Galerie MiniMasterpiece - Revue de presse 2014/2015Agence Colonnes
La Galerie MiniMasterpiece - créée au printemps 2012 par Esther de Beaucé - est la première galerie parisienne exclusivement dédiée à l’édition et à la vente de bijoux d'artistes plasticiens et de designers contemporains.
Un bijou d’artiste, au même titre qu’un tableau ou une sculpture, est une oeuvre d’art.
Né d’une même démarche créatrice, il en possède la force, la poésie, la provocation et parfois l’humour. Leur destination seule les distingue.
L’ambition de la galerie est de solliciter des artistes et des designers contemporains de renom pour concevoir des projets inédits et exclusifs de bijoux.
Jusqu’à présent ont collaboré en direct avec la galerie les artistes François Morellet, Lee Ufan, Bernar Venet, Barthélémy Toguo, Claude Lévêque, Vera Molnar, Françoise Pétrovitch, Pablo Reinoso, Sophia Vari, Miguel Chevalier et les designers Constance Guisset, François Azambourg et Cédric Ragot.
Yann Delacour, artiste, sculpteur et photographe a créé l’identité visuelle de la Galerie MiniMasterpiece. Il conçoit et réalise l’ensemble des scénographies à la galerie et sur les foires (Design Basel, Art Paris…).
Galerie MiniMasterpiece - Exposition L'Or par Claude Lévêque et Pablo Reinoso...Agence Colonnes
Au travers de cette thématique Or, la Galerie MiniMasterpiece invite deux figures marquantes de l’art et du design contemporains à confronter leur travail monumental à l’échelle du bijou.
Galerie MiniMasterpiece - Revue de presse 2014/2015Agence Colonnes
La Galerie MiniMasterpiece - créée au printemps 2012 par Esther de Beaucé - est la première galerie parisienne exclusivement dédiée à l’édition et à la vente de bijoux d'artistes plasticiens et de designers contemporains.
Un bijou d’artiste, au même titre qu’un tableau ou une sculpture, est une oeuvre d’art.
Né d’une même démarche créatrice, il en possède la force, la poésie, la provocation et parfois l’humour. Leur destination seule les distingue.
L’ambition de la galerie est de solliciter des artistes et des designers contemporains de renom pour concevoir des projets inédits et exclusifs de bijoux.
Jusqu’à présent ont collaboré en direct avec la galerie les artistes François Morellet, Lee Ufan, Bernar Venet, Barthélémy Toguo, Claude Lévêque, Vera Molnar, Françoise Pétrovitch, Pablo Reinoso, Sophia Vari, Miguel Chevalier et les designers Constance Guisset, François Azambourg et Cédric Ragot.
Yann Delacour, artiste, sculpteur et photographe a créé l’identité visuelle de la Galerie MiniMasterpiece. Il conçoit et réalise l’ensemble des scénographies à la galerie et sur les foires (Design Basel, Art Paris…).
Galerie MiniMasterpiece - Exposition L'Or par Claude Lévêque et Pablo Reinoso...Agence Colonnes
Au travers de cette thématique Or, la Galerie MiniMasterpiece invite deux figures marquantes de l’art et du design contemporains à confronter leur travail monumental à l’échelle du bijou.
Les chemins du fer !
Ouverture de la Halle de Grossouvre,
dans le Cher
Ouverte depuis le 20 juin dernier, la Halle de Grossouvre accueille les
visiteurs curieux d’apprendre l’épopée de la métallurgie française. Cette
ancienne halle à stockage de charbons de bois, entièrement rénovée, propose
un voyage dans le passé, à la découverte de l’histoire du fer dans le Cher.
SUPPORT CONFÉRENCE 1024: ARCHITECTURE, RYTHME ET LUMIERE (3 déc. 2015)stereolux
Dans le cadre du cycle thématique “Lumière & numérique : de la scénographie à la ville intelligente”, Stereolux accueille 1024 Architecture pour une conférence autour de leur rapport à l’architecture, au rythme et à la lumière.
Connu aussi bien pour ses scénographies que pour ses installations dans l’espace public (Abies Electronicus, VTLZR, Tesseract, etc...), 1024 Architecture travaille sur des architectures augmentées avec de la matière lumineuse, visuelle, digitale et sonore.
Le travail de 1024 se situe au croisement de l’art, de l’architecture et des technologies numériques, cette conférence sera l’occasion de revenir sur les différents projets qu’ils ont pu mener, et sur le rapport particulier que 1024 entretient avec la lumière, à la fois matériau et matière, qu’ils modèlent et façonnent à l’aide d’outils et de programmes informatiques pour donner forme à des architectures lumineuses et éphémères.
-----
Conférence organisée avec le concours de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes.
Laure Simoneau dit LoR, se rêvait clown, physicienne ou mécanicienne..
Elle a pris des chemins de travers, navigué entre les sciences humaines et les beaux arts, pour devenir un temps thérapeute familiale
accompagnant enfants et adultes en difficulté.
Après quelques années passées à être le réceptacle des histoires et des douleurs des autres,
LoR éprouve le besoin de laisser parler ses propres émotions.
La sculpture a alors peu à peu rempli tout l'espace de sa vie et le fil de fer est devenu son fil de vie.
Elle le tord, le martèle, l'écrase, le courbe, le caresse, l'affine jusqu'à ce qu'il devienne ce que son imagination entrevoyait: un visage, un corps, un ressenti, une émotion…
Et, LoR a atteint ses rêves d’enfant.
Elle est tout à la fois fildefériste avec son matériau de prédilection, physicienne quand elle cherche à atteindre le point d'équilibre entre l'harmonie des lignes et la justesse de l'expression, et même mécanicienne lorsque pour travailler, elle utilise pinces et marteaux.
Ses créations offrent autant de facettes qu’il y a d’angles et de lumières sous lesquels on peut les regarder. L'humain n'est-il pas également ainsi?
Ces visions s'esquissent et prennent vie dans l’espace, quand le fil de fer et le vide se mélangent entre mes doigts. À la manière d’une calligraphe, je travaille mon fil de fer, le courbe, l'écrase et l'affine, jusqu'à atteindre le point d’équilibre entre l’harmonie des lignes et la justesse de l’expression.
Mes créations offrent autant de facettes qu’il y a d’angles et de lumières sous lesquels on peut les regarder.
Un petit florilège de ce séjour estival dans la capitale britannique. Des kilomètres à pied mais rien de mieux que la marche pour découvrir une ville. Londres dans tous ses états...
Les chemins du fer !
Ouverture de la Halle de Grossouvre,
dans le Cher
Ouverte depuis le 20 juin dernier, la Halle de Grossouvre accueille les
visiteurs curieux d’apprendre l’épopée de la métallurgie française. Cette
ancienne halle à stockage de charbons de bois, entièrement rénovée, propose
un voyage dans le passé, à la découverte de l’histoire du fer dans le Cher.
SUPPORT CONFÉRENCE 1024: ARCHITECTURE, RYTHME ET LUMIERE (3 déc. 2015)stereolux
Dans le cadre du cycle thématique “Lumière & numérique : de la scénographie à la ville intelligente”, Stereolux accueille 1024 Architecture pour une conférence autour de leur rapport à l’architecture, au rythme et à la lumière.
Connu aussi bien pour ses scénographies que pour ses installations dans l’espace public (Abies Electronicus, VTLZR, Tesseract, etc...), 1024 Architecture travaille sur des architectures augmentées avec de la matière lumineuse, visuelle, digitale et sonore.
Le travail de 1024 se situe au croisement de l’art, de l’architecture et des technologies numériques, cette conférence sera l’occasion de revenir sur les différents projets qu’ils ont pu mener, et sur le rapport particulier que 1024 entretient avec la lumière, à la fois matériau et matière, qu’ils modèlent et façonnent à l’aide d’outils et de programmes informatiques pour donner forme à des architectures lumineuses et éphémères.
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Conférence organisée avec le concours de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Nantes.
Laure Simoneau dit LoR, se rêvait clown, physicienne ou mécanicienne..
Elle a pris des chemins de travers, navigué entre les sciences humaines et les beaux arts, pour devenir un temps thérapeute familiale
accompagnant enfants et adultes en difficulté.
Après quelques années passées à être le réceptacle des histoires et des douleurs des autres,
LoR éprouve le besoin de laisser parler ses propres émotions.
La sculpture a alors peu à peu rempli tout l'espace de sa vie et le fil de fer est devenu son fil de vie.
Elle le tord, le martèle, l'écrase, le courbe, le caresse, l'affine jusqu'à ce qu'il devienne ce que son imagination entrevoyait: un visage, un corps, un ressenti, une émotion…
Et, LoR a atteint ses rêves d’enfant.
Elle est tout à la fois fildefériste avec son matériau de prédilection, physicienne quand elle cherche à atteindre le point d'équilibre entre l'harmonie des lignes et la justesse de l'expression, et même mécanicienne lorsque pour travailler, elle utilise pinces et marteaux.
Ses créations offrent autant de facettes qu’il y a d’angles et de lumières sous lesquels on peut les regarder. L'humain n'est-il pas également ainsi?
Ces visions s'esquissent et prennent vie dans l’espace, quand le fil de fer et le vide se mélangent entre mes doigts. À la manière d’une calligraphe, je travaille mon fil de fer, le courbe, l'écrase et l'affine, jusqu'à atteindre le point d’équilibre entre l’harmonie des lignes et la justesse de l’expression.
Mes créations offrent autant de facettes qu’il y a d’angles et de lumières sous lesquels on peut les regarder.
Un petit florilège de ce séjour estival dans la capitale britannique. Des kilomètres à pied mais rien de mieux que la marche pour découvrir une ville. Londres dans tous ses états...
New Networks and Workflow @UofSLibrarySheli McHugh
Overview of Social Media sites used at The University of Scranton's Weinberg Memorial Library, describing how the sites link together. Also, an intro to Instagram and Tumblr and how the Library has started using them. Presented to the University of Scranton Social Media Users Group by Sheli McHugh and Jennifer Galas
Company K 27th Indiana Vol. Civil War Regt from Dubois County, Indiana National Civil War Flag,D C Historical Society, Jasper, IN on Loan to the Dubois County Museum. Textile Military History & the importance of keeping tattered cotton on a staff in the attic for one hundred years.
A design primer for considerations in choosing an appropriate fabric construction for comfortable design placement in private interior spaces. Textile History Bed Cover Design Terms: motif, dye & warp
Textile Introduction to Fabric Upholstery Blends, textile contents & weave in Interior Design, Production weaves, commercial industry content blends for durability.
C at a l o g u e des Artistes du Cercle des Artistes de la vallée des BauxHenri Kaufman
Un catalogue exhaustif montrant plusieurs facettes artistiques, ayant été présentées dans 3 expositions A R T I T U D E S 2017 À St Rémy de Provence, les Baux et Salon de Provence
Catalogue de l'exposition du Cercle des Artistes de la Vallée des Baux, intitulé ARTITUDES 2017, dans la maison du parc naturel régional des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence, 1 boulevard Marceau.
Ame gallery le monde de l'art selon e.t. -180514 salon art shopping parisAntoine Mercier-ame
E.T s’invite au salon ART SHOPPING au Carrousel du Louvre le 18 mai 2014
www.salon-artshopping.com
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T., un regard nouveau sur l'art contemporain
Avec les artistes: Dominique Dardek, David Law, Romain Langlois, Charles Pringuay, Danielle Guy, Alain Salomon, ZED, No Rule Corp, Thierry Coupelant, Andy Le Sauce, Joy Caloc, Joy Y Posso, Benoit Montet, Alexandre Idier, Dominique Beyssey, Claire Jombart & Siri Knoepfler, François Massenet, Anne Boille, Michelle Boissonot, Roderick Lloyd, Isabelle Cappe, Jacqueline Gallicot-Madar, Maurice Eeckman.
A propos du salon ART SHOPPING
Les 17 et 18 mai 2014, au Carrousel du Louvre, la dernière édition du salon ART SHOPPING a offert un véritable voyage artistique : plus de 350 artistes venant du monde entier : Argentine, Brésil, Chine, Corée, Italie, Espagne, Japon, Russie… et la France bien-sûr !
Art Shopping constitue une réelle plateforme d’expression et d’exposition les artistes et les galeries « nouvelle génération », pour toucher le grand public, montrer leur travail, se confronter en direct au regard des acheteurs potentiels, et surtout …vendre.
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-100514 e.t. devant les vitrines des ...Antoine Mercier-ame
E.T devant les vitrines des galeries Bartoux à Honfleur, 10 mai 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
A suivre le reportage réalisé à Honfleur le 10 mai 2014 devant les vitrines des quatre galeries Bartoux.
Le Groupe familial Galeries Bartoux, regroupe quatorze galeries situées en France et aux Etats-Unis. Les premières furent créées dans des villes dont l’histoire est associée à celle de la peinture ; en 1993 Honfleur puis en 1995, Saint-Paul de Vence. Ensuite, elles furent implantées à Megève et Courchevel, puis au cœur même du marché international de l’art et de sa mondialisation à Paris en 2003, New York en 2007. S’en sont suivies les ouvertures au Château de Pommard et à Cannes (sur la Croisette).
Source : http://www.galeries-bartoux.com
Avec les artistes: Bruno Catalano, Pierre Chazelat, Luciano di Concetto, Nadia Cascini, Romero Britto, David Cintract, Roman Garassuta, Josepha, Dirk de Keyzer.
Dans la série "le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
3 fois par an, Veralbane écrit, met en page, publie, distribue et envoie la Lettre d’Information de Veralbane. Contenant des renseignements sur les expositions en cours, les oeuvres exposées, accompagnés de nos commentaires, mais également des renseignements sur nos produits, sur nos réalisations, sur notre évolution. Dans le but de nous rapprocher de vous, ces lettres maintenant votres, attendent vos suggestions et commentaires.
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-040614 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
E.T visite sous une pluie battante L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 4 juin 2014
Partie 1/2/2
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Avec les artistes, Stoul, Jimmy C, Kenor, Monsieur Qui, Rachid Khimoune, Levallet, Michael Beerens, Willy Vainqueur, Barondo, Jean Faucheur, Jane&JS, 93 MC.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
www.insituartfestival.fr
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
2. Bonjour, nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de Jyhel, qui aura
lieu ce vendredi 15 avril, à 19h.
Venez nombreux et n'hésitez pas à inviter vos amis et vos contacts...
ExCentriquement vôtre,
Excentric
9 rue du commerce
59600 Maubeuge
www.excentric.fr
Horaires Espace Excentric
Mercredi 17h à 20h
Jeudi 17h à 20h
Vendredi 17h à 20 h
Samedi 15h à 20h
5. La rue du Commerce, se trouve dans le centre historique de Maubeuge, en bordure
d’un ilot d’appartements datant de bien plus tard que la reconstruction de la ville,
dévastée par la seconde guerre mondiale, il s’agit d’une rue piétonne visible sur la
carte accessible par le lien suivant :
/www.google.be/maps/place/Rue+du+Commerce,+59600+Maubeuge,
+France/@50.2777044,3.97 .
Une façon simple de l’atteindre consiste à suivre les indications qui dirigent vers le
parking de la Place Verte
La poésie dévoile la vision de l'âme et la photographie l'âme de la vision.
Les photographies de Jyhel vous font repartir les yeux remplis par le charme et la
lumière.
A travers ses portraits, le savoir-faire et l‘oeil du photographe mettent en valeur toute
la beauté du modèle. A travers toute cette exposition, on ressent combien une image
vaut mieux que mille mots… (Livre d’or)
6.
7. Cette exposition fut pour moi une première, dans cette galerie gérée par
l’association ExCentric, de création récente, et dont je fais désormais
partie.
Aux cimaises de la grande salle, j’ai exposé 17 clichés au format 40x60, sous
verre, cadrés en 50x70 ; tous ces clichés sont inédits, la plupart datent de
2015 et représentent des bateaux, ce qui correspond à une passion qui
n’est pas nouvelle ; ce qui est nouveau pour moi, c’est la façon de traiter le
sujet, en plan serré, il en est de même pour quatre clichés de botanique,
dont deux ont été suspendus dans le couloir d’accès à la salle. Trois autres
clichés « volants » étaient destinés à être visibles de la rue, ceux-là avaient
déjà été exposés.
Aux cimaises de la petite salle attenante, j’ai accroché 8 clichés de facture
inhabituelle : ils sont sous verre, sans cadre, au format 40x50, et
correspondent à des recadrages de sujets, anciens ou récents, effectués en
post traitement, c’est-à-dire après la prise de vue ; il s’agit d’une autre
nouveauté, que j’avais annoncée lors de l’exposé présenté à Cousolre en
février de cette année. Un gros plan de Zora « veille » sur ces clichés.
8. SALLE PRINCIPALE
Les clichés sont présentés comme ils étaient suspendus, en parcourant les
murs dans le sens horlogique ; ce faisant, on tourne le dos à la face vitrée de
la salle, qui permet d’en observer le contenu depuis la rue, et le trottoir
couvert.
30. Les trois clichés suivants avaient déjà été exposés ; ils n’ont pas été suspendus
aux cimaises, mais disposés en vitrine pour être visibles de la rue.
Le cliché intitulé « Retour de pêche » représentant deux chalutiers ayant
pêché « en bœufs » et rentrant dans le port de Fécamp, est le premier cliché
numérique, que j’ai saisi en 2004 au moyen du Konica-Minolta qui fut mon
premier boitier numérique ; les autres clichés sortent du réflex Sony α que
j’utilise actuellement.
35. PETITE SALLE
Les clichés suspendus aux cimaises de la petite salle, sont
présentés ci-après dans l’ordre où ils doivent être commentés,
mais, alors qu’ils se trouvaient en sous-verres de 40 x 50, je les
montre ici dans le format carré auquel le post-traitement les
destinait.
44. Mon livre d’or s’est enrichi d’un certain nombre d’inscriptions, la majorité des
visiteurs ayant tenu à y laisser une trace de leur passage ; je les en remercie. Je tiens
à recopier ici l’une d’entre elles, elle est de la main d’un jeune homme du quartier,
qui a tenu à faire voir l’exposition à sa mère, qu’il est allé chercher expressément.
Très belle exposition, très bien présentée, encore toutes mes félicitations ;
continuez à faire ce que vous aimez, et à nous faire aimer ce que vous faites.
Le jeudi 21 avril, j’ai eu le plaisir de recevoir deux classes de CM 2 venant de l’école
De Joyeuse, ce fut un réel plaisir de partager mes connaissances de la photographie
en montrant à ces adolescents attentifs, en plus des clichés exposés, un certains
nombre de documents et d’objets, qui leur ont permis de comprendre l’évolution de
la technique depuis les travaux de Niepce, Daguerre, et Nadar.
45. Tous les clichés de ce recueil sont couverts par le droit d’auteur et
soumis aux règles de la propriété intellectuelle ; toute utilisation, faite
sans mention de l’auteur et sans son autorisation, ainsi que toute
reproduction, de quelque nature qu’elle soit, sont strictement
interdites.
Ce document a été déposé à la Bibliothèque Royale de Belgique
Dépôt légal N°8691602.
Bibliothèque Royale de Belgique
D/2016/Jean LEDOCQ, éditeur
Adhérent SOFAM
Jean LEDOCQ
+32(0)479/22,98,96
jean.ledocq@skynet.be
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