L'impressionnisme est un mouvement pictural français du XIXe siècle, né en réaction à l'académisme, caractérisé par une nouvelle approche de la peinture et une recherche de la lumière. Les artistes, tels que Monet, peignaient en plein air pour capturer des moments fugaces de la nature, utilisant des techniques innovantes comme la division des tons et une exécution rapide. Monet a particulièrement été inspiré par son jardin à Giverny, où il a créé des œuvres emblématiques, notamment sur les nymphéas.

1. Percorso CLIL in lingua francese Classe III C 2011-2012 Fonti: sitografia internet e libri di testo L'impressionnisme

2. L’impressionnisme est un mouvement pictural né en France à la fin du XIXe siècle, en réaction contre la peinture académique officielle. Il a d’abord été synonyme de scandale pour une trop grande modernité des sujets. Les peintres de ce mouvement choisissent alors d’assurer eux-mêmes la promotion de leurs oeuvres. Leur première exposition ouvre ses portes en 1874 chez le photographe Nadar à Paris.

3. Le titre d’une des toiles exposées était « Impression soleil levant ».

4. Les impressionnistes vont renouveler les thèmes de la peinture en les cherchant dans le monde de la nature et dans le monde quotidien. Un sujet en vaut un autre, ce qui compte c’est la vision et la recherche picturale de celui qui le peint.

5. Ils quittent leurs ateliers pour être plus pres des motifs. Ils veulent capturer la lumière et pour cette raison ils vont peindre en plein air . Ce n’est pas pour copier un beau paysage masi pour saisir le moment fugitif de la lumière et des couleurs. Pourtant c’est bien l’objectif des impressionnistes de saisir la nature à un moment de la journée (le matin, l’après-midi, le soir) avec un temps spécifique (la pluie, le soleil, la neige ou la brume) et à une période précise (le printemps, l’été, l’automne et l’hiver).

6. Pour restituer leurs sensations ces artistes inventent une nouvelle manière de peindre : l’utilisation des tons clairs ; la division des tons (un orange est représenté par la juxtaposition de deux couleurs pures : le rouge et le jaune); fragmentation de la touche , recherche d’effets visuels; l’exécution rapide du tableau (il s’agit d’une peinture d’un instant, des expression de visions fugitives et personnelles); bannissement des contours nets , la ligne est délaissée au profit de la couleur, fréquemment pure; primauté de l’immagination .

7. Monet vit de sa naissance en 1883 jusqu’à sa mort en 1926 dans sa propriété de Giverny, près de Paris. Il s’occupe avec soin du jardin de sa maison qui va devenir source d’inspiration. Il fait le jardinage et cultive le potager, il plante des arbres et des fleurs et construit trois serres.

8. En 1893 il commence l’aménagement de son célèbre jardin, avec l’étang aux Nymphéas et le pont japonais. Il étudie pour la première fois le sujet des nymphèas, espèces de nénuphars, objets principaux de ses dernières oeuvres. Il dit: “J’ai repris encore des choses impossibles à faire: de l’eau avec des herbes qui ondulent dans le fond. En dehors de la peinture et du jardinage, je ne suis bon à rien. Mon plus beau chef-d’oeuvre c’est mon jardin”.

9. Evacuant l’horizon et le ciel, Monet concentre le point de vue sur une petite zone de l’étang, perçue comme un morceau de nature presque en gros plan. L’impressione dominante est celle d’une surface informe. Le format carré renforce cette neutralité de la composition.Cette absence de repère donne au fragment les qualités de l’infini, de l’illimité.