Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-100514 e.t. devant les vitrines des ...Antoine Mercier-ame
E.T devant les vitrines des galeries Bartoux à Honfleur, 10 mai 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
A suivre le reportage réalisé à Honfleur le 10 mai 2014 devant les vitrines des quatre galeries Bartoux.
Le Groupe familial Galeries Bartoux, regroupe quatorze galeries situées en France et aux Etats-Unis. Les premières furent créées dans des villes dont l’histoire est associée à celle de la peinture ; en 1993 Honfleur puis en 1995, Saint-Paul de Vence. Ensuite, elles furent implantées à Megève et Courchevel, puis au cœur même du marché international de l’art et de sa mondialisation à Paris en 2003, New York en 2007. S’en sont suivies les ouvertures au Château de Pommard et à Cannes (sur la Croisette).
Source : http://www.galeries-bartoux.com
Avec les artistes: Bruno Catalano, Pierre Chazelat, Luciano di Concetto, Nadia Cascini, Romero Britto, David Cintract, Roman Garassuta, Josepha, Dirk de Keyzer.
Dans la série "le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-100514 e.t. devant les vitrines des ...Antoine Mercier-ame
E.T devant les vitrines des galeries Bartoux à Honfleur, 10 mai 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
A suivre le reportage réalisé à Honfleur le 10 mai 2014 devant les vitrines des quatre galeries Bartoux.
Le Groupe familial Galeries Bartoux, regroupe quatorze galeries situées en France et aux Etats-Unis. Les premières furent créées dans des villes dont l’histoire est associée à celle de la peinture ; en 1993 Honfleur puis en 1995, Saint-Paul de Vence. Ensuite, elles furent implantées à Megève et Courchevel, puis au cœur même du marché international de l’art et de sa mondialisation à Paris en 2003, New York en 2007. S’en sont suivies les ouvertures au Château de Pommard et à Cannes (sur la Croisette).
Source : http://www.galeries-bartoux.com
Avec les artistes: Bruno Catalano, Pierre Chazelat, Luciano di Concetto, Nadia Cascini, Romero Britto, David Cintract, Roman Garassuta, Josepha, Dirk de Keyzer.
Dans la série "le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Vincent van Gogh and Edvard Munch, expressionist geniuses.
Two troubled lives, dramatic episodes, failed romances.
They were both immersed in the idea that art is a mission
and, as such, requires complete dedication,
art above all else.
Ame gallery dans la série le monde de l'art selon e.t., 26 avril 2014 bordeau...Antoine Mercier-ame
Bordeaux a accueilli durant l'été 2013 une exposition exceptionnelle de l'artiste catalan Jaume Plensa avec onze de ses œuvres monumentales réparties dans l'espace public de la ville.
Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone et expose dans le monde entier. Il a travaillé à Berlin, Bruxelles, à la fondation Henry Moore en Angleterre, mais aussi à l’atelier Calder à Saché. Il s’est rendu célèbre dès le début des années 1980 par de grandes formes simples en fonte.
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Malheureusement, à l’exception de Sanna, les sculptures de Jaume Plensa ont été démontées en octobre 2013 et la rencontre sur chacun des lieux d’exposition a été virtuelle.
Source documentaire: Ville de Bordeaux
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-030714 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Nouvelle visite d’E.T de L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 3 juillet 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Avec les artistes, Jef Aerosol, Jane&JS, Dan 23, Mygalo 2000, Gilbert Mazout, Sixo Santos, Btoy, FenX, RCF 1, Guy Denning, FKDL, On Off.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Por que a Provence atraiu tantos artistas famosos?
A luz inspiradora, a beleza das paisagens assim como a atmosfera e estilo de vida da Provence os inspiraram. Conheça a região através das cores e obras de arte de pintores como Van Gogh, Picasso, Matisse, Cézanne e Renoir.
Diaporama consacré à Alfons Maria Mucha - Alphonse Mucha en français- (1860-1939), à l'occasion de l'exposition rétrospective que lui consacrait le Palais du Luxembourg du 27 septembre 2018 au 27 janvier 2019. Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art… Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs. (texte préentation
Des plages ensoleillées aux rivages venteux, ces célèbres œuvres d'art capturent les couleurs, la lumière et l'atmosphère de journées tranquilles sur la côte ...
Vincent van Gogh and Edvard Munch, expressionist geniuses.
Two troubled lives, dramatic episodes, failed romances.
They were both immersed in the idea that art is a mission
and, as such, requires complete dedication,
art above all else.
Ame gallery dans la série le monde de l'art selon e.t., 26 avril 2014 bordeau...Antoine Mercier-ame
Bordeaux a accueilli durant l'été 2013 une exposition exceptionnelle de l'artiste catalan Jaume Plensa avec onze de ses œuvres monumentales réparties dans l'espace public de la ville.
Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone et expose dans le monde entier. Il a travaillé à Berlin, Bruxelles, à la fondation Henry Moore en Angleterre, mais aussi à l’atelier Calder à Saché. Il s’est rendu célèbre dès le début des années 1980 par de grandes formes simples en fonte.
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Malheureusement, à l’exception de Sanna, les sculptures de Jaume Plensa ont été démontées en octobre 2013 et la rencontre sur chacun des lieux d’exposition a été virtuelle.
Source documentaire: Ville de Bordeaux
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-030714 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Nouvelle visite d’E.T de L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 3 juillet 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Avec les artistes, Jef Aerosol, Jane&JS, Dan 23, Mygalo 2000, Gilbert Mazout, Sixo Santos, Btoy, FenX, RCF 1, Guy Denning, FKDL, On Off.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Por que a Provence atraiu tantos artistas famosos?
A luz inspiradora, a beleza das paisagens assim como a atmosfera e estilo de vida da Provence os inspiraram. Conheça a região através das cores e obras de arte de pintores como Van Gogh, Picasso, Matisse, Cézanne e Renoir.
Diaporama consacré à Alfons Maria Mucha - Alphonse Mucha en français- (1860-1939), à l'occasion de l'exposition rétrospective que lui consacrait le Palais du Luxembourg du 27 septembre 2018 au 27 janvier 2019. Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris 1900. Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, emblématique de l’Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, des décors, des objets d’art… Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement de l’Empire austro-hongrois. Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves. Au-delà du maître de l’Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs. (texte préentation
Des plages ensoleillées aux rivages venteux, ces célèbres œuvres d'art capturent les couleurs, la lumière et l'atmosphère de journées tranquilles sur la côte ...
Giverny est une commune française, située dans le département de l'Eure (à la limite des Yvelines) et de la région Haute-Normandie.
En 1883, Claude Monet s'installe dans le village, dans une maison qu'il loue puis achète. Il en réaménage le jardin et fait creuser, sur un bras de l'Epte, le bassin au bord duquel il peint ses célèbres 'Nymphéas'. Mort le 5 décembre 1926, il est enterré dans le cimetière qui jouxte l'église.
Conseils pour Les Jeunes | Conseils de La Vie| Conseil de La JeunesseOscar Smith
Besoin des conseils pour les Jeunes ? Le document suivant est plein des conseils de la Vie ! C’est vraiment un document conseil de la jeunesse que tout jeune devrait consulter.
Voir version video:
➡https://youtu.be/7ED4uTW0x1I
Sur la chaine:👇
👉https://youtube.com/@kbgestiondeprojets
Aimeriez-vous donc…
-réussir quand on est jeune ?
-avoir de meilleurs conseils pour réussir jeune ?
- qu’on vous offre des conseils de la vie ?
Ce document est une ressource qui met en évidence deux obstacles qui empêchent les jeunes de mener une vie épanouie : l'inaction et le pessimisme.
1) Découvrez comment l'inaction, c'est-à-dire le fait de ne pas agir ou d'agir alors qu'on le devrait ou qu'on est censé le faire, est un obstacle à une vie épanouie ;
> Comment l'inaction affecte-t-elle l'avenir du jeune ? Que devraient plutôt faire les jeunes pour se racheter et récupérer ce qui leur appartient ? A découvrir dans le document ;
2) Le pessimisme, c'est douter de tout ! Les jeunes doutent que la génération plus âgée ne soit jamais orientée vers la bonne volonté. Les jeunes se sentent toujours mal à l'aise face à la ruse et la volonté politique de la génération plus âgée ! Cet état de doute extrême empêche les jeunes de découvrir les opportunités offertes par les politiques et les dispositifs en faveur de la jeunesse. Voulez-vous en savoir plus sur ces opportunités que la plupart des jeunes ne découvrent pas à cause de leur pessimisme ? Consultez cette ressource gratuite et profitez-en !
En rapport avec les " conseils pour les jeunes, " cette ressource peut aussi aider les internautes cherchant :
➡les conseils pratiques pour les jeunes
➡conseils pour réussir
➡jeune investisseur conseil
➡comment investir son argent quand on est jeune
➡conseils d'écriture jeunes auteurs
➡conseils pour les jeunes auteurs
➡comment aller vers les jeunes
➡conseil des jeunes citoyens
➡les conseils municipaux des jeunes
➡conseils municipaux des jeunes
➡conseil des jeunes en mairie
➡qui sont les jeunes
➡projet pour les jeunes
➡conseil des jeunes paris
➡infos pour les jeunes
➡conseils pour les jeunes
➡Quels sont les bienfaits de la jeunesse ?
➡Quels sont les 3 qualités de la jeunesse ?
➡Comment gérer les problèmes des adolescents ?
➡les conseils de jeunes
➡guide de conseils de jeunes
Newsletter SPW Agriculture en province du Luxembourg du 03-06-24BenotGeorges3
Les informations et évènements agricoles en province du Luxembourg et en Wallonie susceptibles de vous intéresser et diffusés par le SPW Agriculture, Direction de la Recherche et du Développement, Service extérieur de Libramont.
https://agriculture.wallonie.be/home/recherche-developpement/acteurs-du-developpement-et-de-la-vulgarisation/les-services-exterieurs-de-la-direction-de-la-recherche-et-du-developpement/newsletters-des-services-exterieurs-de-la-vulgarisation/newsletters-du-se-de-libramont.html
Bonne lecture et bienvenue aux activités proposées.
#Agriculture #Wallonie #Newsletter #Recherche #Développement #Vulgarisation #Evènement #Information #Formation #Innovation #Législation #PAC #SPW #ServicepublicdeWallonie
M2i Webinar - « Participation Financière Obligatoire » et CPF : une opportuni...M2i Formation
Suite à l'entrée en vigueur de la « Participation Financière Obligatoire » le 2 mai dernier, les règles du jeu ont changé !
Pour les entreprises, cette révolution du dispositif est l'occasion de revoir sa stratégie de formation pour co-construire avec ses salariés un plan de formation alliant performance de l'organisation et engagement des équipes.
Au cours de ce webinar de 20 minutes, co-animé avec la Caisse des Dépôts et Consignations, découvrez tous les détails actualisés sur les dotations et les exonérations, les meilleures pratiques, et comment maximiser les avantages pour les entreprises et leurs salariés.
Au programme :
- Principe et détails de la « Participation Financière Obligatoire » entrée en vigueur
- La dotation : une opportunité à saisir pour co-construire sa stratégie de formation
- Mise en pratique : comment doter ?
- Quelles incidences pour les titulaires ?
Webinar exclusif animé à distance en coanimation avec la CDC
5. Julie Manet
Julie Manet voit le jour en 1887,
sa mère Berthe Morisot est la
pionnière de l'impressionnisme.
Son oncle est Edouard Manet, et
ses deux protecteurs dans la vie
sont Auguste Renoir et Edgar
Degas.
Petite fille choyée, elle grandit
sous le pinceau de sa mère, de
son oncle et de la famille Manet.
À 9 ans, Renoir fait son portrait.
"On imagine bien Berthe Morisot
et son ami Auguste Renoir
discutant de la manière de
restituer la personnalité de cette
petite fille", explique Marianne
Mathieu, directrice scientifique du
musée Marmottan Monet.
6. À 16 ans, Julie pose en robe de
deuil, elle vient de perdre ses
parents. Les artistes de son temps
vont la protéger. Elle épouse
Ernest Rouart qui ne manquera
pas non plus de peindre "cette
beauté magique, le modèle idéal".
"On jouait aux fléchettes sur les
tableaux et on tirait à la carabine
sur les toiles de maître", raconte
Jean-Marie Rouart, le petit-neveu
de Julie Manet.
7. Biographie Julie Manet, née à Paris en1878 et morte
dans la même ville en1966, est une artiste
peintre et une collectionneuse française
d'œuvres d'art.
Elle posa tout le long de sa vie pour sa mère
et pour d'autres peintres impressionnistes.
Le 29 mai 1900, elle épouse Ernest Rouart,
peintre et fils du peintre Henri Rouart. Le
mariage, célébré à Passy, est une double
cérémonie au cours de laquelle sa cousine
Jeannie Gobillard épouse Paul Valéry. De
son mariage avec Rouart elle a trois enfants
: Julien (né en 1901), Clément (né en 1906)
et Denis (né en 1908).
Elle a écrit un Journal qui donne un aperçu
de la vie des peintres français de son temps
(notamment Renoir, Degas, Monet et Sisley)
ainsi que de l'affaire Dreyfus et de la visite
du tsar de Russie Nicolas II en 1896.
Elle meurt en 1966 dans l'immeuble que sa
mère a fait construire, dont elle a hérité et
que Paul Valéry a aussi habité.
8. Son visage rond et doux, sa silhouette menue
et ses longs cheveux châtains ne vous sont
certainement pas inconnus. À travers une
centaine d’œuvres signées pour la majorité par
les plus grands noms de l’impressionnisme,
l’exposition revient sur la vie de Julie Manet,
fille unique de la pionnière de
l’impressionnisme Berthe Morisot.
L’enfant grandit sous les pinceaux de sa mère
et de ses amis (Degas, Monet, Pissarro) qui
font d’elle un modèle d’exception.
Avec son mari, le peintre Ernest Rouart, Julie
Manet entame dès lors une brillante carrière
de collectionneuse, réunissant des toiles des
plus grands maîtres de l’histoire de l’art du
XVIIe à ses contemporains, de Nicolas
Poussin à Paul Gauguin en passant par
Eugène Delacroix et Camille Corot.
Gardienne de la mémoire impressionniste,
Julie reste fidèle au mouvement qui l’a vu
naître, et acquiert à l’aube de ses 80 ans, un
grand Nymphéa de Monet. Une vie entière
dictée par l’amour de l’art, tracée dans le
sillage de ses parents.
9. Julie au violon,1893-Berthe Morisot
Julie rêveuse ou lisant un livre, Julie au
violon ou la mandoline, Julie cueillant
des oranges ou cueillant des cerises,
Julie avec le lévrire Laërte ou avec sa
perruche, en robe blanche ou au
chapeau Liberty, elle prête sa
jeunesse, son délicieux visage, sa
grâce nostalgique au pinceau exigeant
de Berthe, qui la fait poser sans trêve
et trouve en elle son inspiration.
A Pris comme en vacances, sur les
rives du lac du bois de Boulogne ou
sur les hauteurs de Nice, à Mézy ou à
Bougival, seul le paysage change: une
même silhouette juvénile et tendre
semble y poursuivre le bonheur.
10. Peintre, Julie Manet le fut dès son
enfance. "Elle qui délaisse en ses jeux, le
violon pour une toile", écrit le poète
Stéphane Mallarmé, devenu le tuteur de
Julie Manet à la mort du père de celle-ci.
Avec sa touche caractéristique, Berthe
Morisot aimait rendre compte de
l'attention créative de la petite Julie,
comme dans cette scène saisie comme
un instantané, de l'enfant jouant auprès
de son père Eugène Manet dans le jardin
de Bougival. Peintre, Julie Manet le fut
dès son enfance.
"Elle qui délaisse en ses jeux, le violon
pour une toile", écrit le poète Stéphane
Mallarmé, devenu le tuteur de Julie Manet
à la mort du père de celle-ci. Avec sa
touche caractéristique, Berthe Morisot
aimait rendre compte de l'attention
créative de la petite Julie, comme dans
cette scène saisie comme un instantané,
de l'enfant jouant auprès de son père
Eugène Manet dans le jardin de Bougival.
11. Contrairement à Berthe Morisot
qui reçut une formation artistique
classique, Julie Manet est initiée
à la peinture par sa seule mère,
posant son chevalet à ses côtés
pour imiter sa touche et
reprendre ses motifs.
Julie Manet bénéficie également
des leçons particulières
d'Auguste Renoir. Le maître
guide son regard et l'éveille à
l'art de la composition : "Ne pas
placer la ligne d’horizon trop
haute dans une toile, mais au
milieu comme étant le point qui
attire le regard…"
Dans le journal intime dont elle
commence la rédaction à l'âge
de dix ans, Julie s'enthousiasme
:
"Je suis contente que M. Renoir
m'ait dit de recommencer. Cela
vous aide de recevoir ses
conseils."
12. L’enfance se ternit lorsque Julie
Manet entre dans l'adolescence. Les
décès successifs de l’oncle
Edouard, de son père Eugène
Manet et de Jules de Jouy, son
parrain, font de Julie "la dernière des
Manet".
En 1895, Berthe Morisot s'éteint à
son tour. Orpheline, Julie Manet ne
connaîtra cependant pas la solitude.
Elle emménage dans un immeuble
construit par ses parents avec ses
cousines Jeannie et Paule Gobillard
qui, comme elle, ont perdu leurs
parents.
Le trio surnommé "l'escadron volant"
entretient une relation fusionnelle,
allant dans tout Paris, des cours de
musique aux ateliers de copie au
Louvre.
13. C’est à cette période que Julie pratique la peinture avec le plus d’assiduité,
sous le regard bienveillant de Renoir. Le double portrait de ses cousines,
Portraits de Jeannie au piano et de Paule l’écoutant, exposé à Marmottan
Monet, est "l’une de ses toiles les plus ambitieuses et les plus accomplies",
estime Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée. Plusieurs œuvres
de Julie Manet seront exposées, notamment au Salon des Indépendants en
1896 et 1898.
14. Au tournant du siècle, Julie Manet
épouse Ernest Rouart que lui a
présenté Degas, et sa cousine
Jeannie, Paul Valéry, rencontré par
l'intermédiaire de Mallarmé. Mariée,
Julie, tout en continuant de peindre,
n'a plus l'ambition d'exposer ses
toiles. Celles-ci, toujours discrètes
par leurs sujets intimes, sont
d'ailleurs souvent non signées. Unis
par les liens du mariage et de l'art,
elle et son mari se lancent dans une
autre aventure artistique : celle de la
collection et promotion des œuvres
impressionnistes.
15. Julie Manet entame alors une
brillante carrière de collectionneuse,
réunissant avec son mari, le peintre
Ernest Rouart, des toiles des plus
grands maîtres de l’histoire de l’art du
XVIIe à ses contemporains, de
Nicolas Poussin à Paul Gauguin en
passant par Eugène Delacroix et
Camille Corot.
Surtout, la protégée des
impressionnistes va rester fidèle au
mouvement qui a éveillé en elle
l'amour de la peinture.
Pour en fixer la mémoire, Julie Manet
rassemble les œuvres "dans le goût"
de celles de sa mère et de son oncle,
rachète certains tableaux vendus par
sa famille, organise des expositions,
et offre plusieurs chefs-d'œuvre à
des institutions afin qu'ils soient mis
en valeur.
C'est notamment ce précieux fonds
impressionniste constitué par les
époux Rouart que met en lumière le
musée Marmottan Monet.
16.
17. Méticuleuse et prévoyante, Julie Manet parvient à convaincre les musées français, du
Louvre parisien aux institutions des beaux-arts lyonnais ou toulousains, d'accepter le don
de toiles de Berthe Morisot. Ce faisant, elle veillait à ce que l'apport de sa mère, essentiel
au développement du mouvement impressionniste, ne soit jamais oublié. Peu de temps
avant sa mort, Julie Manet fait d'ailleurs publier le premier catalogue raisonné dédié à la
peinture de Berthe Morisot. Sa vie durant, Julie Manet s'est ainsi fait l'ange gardien des
impressionnistes, acquérant, quelques années avant sa mort, un grand Nymphéa de
Monet, que la postérité élira comme l'une des œuvres les plus populaires du courant.
18. Aussi, si elle n'en était pas
l'une des principales
créatrices, Julie Manet a eu
un rôle déterminant dans la
visibilité des impressionnistes
et leur inscri
ption dans l'histoire de l'art.
En particulier celle de sa
mère, longtemps négligée -
reconnaissant son talent,
Edouard Manet avait même
écrit, dans une lettre
adressée à Fantin-Latour,
regretter que Berthe Morisot
ne soit pas un homme pour
contribuer au retentissement
du nouveau mouvement.
Grâce au dévouement de sa
fille, son œuvre n'est
heureusement pas totalement
restée dans l'ombre de celle
du peintre du Déjeuner sur
l'herbe.