La conférence explore l'évolution de la réalité virtuelle dans le domaine artistique, en mettant en évidence des œuvres marquantes du 20ème et 21ème siècle. Les performances immersives provoquent un brouillage sensoriel entre la réalité et la fiction, avec une approche subjective de la réalité où le spectateur devient acteur de l'expérience. La réalité virtuelle est présentée comme une expérience à la fois individuelle et collective, remettant en question les perceptions traditionnelles du théâtre et du cinéma.

1. CONFERENCE « Réalité Virtuelle, Altérité »
Lab de l’Institut Culturel de Google, par VRLAB et Décalab
25.03.15
Annick Bureaud, critique d’art
Historique de la réalité virtuelle (RV) en art :
20ème siècle
- M. Naimark, See Bomff, 1994, précurseur de Google Car
- M. Fleishmann, W. Strauss, Home of the brain, 1992
- B. Laurel, R. Strickland, Placeholder, 1993
21ème siècle
Caractéristiques : ultra-réel, immersif, base sur la vidéo, acteur et performer.
- O. Donasci, Video Creatura Imersiva, 2005
https://vimeo.com/25367157
- Collectif Grinder Man, Mirage, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=PVlBpm1UEq0

2. Makiko Izu, chorégraphe pour le collectif Grinder Man et danseuse pour Mirage
Performance artistique, réalisé au Musée National des sciences émergentes et de
l’innovation à Tokyo.
Un spectateur porte un casque de RV équipé d’un « système de réalité substitutive (SR) ». Il
regarde un spectacle de danse qui se déroule autour de lui (il est sur le devant de la scène).
Des images réelles se mélangent alors avec des images enregistrées : il y a un mélange entre
réalité et fiction, entre présent et passé.
Les repères temporels sont brouillés. La danse, en tant qu’art de l’espace, vient fournir des
repères spatiaux, mais le casque et le brouillage temporel les remet en cause.
Par exemple, le spectateur pense que les danseurs sont devant lui, or ils sont en réalité à côté
de lui. Il les sent près de lui, mais les voit devant lui.
Il y a donc un brouillage sensoriel entre la vision (prédominante) et les autres sens.
L’ouïe reste stable grâce à la musique qui est la même dans le casque et sur la scène, mais
les sensations globalement sont perturbées par une forme d’incohérence.
L’avenir des spectacles culturels ou de la télévision ?
https://www.youtube.com/watch?v=1De55Cl8sqc

3. Mads Damsbo, média director de Makropol
Constat : « C’est le regardeur qui fait l’œuvre » a dit Marcel Duchamp. Makropol veut aller
plus loin avec la réalité virtuelle en postulant « C’est le regardeur qui fait la réalité ». La réalité
ne serait donc pas objective, ou a priori mais subjective, construite par notre regard, par nos
pensées a posteriori. On pourrait donc vivre la réalité d’un autre si nous voyons par ses yeux ?
Le dispositif : 5 acteurs ont joué une scène de diner banal dans une famille. Ils ont chacun
leur tour porté un casque avec une caméra bifocale afin de filmer le diner, comme de leurs
propres yeux.
La performance live : 5 spectateurs-acteurs se retrouvent autour d’une table avec des
Oculus Rift. Ce sont ces scènes que chaque spect’acteur va voir et vivre, pour être dans la
peau et dans les yeux d’un protagoniste d’un diner : la mère, le père, l’ainé, sa petite amie,
et le petit frère.
L’expérience : La réalité virtuelle est alors à la fois individuelle et collective : chacun peut
interagir avec les objets virtuellement et réellement présents (la table est reconstituée à
l’identique) et avec les autres protagonistes virtuellement à travers les scènes filmées. Même
si réellement, ils ne sont que des spectateurs de ce film.
L’avenir du cinéma ?
https://vimeo.com/104512220