Le goût pour l'Antique n'était pas inconnu des hommes de la fin du Moyen-Âge mais il s'intensifia évidemment avec les expéditions transalpines de Charles VIII, Louis XII et François Ier.
Les guerres d'Italie permirent aux souverains français d'apprécier l'art de vivre italien avec ses palais, ses ravissants jardins et ses innombrables oeuvres d'art. Ils ne cessèrent de vouloir reproduire en France les merveilles admirées dans la péninsule.
Début XVIème siècle, voit alors une frénésie de constructions ou d'aménagements dans le goût nouveau de la Renaissance.
Architectes, sculpteurs, peintres, italiens aussi bien que français se mirent au service des rois de France et de leurs serviteurs pour bâtir et embellir des palais autrement plus attrayants que les anciennes forteresses féodales devenues de surcroît obsolètes avec l'apparition du canon et l'affirmation du pouvoir royal.
Trois régions témoignent notamment de cette fièvre bâtisseuse ; la Normandie, la plus riche province du royaume, l'Île de France mais surtout la vallée de la Loire où furent construits parmi les plus beaux châteaux de la Renaissance : Amboise, Blois, Azay-le-Rideau, Chenonceaux, Chambord...
Sans atteindre la renommée universelle des maîtres italiens, plusieurs artistes français se distinguèrent durant cette période.
Jean Goujon et Germain Pilon furent les plus fameux sculpteurs de la Renaissance française tandis que Jean Clouet s'affirma comme l'un des grands maîtres du portrait.
Exposé préparé par :
Mlle Win Min Thit
IN00.32 European Cultural Context
AIT 2004
Prof.Bruno Marchal
Prof. François Joël Broustail
Prof.Jean-Robert Rougé
Véritable renaissance de l'art qui éclate en cette fin du XVème en Italie. La prospérité des cités italiennes permet à l'architecture, la peinture, la sculpture de s'épanouir avec cette recherche de la beauté antique.
Des artistes de génie ; Botticelli, Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci laissent à l'humanité des chefs d'oeuvre immortels.
L'Italie est alors un véritable paradis terrestre selon les dires de Charles VIII en arrivant à Naples.
Velázquez and the royal collections of Philip IV. The Golden Age in the Prado...guimera
Philip IV of Spain was a great patron of art and great collector of his time.
The paintings of the royal collections were particularly rich in Spanish, Italian, Flemish and French artists including Titian, Rubens, Jan Brueghel, Ribera, Zurbarán, Murillo ...
Under the patronage of Philip IV Velázquez grew to be one of the great court painters of the century ...
... we can really speak of "Golden Age" of Spanish culture to the reign of Philip IV
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoirAmel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Le goût pour l'Antique n'était pas inconnu des hommes de la fin du Moyen-Âge mais il s'intensifia évidemment avec les expéditions transalpines de Charles VIII, Louis XII et François Ier.
Les guerres d'Italie permirent aux souverains français d'apprécier l'art de vivre italien avec ses palais, ses ravissants jardins et ses innombrables oeuvres d'art. Ils ne cessèrent de vouloir reproduire en France les merveilles admirées dans la péninsule.
Début XVIème siècle, voit alors une frénésie de constructions ou d'aménagements dans le goût nouveau de la Renaissance.
Architectes, sculpteurs, peintres, italiens aussi bien que français se mirent au service des rois de France et de leurs serviteurs pour bâtir et embellir des palais autrement plus attrayants que les anciennes forteresses féodales devenues de surcroît obsolètes avec l'apparition du canon et l'affirmation du pouvoir royal.
Trois régions témoignent notamment de cette fièvre bâtisseuse ; la Normandie, la plus riche province du royaume, l'Île de France mais surtout la vallée de la Loire où furent construits parmi les plus beaux châteaux de la Renaissance : Amboise, Blois, Azay-le-Rideau, Chenonceaux, Chambord...
Sans atteindre la renommée universelle des maîtres italiens, plusieurs artistes français se distinguèrent durant cette période.
Jean Goujon et Germain Pilon furent les plus fameux sculpteurs de la Renaissance française tandis que Jean Clouet s'affirma comme l'un des grands maîtres du portrait.
Exposé préparé par :
Mlle Win Min Thit
IN00.32 European Cultural Context
AIT 2004
Prof.Bruno Marchal
Prof. François Joël Broustail
Prof.Jean-Robert Rougé
Véritable renaissance de l'art qui éclate en cette fin du XVème en Italie. La prospérité des cités italiennes permet à l'architecture, la peinture, la sculpture de s'épanouir avec cette recherche de la beauté antique.
Des artistes de génie ; Botticelli, Raphaël, Michel-Ange, Léonard de Vinci laissent à l'humanité des chefs d'oeuvre immortels.
L'Italie est alors un véritable paradis terrestre selon les dires de Charles VIII en arrivant à Naples.
Velázquez and the royal collections of Philip IV. The Golden Age in the Prado...guimera
Philip IV of Spain was a great patron of art and great collector of his time.
The paintings of the royal collections were particularly rich in Spanish, Italian, Flemish and French artists including Titian, Rubens, Jan Brueghel, Ribera, Zurbarán, Murillo ...
Under the patronage of Philip IV Velázquez grew to be one of the great court painters of the century ...
... we can really speak of "Golden Age" of Spanish culture to the reign of Philip IV
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoirAmel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Florence et les Médicis : l'art au service du pouvoir (2e partie)Amel Ferhat
La destinée de la ville de Florence est intimement liée à l’ascension politique d’une famille de banquiers, les Médicis. Mécènes éclairés, ils feront appel aux plus grands artistes et intellectuels d’Italie; ils tisseront également de nombreuses alliances pour asseoir leur pouvoir. Sous leur domination, Florence devient la nouvelle Alexandrie, véritable phare du monde. Nous vous invitons à découvrir les plus prestigieuses réalisations picturales, architecturales et sculpturales produites à Florence sous le règne des Médicis aux XVe et XVIe siècles; voilà une occasion de plonger au cœur de la plus célèbre dynastie florentine qui a habilement su mettre l’art au service du pouvoir politique.
Léonard de Vinci est né dans la nuit du vendredi 14 avril 1452 entre neuf heures et dix heures et demie du soir1,N 1. La tradition établit cette naissance dans une petite maison de métayer du petit village toscan d’Anchiano, un hameau voisin de la ville de Vinci ; mais peut-être est-il né à Vinci même3. L'enfant est le fruit d’une relation amoureuse illégitime entre Messer Piero Fruosino di Antonio da VinciN 2, notaire âgé de 25 ans et descendant d’une famille de notaires, et une jeune femme de 22 ans nommée Caterina di Meo Lippi
4. Portraits d’un homme et d’une femme, peints aux environs de 1509 et
conservés à la Galerie nationale de Londres.
5. Les 3 fresques peintes en 1511 pour la Scuola di Sant'Antonio à
Padoue en Italie : “Le mari jaloux”, “Le mircale du nouveau-né” et
“Le miracle du fils irascible”.
6. Deux œuvres majeures de son succès : « La Femme au miroir » peint en 1515 et
« L’assomption de la Vierge » peint aux environs de 1517.
7. De nombreux tableaux mettent Venus à l’honneur tels que :
« Le culte de Venus » peint en 1519 , « Venus d’Urbino »
peint en 1538 et « Venus avec un miroir » peint en 1555.
8. Reconnu comme l’un des plus grands portraitistes de son époque, Titien a
peint de nombreux portraits au cours de sa vie.
Portrait de Vicenzo
Mosti en 1520
Portrait de Frédéric II de
Mantoue en 1526
Portrait d’Isabelle d’Este en
1535