Léonard de Vinci, né le 15 avril 1452 à Vinci, est un artiste et un intellectuel polymorphe, reconnu pour ses contributions en peinture, science et ingénierie, notamment par ses œuvres emblématiques comme la Joconde et La Cène. Formé sous Andrea del Verrocchio à Florence, il a développé des projets innovants, bien qu'ils soient peu réalisés de son vivant. Léonard a également enrichi notre compréhension de l'anatomie et des sciences, laissant un héritage durable aux générations futures.

1. Leonardo da Vinci

2. Leonardo da Vinci Léonard de Vinci est né à Vinci le 15 avril 1452 et est mort à Amboise le 2 mai 1519. Ce peintre florentin fut un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.

3. Leonardo da Vinci Leonard a été éloigné de sa mère à l’âge de 5 ans et a commencé à vivre avec son père. En 1502, il a voyagé jusqu’en Italie avec César Borgia comme architecte et ingénieur. À ce moment là, il a dessiné une carte et un autre type de représentation géographique. Leonard a grandi à la campagne, ce qui pourrait justifier son amour pour la Nature. En 1469, Leonard a déménagé et est parti à Florence où il a développé son apprentissage en peinture dans son atelier.

4. Leonardo da Vinci Léonard, ou plutôt Leonardo selon son nom de baptême, a été baptisé puis est parti passé ses cinq premières années chez son père à Vinci, où il est traité comme un enfant légitime. Il a cinq marraines et cinq parrains, tous habitant le village. Il reçoit une instruction et acquiert ainsi la lecture, l'écriture et l'arithmétique. Néanmoins, il n'étudie pas sérieusement le latin, qui est la base de l'enseignement traditionnel et son orthographe chaotique montre que son instruction n'est pas sans lacunes: en tout cas elle ne fut pas celle d'un universitaire.

5. Leonardo da Vinci À cette époque, les conventions d’appellation modernes ne se sont pas encore bien développées en Europe. Seules les grandes familles font usage du nom de leur appartenance patronymique. L’homme du peuple est désigné par son prénom auquel on ajoute une précision utile : le nom du père, le lieu d’origine, un surnom, le nom du maître pour un artisan, etc. Par conséquent, le nom de l’artiste est Leonardo di monsieur Piero Da Vinci, ce qui signifie Leonardo, fils de maître Piero De Vinci; néanmoins le «Da» porte une majuscule afin de distinguer qu'il s'agit d'un patronyme. Léonard lui-même signe simplement ses travaux Leonardo ou Io, Leonardo («Moi, Léonard»). La plupart des autorités rapportent donc ses travaux à Leonardo sans le da Vinci. Vraisemblablement, il n’emploie pas le nom de son père parce qu’il est un enfant illégitime. «Vinci» provient du nom des «vinchi», plantes assimilables à des joncs, poussant près du ruisseau Vincio et utilisées dans l'artisanat toscan.

6. Leonardo da Vinci C’est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées et son dessin de l’Homme de Vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés. Seules une quinzaine d'œuvres sont parvenues jusqu'à nous. Ce petit nombre est dû à ses expérimentations constantes et parfois désastreuses de nouvelles techniques et à sa procrastination chronique. Néanmoins, ces quelques œuvres, jointes à ses carnets contenant des dessins, des diagrammes scientifiques et des réflexions sur la nature de la peinture, sont un legs aux générations suivantes d'artistes, seulement égalé par Michel-Angel.

7. Leonardo da Vinci Comme ingénieur et inventeur, Léonard a développé des idées très en avance sur son temps, de l'hélicoptère, le char de combat, le sous-marin jusqu'à l'automobile. Très peu de ses projets ont été construits, ni même de son vivant, mais certaines de ses plus petites inventions comme une machine pour mesurer la limite élastique d'un câble sont entrées dans le monde de la manufacture. En tant que scientifique, Léonard de Vinci a beaucoup fait progresser la connaissance dans les domaines de l'anatomie, du génie civil, de l'optique et de l'hydrodynamique.

8. Formation à l’atelier de Verrochio Le Baptême du Christ Huile sur bois par Verrocchio, date environ de 1470–1480. Léonard travailla notamment l’ange de gauche. Le jeune Léonard est proche de la nature, qu’il observe avec une vive curiosité et s’intéresse à tout. Il dessine déjà des caricatures et pratique l'écriture spéculaire en dialecte toscan. Giorgio Vasari, dans sa biographie de Léonard, raconte une anecdote sur les premiers pas dans la carrière artistique de celui qui allait devenir un des plus grands peintres de la Renaissance.

9. Un jour, le père de Léonard, monsieur Piero, «prit plusieurs de ses dessins et les soumit à son ami Andrea del Verrocchio qu’il pria instamment de lui dire si Léonard devait se consacrer à l’art du dessin et s’il pourrait parvenir à quelque chose en cette matière. Andrea s’étonna fort des débuts extraordinaires de Léonard et exhorta monsieur Piero à lui permettre de choisir ce métier, sur quoi, monsieur Piero résolut que Léonard entrerait à l’atelier d’Andrea. Léonard ne se fit pas prier; non content d’exercer ce métier, il exerça ensuite tous ceux qui se rattachent à l’art du dessin.» Formation à l’atelier de Verrochio

10. C’est ainsi que Léonard est placé comme élève apprenti à partir de 1469 dans un des plus prestigieux ateliers d’art de la Renaissance de Florence sous le patronage d’Andrea del Verrocchio, à qui il doit sa formation multidisciplinaire d’excellence, où il côtoie d’autres artistes comme Sandro Botticelli, Le Pérugin et Domenico Ghirlandaio. En effet, jusqu'en 1468, Léonard est recensé comme résident de la commune de Vinci mais il est très souvent à Florence où son père travaille. Formation à l’atelier de Verrochio

11. Verrocchio est un artiste renommé très éclectique : orfèvre et forgeron de formation, peintre, sculpteur et fondeur qui travaille notamment pour le riche mécène Laurent de Médicis. Les commandes principales sont des retables et des statues commémoratives pour les églises. Formation à l’atelier de Verrochio

12. Cependant, les plus grandes commandes sont des fresques pour les chapelles, comme celles crées par Domenico Ghirlandaio et son atelier, pour la Chapelle Tornabuoni et de grandes statues telles que les statues équestres de Gattamelata par Donatello et Bartolomeo Colleoni de Verrocchio. Léonard travaille également avec Antonio Pollaiuolo dont l’atelier est proche de celui de Verrocchio . Formation à l’atelier de Verrochio