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Caravaggio rubens guido reni
Le document présente une chronologie et une analyse des œuvres de célèbres artistes italiens tels que Michel-Ange et Caravaggio, mentionnant des œuvres notables comme la Pietà et l'Assomption de la Vierge. Il retrace également la vie tumultueuse de Caravaggio, de son apprentissage à son parcours chaotique comprenant une incarcération et son décès tragique. Diverses œuvres de Caravaggio et leurs localisations sont listées, illustrant son impact durable sur l'art.
Caravaggio rubens guido reni
- 1. Borromini, S; Ivoalla Sapienza, Rome,
- 2. Pontormo, Deposition ouPietà ou Lamentation, Florence, S. Felicita, Chapelle Capponi, vers 1525
- 3. Michelangelo Vatican, ChapelleSixtine, 1508-12; Michelangelo, La Pietà, 1498-99, Roma, Basilica di San Pietro.
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- 5. Annibale Carracci, Bologna, 3 novembre 1560 – Roma, 15 luglio 1609; Assomption de la Vierge, (1600-1601), Santa Maria del Popolo, Roma
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- 7. Michelangelo Merisi, (Caravaggio,Bergamo 1573 ou Milan 1571- Porto Ercole, Grosseto, 1610) Appelé Caravaggio d’après son lieu de naissance, Caravaggio. À l'âge de treize ans (1584), il entre comme apprenti à l'atelier du peintre Simone Peterzano (qui se réclame du Titien) à Milan, où il reste quatre ans . Il retourne à Caravaggio en 1589 jusqu'au partage de l'héritage familial en 1592, puis il part pour Rome où il entre dans l'atelier dès juin 1593, chez Giuseppe Cesari, dit le Cavalier d'Arpin À Rome, il est finalement remarqué par le cardinal Del Monte Le prélat le prend sous sa protection et l'héberge dans son palais vers 1597 A cause de son temperament turbulent, aprs un match de pallacorda(sorte de tennis de l’époque), il tue un homme en 1606 et il est condamné à mort et obligé de fuir. Commence un long périple au long de la peninsule italienne. Les étapes peincipales sont : Naples, Malte et Syracuse en Sicile. Il œuvre afin d’obtenir la grâce de la part du pape. Se rapproche de Rome, il est à Naples en 1609. Il apprend ensuite que le Pape veut lui accorder la grâce et prend un felouque pour Rome. Dans un escale à porto Ercole en Toscane, il est tué sur la plage par un soldat.
- 8. Simone da Peterzano(1540-1596), Milan, Brera, deuxième moitié du XVI s.
- 9. CARAVAGGIO Rest onFlight to Egypt 1596-97 Oil on canvas, 133,5 x 166,5 cm Galleria Doria-Pamphili, Rome
- 10. CARAVAGGIO Basket ofFruit c. 1597 Oil on canvas, 31 x 47 cm Pinacoteca Ambrosiana, Milan
- 11. Boy with aBasket of Fruit c. 1593 Oil on canvas, 70 x 67 cm Galleria Borghese, Rome
- 12. CARAVAGGIO Sick Bacchusc. 1593 Oil on canvas, 67 x 53 cm Galleria Borghese, Rome
- 13. The Fortune Tellerby Caravaggio. Français : La diseuse de bonne aventure. Italiano: La Buona ventura del Caravaggio, al Museo del Louvre di Parigi, vers 1594
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- 15. Cappella Contarelli,1599-1600, Commanditaire: Matteo Contarelli
- 16. CARAVAGGIO The Callingof Saint Matthew (detail) 1599-1600 Oil on canvas, width of detail: 86 cm Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome
- 17. Autrefois à Berlin,première version de S. Mathieu et l’ange
- 18. Caravaggio, Mathieu etl’ange, deuxième version, S. Louis des Français, Rome, vers 1600-1601
- 19. Caravaggio, Martyre deS. Mathieu, Rome, S. Louis des français, Chapelle Contarelli, vers 1600
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- 26. Michelangelo, Chapelle dupape Paul III au Vatican, 1542 50
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- 29. CARAVAGGIO David 1609-0Oil on canvas, 125 x 101 cm Galleria Borghese, Rome
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- 35. RUBENS, Pieter PauwelRape of the Daughters of Leucippus c. 1617 Oil on canvas, 224 x 211 cm Alte Pinakothek, Munich
Notes de l'éditeur
- #3 Non e proprio una tpieta tradizionale perché la vergine non porta tra le braccia il figlio eppure i documenti dell epoc parlano di pieta mentre la deosizione e evocata in un altro dipinto; Numerosi personnagi fanno pensae alla lamentatione. Potrebbe anche evocare tre momenti diversi . Ladepositione la separazione ladre figlio e la pieta. In effetti in un disegno di oxford si vede una scaletta. Raffaerllo il transito borghese Ce un omaggio a Michelangelo e alla sua pieta di roma nel corpo del Cristo e in quello della Vergine. Lo spettatore e protagonisa ed e un protagonista fastidioso? Interrompe la scena cheavviene con n certo trrumore, La Vierge, alors, tombe en pamoison, soutenu pas S. Jean et par d’autres femmes, les porteurs cessent d’accomplir leurs besoins. Tem amolto ricorrente in questo periodo storico forse in relzione alla congreation du Divino amore, un mouvement destiné à trasformare la vita religiosa, proprio nel 1524 i memebri piu eminenti nell’impossibilità di cambiare qualsivoglia cosa, fondarono l’ordine dei teatini, per riformar lesmoeures du clerge. Risposta alla riforma di Lutero. Excomunié des 1520Incitation à venererle corps du Christ, Courant reformé au sein de l’Eglise catholiqueauquel faisait partie aussi Capponi. Coloration surnaturelle que a vrai dire à son pantécedent dans la chapelle Sixtine,
- #6 Annibale Carracci nacque a Bologna e iniziò l'apprendistato nella sua famiglia. Nel 1582, Annibale, suo fratello Agostino e il cugino Ludovico aprirono una bottega di pittura, inizialmente chiamata Accademia dei Desiderosi e successivamente denominata Accademia degli Incamminati. Lo stile dei Carracci univa la lezione della scuola fiorentina, che basava tutta la pittura sulla linea e sul disegno, a quella della scuola veneziana, che puntava, invece, sul colore. Questo eclettismo sarà caratteristico di tutta la scuola bolognese.
- #36 une structure dynamique de formes qui s’enroulent en spirale autour d’un espace vide : d’éclatantes draperies, un souffle de mouvements éclairés par une flèche de lumière, peints avec une brillante maîtrise émancipée the Daughters of Leucippus. The two daughters of King Leucippus were betrothed to a set of twins, cousins of Castor and Pollux. But the latter pair carried the maidens off and had sons by them. Armed warriors are seen in the act of seizing the naked maidens and bearing them away on horseback. The composition of this painting opens upward like the flowering of a bouquet. The two divergent diagonals rise from the base of the painting, where the feet of captive and aggressor are placed side by side. The volumes ascend from this point, harmoniously residing on successive points of equilibrium, while the luminous white forms of the nude victims contrast with the tanned, caparisoned bodies of their hirsute rapists. Here Rubens' classicising and Baroque tendencies are completely reconciled.