine Mestdagh).
67 galeries
dont 2 librairies
 36 France
 10 Belgique
 10 États-Unis
 3 Royaume-Uni
 2 Italie
 1 Australie
 1 Canada
 1 Pays-Bas
 1 Suisse

DOSSIER DE PRESSE
PRÉSIDENT D’HONNEUR
PARCOURS DES MONDES
ANTOINE FREROT, PRESIDENT D’HONNEUR DE CE PARCOURS DES MONDES
Antoine Frérot est président-directeur général de Veolia Environnement.
J’ai commencé à collectionner à partir du moment où j’ai gagné ma vie. Je
suis venu à l’art premier à partir de l’art moderne. C’est à l’âge adulte que
l’art s’est imposé à moi par le biais de la peinture moderne, puis j’ai remonté
le temps.
Depuis quand êtes-vous collectionneur et par quel biais l’êtes-vous
devenu ?
Et c'est dans ce sens là que j'ai croisé l'art premier et que je l'ai découvert, en
même temps et sans doute avec la même sensation que l'art Roman ou l'art
classique.
Les œuvres qui me donnent l'impression de sortir de moi-même, peu importe
le médium ou la forme, dès lors que j'ai la sensation d'une fusion de l'esprit
humain et de la réalité du monde.
Quel type d’œuvres collectionnez-vous et pourquoi ?
Je ne pourrai pas en citer une seule. Mais, quand je ne ressens plus rien en contemplant une œuvre, je
cherche à la revendre.
Quelle est votre acquisition favorite ?
Je ne souhaite pas disperser ma collection pour en commencer une autre. Ma collection n'est pas une
performance, je ne cherche pas à rassembler des connaissances ou à en faire un exemple. Elle
rassemble des pièces qui m'ont beaucoup plu et qui me plaisent encore ; ce qui ne signifie pas qu'elle est
figée, elle vit et continue de s’enrichir.
Pourriez-vous céder votre collection pour en démarrer une autre radicalement différente ou,
au contraire, souhaitez-vous la transmettre ?
J’ai évidemment un attachement très fort à ma collection qui est très personnelle et liée à mon rapport
au monde et à l’affinement permanent de celui-ci. En ce sens, je crois qu’elle n’est pas transmissible.
Très certainement, cette collection permettrait de me définir au moins partiellement, et comme j'ai envie
de me présenter aux autres, à ceux à qui il m’importe de me faire percevoir j'ai envie de montrer ma
collection aux autres.
Cette collection est-elle un plaisir strictement personnel ou partagez-vous cette passion avec
vos proches ?
J'ai toujours pris plaisir à prêter des œuvres pour toutes sortes d'expositions. Mais s'il m'importe de faire
connaître cette collection à ceux que j'ai choisis, je ne souhaite pas la livrer, me livrer à tout un chacun.
Envisagez-vous un jour de l’exposer ?
Oui, bien évidemment. Certains marchands ont non seulement guidé mes choix mais ouvert l'œil, voire
éduqué l'œil. Ils m'ont ouvert à des mondes qui m'étaient auparavant non perceptibles. Ceux-là, plus
que des marchands, sont devenus des amis.
Avez-vous eu une relation privilégiée avec un ou des marchands qui auraient guidé vos
choix ?
L'apport d'un passeur, c'est-à-dire d'un guide et d'un complice, parce qu'une fois la complicité établie,
l'influence est réciproque.
Quel est selon vous l’apport du marchand ?
C'est un événement que je note dans mon agenda dès la clôture de la précédente édition. Il y a peu
d'événements dans ce cas.
Parcours des mondes est-il un événement important dans votre vie de collectionneur ?
La prochaine que je rencontrerai qui me fera sortir de moi-même et me projettera dans une réalité que
je n'avais pas encore perçue.
Quelle est la pièce manquante idéale et/ou rêvée de votre collection ?

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REGARDS D’EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
REGARDS D’EXPOSANTS :
TROIS QUESTIONS POSEES A ANTHONY J.P. MEYER ET FREDERIC ROND (INDIAN HERITAGE)
Peut-on parler d’un engouement pour les arts premiers ces dix dernières années ?
Anthony J.P. Meyer : Oui, bien sûr ! Les marchands, depuis le début du XXe
siècle, ont contribué
plus que tout autre à former le goût et les connaissances des amateurs. Cent ans après, au tout
début du XXIe
siècle, la création du musée du Quai Branly, voulu par le Président Jacques Chirac –
ce grand musée de l'Art Premier pour employer le terme "politiquement correct" en vigueur à
l'époque – a renforcé l'engouement pour les arts primitifs. Pour les
collectionneurs et les institutions du monde entier, le fait qu'une personnalité
publique, telle que Monsieur Chirac, dévoile ses propres intérêts pour ces arts
de l'Afrique, de l'Océanie, des Amériques et les autres régions "extra-
européennes" a mis en marche un processus d'apprentissage, d'appréciation et
d'achat. Depuis, on voit chez les collectionneurs d'art contemporain, de Haute
Epoque ou du Grand Goût Français des œuvres majeures et mineures acquises
auprès des marchands d'art primitif de Paris, New York, Bruxelles et ailleurs.
Les expositions institutionnelles sont en constante augmentation, tandis que des
musées et fondations organisent et préparent des évènements axés soit
uniquement sur l'art primitif, soit en juxtaposant celui-ci aux mouvements
artistiques modernes et contemporains, voire plus classiques et anciens. Les
prix ont bien sûr suivi cette courbe d'intérêt croissante, et le seuil du million
d'euros est aujourd'hui régulièrement franchi et parfois même largement
dépassé. Par rapport à ces prix élevés, il faut savoir que le marché le plus actif
et le plus attractif demeure dans une moyenne de 5.000 à 500.000 euros et que c'est là, dans
cette gamme de prix très large, que l'on peut trouver chez les marchands des œuvres superbes,
bien documentées et achetables, à même de satisfaire l'envie de collectionner.
Frédéric Rond (Indian Heritage) : Pour ce qui est des arts premiers himalayens auxquels je
m'intéresse, l'engouement est plus que certain et il n'a fait que croître au cours de ces dix
dernières années. Les premières pièces rapportées en Occident au début du XXe
Vinrent, à la fin des années 80, aux États-Unis et en France principalement, les premières grandes
expositions consacrées aux arts premiers himalayens, expositions présentant aussi en proportion
non négligeable des masques dits "classiques" (utilisés dans des contextes bouddhiques ou
hindous). Aujourd'hui il semble que l'on arrive à la fin d'un cycle, le corpus d'objets primitifs
himalayens anciens étant devenu, in-situ, quasi-obsolète, certains Occidentaux revendent même
aux marchands de Kathmandu des objets qu'ils leur avaient achetés par le passé! Loin d'être
négatif, ce tournant est au contraire une promesse de valorisation de ces objets puisque l'on sait
désormais à partir de quel ensemble quantitatif et qualitatif les futures collections vont pouvoir se
constituer.
siècle par des
explorateurs tels Jacques Bacot ou Sven Hedin ne furent pas assez nombreuses pour exister au
côté des arts africains et océaniens abondamment représentés à l'époque et, de ce fait, elles n'ont
pu être promues au rang de muses inspiratrices par Picasso ou Breton. Ce n'est qu'à partir de
l'ouverture des frontières du Népal en 1951 et de son rattachement routier à l'Inde et au Tibet dix
ans plus tard que les premières collectes substantielles d'objets primitifs (et classiques) purent voir
le jour. L’exode tibétain, la naissance du mouvement Hippie, ainsi qu'une sensible modernisation
du Népal dynamisèrent les échanges commerciaux entre les visiteurs occidentaux et les
populations locales.
La relative jeunesse de l'engouement pour cet art a pour conséquence de permettre à une frange
assez large d'amateurs d'acquérir, aujourd'hui encore, des pièces majeures dont l'ancienneté
atteint fréquemment 300 ans. Les récentes publications et expositions dédiées à ce sujet (donation
de Marc Petit au musée du quai Branly,...) ainsi que d'autres, comprenant un ensemble non-
négligeable de pièces népalaises primitives telles que celles présentées au musée du Louvre par
Bob Wilson en février dernier dans le cadre de son exposition "Living Rooms", mettent en évidence
un intérêt grandissant pour les arts premiers himalayens.
Les arts premiers himalayens sont en devenir et restent à découvrir.

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REGARDS D’EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
Que recherchent les collectionneurs en achetant une pièce d’art premier ?
Anthony J.P. Meyer : Je vois chez mes clients une réaction principalement viscérale face à l'œuvre.
Le regard tombe sur une pièce, et déclenche un impact émotionnel déterminant. A partir du
moment où le prix, les moyens de l'acheteur et la discussion qui s'entame avec le marchand
convergent, le collectionneur part le plus souvent avec la pièce. Le collectionneur d'antan – celui
qui cherchait typiquement à compléter des ensembles – n'existe pour ainsi dire plus. Aujourd'hui,
les amateurs sont à la recherche d'un choc visuel et émotionnel soutenu par la qualité absolue de
la pièce. La plupart des acheteurs s'intéressent à un large éventail de styles, de régions et de
genres, créant ainsi des mélanges et des assemblages d'œuvres correspondant à la singularité de
leur goût.
Frédéric Rond (Indian Heritage) : Je pense qu'ils recherchent une pièce qui les frappe au cœur,
sans détour par l'intellect. Ces objets primitifs himalayens, allant à l'essentiel, exempts de canons
et autres conditionnements ont cela de commun avec certaines démarches artistiques
contemporaines, qu'ils ne sont pas liés à un contexte. Ils touchent à l'universel et peuvent donner
toute leur mesure où qu'ils soient exposés. Parce qu'on en sait encore peu à leur sujet et parce
qu'ils sont très peu stéréotypés, contempler chacun de ces objets primitifs himalayens constitue
une rencontre avec l'inconnu, rencontre souvent bouleversante et menant au désir d'en savoir plus
sur son vis-à-vis.
Quel est l’objet qui a marqué votre carrière de marchand ?
Anthony J.P. Meyer : Il me serait impossible de ne mentionner qu'un seul objet – il y en a des
centaines, car chaque œuvre me parle à "sa façon". J'achète chaque pièce de mon stock parce que
je la veux – j'en ai besoin ; même une petite spatule à chaux à 1000 euros m'émeut – j'agis
comme un collectionneur avant tout. Ce n'est pas la taille, l'importance historique, la valeur
marchande ou la "puissance visuelle" de la pièce qui me touche spécifiquement – il s'agit plutôt
d'un effet global assez indescriptible que l'œuvre provoque en moi, qui m'interpelle, m'intrigue et
me touche. Je suis encore davantage marqué ou impressionné par des œuvres que je ne peux pas
atteindre car elles se trouvent dans des musées. Je rentre à l'instant d'Allemagne où j'ai vu dans
un musée de missionnaires une, ou devrais-je dire "la" grande figure de la Baie de l'Astrolabe. Ca,
c'est une belle rencontre – et un moment de convoitise qui dure depuis !
Frédéric Rond (Indian Heritage) : Cet objet est un masque de Panjurli
(divinité à tête de cochon sauvage) en bronze, un masque Bhuta, natif
du Karnataka, qui était venu s'échouer chez un ferrailleur Sikh tenant
boutique dans une des venelles ondulant derrière la grande mosquée
d'Old Delhi. Cette rencontre fut frappante, pour la première fois je me
trouvais face à un objet résolument primitif de par la brutalité de son
expression mais dont la fabrication avait été servie par un savoir-faire
et une précision dignes des meilleurs horlogers helvétiques! Un peu à
l'image de l'art premier de l'Himalaya, ces objets hors cadre religieux
officiel ont longtemps été négligés par les universitaires mais,
aujourd'hui, grâce à l'émergence économique du Sous-continent,
d'importantes collections autochtones voient le jour et amènent
progressivement la lumière sur le culte qui leur est associé.

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PARCOURS DES MONDES
AU PROGRAMME, PLUS DE TRENTE EXPOSITIONS THEMATIQUES
Liste non exhaustive et sujette à des modifications
— ADAM, Analog-Digital-Ancient –Masters —
Par Arte y Ritual, Madrid, expose chez Galerie Crous _ 11 rue des Beaux-Arts
Présentation du livre ADAM accompagné d’un parcours virtuel et d’une sélection de chefs-
d’œuvre anciens d’Afrique, du Pacifique et d’Amérique.
— Ancêtres mythiques —
Par Jonathan Hope, Londres, expose au 17 rue des Beaux-Arts
Des figures d’ancêtres de l’Asie du Sud et du Sud-Est
dominent l'exposition, avec notamment des textiles en provenance
d'Indonésie, du Cambodge et de l'Inde.
Un des textiles phares fait à la main provient de Batik, le
centre de Java, et a été conçu au début du XXe
siècle pour le marché
européen. Néanmoins, la matière, la technique et le sujet sont
intrinsèquement Javanais. Le dessin est particulièrement soigné et
détaillé. Les personnages des légendes de la Ramayana et la
Mahabarata sont représentés dans le style des marionnettes qui
figurent dans le théâtre d’ombres traditionel Wayang Kulit. La teinture organique est délicatement
couronnée par la feuille d’or, Perada.
— L’ancien Soudan français —
Par la Galeria Guilhem Montagut, Barcelone, expose au 12 rue Guénégaud
— Animal —
Par la Galerie Jacques Germain, Montréal, expose au 2 rue des Beaux-Arts
Dans la pensée africaine traditionnelle, les animaux entrent souvent en
interaction avec le monde des esprits et celui des humains. De façon générale,
leur représentation peut évoquer certaines qualités dignes d’être mises en
exergue, comme la force ou la ruse, ce qui n’exclut pas la possibilité qu’elle
soit appelée à attester de la présence d’un génie des eaux ou encore à être
témoin de la capacité d’un souverain de se manifester à distance.
Si le modelé de ces objets peut osciller entre un naturalisme rigoureux et un
rendu se résumant à quelques formes épurées, l’art animalier peut également
se manifester sous des aspects fantaisistes voire déroutants, singularités
susceptibles d’être amplifiées lors de performances nocturnes.
Dans les zones du continent ayant reçu une forte empreinte dans le domaine des arts
plastiques, un défi supplémentaire pouvait être dévolu à l’artiste, et notamment celui de créer un
point d’ancrage matériel à des créatures dont la nature insondable nécessitait la fusion de
composantes zoomorphes diverses, parfois enrichie d’emprunts au registre humain.
Dans le cadre de l’édition 2014 du Parcours des mondes, la Galerie Jacques Germain a colligé un
corpus reflétant la place incontournable occupée par la thématique animalière dans la culture
matérielle de l’Afrique noire.
Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.
— Art de l’Inde, de l’Himalaya et de l’Asie du Sud-Est —
Par Renaud Montméat Arts d’Asie, Paris, expose au 49 rue de Seine
Consacrée à la sculpture et à la peinture de l'Inde, de l'Himalaya et de
l'Asie du Sud-Est, l’exposition sera marquée par un intérêt particulier pour l'art
bouddhique de la période Pala (Nord-Est de l'Inde entre les VIIIe
et XIIe
Un catalogue accompagne l’exposition.
siècles)
et l'influence de celle-ci sur les pays limitrophes.

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PARCOURS DES MONDES
— L’art magique —
Par la Galerie Olivier Larroque, Nîmes, expose au 2 rue de l'Echaudé
Hommage à l’ouvrage d’André Breton, l’exposition qui se tiendra au sous-sol de la galerie
s'intéresse à l’art africain comme support de pouvoir magique : puissance d’aliénation mais aussi
de divination, de protection ou de guérison. Elle fera la part belle à un rare ensemble d’objets de
l’ancien Dahomey (Fon), mais également de Côte d’Ivoire, du Congo, du Mali, de Tanzanie ou du
Nigeria. Matières sacrificielles, reliques, amalgames proprement surréalistes d’objets en apparence
hétéroclites, minutieux symboles ésotériques ou formes pures à la limite de l’abstraction, un
parcours troublant à travers cet «art magique» dont Breton disait qu’il était à même de «résoudre
l’énigme du monde».
— Art Sénoufo —
Par la Galerie Olivier Castellano, Paris, 34 rue Mazarine
Des sculptures secrètes du Poro à la statuaire liée à la divination, de la
sévérité des sculptures du sud du Mali à la douceur de celles du centre de la Côte
d’Ivoire, l’exposition présentera un large panorama des expressions et des
différents styles de l’art Sénoufo.
— Baining tapas —
Par Kevin Conru, Londres / Bruxelles, expose au 10 rue des Beaux-Arts
L’art de l'île Pacifique de Nouvelle-Bretagne est le plus éphémère de l’Océanie. Faits
uniquement pour un moment précis, imprégnés avec le monde spirituel, les objets ne servaient
qu’une fois, puis ils étaient cachés ou rituellement brûlés. Très peu d’entre eux ont survécu.
Ce groupe remarquable de textile du peuple Baining a cependant survécu, il est resté intact et en
parfait état. Recueillis par l’explorateur allemand Harting en 1900, ces masques et bannières
étaient cachés, inconnus et invisibles. Ils représentent une des traditions les plus élégantes de l’art
Océanien et seront présentés par Kevin Conru pendant le Parcours.
— Batéké. « Les fétiches » —
Par la Galerie Alain Lecomte, Paris, 21 rue Guénégaud
Cette année Alain Lecomte a le plaisir de présenter la seconde partie de la collection de
Batéké de Raoul Lehuard, (auteur prolifique d'une impressionnante collection de livres sur le
groupe Bakongo et créateur de la célèbre revue « Arts d'Afrique noire »). Cette collection a été en
partie collectée par Robert Lehuard (le père de Raoul Lehuard), en poste au Congo-Brazzaville dans
les années 1924-1933. Ce sont des pièces importantes, non par leurs dimensions, mais par la
qualité qui en émane. Importante aussi historiquement, cette collection de ''fétiches'' Batéké est
toujours restée dans la maison Lehuard et n'a jamais été exposée.
A noter la présence de l'artiste Cubano-Americain Jose Bedia et ses peintures inspirées par
les Nkisi Bakongo, elles seront confrontées aux ''fétiches'' pour tout le mois de septembre.
Un livre éponyme édité à 500 ex. numérotés sera publié à cette occasion.
— Bijoux et bronzes de la collection Y. Chenoufi —
Par la Galerie Noir d’Ivoire, Paris, 19 rue Mazarine
La Galerie Noir d’Ivoire mettra à l’honneur les bijoux et les bronzes de la collection
Yasmina Chenoufi. Toutes les matières seront représentées : or, ivoire, bronze et bien
d’autres. Cet ensemble est patiemment collectionné depuis plus de 35 ans.

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PARCOURS DES MONDES
— Blanc et Noir —
Par Dandrieu-Giovagnoni, Rome, expose au 15 rue des Beaux-Arts
Une vingtaine de sculptures anciennes d’Afrique soulignent le contraste ombre / lumière à
travers deux tonalités de couleurs dominantes : le blanc et le noir. Cette confrontation met en
relief les sculptures Punu, Ambété et Galoa du Gabon au bois tendre, aux pigments blancs et aux
formes élaborées, et les sculptures Senufo, Baoulé et Bambara de la Cote d’Ivoire et du Mali aux
lignes pures et au bois dur d’un noir intense et luisant. Au centre de l’exposition rayonne le masque
éléphant Igbo-Izi du Nigeria, puissante sculpture rehaussée à la fois de blanc et de noir.
— Continuité —
Par Dartevelle, Bruxelles, expose au 6 rue Jacques Callot
— Ekoï. Anyang, Bokyi, Ejagham —
Par la Galerie Afrique, Saint Maur, expose au 14 rue des Beaux-Arts
Dans la région montagneuse et forestière de la haute Cross River, de part et d’autre de la
frontière du Nigéria et du Cameroun, vivent les peuples d’origine bantou, qui, sous l’appellation
Ekoï, regroupent les Ejagham, les Boki et les Anyang. L’exposition présente un ensemble
représentatif de la sculpture de ces ethnies : têtes-cimier, masque faciaux et masques-heaumes, le
plus souvent en bois recouvert de peau d’antilope.
Un catalogue accompagne l’exposition.
— En avant la musique —
Par la Galerie SL, Paris, expose au 17 rue Guénégaud
Après l’exposition Des cuillères et des hommes en 2012 et les Coiffes d’Afrique centrale en
2013, Serge Le Guennan propose cette année de vous faire découvrir une nouvelle exposition
thématique En avant la musique, une balade dans l’univers sonore de l’Afrique. Vos cordes sensibles
vibreront au son des harpes traditionnelles, des flûtes, des sifflets et au rythme des tambours.
— Golgotha. Regard vers les ancêtres —
Par Martin Doustar, Paris / Bruxelles, expose au 12 rue des Beaux-Arts
À travers un ensemble exceptionnel réunissant une quarantaine de crânes
rituels et de reliquaires d’Océanie, d’Afrique, d’Insulinde et d’Amérique
précolombienne, l’exposition proposera une relecture du rapport à la mort dans les
sociétés tribales et les cultures anciennes.
— Idoles parées —
Par la Galerie Pablo Touchaleaume, 21 rue Guénégaud
Venus des quatre coins du globe sur trois mille ans d'histoire, idoles, dieux, ancêtres,
revêtus de tous leurs atours, tel est le thème d'exposition choisi pour cette première participation
au Parcours des Mondes. Citons pour illustrer cette diversité, la monumentale stèle en schiste gris
d'un Vishnou Hoysala couvert de joyaux, la terre cuite fragmentée d'une émouvante déesse mère
Bankoni aux bras chargés de bracelets, une minuscule et magistrale figurine d'ivoire Okvik aux
traits scarifiés...

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PARCOURS DES MONDES
— Œuvres mystérieuses de l’Amérique précolombienne —
Par la Galerie Furstenberg, Paris, 8 rue Jacob
Tant par les destructions de la conquête que par le caractère récent des recherches
archéologiques en Amérique (débutées seulement fin XIXe
), nombre de pièces précolombiennes
posent question tant sur leur usage que leur signification. Objet cultuel, du quotidien, strictement
funéraire, utilitaire, guerrier, sacrificiel, décoratif, protecteur, chamanique, cosmologique,
ornemental ? Autant de questions qui se posent quotidiennement aux spécialistes et sur lesquelles,
actuellement, nous ne pouvons qu’émettre les hypothèses les plus crédibles auprès des amateurs.
C’est cette sélection d’objets particulièrement mystérieux qui constituera notre exposition.
— King size —
Par Pascassio Manfredi, Paris, 11 rue Visconti
— Mickey au Bénin —
Par la Galerie Vallois Sculpture Contemporaine, Paris, 35 rue de Seine
De nombreux artistes, comme Andy Warhol, Bernard Rancillac, Robert Combas, Alexander
Kosolapov ou Peter Saul se sont inspirés du personnage de Mickey Mouse dans leurs œuvres. Mais
que représente Mickey pour des artistes africains, dont la culture a été nourrie d’autres symboles,
d’autres valeurs ?
Poursuivant sa collaboration entamée depuis plusieurs années avec des artistes béninois, la
galerie Vallois Sculpture a demandé à une dizaine d’entre eux de travailler sur le thème de Mickey.
La confrontation entre le personnage de Disney et l’histoire, l’imaginaire, la civilisation et le
répertoire plastique propres à l’Afrique et plus particulièrement au Bénin a fait naître des œuvres
fortes dont la puissance n’a d’égale que la créativité.
— La Peinture aborigène : l’abstraction et le sacré —
Par Arts d’Australie  Stéphane Jacob, Paris, expose au 51 rue de Seine
L’essence de la peinture aborigène vient du lien charnel qu’elle
entretient avec le Temps du Rêve, le temps de la création mythique du monde
pour les Aborigènes. Depuis les années soixante-dix, les artistes aborigènes
ont développé une plastique contemporaine avec une émergence de grands
talents que Stéphane Jacob vous fera découvrir à l’occasion de sa nouvelle
participation au Parcours des mondes. Cette exposition sera l’occasion de
présenter des œuvres de Ningura Napurrula, une artiste hors du commun
décédée en 2013 qui conçut un plafond peint pour le musée du quai Branly.
Sera présentée également une oeuvre rare de son mari Yala Yala Gibbs qui fut
l’un des fondateurs du mouvement de l’art contemporain aborigène au cœur
du désert australien, à Papunya en 1971. Mais le public pourra aussi découvrir les œuvres de
jeunes artistes : Abie Loy Kemarre, Alick Tipoti, Dennis Nona, les artistes de Yuendumu mais
également ceux d’Yirrkala. L’exposition inclura une quinzaine d’œuvres provenant de la collection
Benjamin Clark.
À l’occasion de l’exposition, deux catalogues seront présentés :
Ningura Napurrula : Peindre pour nourrir le Rêve / Nurturing the Dreaming
et Morris Gibson Tjapaltjarri.

DOSSIER DE PRESSE
ViSUELS_AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
— Paires, couples et maternité : l’art de la dualité —
Par Thomas Murray, Mill Valley, expose au 3 rue des Beaux-Arts
L’art de la dualité rend hommage à l’ancienne croyance
austronésienne selon laquelle toute forme de vie est basée sur un concept
dualiste. Les plus anciens mythes de création décrivent une déité primordiale
qui créa le premier Clan mère et père par des moyens magiques. Toutes les
générations suivantes et toutes les connaissances proviennent de cette paire
originelle. Le droit coutumier ordonne les rites et cérémonies nécessaires au
cours desquels les humains demandent la bénédiction des premiers ancêtres.
Leur protection assure la continuité de la communauté grâce à la fécondité du
mariage et la prospérité de l’agriculture, ainsi que le passage sans danger de
la naissance à la mort où nous retournons à notre point d’origine et
rejoignons les ancêtres dans l’au-delà.
Dans le genre de l’art animiste indigène de l'Asie insulaire, la Maternité est un archétype
universel de nature binaire souvent exprimé également sous forme de sculptures aussi bien
monumentales que miniatures. La Mère et l’Enfant, aussi importants dans l’art de la maison longue
isolée qu’ils ne le sont dans la tradition occidentale, sont souvent représentés avec beaucoup de
sensibilité.
On peut également interpréter le dualisme de façon abstraite, qu’il s’agisse d’un arbre de
vie géant à deux branches fourchues tel que l’on voit sur l’île de Florès ou de paires représentées
sur des bijoux ou des textiles.
— Portraits & parures des îles Solomon —
Par Michael Evans Tribal Art, New Haven / Dijon, expose au 16 rue Guénégaud
Cette exposition met à l’honneur les îles Salomon avec un bel
ensemble de photographies originales du XIXe
siècle expliquant la vie, les
traditions et les cérémonies des peuples natifs de ces îles. Témoignages
ethnographiques de premier ordre, la qualité artistique de ces clichés les
transforme en véritables œuvres d’art. Ils sont accompagnés d’une
collection de bijoux et parures dont la plupart provient de la collection du
Cranmore Ethnographical Museum à Chislehurst au Royaume-Uni, créé
par le célèbre collectionneur Geoffrey Beasley (1881-1939).
— Regards premiers —
Par la Galerie Dodier, Avranches, expose au 35-37 rue de Seine
Après l’Amérique en 2011 avec une exposition remarquée sur les cuillères de la Colombie
Britannique, puis l’Afrique en 2012 avec la présentation d’un chef-d’œuvre,
la fameuse Maternité-Porteuse de coupe du Nigéria, en 2013, la Galerie
Dodier a bouclé sa trilogie sur les arts tribaux avec une exposition sur
l’Océanie.
2014 sera l’année de la transversalité : la galerie présentera une
sélection d’une quarantaine d’objets d’Amérique, d’Afrique et d’Océanie. Le
dénominateur commun en sera la qualité, le prestige et l’originalité. En
marge de cette exposition, la galerie présentera une collection de lances
mélanésiennes de grande qualité.

DOSSIER DE PRESSE
ViSUELS_AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
— Sacrés Baoulé —
Par la Galerie Maine Durieu, Paris, 7 rue Visconti
Maine Durieu nous invite à découvrir ou redécouvrir la statuaire baoulé, un des arts
majeurs de la Côte d’Ivoire, qui dès le début du XXe
Cette exposition tend à démontrer l’intensité et la diversité de ces sculptures qui mettent
en lumière, avec autant de force que de douceur, la complexité de la spiritualité baoulé peuplée
d’ancêtres, d’époux de l’au-delà et d’esprits de la brousse. Trop souvent jugées pour leurs seules
qualités esthétiques, ces œuvres expriment pourtant, dans un langage sacré, l’univers mystique et
profond de l’âme humaine.
siècle avait déjà conquis artistes et
collectionneurs.
— Sages et Féroces —
Par la Galerie Renaud Vanuxem, Paris, 52 rue Mazarine
L’exposition confronte des objets d'une part très expressionnistes où le rictus, le cri ou la
transe expriment d'une manière récurrente le questionnement de l'âme humaine par rapport au
surnaturel, la mort et la sphère du sacré ; d'autre part des objets très sereins, méditatifs, dévoilent
à travers une plastique apaisée et classique la quête d’une beauté silencieuse et intérieure.
— Trajectoire VI —
Par la Galerie Frédéric Moisan _ Galerie Hervé Perdriolle, Paris, 72 rue Mazarine
"L'art tribal indien émerge sur la scène internationale. En Inde, la place des aborigènes
n'est plus au Musée de l'homme, dans ces reconstitutions où les mannequins en cire, vêtus de
costumes traditionnels, sont assis autour du feu devant leurs maisons traditionnelles. Les voici
désormais au-devant de la scène artistique contemporaine indienne, avec des œuvres qui se
vendent dans les galeries d'art et les musées du monde entier. La voix des populations tribales
indiennes, longtemps étouffée, renaît grâce à la peinture." Le Monde, 17 février 2011
— Trilogie africaine —
Par la Galerie Alain Bovis, Paris, 9 rue des Beaux-Arts
Dans les arts anciens d’Afrique, la référence aux ancêtres est partout présente. Elle
revêt des formes qui sont devenues de « grands classiques » et qui pourtant varient d’un peuple à
l’autre. Nous avons choisi trois modes d’expressions très différents à la fois par les styles, les
matières utilisées et les cultures concernées. Reliquaires Kota, pierres de Sierra Leone et de
Guinée, art Lega, constituent cette « Trilogie Africaine ».
— Eskimo archaïque: Arts anciens d’Alaska (Okvik, Punuk, Thule et Yup’ik Eskimo) —
Par la Galerie Flak, Paris, 8 rue des Beaux-Arts
Depuis plus de 2000 ans, autour du Détroit de Béring en Alaska, une succession de
civilisations brillantes se sont développées dans le climat hostile du Grand Nord. Les cultures
archaïques eskimo, en particulier à l’ère Okvik (-100 avant J.-C. à +200 après J.-C.) ont laissé
d’exceptionnels témoignages de leurs pratiques chamaniques au travers de têtes et figures
sculptées en ivoire marin dont se dégage une puissance, un mystère et une sacralité intenses.
La Galerie Flak est fière et heureuse de montrer à l’occasion du Parcours des mondes 2014
plusieurs exemples de qualité muséale de ces « géants miniatures » (dont la taille dépasse
rarement 10 cm) dans un panorama englobant les cultures Old Bering Sea, Punuk, Thule et Inuit
(Yup’ik Eskimo).

DOSSIER DE PRESSE
ViSUELS_AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
— Utari : les Aïnous, peuple aborigènes du Japon - la collection Joseph G. Gerena —
Par Patrick & Ondine Mestdagh, Bruxelles, expose au 4 rue Visconti
Les Aïnous sont un peuple autochtone paléo-mongoloïde de
Hokkaido, l'île la plus septentrionale du Japon. Partageant un lien
génétique avec les Amérindiens, les Tibétains et les peuples d'Okinawa,
les Aïnous sont probablement liés au Jomon (14.000 - 300 av.J.-C.), qui
furent les premiers habitants de l’archipel.
Le mot Ainu se traduit par le peuple. Les hommes sont connus
pour leurs barbes épaisses et les femmes pour leurs tatouages d'un bleu
profond autour de la bouche, un processus entamé dans l'enfance et
complété quand une fille atteint la majorité.
Les Aïnous vivent très proches de la nature et survivent grâce à la
chasse, la pêche et une agriculture limitée. Dans leur système de
croyance profondément animiste, les forces de l'esprit, Kamui,
imprègnent toutes les choses naturelles – le feu, la terre, les plantes, les
montagnes, les animaux terrestres et les poissons. Les ours sont
particulièrement estimés - idolâtrés mais également sacrifiés.
Les esprits malveillants sont tenus à distance par des rituels,
comme l'utilisation de ikupasuy, bâtons de prière finement sculptés avec
des motifs en spirale de protection, morew. Ces motifs sont également gravés sur des objets en
bois tels des plats rituels et brodés sur des costumes, dont les robes Aïnous sont renommées,
certaines faites à partir d'écorce d'orme mâchée connu comme attush. À partir de la fin du XIXe
La collection Gerena présente des exemples de ces deux types. Le morew de chaque type,
avec ces motifs curvilinéaires, correspond à des éléments décoratifs trouvés sur l'ancienne poterie
Jomon figurative. Des similitudes dans les motifs suggèrent une tradition culturelle de dix mille
ans, ce qui est souligné par les recherches ADN récentes. Les motifs Ainu font également écho aux
éléments décoratifs en ivoires provenant des eskimos de l’Old Bering Sea (circa 100 - 400 av.J.-C.)
et peuvent être liés à des compositions héraldiques des Amérindiens de la côte Nord-Ouest.
siècle, les Aïnous avaient accès au coton et soie d’échange, ce qui a développé de nouvelles
possibilités d'expression, résultant notablement dans le ruunpe. (…)
— Vers l’au-delà —
Par Berz Gallery of African Art, Sausalito, expose au 19 rue Guénégaud
Depuis le fondement des communautés, la majorité des cultures a eu recours à des objets
pour appeler les esprits de « l'au-delà » (divinités, ancêtres) en suivant des principes d'un autre
monde, quasi mystiques. La puissance de ces esprits et celle de l’au-delà permettaient de
supporter l'existence humaine, soutenir les hommes dans les efforts de la vie quotidienne. Aussi
belles et expressives que les autres, les cultures africaines faisaient appel à des masques et des
objets desquels découlait la prospérité entière des sociétés. De la promesse d’une récolte fertile au
bon déroulement d’une cérémonie religieuse, ces objets constituent de véritables clefs de lecture
que l’exposition Vers l’Au-delà vous propose de découvrir.
Et aussi :
Quoi, ma gueule ? Par Jo De Buck Tribal Arts, Bruxelles, expose au 41 rue de Seine
War Par Indigènes, Bruxelles, expose au 27 rue de Seine
Masques de l’ancienne Haute-Volta Par Joaquin Pecci, Bruxelles, expose au 50 rue Mazarine
Art de l’Est du Nigéria Par Dimondstein Tribal Arts, Los Angeles, expose chez Délire en
Formation, 15 rue Guénégaud

DOSSIER DE PRESSE
ViSUELS_AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
01 AF _ Galerie Afrique
Tête féminine. Ejagham, Haute Cross River, région frontalière Nigéria -
Cameroun
Bois et peau d’antilope. H. : 95 cm
Photo : Hughes Dubois © Galerie Afrique
02 AF _ Galerie Bacquart
Statue. Kéaka, Nigéria. XIXe
Bois et patine croûteuse. H. : 49 cm
siècle
Photo © Galerie Bacquart
Cette statue Kéaka est un exemple puissant du corpus artistique de cette
tribu. (…)
03 AF _ Berz Gallery of African Art
Masque Gbetu. Gola, Sierra Leone. Début du XIXe
Bois et peinture. H. : 62 cm
siècle
Photo : Scott Mccue © Berz Gallery of African Art
Ce masque-heaume Gbetu expressif incarne les idéaux et les leçons
transmises aux peuples Gola de l'au-delà. (…)
04 AF _ Galerie Alain Bovis
Reliquaire mbumba-bwete. Sango, Kota, Gabon central
Deuxième partie du XIXe
H. : 25 cm
siècle
Photo : Mathieu Ferrier © Galerie Alain Bovis
Âme en bois recouverte de plaques, lamelles et fils de cuivre, rondelles en os
pour les yeux, réceptacle constitué en matières végétales ligaturées par un
cordage d’écorce (…)
05 AF _ Galerie Olivier Castellano
Casque. Sénoufo, sud du Mali, nord de la Côte d’Ivoire
XIXe
Bois. H. : 53 cm
siècle
Photo : Hughes Dubois © Galerie Olivier Castellano

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
06 AF _ Classic Primitives
Singe. Baoulé, Côte d’Ivoire. Fin du XIXe
H. : 16,5 cm
siècle
Photo © Classic Primitives
07 AF _ Jean-Yves Coué
Masque de danse Ngon-Ntang. Fang, Gabon. Fin du XIXe
- début du
XXe
Bois, raphia et clous de tapissier. H. du masque : 29 cm ; H. totale : 62 cm.
siècle
Photo : Jean-Pierre Guyonneau © Jean-Yves Coué
08 AF _ Dalton-Somaré
Masque. Dan, région Toura, Côte d’Ivoire
Bois, patine noire et fer. H. : 53 cm
Photo © Dalton-Somaré
09 AF _ Dandrieu-Giovagnoni
MASQUE ÉLÉPHANT OGBODO ENYE. Igbo Izi, Nigéria. Début du XXe siècle
Bois, pigments, métal, fibres et plumes. H. : 32 cm
Photo © Hughes Dubois
10 AF _ Dartevelle
Masque Nwantantay. Bwa, Burkina Faso. XIXe
Bois et polychromie. H. : 187 cm
siècle
Photo Philippe de Formanoir © Dartevelle

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
12 AF _ Joshua Dimondstein
Masque d’initiation. Yaka, R.D. Congo. XXe
Bois, fibres, tissu, pigments et raphia. H. : 57,2 cm
siècle
Photo : Scott McCue © Joshua Dimondstein
13 AF _ Galerie Dodier
Masque Okuyi. Punu, Gabon. Fin du XIXe
- début du XXe
Bois léger peint de pigments blancs (kaolin), rouges (ngula) et noirs
(noirci au feu). H. : 27 cm
siècle
Photo : Michel Gurfinkel © Galerie Dodier
14 AF _ Galerie Maine Durieu
Statue de roi. Baoulé, Côte d’Ivoire. XIXe
Bois. H. : 42 cm
siècle
Photo : Frank Verdier © Galerie Maine Durieu
Cette statue baoulé est le portrait d’un roi assis sur un tabouret
traditionnel, dans une attitude hiératique et majestueuse (…)
15 AF _ Entwistle
Masque. Baoulé, Côte d’Ivoire. Fin du XIXe
Bois, métal et kaolin. H. : 33 cm
siècle
Photo © Entwistle, France
11 AF _ Jo De Buck Tribal Arts
Masque d’initiation. Pende, R.D. Congo. Début du XXe
Photo © Robbie Boleyn
siècle
Bois et raphia. H. : 35 cm

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
16 AF _ Yann Ferrandin
Sculpture féminine. Baoulé, Côte d’Ivoire
Vers le tournant du XIXe
et XXe
Bois à patine d'usage brune brillante et nuancée. H. : 40,5 cm
siècles
Photo : Hughes Dubois © Yann Ferrandin
17 AF _ Galerie Jacques Germain
Masque-planche duho. Bwa, Burkina Faso, région nord-ouest
Début du XXe
Bois, pigments et ancienne patine d’usage. L. : 121 cm
siècle
Photo : Hughes Dubois © Galerie Jacques Germain
Bien que les accessoires de danse du Burkina Faso accusent une
certaine homogénéité au plan formel, certains masques-planches à
dominante horizontale sont clairement attribuables à la société Bwa (…)
19 AF _ Jacaranda Tribal
Sifflet anthropomorphe. Mangbetu, R.D. Congo. Fin du XIXe
Bois. H. : 12 cm
siècle
Photo : James Worrell © Jacaranda Tribal
Cette pipe Mangbetu représente un personnage assis, le torse de la
figure constitue le bol et ses bras sont sculptés avec les mains posées
sur ses cuisses (…)
20 AF _ Philippe Laeremans Tribal Art
Figure de reliquaire. Mahongwé, Gabon. XIXe
Bois et cuivre. H. : 36 cm
siècle
Photo : A. Speldoorm © Philippe Laeremans Tribal Art
Magnifique reliquaire Mahongwé tant par son équilibre que par sa qualité
esthétique. Patine d’usage.
21 AF _ Galerie Olivier Larroque
Statuette de fécondité Akwaba. Fanti (Akan), Ghana. Fin du XIXe
-
début du XXe
Bois, kaolin, perles de traite, cornaline, os et pièces de monnaie. H. : 39 cm
siècle
Photo : David Huguenin © Galerie Olivier Larroque
Cette rare poupée au corps sculpté était portée sur le dos par une jeune
fille Fanti afin de favoriser sa fertilité mais également dans le but de
transmettre à l’enfant ses qualités esthétiques (…)

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
22 AF _ Galerie Alain Lecomte
Fétiche. Batéké, Gamboma, pool Maleba, R.D. Congo. Milieu du XIXe
Bois et matières composites. H. : 43,5 cm
siècle
Photo : Paul Louis, Bruxelles © Galerie Alain Lecomte
23 AF _ Galerie Monbrison
Fétiche. Songyé, R.D. Congo. Fin du XIXe
Bois, corne d’antilope et laiton. H. : 45 cm (avec la corne)
siècle
Photo : Michel Gurfinkel © Galerie Monbrison
24 AF _ Galeria Guilhem Montagut
Statue. Djennenké, plateau de Bandiagara, Mali
Bois dur, patine grise et huileuse. H. : 54 cm
Photo : Carlos Insenser © Galeria Guilhem Montagut
25 AF _ Galerie Noir d’Ivoire
Collection de bijoux. Différentes régions représentées, Afrique Noire
Fin du XIXe
– début du XXe
Ivoire, or, bronze et autres matériaux
siècle, certaines pièces antérieures
Photo : Brigitte Cavanagh © Galerie Noir d’ivoire
26 AF _ Joaquin Pecci Tribal Art
Sculpture. Dogon, Mali
Bois. H. : 37 cm
Photo : Frédéric Dehaen © Joaquin Pecci Tribal Art

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
27 AF _ Lucas Ratton
Charme. Punu, Gabon. Début du XXe
Bois. H. : 19 cm
siècle
Photo © Hughes Dubois
28 AF _ Galerie Philippe Ratton
Cimier Tyiwara. Bambara, cercle de Kinian, Mali. XIXe
Bois. H. : 53 cm
siècle
Photo : Sylvia Bataille © Galerie Philippe Ratton
29 AF _ Galerie SAO
Fétiche. Songyé, Côte d’Ivoire
Bois. H. : 28 cm
Photo : Pascal Barrier © Galerie SAO
30 AF _ David Serra - Art Tribal
Statuette féminine. Bambara, Mali. XIXe
Bois. H. : 42,5 cm
siècle
Photo : Guillem F-H © David Serra - Art Tribal
31 AF _ Galerie Sigui
Masque de la société Ekpo. Ibibio, Cross-River, Nigeria. Début du XXe
Bois mi-dur à patine noire croûteuse. H. : 32 cm
siècle
Photo : J.P. Guyonneau © Galerie Sigui
Superbe masque à mâchoire articulée de la société masculine « EKPO » liée aux
pouvoirs politique, religieux, judiciaire, établissement des lois et cultes des
ancêtres (…)

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AFRIQUE
PARCOURS DES MONDES
32 AF _ Galerie SL
Harpe Nzoe Ngoma. Mitsogho, Gabon. XIXe
Bois léger, peau de gazelle, fibres végétales et traces de kaolin. H. : 60 cm
siècle
Photo : Franck Verdier © Galerie SL
La grande harpe, dont le nom vernaculaire est Nzoe Ngoma, se caractérise par
une sculpture céphalomorphe située à l’arrière de l’arc du manche (…)
33 AF _Galerie Pablo Touchaleaume
Statue féminine assise. Bankoni, Mali. XIIe
- XVe
Terre cuite. H. : 69 cm
siècle
Photo : Christian Baraja © Galerie Pablo Touchaleaume
Cette représentation féminine pleine d'humanisme échappe au caractère souvent
stéréotypé des terres cuites Bankoni. Les cicatrices laissées par le temps
renforcent la charge poétique de cette œuvre (...)
34 AF _ Galerie Schoffel de Fabry
Masque-heaume Kuyu
R.D. Congo. H. : 42 cm
Photo © Galerie Schoffel de Fabry
35 AF _ Galerie Frank Van Craen
Masque. Lega, R.D. Congo
Bois et raphia. H. : 33 cm (sans barbe)
Photo © Studio R. Asselberghs – Frédéric Dehaen
36 AF _ Galerie Renaud Vanuxem
Personnage. Région lagunaire (Ébrié/Aladian), Côte d’Ivoire. XIXe
Ivoire. H. : 11 cm
siècle
Photo : Hughes Dubois © Galerie Renaud Vanuxem

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ AMÉRIQUES
PARCOURS DES MONDES
01 AM _ Galerie Bernard Dulon
Une tête réduite Tsantsa. Jivaros - Shuars / Achuars, Pérou,
Équateur. Fin du XIXe
siècle - début du XXe
Élytres d’insectes, cheveux, plumes, peau, etc. H. : 56 cm
siècle
Photo : Vincent Girier Dufournier © Galerie Bernard Dulon
Cette très belle tête réduite provient du nord ouest de la forêt
amazonienne, sur le territoire actuel de l’Équateur et du Pérou (…)
02 AM _ Donald Ellis Gallery
Masque de huard. Yup'ik, Alaska du sud-ouest
Fin du XIXe
Bois et pigments. H. : 25,5 cm
siècle (1880)
Photo © Donald Ellis Gallery
03 AM _ Galerie Flak
Grande figure. Okvik, Eskimo archaïque, Alaska. 200 avant J.-C. -
100 après J.-C.
Dent de morse sculptée. H. : 9,9 cm
Photo : David O. Marlow © Galerie Flak
Cette figure humaine, de 2000 ans d’ancienneté, sculptée dans une
dent de morse partiellement fossilisée me touche particulièrement par
son expressivité, son raffinement et l’intensité de sa présence (…)
04 AM _ Galerie Furstenberg
Coupe aux chamans et créature fantastique. Jama Coaque,
Équateur, Amérique du Sud. 100–600 après J.-C.
Terre cuite gris orangé avec restes de pigments turquoise
H. : 33,5 cm
Photo : Michel Gurfinkel © Galerie Furstenberg
Assez justement titrée « Surréalisme » dans l’ouvrage référent sur
l’Équateur, ce rare type d’œuvre peut prêter à de multiples
interprétations (…)
05 AM _ Brant Mackley Gallery
Figure de mariage Kwakwaka’wakw, village Gwatsinukw,
côte nord-ouest d’Amérique du Nord. Circa 1780-1840
Cèdre rouge et pigments. H. : 78,75 cm
Photo © Brant Mackley Gallery

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ ASIE
PARCOURS DES MONDES
01 AS _ Jonathan Hope
Figure d’ancêtre. Hampatong, Benna, Kalimantan. XIXe
Bois. H. : 148 cm
siècle
Photo : P.J. Gates © Jonathan Hope
02 AS _ Indian Heritage
Masque de Rakshasa. Ouest Népal. XIXe
Bois à patine croûteuse. H. : 25 cm
siècle
Photo : F. Rond © Indian Heritage
Ce masque primitif népalais au profil simiesque et aux crocs
proéminents n’est pas sans rappeler un portrait de Rakshasa,
créature mythique de l’Hindouisme (…)
03 AS _ Renaud Montméat Arts d’Asie
Dague rituelle Phurbu. Tibet. XVe
Bois. H. : 20 cm
siècle
Photo : Studio Sébert © Renaud Montméat Arts d’Asie
04 AS _ Thomas Murray
Couple d’ancêtres. Babar, sud-est des Moluques, Indonésie
XIXe
- début XXe
Bois. H. homme : 137 cm ; H. femme : 124,5 cm
siècle
Photo © Thomas Murray
05 AS _ Bruce Frank Primitive Art
Figure de gardien Hampatong. Iban Dayak, ouest de Bornéo,
Indonésie. XIXe
H. : 85 cm
siècle
Photo © Oren E.

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS
ARCHÉOLOGIE & CONTEMPORAIN
PARCOURS DES MONDES
01 ARCH _ Galerie L’Étoile d’Ishtar
Stèle cintrée de la musicienne "Djed-Hathor-Es-ânkh"
Art de l'Égypte antique et pharaonique,
période Ptolémaïque (305-30 av. J.-C.)
Calcaire dur gravé et sculpté en creux. H. : 34,3 cm ; L. : 24,5 cm
Photo : Didier Wormser © Galerie L’Etoile d’Ishtar
Traduction des inscriptions de droite à gauche :
"L'Osiris Djed-Hathor-es-ânkh"
"Osiris qui préside à l'Occident"
" Harsiésis"
"Isis"
"Anubis" (…)
02 ARCH _ David Ghezelbash Archéologie
Plaque ex-voto représentant un visage humain stylisé
Art Sudarabique, fin du Ier millénaire avant J.-C.
Bronze. 29,8 x 20,5 cm
Photo © David Ghezelbash Archéologie
01 CONT _ Galerie Frédéric Moisan _ Galerie Hervé Perdriolle
Chano Devi
Sans titre, 1999
Bouse de vache sur papier, 168 x 151 cm
Photo © Galerie Hervé Perdriolle
02 CONT _ Galerie Vallois Sculpture Contemporaine
Dominique Zinkpé
Mickey-Valise, 2014
Bois, 45 x 60 x 20 cm
Photo © Louise Delbaere

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ OCÉANIE
PARCOURS DES MONDES
01 OC _ Arte y Ritual
Femme assise. Iatmul, Papouasie-Nouvelle-Guinée. XIXe
Bois et pigments. H. : 15,2 cm
siècle ou
antérieur
Photo : Carlos Ochoa © Arte y Ritual
02 OC _ Art d’Australie  Stéphane Jacob
Ningura Napurrula. Sans titre, 2010
Acrylique sur toile. H. : 153 cm
Photo : Carlie Roach © Art d’Australie  Stéphane Jacob
Cette œuvre rare de Ningura Napurrula retranscrit la topographie d’un
site sacré qu’elle a peu évoqué durant sa carrière : Ngaminya. Bien
que cette toile soit abstraite aux yeux profanes, elle regorge en fait de
symboles (…)
03 OC _ Galerie Boylan - Oceanic Art
Bouclier de guerre Elyaborr. Mendi, région montagneuse du sud,
Papouasie-Nouvelle-Guinée. Début du XXe
Bois, pierre pré-contact sculptée. H. : 69 cm
siècle
Photo : Lucio Nigro © Galerie Boylan - Oceanic Art
Ce bouclier sculpté à la pierre est porté par une élingue sur l'épaule et
est positionné sous le bras, de sorte à protéger le torse d'un archer.
(…)
04 OC _ Kevin Conru
Sculpture féminine. Yuat, province est du fleuve Sepik, Papouasie-
Nouvelle-Guinée. XIXe
Bois et pigments. H. : 91 cm
siècle
Photo : Studio Asselberghs - Frédéric Dehaen © Kevin Conru
05 OC _ Martin Doustar
Crochet porte-crâne. Kaningara, Blackwater river, région du moyen
Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. XIXe
Bois, crânes humains, cheveux, argile, pigments naturels, cauris et
nacre. H. : 55 cm
siècle
Photo © Martin Doustar
Cet exceptionnel crochet cérémoniel porte deux crânes (…)

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ OCÉANIE
PARCOURS DES MONDES
06 OC _ Michael Evans Tribal Art
Tablier ornemental Kia. Îles Shortland, province de l’ouest, îles
Salomon, Mélanésie. Circa 1870-80.
Perles de traite en verre, coquillage et fibres naturelles. H. : 108
Photo © Michael Evans Tribal Art
Un long tablier multicolore en perles de traite en verre (…)
07 OC _ Galerie Patrik Fröhlich
Masque d’esprit. Frontière entre Singarin et la région costale, région
du bas Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. XIXe
siècle
Photo © Galerie Fröhlich
Ce beau masque intense combine le visage d'un ancêtre avec son
animal totem sculpté sur le front. L’abondante peinture couvrant le
masque, composée de pigments naturels, est intacte.
08 OC _ Indigènes
Proue de canoë de guerre. Lagon Roviana, île New Georgia,
province de l’ouest, îles Salomon, Mélanésie. XIXe
- XXe
Bois, coquilles et pigments naturels. H. : 220 cm
siècle
Photo : Studio R. Asselberghs - Frédéric Dehaen, Brussels © Indigènes
Les canoës de guerre (Tomako) avaient des proues décorées pour
afficher l'importance des chefs de clan et pouvaient transporter
confortablement vingt guerriers ou plus (…)
09 OC _ Michael Hamson Oceanic Art
Figure de proue. Nouvelle-Irlande. Milieu du XIXe
siècle
Photo © Michael Hamson Oceanic Art
10 OC _ Wayne Heathcote
Masque au nez long et pointu, entouré de rotin tissé. Région du lac
Murik, région du bas Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. XIXe
Bois, pigments, raphia et bord en rotin tissé. H. : 28 cm
siècle
Photo : Rogelio Lopez © Wayne Heathcote

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ OCÉANIE
PARCOURS DES MONDES
11 OC _ Ben Hunter
Kinikini. Fidji, Polynésie. XIXe
Bois. H. : 106
siècle
Photo © Ben Hunter
12 OC _ Patrick & Ondine Mestdagh
Hache de type tigo. Île Matty, Para-Micronésie. XIXe
H. : 28 cm
siècle
Photo : Paul Louis © Patrick & Ondine Mestdagh
La lame est en os de tortue et le manche en bois.
13 OC _ Galerie Meyer
Bol. Iles Australes. XIXe siècle
Bois (dit Tamanu). H. : 38 cm
Photo : Michel Gurfinkel © Galerie Meyer
14 OC _ Pascassio Manfredi
Lit. Timor
203 x 66 x 33 cm
Photo © Franck Verdier
15 OC _ Serge Schoffel Art Premier
Uli. Nouvelle Irlande. XVIIIe
- XIXe
H. : 126 cm
siècle
Photo : Studio Asselberghs-Frederic Dehaen © Serge Schoffel Art Premier
Présent uniquement dans la région centrale de la Nouvelle Irlande, le
Uli était conçu, puis repeint et réutilisé aux funérailles des grands chefs
guerriers.

DOSSIER DE PRESSE
VISUELS _ OCÉANIE
PARCOURS DES MONDES
16 OC _ Michel Thieme
Charme de tempête. Îles Carolines, Micronésie
XIXe
- début du XXe
Bois, chaux, épine dorsale de raie, fibre et suie/pigments H. : 43 cm
Photo : Jan van Esch © Michel Thieme
La magie liée à la météo était essentielle pour contrôler et maîtriser
ces dangers. Son instrument le plus puissant était le Charme de
tempête (…)
siècle
17 OC _ Galerie Visser
Masque. Région du fleuve Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée
Bois, cheveux humains et coquilles. H. : 58 cm
Photo © Nicolas Clobert
18 OC _ Voyageurs & Curieux
Figure de proue Nguzunguzu. Îles Salomon, Mélanésie. XIXe
Bois, résine de Parinarium, peinture et nacres de nautile. H. : 16 cm
siècle
Photo : Hughes Dubois © Voyageurs & Curieux

DOSSIER DE PRESSE
LISTE DES EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
AUSTRALIE
Chris Boylan - Oceanic Art, Sydney _ Art océanien
Contact : cboylan@tpg.com.au, T : +61 405 09 35 77
Expose chez Galerie Lee _ 9, rue Visconti
BELGIQUE
Classic Primitives, Bruxelles _ Arts ancien d’Afrique noire
Contact : Renaud Riley, renaud.riley@gmail.com, Mob : +32 479 50 43 90
Expose chez Galerie Mazarine _ 19, rue Mazarine
Dartevelle, Bruxelles _ Arts premiers
Contact :Pierre & Valérie Dartevelle, dartevelle.p@skynet.be, T : +32 2 513 01 75
Expose chez Galerie Loevenbruck _ 6, rue Jacques Callot
Jo De Buck Tribal Arts, Bruxelles _ Arts premiers
Contact : jdbtribalarts@gmail.com, T :+32 2 512 55 16
Expose chez Galerie Sparts _ 41, rue de Seine
Indigènes, Bruxelles _ Art tribal d’Afrique, d’Océanie et des Amériques
Contact : Rita Fryer, indigenessprl@gmail.com, Mob : +32 474 333 972
Expose chez Les Yeux Fertiles _ 27, rue de Seine
Philippe Laeremans Tribal Art, Bruxelles _ Afrique
Contact : philippelaeremans@yahoo.fr, T : +32 2 503 00 13
Expose chez Bailly Contemporain _ 38, rue de Seine
Patrick & Ondine Mestdagh, Bruxelles _ Art et antiquités
Contact : patrick.mestdagh@marine.be, T : +32 2 511 10 27
Expose chez Atelier Visconti _ 4, rue Visconti
Joaquin Pecci Tribal Art, Bruxelles _ Arts anciens de l’Afrique Noire et de l’Himalaya
Contact : joaquin.pecci@skynet.be, T : +32 2 513 44 20
Expose chez Lélia Mordoch _ 50, rue Mazarine
Serge Schoffel Art Premier, Bruxelles _ Arts premiers anciens de tous les continents
Contact : contact@sergeschoffel.com, Mob : +32 473 56 32 33
Expose chez Galerie Rive Gauche _ 23, rue de Seine
Galerie Frank Van Craen, Bruxelles _ Arts africains, meubles anciens japonais
Contact : frank.van.craen@skynet.be, Mob : +32 475 66 81 87
Expose chez Galerie Daniel Besseiche _ 33, rue Guénégaud
Galerie J. Visser, Bruxelles _ Art tribal
Contact : jorisvisser@hotmail.com, T : +32 2 503 49 42
Expose chez Cat Berro _ 25, rue Guénégaud
CANADA
Galerie Jacques Germain, Montréal _ Art d’Afrique noire
Contact : info@jacquesgermain.com, T : +1 514 278 6575
Expose chez Galerie Aittouarès _ 2, rue des Beaux-Arts

DOSSIER DE PRESSE
LISTE DES EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
ESPAGNE
Arte y Ritual, Madrid _ Arts premiers d’Afrique, d’Océanie et de la côte nord-ouest d’Amérique
Contact : Ana & Antonio Casanovas, galeria@arteyritual.com, T : +34 91 522 75 52
Expose chez Galerie Crous _ 11, rue des Beaux-Arts
Galeria Guilhem Montagut, Barcelone _ Art premier d’Afrique Noire
Contact : guilhem@galeriamontagut.com, T : +34 93 215 90 24
Expose chez Gimpel & Muller _ 12, rue Guénégaud
David Serra - Art Tribal, Barcelone _ Arts premiers
Contact : galleria@davidserra.es, Mob : +34 667 52 55 97
Expose chez Galerie Marie-Laure de l’Écotais _ 49, rue de Seine
ÉTATS-UNIS
Berz Gallery of African Art, Sausalito _ Arts africains
Contact : Andrew Berz, andrew@berzgallery.com, T : +415 362 6601
Expose chez Galerie Fôret Verte _ 19, rue Guénégaud
Joshua Dimondstein, Los Angeles _ Art tribal
Contact : africanart@compuserve.com, Mob : +1 415 613 2021
Expose chez Délire en Formation _ 12, rue Guénégaud
Donald Ellis Gallery, New York _ Art ancien d’Amérique du Nord
Contact : dellis@donaldellisgallery.com, T : +1 212 581 3090
Expose chez Galerie Samantha Sellem _ 5, rue Jacques Callot
Michael Evans Tribal Art, New Haven/ Dijon _ Arts et photographies d’Océanie et des Amériques du Nord
Contact : info@michaelevansfineart.com, T : +33 3 80 28 97 73
Expose chez Galerie Couteron _ 16, rue Guénégaud
Bruce Frank Primitive Art, New York_ Art océanien et indonésien
Contact : info@brucefrankprimitiveart.com, T : +1 917 733 9589
Expose chez Artefact Design_40, rue Mazarine
Michael Hamson Oceanic Art, Palos Verdes Estates _ Art océanien de Nouvelle-Guinée
Contact : mhamson@michaelhamson.com, T : + 1 310 373 1392
Expose chez Galerie Landrot _ 5, rue Jacques Callot
Wayne Heathcote, Miami _ Art océanien
Contact : wh100@aol.com, T : +44 1865 300 990
Expose chez Galerie Nicolas Deman _ 12, rue Jacques Callot
Jacaranda Tribal, New York _ Art traditionnel d’Afrique et d’Océanie
Contact : Dori Rootenberg, dori@jacarandatribal.com, T : +1 212 713 0465
Expose chez Galerie Espaces 54 _ 54, rue Mazarine
Brant Mackley Gallery, Hershey _ Art ancien d’Amérique du Nord
Contact : brant@bmgart.com, T : +1 717 554 2176
Expose chez Galerie Couteron _ 16, rue Guénégaud
Thomas Murray, Mill Valley _ Asiatica - Ethnographica
Contact : thomas@tmurrayarts.com, T : +1 415 332 3445
Expose chez JSC Gallery _ 3, rue des Beaux-Arts
FRANCE
Galerie Afrique, Saint Maur _ Arts africains
Contact : Alain Dufour, alain.dufour@aa-galeries.com, T : +33 1 43 97 29 49
Expose chez Galerie Louis Cane _ 14, rue des Beaux-Arts
Arts d'Australie  Stéphane Jacob, Paris _ Art aborigène australien

DOSSIER DE PRESSE
LISTE DES EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
Contact : sj@artsdaustralie.com, T : +33 1 46 22 23 20
Expose chez Galerie Seine 51 _ 51, rue de Seine
Galerie Bacquart, Paris - Arts premiers
Contact : Jean-Baptiste Bacquart, contact@jbbacquart.com, T : +33 9 81 24 16 18
Résident _ 27, rue de Seine
Galerie Alain Bovis, Paris _ Arts premiers d’Afrique, d’Asie et d’Océanie
Contact : Alain Bovis & Véronique du Lac, galerie.alainbovis@wanadoo.fr, T : +33 1 56 24 09 25
Résident _ 9, rue des Beaux-Arts
Galerie Olivier Castellano, Paris _ Art tribal
Contact : info@oliviercastellano.com, T : +33 1 73 75 19 24
Résident _ 34, rue Mazarine
Jean-Yves Coué, Nantes _ Afrique, Océanie, Asie du sud-est
Contact : arttribal.coue@free.fr, Mob : +33 6 08 88 43 20
Expose chez Galerie Routes _ 53, rue de Seine
Galerie Dodier, Avranches _ Afrique, Amérique, Océanie
Contact : laurentdodier@wanadoo.fr, T : +33 2 33 48 75 91
Expose chez Galerie Michel Giraud _ 35-37, rue de Seine
Martin Doustar, Paris / Bruxelles _ Archéologie, ethnographie
Contact : doustar79@aol.com, Mob : +33 6 87 29 30 74
Expose chez Galerie Martin Loeb _ 12, rue des Beaux-Arts
Galerie Bernard Dulon, Paris _ Arts primitifs
Contact : info@dulonbernard.fr, T : +33 1 43 25 25 00
Résident _ 10, rue Jacques Callot
Galerie Maine Durieu, Paris _ Arts d’Afrique
Contact : mainedurieu@wanadoo.fr, T : +33 1 43 26 82 52
Résident _ 7, rue Visconti
Entwistle, Paris / Londres _ Afrique, Océanie, Amérique
Contact : Lance Entwistle & Roberta Entwistle, info@entwistle.fr, T : +33 1 53 10 02 02
Galerie l’Étoile d’Ishtar, Paris _ Archéologie
Contact : Didier Wormser, letoil@club-internet.fr, T : +33 1 46 33 83 55
Yann Ferrandin, Paris _ Arts anciens d’Afrique, d’Océanie, d’Amérique du Nord et d’Indonésie
Contact : yann.ferrandin@gmail.com, T : +33 1 43 26 08 37
Galerie Flak, Paris _ Arts anciens d’Amérique du Nord, d’Afrique et d’Océanie
Contact : Edith et Julien Flak, contact@galerieflak.com, T : +33 1 46 33 77 77
Résident – 8, rue des Beaux-Arts
Galerie Furstenberg, Paris _ Arts précolombiens
Contact : Jean-Christophe Argillet, furstenb@club.fr, T : +33 1 43 25 89 58
Résident _ 8, rue Jacob
David Ghezelbash Archéologie, Paris _ Archéologie
Contact : david.ghezelbash@orange.fr, T : +33 1 46 33 64 81
Résident _ 12, rue Jacob

DOSSIER DE PRESSE
LISTE DES EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
Indian Heritage, Paris _ Art de l’Inde et de l’Himalaya
Contact : Frédéric Rond, indian.heritage@yahoo.fr, T : +33 1 42 77 58 48
Expose chez Olivier Vanuxem _ 54, rue Mazarine
Galerie Olivier Larroque, Nîmes _ Art ancien d’Afrique Noire
Contact : o.larroque@infonie.fr, Mob : +33 6 80 08 00 93
Expose chez Galerie Hug _ 2, rue de l'Echaudé
Galerie Alain Lecomte, Paris _ Arts anciens d’Afrique noire
Contact : lecomte.afrique@wanadoo.fr, T : +33 1 43 54 13 83
Résident _ 21, rue Guénégaud
Galerie Meyer, Paris _ Art océanien et art eskimo ancien
Contact : ajpmeyer@gmail.com, T : +33 1 43 54 85 74
Galerie Monbrison, Paris _ Art primitif - Antiquités
Contact : courrier@monbrison.com, T : +33 1 46 34 05 20
Renaud Montméat Arts d’Asie, Paris _ Art de l’Inde, de l’Himalaya et de l’Asie du Sud-Est
Contact : renaudmontmeat@gmail.com, Mob : +33 6 17 61 21 60
Expose chez Galerie Claudine Legrand _ 49, rue de Seine
Galerie Noir d’Ivoire, Paris _ Art africain
Contact : yas.chenoufi@gmail.com, T. : + 33 1 43 54 97 66
Résidente _ 19, rue Mazarine
Pascassio Manfredi, Paris _ Art tribal d’Indonésie et des Philippines
Contact : pascassiomanfredi@orange.fr, T. : + 33 1 43 26 34 16
Galerie Philippe Ratton, Paris _ Arts primitifs
Contact : contact@galerieratton.com, T. : +33 1 46 33 34 02
Résident _ 11, rue Bonaparte
Lucas Ratton, Paris _ Arts primitifs
Contact : primitivart@gmail.com, T. : +33 1 46 33 06 24
Galerie SAO, Paris _ Art tribal
Contact : France Rivière, galeriesao@live.fr, T : +33 1 42 96 32 60
Résident _ 1, rue Saint-Benoît
Galerie de Fabry, Paris _ Afrique, Océanie, Amérique du Nord et Asie du Sud-Est
Contact : Judith Schoffel _ schoffelvalluet@gmail.com, T : +33 1 43 26 83 38 
Galerie Sigui, Angers _ Arts premiers et civilisations anciennes
Contact : Jean-François Blondeau, galerie.sigui@gmail.com, T : +33 2 41 20 05 75
Expose chez Galerie de l'Europe _ 55, rue de Seine
Galerie SL, Paris _ Arts d’Afrique et d’Asie du Sud-Est
Contact : Serge Le Guennan, galeriesl@free.fr, T : +33 1 43 25 35 25
Expose chez Galerie Da End _ 17, rue Guénégaud
Galerie Pablo Touchaleaume, Paris _ Arts premiers, Archéologie, Arts d’Asie
Contact : pablo.touchaleaume@hotmail.fr, T : +33 1 43 54 70 03

DOSSIER DE PRESSE
LISTE DES EXPOSANTS
PARCOURS DES MONDES
Galerie Vallois Sculpture Contemporaine, Paris _ Sculpture Contemporaine
Contact : Cédric Rabeyrolles Destailleur, sculpture.contemporaine@vallois.com, T : +33 1 43 29 50 84
Galerie Renaud Vanuxem, Paris _ Art africain, océanien et himalayen
Contact : rvanuxem@yahoo.fr, T : +33 1 43 26 03 04
Voyageurs & Curieux, Paris - Arts d’Océanie
Contact : Jean-Edouard Carlier, contact@voyageursetcurieux.com, T : +33 1 43 26 14 58
ITALIE
Dalton Somaré, Milan _ Art africain et art ancien d'Asie
Contact : info@daltonsomare.com, T : +39 02 890 961 73
Expose chez Rauchfeld Gallery _ 22, rue de Seine
Dandrieu - Giovagnoni, Rome _ Art ancien africain
Contact : Chantal Dandrieu, info@dandrieuafricanart.com, T : +39 06 69 90 264
Expose chez Galerie Michel Vidal _ 15, rue des Beaux-Arts
PAYS-BAS
Michel Thieme, Amsterdam _ Art tribal
Contact : atart@planet.nl, T : +31 20 330 5335
Expose chez Art is you _ 10, rue des Beaux-Arts
ROYAUME-UNI
Kevin Conru, Londres / Bruxelles _ Art africain et océanien
Contact : kevinconru@yahoo.com, T : +32 478 566 459
Expose chez Galerie Arnaud Lefebvre _ 10, rue des Beaux-Arts
Jonathan Hope, Londres _ Textiles rares, art tribal
Contact : jonathan.hope@btinternet.com, T : +44 207 581 5023
Expose chez Galerie Bayart _ 17, rue des Beaux-Arts
Ben Hunter, Londres _ Art d’Océanie et d’Afrique
Contact : ben@tribalhunter.com, T : +44 79 31 747 428
Expose chez Galerie de Casson _ 21, rue de Seine
SUISSE
Galerie Patrik Fröhlich, Zürich _ Art africain et océanien
Contact : patrikfroehlich@swissonline.ch, T : + 41 44 242 89 00
Expose chez Galerie GNG _ 3, rue Visconti
LIBRAIRIES
Librairie Fischbacher, Paris _ Livres d’art neufs et anciens
Contact : Marianne Thonon, libfisch@wanadoo.fr - T. : +33 1 43 26 84 87
Librairie Mazarine, Paris - Ouvrages d’art rares et épuisés
Contact : Pierre Durieu, librairie@lamazarine.com - T. : +33 1 46 33 48 37
ET AUSSI, NOTRE POINT INFO
Galerie Frédéric Moisan & Galerie Hervé Perdriolle, Paris _ Art contemporain
Contact : Solenn Laurent, contact@galerie-fmoisan.fr, T : +33 1 49 26 95 44

DOSSIER DE PRESSE
INFORMATIONS PRATQIUES
PARCOURS DES MONDES
LE LIEU
Quartier des Beaux-Arts à Saint-Germain-des-Prés, Paris, VIe
Occupation des galeries situées le long des rues des Beaux- Arts, Bonaparte, de Seine, Jacques Callot,
Mazarine, Guénégaud, Visconti, Jacob, de l’Echaudé et St-Benoît.
.
LES HORAIRES
Du mardi 9 au dimanche 14 septembre 2014
Le mardi 9, vernissage à partir de 15h jusqu’à 21h
Du mercredi au samedi, de 11h à 19h, le dimanche jusqu’à 17h
Nocturne le vendredi 12 septembre jusqu’à 21h
LE CONCEPT
À ce jour Parcours des mondes est le plus important salon international
d’arts premiers par le nombre, la qualité et la diversité de ses
participants. Depuis 2002, il rassemble chaque année à Paris une
soixantaine de galeristes spécialisés dans les arts d’Afrique, d’Océanie et
des Amériques. Signe du succès de l’événement, 50% des participants
seront étrangers cette année : des galeries belges, américaines,
anglaises, australiennes, canadiennes, espagnoles, italiennes,
néerlandaises, suisses ou de province rejoignent leurs confrères parisiens
installés à demeure dans le quartier des Beaux-Arts de Saint-Germain-
des-Prés. Cette concentration exceptionnelle d’œuvres et d’experts prend
la forme d’un salon ouvert en accès libre où les visiteurs peuvent
parcourir les rues pittoresques de ce quartier historique, devenu l’écrin
des arts premiers. Chaque galerie offre dans une présentation
personnalisée et intime des chefs-d’œuvre inconnus d’Afrique ou
d’Océanie, des pièces ethnographiques plus abordables et des œuvres
recherchées des collectionneurs. Le succès de ce salon hors-les-murs, salué par une presse enthousiaste
en 2013 et une fréquentation en hausse et toujours plus internationale, tient à la conjonction d’éléments
complémentaires : la bonne santé du marché des arts premiers, l’engouement croissant des amateurs
pour ces arts dits lointains, les efforts engagés par les marchands pour proposer des expositions
thématiques de qualité et la vigilance des organisateurs en matière de qualité des pièces exposées.
Parcours des mondes est un salon rigoureux dans sa sélection de marchands et dans sa sélection
d’œuvres.
L’EQUIPE ORGANISATRICE Directeur artistique : Alexander Arthur
Tribal Art Management alex@primedia.be
BP 18 - 7181 Arquennes - Belgique Organisatrice : Liesbeth Vanmol
Directeur : Pierre Moos liesbeth@parcours-des-mondes.com
+33 6 09 17 21 09
RELATIONS PRESSE
Agence Colonnes _ Claire Galimard _ Lara Fatimi _ contact@colonnes.com _ T : +33 1 42 60 70 10

DOSSIER DE PRESSE
PARTENAIRES
PARCOURS DES MONDES
PARTENAIRES PRESSE
Tribal Art Magazine
BP 18, 7181 Arquennes, BE
T : +32 67 877 277
info@tribalmagazine.com
www.tribalmagazine.com
L’Alcazar
62, rue Mazarine, 75006 Paris
T : +33 1 53 10 19 99
Ouvert 7/7j, 12h - 15h, 19h - 2h
www.alcazar.fr
www.blogalcazar.fr
IESA
Institut d’Etudes Supérieures des Arts
5, avenue de l’Opéra, 75001 Paris
T : +33 1 42 86 57 01
iesa@iesa.fr
www.iesa.info

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