Le goût pour l'Antique n'était pas inconnu des hommes de la fin du Moyen-Âge mais il s'intensifia évidemment avec les expéditions transalpines de Charles VIII, Louis XII et François Ier.
Les guerres d'Italie permirent aux souverains français d'apprécier l'art de vivre italien avec ses palais, ses ravissants jardins et ses innombrables oeuvres d'art. Ils ne cessèrent de vouloir reproduire en France les merveilles admirées dans la péninsule.
Début XVIème siècle, voit alors une frénésie de constructions ou d'aménagements dans le goût nouveau de la Renaissance.
Architectes, sculpteurs, peintres, italiens aussi bien que français se mirent au service des rois de France et de leurs serviteurs pour bâtir et embellir des palais autrement plus attrayants que les anciennes forteresses féodales devenues de surcroît obsolètes avec l'apparition du canon et l'affirmation du pouvoir royal.
Trois régions témoignent notamment de cette fièvre bâtisseuse ; la Normandie, la plus riche province du royaume, l'Île de France mais surtout la vallée de la Loire où furent construits parmi les plus beaux châteaux de la Renaissance : Amboise, Blois, Azay-le-Rideau, Chenonceaux, Chambord...
Sans atteindre la renommée universelle des maîtres italiens, plusieurs artistes français se distinguèrent durant cette période.
Jean Goujon et Germain Pilon furent les plus fameux sculpteurs de la Renaissance française tandis que Jean Clouet s'affirma comme l'un des grands maîtres du portrait.
Le goût pour l'Antique n'était pas inconnu des hommes de la fin du Moyen-Âge mais il s'intensifia évidemment avec les expéditions transalpines de Charles VIII, Louis XII et François Ier.
Les guerres d'Italie permirent aux souverains français d'apprécier l'art de vivre italien avec ses palais, ses ravissants jardins et ses innombrables oeuvres d'art. Ils ne cessèrent de vouloir reproduire en France les merveilles admirées dans la péninsule.
Début XVIème siècle, voit alors une frénésie de constructions ou d'aménagements dans le goût nouveau de la Renaissance.
Architectes, sculpteurs, peintres, italiens aussi bien que français se mirent au service des rois de France et de leurs serviteurs pour bâtir et embellir des palais autrement plus attrayants que les anciennes forteresses féodales devenues de surcroît obsolètes avec l'apparition du canon et l'affirmation du pouvoir royal.
Trois régions témoignent notamment de cette fièvre bâtisseuse ; la Normandie, la plus riche province du royaume, l'Île de France mais surtout la vallée de la Loire où furent construits parmi les plus beaux châteaux de la Renaissance : Amboise, Blois, Azay-le-Rideau, Chenonceaux, Chambord...
Sans atteindre la renommée universelle des maîtres italiens, plusieurs artistes français se distinguèrent durant cette période.
Jean Goujon et Germain Pilon furent les plus fameux sculpteurs de la Renaissance française tandis que Jean Clouet s'affirma comme l'un des grands maîtres du portrait.
Velázquez and the royal collections of Philip IV. The Golden Age in the Prado...guimera
Philip IV of Spain was a great patron of art and great collector of his time.
The paintings of the royal collections were particularly rich in Spanish, Italian, Flemish and French artists including Titian, Rubens, Jan Brueghel, Ribera, Zurbarán, Murillo ...
Under the patronage of Philip IV Velázquez grew to be one of the great court painters of the century ...
... we can really speak of "Golden Age" of Spanish culture to the reign of Philip IV
Velázquez and the royal collections of Philip IV. The Golden Age in the Prado...guimera
Philip IV of Spain was a great patron of art and great collector of his time.
The paintings of the royal collections were particularly rich in Spanish, Italian, Flemish and French artists including Titian, Rubens, Jan Brueghel, Ribera, Zurbarán, Murillo ...
Under the patronage of Philip IV Velázquez grew to be one of the great court painters of the century ...
... we can really speak of "Golden Age" of Spanish culture to the reign of Philip IV
Power point sur une exposition à Pont -Aven sur artistes voyageuses, avec des tableaux sur cette ville peints par des artistes car Pont- Avent est nommé "la ville des peintres".
Ame gallery, dans la série -le monde de l'art selon e.t.-291013 musée d'orsay...Antoine Mercier-ame
E.T. , sculpture « sociale » et nomade d'Antoine Mercier a décidé de découvrir sur son E.T. mobile électrique le monde de l'art, collectionneurs, galeries, ateliers d'artiste, monuments, musées et expositions.
Le musée d’Orsay est situé à Paris, sur la rive gauche de la Seine, dans le quartier Saint-Thomas-d 'Aquin du 7e arrondissement, aménagé dans l’ancienne gare d'Orsay construite par Victor Laloux (1898), et inauguré en 1986. Les collections du musée présentent la peinture et la sculpture occidentale de 1848 à 19142, ainsi que les arts décoratifs, la photographie et l’architecture.
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et sur la page facebook Ame-Gallery friends
Présentation de différentes facettes du portrait en peinture et en photographie. Cette base iconographique est destinée à offrir des exemples en vue de la réalisation de portraits en atelier de pratique artistique.
2. Un musée dans une gare
Situé au cœur de Paris, le long de la Seine, face au jardin des
Tuileries, le musée a pris place dans l'ancienne gare d'Orsay, un
édifice construit pour l'exposition universelle de 1900.
3. Connu dans le monde entier pour sa riche collection d'art
impressionniste, le musée d'Orsay est aussi le musée de toute la
création artistique du monde occidental de 1848 à 1914.
Ses collections représentent toutes les formes d'expression, de la
peinture à l'architecture, en passant par la sculpture, les arts
décoratifs, la photographie.
4. Le musée est situé sur la rive gauche de la Seine, dans
le 7ème arrondissement de Paris
5. Les peintres attachés à la réalité quotidienne – notamment
celle du travail – s'opposent aux artistes épris d'idéalisme.
Le réalisme est à son apogée avec l'école de Barbizon, Millet
et Courbet, avant d'évoluer sous l'appellation de naturalisme
des années 1880.
Gustave Courbet
La mer orageuse en 1870
7. Jeune femme à la robe rose, Jean-Baptiste Camille Corot
(entre 1865 et 1870)
Jean-François Millet . Les Glaneuses en 1857
Jean-François Millet . L’Angélus
9. Honoré Daumier, Crispin et Scapin vers 1864
Honoré Daumier, Don Quichotte et la mule
morte 1867
10. Les peintres s'approprient les valeurs esthétiques et les thématiques
nouvellement développées par les poètes et les écrivains : l'exaltation du
mystère, du fantastique et du morbide, la quête du sublime. Passion et
mélancolie dominent l'esprit romantique. Le représentant majeur de la
peinture romantique française est Delacroix.
Eugène Delacroix. Chasse aux lions (esquisse) en 1854
11. Théodore Chassériau, Le Tepidarium, "salle où les femmes de Pompéi venaient se
reposer et se sécher en sortant du bain« en 1853
12. La génération des artistes nés autour de 1860 redécouvre le vaste domaine de
l'imaginaire et du rêve. L'œuvre d'art, loin d'être une simple représentation,
doit exprimer les aspirations de l'âme et restaurer une forme de transcendance.
Georges Rochegrosse, Le chevalier aux fleursAvant 1894
15. Mouvement pictural né en France, dans le dernier tiers du XIXe
siècle, en
réaction contre la peinture académique officielle. L’impressionnisme
désigne une tendance qui a entraîné derrière elle toute une génération
d’artistes et ouvert la voie aux révolutions stylistiques du début du
XXe
siècle.
Le musée montre la diversité des courants et des influences qui ont conduit
à l'impressionnisme. Le renouvellement des thèmes a suscité une autre
manière de peindre, combinant les audaces de la composition et la liberté
de la touche.
17. Camille Pissarro. Jeune paysanne faisant du feu en 1888
Camille Pissarro. Péniche au
bord de l'Oise, entre 1873 et
1874
Camille Pissarro.
Printemps. Pruniers en
fleurs en 1877
27. Les œuvres des néo-impressionnistes sont très élaborées, fruits d'un long
travail de croquis et de dessin. Par une technique fondée sur des théories
d'optique, le divisionnisme (ou pointillisme).
Paul Signac. La voile verte en 1904
Paul Signac. Femmes au puits en 1892
28. Georges Seurat, Le cirque en 1891
Allée en forêt, Barbizon en 1883
Arbres, hiver vers 1883
30. Edouard Vuillard. Au lit en 1891
Les nabis étaient
influencés par les
gravures sur bois
japonaises, l'art
populaire et primitif,
et la peinture
symboliste
française. Ils
procédaient à des
aplats de couleurs
pures, utilisaient des
lignes souples et
restaient
extrêmement
attentifs à la
composition.
Les nabis étaient
influencés par les
gravures sur bois
japonaises, l'art
populaire et primitif,
et la peinture
symboliste
française. Ils
procédaient à des
aplats de couleurs
pures, utilisaient des
lignes souples et
restaient
extrêmement
attentifs à la
composition.
31. Pierre Bonnard. Le corsage à
carreaux en 1892
Paul Sérusier. Portrait de Paul Ranson en
tenue nabique en 1890
36. La XIXe siècle est une
période de production
exceptionnelle pour la
sculpture : la bourgeoisie
triomphante et les
pouvoirs politiques s'en
emparent, la première
pour décorer ses
demeures et afficher son
statut social et les
seconds pour inscrire
dans l'éternité les idéaux
et les croyances de
l'époque.
37. Le musée d'Orsay conserve l'une des 23
séries de bronzes originaux réalisés par le
fondeur Hébrard à partir des cires trouvées
dans l'atelier d'Edgard Degas à son décès
en1917.
38. Ernest Meissonier, Le Voyageur
entre 1878 et 1890
Edgar Degas, Cheval se cabrant,
entre 1921 et 1931
40. Jean-Baptiste Carpeaux,
Les quatre parties du monde soutenant la
sphère céleste entre 1867 et 1871
Esquisse en plâtre Esquisse en terre cuite
41. La collection commence à être créée à partir de 1979 avec plusieurs ambitions.
Témoigner tout d'abord de l'évolution formelle de cet art, fortement influencée par les
bouleversements techniques. Il s'agit également de recueillir des épreuves
anciennes et originales, c'est à dire celles réalisées par les photographes à partir de
leurs négatifs, ou par les éditeurs s'il s'agit d'une édition.
Edouard Baldus Inondations du Rhône en 1856, à Avignon1856
42. Pierre Bonnard Marthe au tub, vers 1908
August Sander Mains d'un
travailleur occasionnel, vers 1930
Pierre Bonnard Roussel en compagnie de
Vuillard qui photographie Bonnard, à l'arrière-
plan le Palais des Doges en 1899
43. Léandre Grandguillaume. Photographie d'un tableau de
Corot entre 1848 et 1914
Charles Hugo, Auguste Vacquerie
Photographie d'un dessin de Victor
Hugo : Le Burg vers 1853
44. Henri Rivière Les toits de Paris sous
la neige, photographiés d'un balcon
entre 1885 et 1895
Philippe d' (duc) Orléans Rue d'un village,
campanile et ombre du photographe entre
1905 et 1911
45. La constitution progressive du fonds de dessins est tributaire de l'histoire des
collections nationales d'art moderne dans la seconde moitié du XIXe siècle et au
début du XXe. Ce sont, incontestablement, les dons, donations et legs qui
permirent la constitution d'un fonds de référence pour l'histoire du dessin français.
Cet héritage constitue aujourd'hui un ensemble de plus de 80 000 dessins.
Honoré Daumier
Les amateurs d'estampes
Paul Signac.
Le pont d'Asnières. Vers 1900
46. Georges Seurat. Le nœud noir. Vers 1882Gustave Courbet. Jeune homme assis, étude.
Autoportrait dit au chevalet. vers 1847