Dans le cadre de l'exposition «Autoportrait », en partenariat avec : l’Association « Saint-Louis pour la photo », l’Association « Les gens de la fontaine 68 » et le Cinéma « Palace » d’Altkirch, la Médiathèque Départementale du Haut-Rhin vous propose une bibliographie sur ce thème
Dans le cadre de l'exposition «Autoportrait », en partenariat avec : l’Association « Saint-Louis pour la photo », l’Association « Les gens de la fontaine 68 » et le Cinéma « Palace » d’Altkirch, la Médiathèque Départementale du Haut-Rhin vous propose une bibliographie sur ce thème
The course of the American painter Edward Hopper, since Nyack up to its studio of Washington Square, by way of Cape Code. A non-exhaustive slide show, of course, but representative of this original, solitary and solar career.
This slide show was created on the occasion of the big retrospective of its work in Paris (Grand Palais) in winter 2012-2013.
Hilde Teerlinck est la commissaire de l’exposition ‘LATIN LOVERS - DE L’ARTE POVERA DANS LA COLLECTION DU FRAC NORD-PAS DE CALAIS’ un hommage à Jan Hoet (le directeur du Musée d’Art Contemporain de Gand (SMAK) – décédé fin février 20). L’exposition a eu lieu du 10 septembre 2014 au 18 janvier 2015 au Frac Nord-Pas de Calais.
Diaporama sur l’œuvre de Victor Vasarely (19806-1997) à l'occasion de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou de Paris, du mercredi 6 février 2019 au lundi 6 mai 2019.
Présentation de différentes facettes du portrait en peinture et en photographie. Cette base iconographique est destinée à offrir des exemples en vue de la réalisation de portraits en atelier de pratique artistique.
The course of the American painter Edward Hopper, since Nyack up to its studio of Washington Square, by way of Cape Code. A non-exhaustive slide show, of course, but representative of this original, solitary and solar career.
This slide show was created on the occasion of the big retrospective of its work in Paris (Grand Palais) in winter 2012-2013.
Hilde Teerlinck est la commissaire de l’exposition ‘LATIN LOVERS - DE L’ARTE POVERA DANS LA COLLECTION DU FRAC NORD-PAS DE CALAIS’ un hommage à Jan Hoet (le directeur du Musée d’Art Contemporain de Gand (SMAK) – décédé fin février 20). L’exposition a eu lieu du 10 septembre 2014 au 18 janvier 2015 au Frac Nord-Pas de Calais.
Diaporama sur l’œuvre de Victor Vasarely (19806-1997) à l'occasion de l'exposition "Vasarely, le partage des formes" au Centre Pompidou de Paris, du mercredi 6 février 2019 au lundi 6 mai 2019.
Présentation de différentes facettes du portrait en peinture et en photographie. Cette base iconographique est destinée à offrir des exemples en vue de la réalisation de portraits en atelier de pratique artistique.
La tercera edición del estudio sobre Perspectivas del Mercado de Transacciones en España indaga, como hacían las anteriores, en la situación del mercado de fusiones y adquisiciones (M&A, por sus siglas en inglés), pero hace especial hincapié en una visión prospectiva del mismo e intenta anticipar su comportamiento para el
conjunto de 2015 y sucesivos ejercicios.
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Chaque couleur a une signification cachée et exerce ses effets à un niveau inconscient. Admiré durant l'Antiquité, le rouge revêtit les dieux et le clergé. À Rome, c'est la couleur des généraux, de la noblesse, des patriciens et des empereurs romains. La couleur rouge symbolise avant tout le bonheur en Chine, mais il symbolise aussi la vie, les flammes et de la chaleur. Mais elle symbolise aussi la mort, cette dernière étant considérée comme une renaissance en Asie. Les processions funéraires asiatiques sont encore de nos jours colorés de rouge.
Dans les textes sacrés des Chrétiens, des Egyptiens, des Hébreux et des Arabes, cette couleur a toujours été associée au feu et à l'amour divin, et a symbolisé la divinité et le culte.
Le rouge est symbole d’amour, de chaleur, de sensualité et de passion. Il apporte une sensation de chaleur. C’est la couleur la plus puissante, la plus dynamique et avec le plus fort potentiel d’action.
PLEASE SEE ALSO:
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https://www.slideshare.net/sandafoisoreanu/the-red-umbrella8
https://www.slideshare.net/sandafoisoreanu/the-red-umbrella1
Charles Maussion, artiste peintre, Paris.
Dossier de présentation projet d'exposition oeuvre de Charles Maussion.
2014 -
N'hésitez pas à me contacter: http://www.fisselier.biz
Picasso : l'univers discontinu en peintureAmel Ferhat
Picasso est sans conteste l’un des artistes les plus connus du XXe siècle. C’est à Paris, capitale de l’art moderne, qu’il contribua aux multiples expériences picturales et esthétiques qui agitèrent le milieu artistique d’avant-guerre (1914-1918). À la fois fin connaisseur de la peinture des maîtres classiques et grand admirateur de la statuaire africaine, Picasso fut l’inventeur d’un nouveau langage formel dont la portée révolutionnera les codes de représentation. C’est ce contexte foisonnant que nous analyserons pour décoder la peinture moderne naissante.
1. Pages 46-47 D’art d’art
COMPRÉHENSION AUDIOVISUELLE
1er visionnage (sans le son) - Questions 1-4
1 C’est une mini-émission sur l’art qui s’appelle D’art d’art et qui présente un tableau. Il est organisé de la
façon suivante : un générique (un cadre doré avec le titre de l’émission et des tableaux dont les personnages
semblent parler puisque leurs lèvres bougent), le tableau présenté (dans sa totalité, avec des gros plans sur
certaines parties ou dans un musée avec un visiteur, peut-être pour donner l’échelle de la toile), le présentateur
(en pied entouré du titre de l’émission, du tableau et de la photo du peintre ou du titre de l’émission
et d’un zoom arrière sur le tableau, en buste avec le titre de l’émission), la photo du peintre, un autre tableau,
le générique de fin dans un cadre doré.
2 Il y a sept oeuvres. Dans le générique, on reconnaît La Joconde (1503-1506) de Léonard de Vinci, un autoportrait
(1889) de Van Gogh, American Gothic (1930) de Grant Wood, Portrait présumé de Gabrielle d’Estrée
et de sa soeur la duchesse de Villars (vers 1594) de l’École de Fontainebleau, et Femme tahitienne et garçon
(1899) de Gauguin. Au cours de l’émission, on voit Impression, soleil levant (1872) de Claude Monet et
La Gelée blanche (1873) de Pissaro.
3 Les oeuvres du générique : des portraits ; le tableau de Monet : un port au soleil levant ; le tableau de Pissaro :
un paysage avec un personnage.
4 Le tableau de Monet : l’eau, l’homme dans la barque, le soleil, le reflet du soleil dans l’eau, la signature
du peintre et la date (72), les cheminées industrielles, le ciel.
Le tableau de Pissaro : les arbres et le sol.
Ces parties sont montrées en gros plan probablement parce que le présentateur en parle et pour montrer
les coups de pinceaux, propres à la technique des impressionnistes.
2e visionnage (avec le son) - Questions 5-8
5 Impression, soleil levant de Claude Monet.
6 Cette oeuvre tient une place capitale dans l’histoire de l’art car elle a donné son nom au mouvement
impressionniste.
7 Pissaro, Renoir, Cézanne, Degas, Guillaumin, Morisot.
8 Non : « Louis Leroy, critique au Charivari, se sert de ce titre pour fustiger ce qu’il appelle avec dégoût
l’exposition des impressionnistes », « il n’est pas le seul à se moquer », « L’exposition est un désastre,
critique d’abord, public ensuite. », « Le paysage de Monet ? On n’y voit rien ! Vouloir peindre la brume est
considéré comme une aberration », « La Gelée blanche de Pissaro ? Des résidus de palette grattés sur une
toile sale », « Un visiteur indigné aurait même craché sur une toile de Cézanne »., « Un visiteur indigné aurait
même craché sur une toile de Cézanne ».