Le document explore le paradoxe de la fiction, où les émotions sont suscitées par des personnages fictifs comme Anna Karénine, malgré leur non-existence. Plusieurs théories sont présentées pour résoudre ce paradoxe, telles que celles de la simulation et de l'illusion. Il aborde également l'importance du son dans la narration cinématographique, en soulignant son rôle dans la création d'une ambiance et d'une identité sonore.

1. Le paradoxe de la fiction Elena Pasquinelli

2. Le paradoxe de la fiction La fiction comme simulation Limites de la théorie de la simulation Simuler les émotions (Daniela Tagliafico) Simuler dans l’abstraction

3. Le paradoxe de la fiction en bref Comment peut-on s’émouvoir pour le destin de Anna Karenina? (Radford, 1975) Si on prouve des émotions c’est qu’on croit à la réalité de Anna Karenina Mais nous savons qu’Anna Karenina n’existe pas Pourtant, nous éprouvons des émotions pour Anna Karenina Donc, nous avons une reaction irrationnelle face aux oeuvres de fiction

4. 3 stratégies pour sortir du paradoxe Nier 1: Théorie de la Pensée (Carroll, 1990); Théorie de la Simulation (Currie, 1995) Nier 2: Théorie de l’Illusion (Anderson, 1996) Nier 3: Théorie du Faire semblant (Walton, 1978) Images et sons sont “Props” pour imaginer, entrer dans un jeu de faire semblant où on ressent des quasi-émotions pour des objets de fiction Imaginer = construire des vérités de fiction, des propositions du type: “Il est fictionnellement vrai que …” La même activité d’imagination est impliquée dans le cas des oeuvres figuratives et abstraites

5. Rôles possibles de la bande son (Thom, 1999) Telling a film story, like telling any kind of story, is about creating connections between characters, places, objects, experiences, and ideas. You try to invent a world which is complex and many layered, like the real world. But unlike most of real life (which tends to be badly written and edited), in a good film a set of themes emerge which embody a clearly identifiable line or arc, which is the story. […] The description above doesn’t say anything specific about the possible use of sound in this story, but I have chosen basic story elements which hold vast potential for sound. First, it will be natural to tell the story more-or-less through the pov of our central character. But that’s not all. A steel mill gives us a huge palette for sound. Most importantly, it is a place which we can manipulate to produce a set of sounds which range from banal to exciting to frightening to weird to comforting to ugly to beautiful. The place can therefore become a character, and have its own voice, with a range of "emotions" and "moods." And the sounds of the mill can resonate with a wide variety of elements elsewhere in the story. None of this good stuff is likely to happen unless we write, shoot, and edit the story in a way that allows it to happen.

6. Rôle narratif au sens stricte imaginer un événement (objet, entité, lieu, temps, pensées, personnalité) extrait extrait extrait

7. imaginer un espace sonore, point d’écoute, atmosphère extrait extrait extrait

8. Rôle narratif au sens large reconnaitre l’identité du film le genre du film extrait extrait

9. extrait Causer des émotions extrait

10. Rôle perceptif (oeuvres abstraites) Len Lye extrait

11. Quel type de fonctions cognitives sont en cause dans le cas d’œuvres sans contenu narratif ? Sont-elles différentes des fonctions qui sont en cause dans le cas de la fiction narrative ? Peut-on encore parler d’imagination (Walton 2001)?

12. Stan Brackage Hans Richter Viking Eggeling extrait

13. Harry Smith Norman McLaren extrait extrait

14. Oskar Fischinger extrait extrait extrait

15. Rôles perceptifs (oeuvres narratives) Musicals extrait Silence

16. extrait extrait extrait 1 extrait 2 identité sonore