Véritable renaissance de l'art qui éclate en cette fin du XVème en Italie. La prospérité des cités italiennes permet à l'architecture, la peinture, la sculpture de s'épanouir avec cette recherche de la beauté antique.
Des artistes de génie ; Botticelli, Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci laissent à l'humanité des chefs d'oeuvre immortels.
L'Italie est alors un véritable paradis terrestre selon les dires de Charles VIII en arrivant à Naples.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoirAmel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Véritable renaissance de l'art qui éclate en cette fin du XVème en Italie. La prospérité des cités italiennes permet à l'architecture, la peinture, la sculpture de s'épanouir avec cette recherche de la beauté antique.
Des artistes de génie ; Botticelli, Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci laissent à l'humanité des chefs d'oeuvre immortels.
L'Italie est alors un véritable paradis terrestre selon les dires de Charles VIII en arrivant à Naples.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoirAmel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Exposé préparé par :
Mlle Win Min Thit
IN00.32 European Cultural Context
AIT 2004
Prof.Bruno Marchal
Prof. François Joël Broustail
Prof.Jean-Robert Rougé
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
La peinture de paysage à la Renaissance (1)guimera
vous pouvez télécharger mes présentations sur
https://ma-planete.com/olga_oes
https://ma-planete.com/pps/websiteview/catid_26/id_572277/title_La-peinture-de-paysage-la-Renaissance/
http://www.authorstream.com/MyUploaded-Presentations/All
http://www.authorstream.com/Presentation/guimera-4724465-landscape-painting-renaissance/
Le goût pour l'Antique n'était pas inconnu des hommes de la fin du Moyen-Âge mais il s'intensifia évidemment avec les expéditions transalpines de Charles VIII, Louis XII et François Ier.
Les guerres d'Italie permirent aux souverains français d'apprécier l'art de vivre italien avec ses palais, ses ravissants jardins et ses innombrables oeuvres d'art. Ils ne cessèrent de vouloir reproduire en France les merveilles admirées dans la péninsule.
Début XVIème siècle, voit alors une frénésie de constructions ou d'aménagements dans le goût nouveau de la Renaissance.
Architectes, sculpteurs, peintres, italiens aussi bien que français se mirent au service des rois de France et de leurs serviteurs pour bâtir et embellir des palais autrement plus attrayants que les anciennes forteresses féodales devenues de surcroît obsolètes avec l'apparition du canon et l'affirmation du pouvoir royal.
Trois régions témoignent notamment de cette fièvre bâtisseuse ; la Normandie, la plus riche province du royaume, l'Île de France mais surtout la vallée de la Loire où furent construits parmi les plus beaux châteaux de la Renaissance : Amboise, Blois, Azay-le-Rideau, Chenonceaux, Chambord...
Sans atteindre la renommée universelle des maîtres italiens, plusieurs artistes français se distinguèrent durant cette période.
Jean Goujon et Germain Pilon furent les plus fameux sculpteurs de la Renaissance française tandis que Jean Clouet s'affirma comme l'un des grands maîtres du portrait.
Exposé préparé par :
Mlle Win Min Thit
IN00.32 European Cultural Context
AIT 2004
Prof.Bruno Marchal
Prof. François Joël Broustail
Prof.Jean-Robert Rougé
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
La peinture de paysage à la Renaissance (1)guimera
vous pouvez télécharger mes présentations sur
https://ma-planete.com/olga_oes
https://ma-planete.com/pps/websiteview/catid_26/id_572277/title_La-peinture-de-paysage-la-Renaissance/
http://www.authorstream.com/MyUploaded-Presentations/All
http://www.authorstream.com/Presentation/guimera-4724465-landscape-painting-renaissance/
Le goût pour l'Antique n'était pas inconnu des hommes de la fin du Moyen-Âge mais il s'intensifia évidemment avec les expéditions transalpines de Charles VIII, Louis XII et François Ier.
Les guerres d'Italie permirent aux souverains français d'apprécier l'art de vivre italien avec ses palais, ses ravissants jardins et ses innombrables oeuvres d'art. Ils ne cessèrent de vouloir reproduire en France les merveilles admirées dans la péninsule.
Début XVIème siècle, voit alors une frénésie de constructions ou d'aménagements dans le goût nouveau de la Renaissance.
Architectes, sculpteurs, peintres, italiens aussi bien que français se mirent au service des rois de France et de leurs serviteurs pour bâtir et embellir des palais autrement plus attrayants que les anciennes forteresses féodales devenues de surcroît obsolètes avec l'apparition du canon et l'affirmation du pouvoir royal.
Trois régions témoignent notamment de cette fièvre bâtisseuse ; la Normandie, la plus riche province du royaume, l'Île de France mais surtout la vallée de la Loire où furent construits parmi les plus beaux châteaux de la Renaissance : Amboise, Blois, Azay-le-Rideau, Chenonceaux, Chambord...
Sans atteindre la renommée universelle des maîtres italiens, plusieurs artistes français se distinguèrent durant cette période.
Jean Goujon et Germain Pilon furent les plus fameux sculpteurs de la Renaissance française tandis que Jean Clouet s'affirma comme l'un des grands maîtres du portrait.
Diaporama : la vie de Jésus à travers la peinture
116 diapositives pour présenter la vie de Jésus à travers la peinture, de la Visitation à la résurrection du Christ.
Réalisation www.kt42.fr
1. Leonardo (1452-1519) 1452 Né à Vinci 1469-70 il est dans l’atelier de Andrea del Verrocchio 1482-1500 il est à Milan auprès de la cours des Sforza 1501-1508 retourne à Florence (commence la Gioconda) 1509- 16 Retoune à Milan et puis se rend à Rome (1514-1516) 1517-1519 il est en France, appelé par François Ier
8. Madonna delle Rocce (Vierge aux rochers), Paris Louvre, Source Iconographique : Vie de Jean selon Serapione, 1483-86SFUMATOPERSPECTIVE AERIENNECommande pour la chapelle de la Confrérie della Concezione de Milan. La confrérie possedait un autel dans l’eglise de San Francesco Grande à Milan
13. Leonard, La Cene, vers 1495-97, Milan, S. Maria delle Grazie, Refectoire. Couvent dominicain, Commanditaire : Lodovico Sforza dit “il Moro”
14. Cenacolo Milano , Santa Maria delle Grazie, 1495-1497 source iconographique : évangile de s. Jean La fresque est une technique de peinture murale dont la réalisation s'opère, avant qu'il ne soit sec, sur un enduit, appelé intonaco. Le terme vient de l'italien« a fresco » qui signifie « dans le frais ». Le fait de peindre sur un enduit qui n'a pas encore séché permet aux pigments de pénétrer dans la masse, et donc aux couleurs de durer plus longtemps qu'une simple peinture en surface sur un substrat. Son exécution nécessite une grande habileté, et se fait très rapidement, entre la pose de l'enduit et son séchage complet.
15. Novelle LVIII (1497) Matteo Bandello « Soleva [...] andar la mattina a buon'ora a montar sul ponte, perché il cenacolo è alquanto da terra alto; soleva, dico, dal nascente sole sino a l'imbrunita sera non levarsi mai il pennello di mano, ma scordatosi il mangiare e il bere, di continovo dipingere. Se ne sarebbe poi stato dui, tre e quattro dì che non v'avrebbe messa mano e tuttavia dimorava talora una o due ore del giorno e solamente contemplava, considerava ed essaminando tra sé, le sue figure giudicava. L'ho anco veduto secondo che il capriccio o ghiribizzo lo toccava, partirsi da mezzo giorno, quando il sole è in lione, da Corte vecchia ove quel stupendo cavallo di terra componeva, e venirsene dritto a le Grazie ed asceso sul ponte pigliar il pennello ed una o due pennellate dar ad una di quelle figure, e di solito partirsi e andar altrove. »
16. Cenacolo Milano , Santa Maria delle Grazie, 1495-1497 source iconographique : évangile de s. Jean
25. Michelangelo (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo enToscane - mort le 18 février 1564 à Rome) Formation dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio. 1497 Rome 1503 appelé par le Pape Jules II pour la réalisation de son tombeau 1508-1512, réalise les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine au Vatican. 1519-1531 est à Florence pendant la période de la République 1532 – 1564 Rome (Jugement dernier, Basilique de S. Pierre, Vatican, Capitole) Ligne nette, Torsion, compression des poses, Contrapposto, monumentalité, Terribilitas, plasticisme. Vision Sculpturale
32. Michelangelo, Plafond de la Chapelle Sixtine, Rome, Vatican, 1508-1512 Lunettes – ancetres du Christ Entre les lunettes – Prophetes et sybilles 4 Panaches -4 épisodes de salvation du peuple juif Centre -9 histoires de la Génèse (3 Création du monde, 3 Création de l’homme Adam et Eve, 3 Noè) Du Pêcher à la Grâce (de Tolnay) Fausse Architecture 5 Arcs qui lui sert de support pour certaines figures, pour y places des scènes et pour diviser les scènes. A la base des grand arches ce sont les prophètes et les sybilles, Arcs qui séparent une histoire de l’autre. Si on pren
33. Les Arcs servent de support: a la base les prophètes et sybilles, sur la corniche il y des pedestals avec les figures d’ignudi (étude de la culture ellesnistique, torse du Belvedere)
38. Augmente la dimension des figures et change les point de vue. Les premières histoires sont vue de face, alors que après 1510 de bas en haut, majeur torsion et dynamisme
39.
40.
41.
42.
43. Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, La Vocation de S. Mathieu, Rome S. Louis des Français, Cappella Contarelli1599-1600
49. RaffaelloSanzio (Urbin 1483-Rome 1520)Formation auprès de son père, le peintre et poète de cours Giovanni Santi et ensuite dans l’atelier de Pietro Vannucci (Perugino).1500, à l’âge de 17 ans, il est déjà maître1504 -1508 séjour à Florence1508-1520 Rome (réalise les fresques des STANZE, les chambres de Jules II, dans le Palais du Vatican)
51. The Fire in te Borgo (source: Liber Pontificalis). The Fire broke out in 847 in front of St. Peter Basilica. Leo IV (847-855), estinguished with his solemn blessing.
52. Leone X avec deux cardinaux, Giulio de’Medici et Luigi de’Rossi 1516-1518olio su tavola; 155.2 x 118.9 Firenze, Galleria Palatina Envoyé à Florence à l’occasion du marriage de Laurent des Médicis et Madeleine de la Tour d’Auvergne en 1518
Cardinale Luigi e l’unicoche si accorgeche si staeseguendo un ritratto, cosciente di essereosservato, assume un atteggiamentoconfacente al suorango in posa. Trra il papa e il cardinale giulio si svolge un dialogomuto; Leone pensoso ma tranquillo, interrompe la letturadelmanoscritto e ascolta le parole dei cugino, dal cuivisoangolosotraspareansietà e incertezza. Sono trepersonalitàciascuna con unapropriaidentitàesteriore e interiore, che si incontranonelchiusodello studio papale. Per rendere la varietàpsicologica dei personaggi, per rendere la mobilitàdelcolloquio, R. ha composto il quadro in maniera complessa, Le libeeprospetticheconducono verso un punto di fugasituato al di fuoridellacornice, Lo spazioattirato in quelladirezionesfugge al controllodelnostroocchio. Lo spazio e in penombra, intrisa di riflessiprovenienti dalle quattrogradazioni di rossochedominano la composizione, tappeto, camaurodel papa, poltrona e vesticardinalizie