Pablo Picasso, né en 1881 en Espagne, est un artiste majeur du XXe siècle célèbre pour avoir cofondé le cubisme et influencé divers courants artistiques. Malgré sa demande de naturalisation française en 1940, il demeure citoyen espagnol jusqu'à sa mort en 1973. Ses œuvres emblématiques, comme 'Les Demoiselles d'Avignon', marquent des étapes cruciales dans sa carrière et dans l'histoire de l'art, témoignant de son innovation constante à travers différentes périodes stylistiques.

1. 1901
1906
1938
1901
1906
1917
1938

2. Pablo Ruiz Picasso, peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, né à Malaga,
Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France. Il a
passé l’essentiel de sa vie en France et il aurait voulu dévénir citoyen francais, mais la
police n’a jamais donné la permission.
Il est l’un des plus importants artistes du XX° siècle tant par son apport artistique
que par ses prises de positions politiques. Il est consideré le fondateur du CUBISME
avec George Braque e aussi un compagnon d’art du SURREALISME.

3. • La France a refusé d'accorder à Pablo Picasso la nationalité française. Le
plus grand génie de la peinture du XXe siècle est donc resté espagnol
jusqu'à sa mort.
• Il avait pourtant, dans le plus grand secret, demandé sa naturalisation le 3
avril 1940. Telle est l'une des révélations d'un "dossier Picasso" constitué
par la police française et dont L'Express dévoile aujourd'hui l'existence.
Dès son arrivée à Paris, en 1901, le peintre est en effet repéré par la police
parisienne. Au fil des années, elle accumulera de nombreux rapports sur
lui, son entourage, son train de vie, ses opinions politiques.
• "Taille 1,68 mètre - cheveux noirs et longs - moustache naissante châtain
clair - vêtu d'un complet veston noir - coiffé d'un chapeau mou de même
nuance." Légère erreur sur la taille: Picasso mesure en réalité 1,60 mètre
Le policier examine ensuite ses habitudes: on apprend par exemple qu'il a
peint récemment un "tableau représentant des soldats étrangers frappant
un mendiant à terre", qu' "il reçoit la visite d'individus inconnus", qu'il lui
"parvient quelques lettres venant d'Espagne, ainsi que 3 ou 4 journaux
dont les titres sont inconnus". Le rapport précise encore que "ses heures
de sorties et de rentrées sont très irrégulières", qu' "il sort tous les soirs
pour ne rentrer qu'à une heure avancée de la nuit" et enfin, scandale,
qu' "il lui arrive même de découcher" ?

4. Son père Don José Ruiz Blasco étant
professeur d’art et pour une periode
conservateur du musée de Malaga, le jeune
Pablo à commancé sa première tuile-à-l’oil
à l’age de huit ans.
Il étude à l’école des beaux-arts de
Barcelone et puis à l’Académie Royale de
San Fernando de Madrid, mais il n’a pas
terminé ses études. Ses premières
peintures son signées P.R.Blasco, puis il a
choisi le nom de famille de sa mère,
Picasso.
Ce nom était etrangére en Espagne aussi
qu’en France, la famille de sa mère était
d’origine italienne de Gêne.
Retourné a Barcelone en 1899, il rencontre
Utrillo et se lie d’amitié avec des poètes,
des peintres, des sculpteurs, il fait sa
première exposition en
1900 au cabaret Els Quatre Gats , lieu
elective de la bohème.
Femme et son chat
(1900)
La mère(1896)
Vieux pêcheur
(1895) couple espagnol en face
de l'auberge(1900)
La repasseuse
(1900)

5. La fillette aux pieds nus – 1895
Le jeune Pablo n’a pas encore quatorze ans
quand il peint cette fillette à La Corogne en
1895. La lourdeur des pieds, la sûreté de la
facture , les surprenantes dissymétries qui
sur son visage accusent la personnalité de la
fillette, ne font un portrait aussi sensible
que savant.

6. Il représente l’Espagne à l’Exposition Universelle du 1900 à Paris, puis il s’installe à
Montmartre et il vend ses premières toiles, trois tauromachie.
La mort par suicide de son ami Casagemas, dont il peint un tableau, conditionne son passage
DU REALISME ESPAGNOL à la PÉRIODE BLEUE, caractérisé par la représentation de douleurs
et tristesses, marquée par le thème mélancoliques de la mort, de la vieillesse, de la pauvreté.
La période bleue correspond aux années 1901-1904, le nom vien du fait que le bleue c’est la
teinte dominante des ses tableau. Au cours de ces années, Picasso peint des pauvres, des
mendiants et des aveugles, sous forme de personnages souvent étirés et faméliques inspirés
des tableaux du Greco que Picasso étudie à cette époque et qui
l'influencent fortement. Il voyage souvent entre France et
Espagne jusqu’au 1904.
Buveuse
d'absinthe
(1901)
La chambre bleue (1901)
La tragédie
(1903)Le repas d’un aveugle (1903)
PERIODE BLEUE
1901-1904

7. Enfante à la
palome (1901)
La soupe (1902)
Tête de femme (1902-03)
Femme avec un casque
de cheveux (1904)
Arlequin assis
(1901)
Le vieux guitariste
(1903-04)
Femme avec
corbeau (1904)

8. La Célestine (1904)
Réalisée à Barcelone en 1904, cette toile
marque l'apogée de la periode blueu.
Pablo Picasso représente sur cette toile une
vieille femme qui se tient seule, isolée sur un
fond bleu uni et la tête recouverte d’un voile
noir.
Son regard attire l’attention parce qu’elle a un
œil aveugle, et aussi parce que ce regard donne
l’impression de se perdre dans l’infini, elle
semble lancer de mauvais sorts .
C’est le portrait de Carlotta Valdivia, tenancière
d’une maison close de Barcelone. Célestine c’est
un personnage d’un tragedie de Fernando de
Rojas du 1499 et c’est aujourd’hui encore une
des œuvres les plus importantes de la littérature
espagnole. Elle est une entremetteuse borgne,
femme mauvaise et cruelle, elle tue et sera à
son tour assassinée et puis ses assassins seront
exécutés sur la place publique.
Picasso a aussi fait une série des gravures qu’il
a réalisées en 1968, durant les dernières années
de sa vie.

9. PERIODE ROSE ( 1904-1906)
À partir de 1905, il s'installe à
Paris, au Bateau-Lavoir, dans
l'atelier laissé par Paco Durrio. Là,
il rencontre sa première
compagne : Fernande Olivier,la
première de ses compagnes à
influencer son style, ses thèmes
et l’ambiance de ses œuvres. Sa
palette devient rose et rouge. Les
années 1905 et 1906 constituent
la période rose, qui est une
peinture sentimentale,
caractérisée par la suprématie du
dessin sur la couleur. Un grand
nombre de ses personnages est
inspiré par le monde du cirque,
ou bien ce sont des portraits de
femmes à leur toilette. Les
formes sont plus douces, les tons
plus chauds, les détails surgissent.
Il réalize aussi des peintures avec
des scènes érotiques. Famille d’acrobates (1905)

10. PERIODE ROSE 1904 – 1906
Picasso utilise des couleurs dans les tons orangés et roses en contraste avec les
couleurs froides et sombres de la période précédente
Garcon à la pipe (1905)
Arlequin assis sur
fond rouge ( 1905) Arlequin de profile
(1905)
Deux adolescents
(1906)
Femme avec
le fan (1905)
Famille d’acrobates
avec singe (1905)
La toilette
(1906)
Fernande avec
cape noire (1905)

11. En 1905, il rencontre Gertrude et
Leo Stein. Ces deux mécènes lui
achètent de très nombreuses
toiles et apportent au peintre
désargenté une plus grande
aisance financière et une nouvelle
stimulation intellectuelle.
La peinture est considéré par les
critiques comme le travail qui était
en avance sur le cubisme.
La forte personnalité était
représentée par Picasso grâce à
ses yeux profonds noirs. Le visage,
comme on le voit, il est très
différent du reste de la peinture,
surtout les mains. En fait sont
combinés dans influences
dures et irréalistes de l'art
africain , et le germe du
cubisme. Le développement de
cette tendance dans l'art de
Picasso, sera claire l'année
suivante avec Les Demoiselles
d'AvignonPortrait de Gertrude Stein (1905-1906)

12. Nu rouge (1906)
Deux nus (1906-1907)
PROTO-CUBISME
Les oeuvres de l’automne et hiver 1906-1907 sont comme des signes avant coureurs des
Demoiselles d’Avignon et du cubisme. il construit une manière qui vise à montrer la réalité du
corps et donc les rapports entre les corps. La densification de la figure montre la volonté de
Picasso d’utiliser la sculpture pour exprimer la vie en un moment et en un lieu donnés. Les
grandes lignes de cette transformation de la figure sont la triangulation du ventre, le
détachement du nez par rapport à la face, l’affectation (c’est à dire renforcement) du
visage, du bas ventre, des bras. La démarche expérimentale dans laquelle s’engage Picasso
fait qu’il ne sert à rien d’achever l’œuvre, bien au contraire. Il trace de manière précise le visage,
un sein ou le sexe d’une femme et de manière très libre le reste du corps, il pratique une
géométrisation
croissante du corps .
)
Femme nue
assise les
jambes
croisées
(1906)
un cylindre
pour le buste,
des demi-
sphères pour
les seins,
des courbes
régulières et
des angles

13. Nu les bras levées(1906-07)
Nu assis – étude (1906-07)
articulation
d’une forme en
ogive pour les
membres
inférieurs, un
triangle isocèle
pour le buste, un
rectangle dans
lequel s’inscrit
l’ovale du visage
en haut.
Début 1907 Picasso a complètement métamorphosé la figure humaine :
en simplifiant les contours,en géométrisant les formes,en accentuant les volumes.
étude pour les
Demoiselles

14. LES DEMOISELLE D’AVIGNON
(1907)
Il représente des prostitutes, Avignon
était la rue de Barcelone où il y avait la
maison close. Le tableau est considéré
comme le point de départ du cubisme
et comme l'un des tableaux les plus
importants de l'histoire de la peinture
en raison de la rupture stylistique et
conceptuelle qu'il propose.
Picasso a senti le charme de l’art
africaine et des tendences primitiviste
commancé par Gaugain. Lorsqu’il
commence à brosser ce tableau,
Picasso n’a que vingt-cinq ans. Sur le
plan strictement pictural,
l’hétérogénéité des Demoiselles ne
nuit en rien à leur harmonie : sur le
tableau, le visage de la femme de
gauche, par ses couleurs terreuses et
son aspect sculptural archaïque, fait le
lien entre les femmes du centre encore
assez naturalistes, et les masques
d’esprit primitif des femmes de droite.
Les demoiselles d’Avignon sont de ce
fait, malgré leur saisissante audace,
superbement équilibrées.
Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume
Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte
de « terrorisme ».

15. Dans ce tableau, Picasso « oublie »
toutes les règles académiques : pas
de sujet narratif, aucune perspective,
absence de réalisme voire de
naturalisme dans l'exécution des
modèles. Les femmes du centre fixent
les spectateurs de leurs yeux
exorbités. Si leur visage est dessiné de
face, leur nez est dessiné de profil. La
cinquième femme à droite est
accroupie et nous tourne le dos, le
corps de ces femmes semble
déformé, représenté à la fois de profil,
de trois quarts, de face et de dos,
avec des contours faits de segments
de droites et d'angles vifs.
L'image se compose d' une série de
plans qui se croisent à des angles
solides . Chaque angle est le résultat
d' une vue partielle de l'espace qui
est saturé, matière à détruire, la
séparation entre un corps et un autre
Le cadre doit être considéré de gauche à droite, se
terminant en bas au centre, où la fruit a été peint
dernière, est peut-être la plus positive, ouverte à
l'espérance: le peintre semble être prêt à l’offrir au
spectateur, en montrant comment à la fin du
processus de transformation de l'ego il ya une sorte
d'optimisme qui le sauve du désespoir, de la folie. L'art
de Picasso est une forme d'agir sur le sujet, utilisé par
l'artiste pour s'émanciper socialement.

16. LE CUBISME (1907-1914)
De 1907 à 1914, Picasso réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées
« cubistes ». Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes
représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples,
souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît
visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Le cubisme consiste aussi à
représenter sur une toile en deux dimensions un objet de l’espace. Picasso décompose l'image
en multiples facettes (ou cubes, d'où le nom de cubisme) et détruit les formes du réel pour
plonger dans des figures parfois étranges (comme une figure représentée sur une moitié de
face, et sur l'autre de côté).
Nu (1907)
Portrait de
Fernande (1909)
Trois
femmes(1908)
Maison et
jardin(1908)
Ferme à Horta de
Hebbo(1909)
Fille avec la
mandoline
(1910) Taverne(1912)
Violon et
guitarre(1913)
Arlequin(1915)

17. À l'automne du 1912 entre dans sa vie, Eva Gouel, qu'il appelle « Ma jolie »
dans plusieurs de ses toiles. Il commence à réalizer collages et les premiers
assemblages
Verre
d’absinthe(1914)
partition et guitare(1912)
Tête d’homme (1913)
Nature morte avec de la paille
de chaise(1911)
Ma jolie
(1911)
Nu- j’aime Eva(1912)

18. PERIODE NEOCLASSIQUE(1916-1924)
Éva meurt le 14 décembre 1915. Picasso séjourne à Rome à partir du 17 février 1916. Il
travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de
Serge de Diaghilev. Il rencontre Stravinsky et la danseuse Olga Khokhlova qui devint sa
femme. Dans une veine décorative, Picasso a crée plusieurs portraits d’elle et de leur fils .
L’italienne (1917)
Arlequin et femme
au collier(1917)
Parade(1917)
Ballets
russes(1917)
Parade
(1917)
croquis pour la scène
de Pulcinella(1920)

19. Paul(1923)
Paul en arléquin
(1924)
Olga en fauteuil
(1917)
Olga en
fauteuil(1917)
Paul en Pierrot (1925)
Madame Olga
Picasso (1922)
Madame Olga Picasso
(1923)

20. LE SURREALISME
L’année 1925 fut celle d’une
rupture radicale dans la
production du peintre. Il
peignit des tableaux très
violents montrant des
créatures difformes,
convulsives, prises dans les
rets d’une rage hystérique
Baigneuse, tout
en ouvrant la
cabine(1928)
Nu à la plage (1929)
Le jeu de balle(1928)
Femme par la
mer (1930) nue dans le
fauteuil (1932)
La mort
du torero
(1933)
Acrobat (1930)
jeune fille tire un
rocher(1931)

21. En 1926, il peint le Peintre et son
Modèle, qui marque sa rencontre avec
Marie-Thérèse Walter à la fin de cette
année, alors qu'elle est encore
mineure, tout en poursuivant son
ménage avec Olga e Paulo.
il fait des séries de corridas, peintes,
dessinées et gravées.
Il se sépare d'Olga en juin 1935, et le 5
septembre, naît Maya Picasso, sa fille
avec Marie-ThérèseWalter
combat du taureau
(1934)Minotaure (1933)
Maya avec sa poupée(1938)

22. Dora Maar et Picasso se rencontrent en 1936,
elle a 25 ans, lui 54. Cette même année, au
début de la Guerre civile espagnole, il est
nommé directeur du Musée du Prado à
Madrid. Début août, Picasso part pour
Mougins et Dora Maar l'y rejoint.
Pendant sept ans, Dora sera compagne et
muse de Picasso et, sans doute, victime de son
génie créateur. En 1937 Picasso commence
Guernica et Dora photographie toutes les
étapes de la transformation et de la réalisation
faisant une photo journal qui reste un dossier
célèbre et très précieux.
Femme qui pleure (Dora Maar-1937)

23. Portrait de
Dora Maar
(1937)
Portrait de jeune fille (1938)
Profil de Picasso avec
jeune fille qui pleure
(1940)
La chemise jaune (1939)
Pablo Picasso et Dora
Maar (né Teodora
Marković) par Man Ray
Femme assise (1942)

24. PICASSO ET LA POLITIQUE
GUERNICA

25. En février 1936 la “Frente Popular” est au pouvoir,
d’où est née la jeune République espagnole. Depuis
juillet 1936, le coup de force fasciste a contraint
l’Espagne à la guerre civile, qui devait provoquer des
remous nombreux et divers dans le monde entier.
Tandis que les dictatures prenaient le parti de Franco,
la plupart des intellectuels et des artistes se ralliaient
à la cause de la république espagnole. Beaucoup
d’entre eux s’engagèrent dans les milices et y
laissèrent leur vie. Picasso était doublement touché
par les évènements, dans son cœur d’Espagnol, dans
sa foi de républicain. L’une des premières formes de
protestation de Picasso sur le plan artistique fut
Songe et mensonge de Franco de 1937, dont il écrit
lui-même le texte.
Particulier

26. En Janvier de cette année, le Gouvernement
républicain espagnol avait commandé à
Picasso une composition destinée à son
pavillon de l’Exposition internationale de Paris.
Le 28 avril, pour le compte de Franco,
l’aviation nazie bombarde sauvagement
Guernica, petite ville traditionnelle de la
province de Biscaye, du pays basque, – c’est le
premier bombardement massif d’une
population civile.
Pablo Picasso, Songe et mensonge de Franco, 1937: poème et gravure
cris d’enfants cris de femmes cris
d’oiseaux cris de fleurs cris de
charpentes et de pierres cris de briques
cris de meubles de lits de chaises de
rideaux de casseroles de chats et de
papiers cris d’odeurs qui se griffent cris
de fumée piquant au cou les cris qui
cuisent dans la chaudière et cris de la
pluie d’oiseaux qui inondent la mer qui
ronge l’os et se casse les dents en
mordant le coton que le soleil puise
dans le plat que la bourse et la poche
cachent dans l’empreinte que le pied
laisse dans le rocher

28. GUERNICA
1) Taureau, femme, et infant mort 2) La pyramide centrale 3) Guerrier tombé (à gauche) 4)
Guerrier tombé ( à droite) 5) Une femme en fuite 6) Tête de cheval 7) Une femme avec une
lampe 8) Femme tombée 9) Détail de la fleur

29. Guernica revisitée par un artiste contemporaine, James Orloque de Madrid

30. « Cette peinture n’est pas faite
pour décorer les appartements.
C’est un instrument de guerre,
offensif et défensif contre
l’ennemi. » Guernica fut exposé
dans le Pavillon espagnol de
l'Exposition internationale à
Paris en 1937.
Guernica vue par Les Simpson

31. Picasso qui aimait se comparer avant Guernica au Minotaure ,monstre mythique aux
appétits sexuels jamais assouvis, a su faire émerger à la perfection par le syncrétisme
qu'il opère entre la vie intérieure de l'artiste et l'événement historique qui révolutionne sa
conscience ,la brisure de l'espace intime par l'intrusion du viol collectif. Ni Picasso ni le
monde ne seront plus pareils après Guernica.
Une étude récente montrerait cependant que la toile achevée serait reliée dès ses
premières esquisses aux travaux précédents de Picasso sur la Minautoromachie (1930-
1937) : le taureau présent sur le tableau n'étant plus que l'avatar du Minotaure et son
regard celui du monstre mythique qui a joui de son forfait, le viol d'une jument qui
représente symboliquement d'après Picasso lui même, le peuple espagnol.
Quand il aura connaissance au cours de la journée du premier mai 1937 des
photographies de Guernica en flammes publiées par les journaux, il intègrera le
bombardement dans son œuvre comme une conséquence de ce viol, idée première de
la construction, en rajoutant par surimpressions successives, les effets désastreux que
le machisme effréné peut avoir sur l'humanité :un cortège de massacres et de villes en
flammes.

32. ESQUISSES DE GUERNICA

34. DORA MAAR ET LES PHOTO DU TRAVAIL DE PICASSO

36. Toute lecture de Guernica doit tenir compte
du fait que cette peinture s’organise sur un
double plan : le plan de l’évènement et el
plan du mythe qui en est la projection.
On voit à gauche, devant un taureau à
l'encolure violemment retournée, une mère
exhale sa douleur, son enfant mort entre les
bras. Au centre, un cheval s'effondre, le
flanc troué d'une lance, bouche ouverte, la
langue acérée comme un dard. Sur le sol
carrelé s'étalent en deux tronçons les restes
d'un guerrier, la main gauche grande
ouverte, la main droite crispée sur l'épée
rompue par le milieu. Tout à droite, une
femme transformée en torche vivante
tombe dans le vide, bras tendus, tête
révulsée. Au-dessous d'elle, prenant appui
sur un pied difforme, s'étire le corps d'une
autre femme, bras pendants, dont la tête et
le cou, poursuivant le mouvement,
s'allongent presque jusqu'à toucher le
poitrail de la bête

37. Par une fenêtre ouverte, qui donne on ne sait
où, surgit une apparition, tête en avant, seins
cloutés, crinière au vent, une lampe
vengeresse à bout de bras. Pareille à l'œil du
Cyclope, une ampoule électrique domine la
scène, déchiquette tant l'ombre autour d'elle ;
quatre flammes en forme de glaive lui font un
écho lugubre à droite. Entre le cheval et le
taureau se profile une table, sur laquelle un
oiseau, cou tendu, bec ouvert, rend le dernier
cri, le corps traversé d'une lueur livide, plus
tranchante qu'un rasoir. Nulle couleur
dans ce tableau entièrement composé en noir
et blanc. Guernica représente une scène de
carnage. C’est une allégorie, d’où les êtres et
les objets conduisent notre esprit vers une
autre idée qui n’est pas représentée. En plus
que Guernica échappe à toute référence
historique, et s’éloigne en plus d’une scène de
guerre. On ne peut ni mettre une date, ni
identifier la scène et non plus indiquer le lieu
où la scène se dérobe.
C’est le poète Paul Eluard qui donne son nom
au tableau, s’exclamant “Guernica !” à sa vue.

38. LA SECONDE GUERRE MONDIALE
Picasso, qui est comuniste du 1944, est
protegé par Arno Breker, sculpteur préféré
d'Adolf Hitler. Il quittera le PCF neuf
années plus tard. Picasso adhère, le
5 octobre 1944, au Parti communiste
français (PCF) et publie un article dans
l'Humanité le 29-30 octobre 1944 intitulé
« Pourquoi j'ai adhéré au parti
communiste » dans lequel il explique que
son engagement personnel date de la
période de la Guerre d'Espagne, renforcé
par la lutte des résistants communistes
français durant la guerre qui vient de
s'achever, et qu'il ne lui suffit plus de lutter
avec ses peintures « révolutionnaires »
mais de « tout [lui]-même » adhérant à
l'idéal communiste de progrès et de
bonheur de l'homme. S'il se sent proche
des idéaux du parti, il n'en sera jamais un
membre actif, gardant sa totale liberté
d'expression et prenant position
principalement à travers ses tableaux
Tête de
mort et
lanceur(
1943)
Nature morte (1945)

39. Le coq de la liberation
(1944)
Nature morte avec crâne (1942)
Nature morte avec pot de café et
chandelier (1944)

40. Tête de taureau (1943)
Venus du gaz(1945)
L'utilisation d'objets du quotidien a
toujours accompagné Picasso dans ses
recherches et la sculpture "La Vénus du
gaz" de janvier 1945 est un exemple
radical de la pensée de Picasso . Cette
vénus à l'allure primitive est en fait
réalisée avec la seule aide d'un bruleur
d'un fourneau au gaz , il est
simplement dressé à la verticale.
de sa célèbre sculpture
" Tête de taureau"
réalisée à l'aide d'un
guidon et une selle de
bicyclette il disait:
" on devrait pouvoir
prendre un morceau de
bois comme si c'était déjà
un oiseau"
Picasso, s'étant saisi des petites autos de son fils Claude,
élabore l'une de ses plus fameuses sculptures des
années 50 : La Guenon et son Petit

41. APRéS LA GUERRE
Très opposé à la guerre, Picasso peint la
célèbre Colombe de la paix (1949) à
l'occasion de son adhésion au Conseil
Mondial de la Paix. Il reçoit à ce titre un
prix international de la paix en 1955.
L'attrait pour les colombes chez le peintre
remonte à son enfance, où son père
utilisait des pigeons comme modèles que
Picasso allait jusqu'à emporter avec lui à
l'école
En 1953 Picasso entre en conflit avec les
dirigeants du PCF pour le portrait de
Staline qu’il a fait de leur commission et il
quitte le parti.

42. Pablo Picasso, Massacre
en Corée, 1951
Le charnier, Paris, 1944-45

43. La genèse de la Guerre et la Paix s’inscrit dans un double contexte, politique et
artistique : politique car Picasso, alors adhérent au parti communiste, est vice-président
du Comité mondial de la Paix et artistique car, comme Claude Roy l’a souligné
« Picasso ne serait pas fâché d’avoir son tour ». En effet, les créations de Matisse pour
la chapelle du Rosaire à Vence et celles de Chagall pour la chapelle Notre-Dame de
Toutes-Grâces d’Assy ont créé une émulation à laquelle prend part Picasso. Cependant,
contrairement aux deux peintres, Picasso exclue tout caractère religieux à son projet et
conçoit le décor d’un Temple de la Paix.
Si la réalisation est rapide, elle est précédée de 300 dessins préparatoires entre avril et
septembre 1952
La guerre et la
paix, 1952 –
Chapelle de
Vallauris, pais
où il vivait du
1948 avec
Françoise Gilot

44. Il connait Françoise Gillot en 1944 et
naissent deux fils, Claude en 1947 et
Paloma en 1949
Portrait de
Françoise(1949)Claude dans les
bras de la mère
(1948)
Femme au
cheveux
verts
(1948)
Paloma avec un
poisson en
celluloide(1950)
Françoise
Gillot avec
Claude et
Paloma
(1951)
Françoise
Claude et
Paloma
(1954)
En 1953, Françoise Gillot quitte Picasso et
part pour Paris avec les enfants.
Femme avec
la poussette
(1950)

45. LES CERAMIQUES
Installé à Vallauris au bord de la Méditerrannée de 1948 à
1955, Picasso entame une collaboration avec des artisans
locaux, les Ramié, à l'atelier Madoura. Au sortir de la guerre, il
se demande vers quoi son travail doit tendre et c'est grâce à la
céramique et au travail de lithogravure qu'il va retrouver
l'inspiration, dans la droite ligne de ses travaux précédents.
Pablo Picasso, "Colombe", 7 janvier 1953 /
Terre cuite blanche, lastre remodelée, peinte à
l'engobe

46. Coupelles crées en 1953, un serie de 29 sur la tauromachie

47. Picasso s'installe dans une villa sur les
collines : son activité créatrice se répartit,
alors, entre son atelier du Fournas où il crée
de nombreuses sculptures et l’atelier Madoura
pour les céramiques où il crée plus de 3 500
œuvres en terre cuite.
Pour l'artiste, c'est moins la technique
traditionnelle qui compte que les nouvelles
possibilités créatrices que lui offre l'art
céramique.

49. Dernières années
Il réalize 194 dessins du 1967 au 1971
et 156 gravures entre 1972
Le baisier(1969)
Vieux assis
(Mougins 1970)
Tête de
femme
(1971)Quatre personnages nus 1967- Lavis
d'encre noire
Spectacle, l'amour s'aventurant
chez les femmes (série 156)
1970- eau forte
Maya et cavalier II
1968- Aquatinte
sur velin
Eau forte- 1970

50. En 1954 Picasso connait Jaqueline Roque. Il se marie avec Jacqueline à Vallauris, en 1961, et
s'installe a Notre-Dame-de-Vie à Mougins (près de Cannes), endroit où il mourra en 1973 d'une
embolie pulmonaire. Il est enterré deux jours plus tard dans le parc du château de Vauvenargues
dans les Bouches-du-Rhône selon la décision de sa femme Jacqueline et de son fils Paulo après
que la mairie de Mougins a refusé l'inhumation sur sa commune, voyant en lui un « communiste
milliardaire ». L'enterrement a lieu dans une ambiance familiale délétère, vont commencer les
luttes pour l'héritage. Sur son tombe, la sculpture monumentale en bronze La femme au
vase(1933)
Vers 1972, Picasso a
commandé le
moulage en bronze
de deux éditions de
la Fondation
Valsuani. L'un d'eux
se trouve sur la
tombe de l'artiste,
l'autre fait partie de
l'héritage Picasso
que la nation
espagnole a reçu en
1985.