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Dossier
de Presse
> les arts décoratifs

www.lesartsdecoratifs.fr

1. Détail de robe à la française, Europe, vers 1725, soie © 2010 Museum Associates/LACMA

Fashioning Fashion
deux siècles de mode européenne 1700-1915
Du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013 CONTACTS PRESSE
Marie-Laure MOREAU
Isabelle MENDOZA
TEL. : +33 01 44 55 58 78
Exposition organisée par le Los Angeles County Museum of Art (Lacma), FAX : +33 01 44 55 57 93
avec le soutien de : GRoW Annenberg / Annenberg Foundation,
The Kenneth and Anne Griffin Foundation, presse@lesartsdecoratifs.fr
The Friends of the Musée des Arts Décoratifs www.lesartsdecoratifs.fr

dossier de presse

> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915

SOMMAIRE

1. Communiqué de presse

2. Le livre

3. La garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle

4. La garde robe au XIXe siècle

5. Le LACMA et ses collections de mode, Sharon Sadako Takeda

5. Le scénographe : Frédéric Beauclair

6. Partenariat Vivarte

7. Activités pour les jeunes

8. Renseignements pratiques

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1. communiqué de presse

Du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013, les Arts Décoratifs accueillent, une prestigieuse exposition présentée au Los angeles county

museum of art (lacma) du 2 octobre 2010 au 27 mars 2011 puis au Deutsch historisches museum de berlin du 27 avril au 29 juillet

2012.

Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 célèbre l’acquisition, par le LACMA, de deux remarquables

collections, celle de Martin Kamer et celle de Wolfgang Ruf, tous deux antiquaires et collectionneurs de costumes et de tissus

anciens. Ce patrimoine refléte les principaux mouvements de mode en Europe du XVIIIe siècle à l’aube du XXe. L’exposition à la

fois chronologique et thématique dévoile, de façon inédite près de cent silhouettes masculines et féminines, complètes et

entièrement accessoirisées. Ces pièces provenant essentiellement de France, d’Angleterre et d’Italie présentent l’évolution des

goûts en mettant l’accent sur les formes, les détails et les savoirs-faire.

2. Robe à la française, Angleterre, vers 1765, satin et façonné de soie © 2010 Museum Associates/LACMA 3. Robe, France, vers 1885, taffetas de soie © 2010 Museum Associates/LACMA

Le parcours propose au visiteur quelques quant à elles, mises en lumière avec réciproques et nourrie d’échanges
clefs de lecture : comment apparaît des gravures de mode. C’est dans un incessants entre l’Orient et l’Occident.
une mode ? Comment était réalisé un jeu de lumière, de miroirs et de parois La mode se pare alors de chinoiseries,
costume ? Des vues de détails présentées courbes, tel un ruban se déroulant de de turqueries et de broderies ou toiles
sur écran permettent d’apprécier le jeu vitrine en vitrine, que les œuvres sont venues d’Inde. Une robe au décor de
subtil des fils de chaîne et de trame dévoilées dans une scénographie signée petits Chinois et arabesques ainsi qu’un
en soie ou métal, celui des précieuses par Frédéric Beauclair. banyan illustrent cette thématique qui
broderies et d’autres ornements. L’exposition s’ouvre sur la mode répond tant à la vision fantaisiste de
Les variations de la silhouette sont, du XVIII e siècle, faite d’influences l’exotisme qu’à celle de l’évolution des

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4. Veste, Angleterre, 1825-1830, drap de laine, Pantalon, Ecosse, 1825-1830, crêpe de soie 5. Costume, Angleterre, 1875 / 1880, sergé de laine © 2010 Museum Associates/LACMA
© 2010 Museum Associates/LACMA

pratiques commerciales. La typologie richesse des techniques de tissage. Leur En 1804, Napoléon, sacré empereur
des robes et des habits en cette fin du exécution sur métier à bras, longue et des Français, rétablit les fonctions de la
XVIIIe siècle oscille entre la prédominance coûteuse, en fait des produits de luxe. Cour et ses démonstrations du pouvoir.
de la France avec la solennité des Les événements historiques et Au luxe ostentatoire d’une robe à traîne
vêtements de Cour et l’influence des politiques laissent également leurs et d’un habit tous deux ornés de riches
Anglais et de leur élégante simplicité. empreintes dans le domaine de la broderies de fils d’or et d’argent, s’oppose
Ainsi une somptueuse robe à la française mode. Ainsi, une robe à la polonaise l’apparente simplicité des robes en
présentée sur un corps à baleines et des avec son manteau retroussé en trois mousseline blanche. Provenant d’Inde,
paniers à l’impressionnante envergure parties distinctes fait allusion à la le coton dans lequel elles sont faites
s’oppose à une robe à l’anglaise première partition de la Pologne, en révèle l’attrait toujours renouvelé de
plus courte et plus confortable. 1772, entre trois états : l’Autriche, la l’ailleurs. Les châles cachemire rapportés
Les pékins, taffetas, satins façonnés ou Prusse et la Russie. à la Révolution de la campagne d’Egypte font aussi
autres velours ciselés, dans lesquels sont française, le vêtement devient aussi leur entrée dans le vestiaire féminin.
taillés les costumes pour femmes ou pour le support privilégié des opinions de Puis, le style Empire laisse place au
hommes, sont pour la plupart réalisés chacun comme en témoigne, vers 1789, courant romantique et ses silhouettes
par les fabriques de Lyon ou de Tours. un exceptionnel gilet en maille, brodé féminines blanches et éthérées des
Ces tissus révèlent l’exceptionnelle de messages et motifs symboliques. années 1820. La taille s’apprête à

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6. Détail de robe à la française, Europe, vers 1725, soie © 2010 Museum Associates/LACMA 7. Paire de cuissardes, Europe, vers 1900, cuir

retrouver sa place naturelle. Toutefois, des chemins de fer incite les citadins à A l’aube du XXe siècle, les formes se
les manches répondent à un goût de la voyager. Les tenues de bord de mer font font plus sinueuses avec la silhouette
disproportion rendue possible par des ainsi leur apparition. Elles sont réalisées dite en S, modelée par un corset au
amplificateurs façonnant les fameuses dans des matières et des formes se laçage très serré. Les bottines ou autres
« manches gigot ». prêtant au climat et aux activités cuissardes entièrement lacées révèlent
maritimes sans se départir d’accessoires le foisonnement de la lingerie et le
La métamorphose des tenues masculines plus adaptés à la vie citadine. Un renouvellement des tenues d’intérieur.
se traduit par l’adoption d’une ligne ensemble dit « saute en barque » Le temps est aussi au Japonisme :
sobre et graphique à la manière de brodé mécaniquement et porté sur une un kimono japonais à peine modifié
George Brummell (1778-1840), pionnier crinoline-cage est un parfait exemple de pour le confort occidental fait face à
du dandysme britannique et à l’origine ces tenues. une robe de chambre taillée et brodée
du costume moderne. Le souci du galbe On constate que c’est essentiellement au en Extrême-Orient pour le marché
et de la minceur est visible dans une cours du XIX siècle que le corps féminin
e
européen.
silhouette composée d’un habit sombre subit le plus de remaniements successifs
à revers de velours, d’une culotte et offre une importante variété de Vers 1906, Paul Poiret modifie
moulante de couleur claire et d’un haut silhouettes. Peu avant 1870, la tournure profondément la silhouette féminine
de forme. ou « faux cul » remplace la crinoline et et impose la ligne droite inspirée du
accentue la chute des reins. Les drapés, Premier Empire, interdisant à ses
Le parcours se poursuit avec les années glands et franges de passementerie, clientes le port du corset. Séduit par Les
1840 et la somptueuse robe de cour inspirés de l’ameublement, viennent Ballets russes de Serge Diaguilev, il crée
portée par la reine Maria II du Portugal. orner ces nouveaux profils. Cette alors tout un univers oriental : des jupes
En satin noir, entièrement brodée de tendance baptisée style « tapissier » entravées, des tuniques et des turbans
lame plaquée or avec une longue traîne, cohabite avec l’apparition de vêtements agrémentés d’une aigrette comme
elle témoigne de la persistance du faste créés pour les nouvelles pratiques celui que porte son épouse, Denise,
des Cours dans une Europe en pleine sportives telle une rare robe de tennis lors du célèbre bal persan intitulé « La
mutation. Sous le Second Empire, Paris anglaise en toile de coton lavable. La mille et deuxième nuit ». Cette mode
redevient la capitale de l’élégance. Les garde-robe masculine, quant à elle, orientaliste se retrouve aussi chez les
crinolines règnent en emblèmes de la n’a pas véritablement subi de grandes Sœurs Callot comme en témoigne un
mode. Ces cages à cerceaux métalliques, transformations depuis le début du ensemble avec pantalon de harem en
sont aussi le reflet de l’industrialisation XIXe siècle. Seuls certains éléments tels charmeuse turquoise. Cette silhouette
des moyens de production du XIXe le veston dont l’usage se fait plus fréquent symbolise à elle seule l’éternelle
siècle. Parallèlement, le développement et le complet ont fait leur apparition. fascination européenne pour l’Orient.

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2. le livre

224 pages
250 illustrations
25 x 32 cm
Relié sous jaquette
55 €
Coédition Les Arts Décoratifs/LACMA/
DelMonico Books/Prestel

Auteurs :
Kimberly Chrisman-Campbell,
historienne de l’art, spécialisée dans la
mode

Kaye Durland Spilker, conservatrice au
département Costumes et Textiles
du LACMA

Clarissa M. Esguerra, assistante de
conservation au département Costumes
et Textiles du LACMA

Nicole LaBouff, chercheur Wallis
Annenberg au département Costumes
et Textiles du LACMA

Sharon Sadako Takeda, conservatrice
en chef, directrice du département
Costumes et Textiles du LACMA

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3. la garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle

8. Banyan, damas, Pays-bas, textile chinois, 1750-1760 © 2010 Museum Associates/LACMA 9. Corsage anglais ou de l’Inde, toile de lin brodé soie, vers 1730-1760

Le costume de cour en Europe cérémonies officielles. D’une cour à progressivement une forme ovale,
vers 1760 l’autre, on observe des particularismes prenant de l’ampleur sur les côtés.
Au milieu du XVIII e siècle, la mode dans la coupe, les ornements et autres Vers 1750, il est courant de porter
française est partiellement copiée dans variantes locales. deux petits paniers attachés de part
la plupart des cours européennes. Cette et d’autre de la taille. La robe est
diffusion est facilitée par les journaux La composition d’une tenue composée d’un manteau, d’une jupe
et les poupées de mode. Les hommes de cour et d’une pièce d’estomac. Ces trois
portent l’habit à la française, le plus La femme est vêtue d’une tenue de éléments sont séparables et peuvent
souvent accompagné d’un tricorne. cour composée de divers éléments. être coordonnés : on les coud ensemble
Les femmes revêtent, quant à elles, la Sous la robe, elle porte une chemise, après les avoir enfilés. Les manches de
robe à la française. Celle-ci apparaît un corps à baleines, un panier et, la robe à la française s’arrêtent toujours
vers 1730 et se caractérise par des parfois, un jupon. Le corps à baleines au coude et sont généralement en
plis plats dans le dos. Elle connaît peut être rigidifié à l’avant par un pagode (s’ouvrant en entonnoir) pour
un très grand succès, si bien qu’elle busc et est serré par un système de laisser dépasser les engageantes, des
est portée jusqu’à la fin de l’Ancien laçage à l’arrière. D’abord en forme de manchettes de deux ou trois volants de
Régime et est même acceptée lors des cloche à la Régence, le panier adopte dentelle ou de mousseline.

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10. Robe redingote, soie, coton, vers 1790 © 2010 Museum Associates/LACMA 11. Gilet pour l’Europe, textile chinois, faille brodée de soie, vers 1740

La garde-robe masculine de plus en plus ses propres cheveux, en progressif des paniers. Considérées
au XVIII e siècle bourse ou en catogan, sous un tricorne comme bien plus sobres, les modes
L’ h a b i t à la f ra n ç a i s e est l’habit en castor, demi-castor, feutre ou soie. d’Outre-Manche sont à l’honneur :
m as c ulin par excel len ce du XVI I I e Les souliers sont toujours à talon rouge la robe à l’anglaise est toujours de
siècle. Il évolue peu au cours du siècle, pour les nobles, la richesse de la boucle mise et se porte notamment avec un
si ce n’est qu’il perd progressivement est un marqueur social important. Le fichu. La redingote (de l’anglais riding
de son ampleur pour se projeter vers matin ou le soir, on aime les tenues coat) est aussi très appréciée, par les
l’arrière. Toutes les classes sociales le d’intérieur avec robe de chambre et hommes comme par les femmes. L’habit
portent, mais dans des tissus de qualité bonnet empreints d’exotisme. à la française masculin disparaît peu à
différente. peu ; on lui préfère le frac qui s’ouvre
Les élégants peuvent posséder plusieurs Anglomanie et Révolution largement sur le gilet, toujours très
centaines de gilets dans leur garde- La simplicité et le confort sont les brodé. Sous le Directoire, les Incroyables
robe. Non visibles, les manches et le dos nouveaux mots d’ordre du vêtement et les Merveilleuses poussent la mode à
du gilet sont coupés dans un matériau révolutionnaire. On lutte notamment l’extrême, mais leur excentricité est à
moins noble que le devant, qui peut contre le corps à baleines, lui préférant relativiser puisque seule une minorité
être le support d’une véritable peinture un petit corsage de dessous en coton arbore des robes transparentes ou des
à l’aiguille. En ce temps, l’homme porte piqué. On observe aussi un abandon bicornes gigantesques.

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4. la garde robe au XIXe siècle

12. Robe et châle, gaze de coton brodé, 1820 © 2010 Museum Associates/LACMA 13. Robe Mesdemoiselles Giroux, France, taffetas, soie, vers 1880 © 2010 Museum Associates/
LACMA

Les nouveautés sous l’Empire indispensables pour compléter une tenue une silhouette dite « en sablier » formée
Dès 1804, l’Empire reprend l’étiquette de élégante. Une production française par les manches volumineuses, la jupe
l’Ancien Régime. La robe de ligne Empire se développe grâce à la mécanique en cloche et la taille très ajustée,
est alors adoptée comme tenue officielle Jacquard. Dans le costume masculin, permise par le corset qui réapparaît
à la cour. Elle est l’héritière de la robe l’Empire apporte plusieurs nouveautés peu avant 1830. Les robes sont coupées
Directoire d’inspiration néoclassique, comme le carrick, manteau ample à dans des tissus fins aux coloris clairs
blanche et légère, réalisée en linon pèlerines étagées, le chapeau haut et dont les motifs sont imprimés au rouleau
ou mousseline de coton. Cette ligne, l’habit à basques larges. ou délicatement brodés. Les jupes sont
adoptée par Joséphine lors du Sacre, se raccourcies au-dessus de la cheville et
caractérise par un large décolleté carré, La période romantique ornées de volants ou de motifs en relief.
des manches ballon et une traîne fixée La mode de l’époque est principalement Les hommes sont aussi soucieux de leur
à la taille haute. Les formes des tenues influencée par le goût médiéval hérité silhouette et portent même des corsets
de cour connaissent aussi un grand en partie des romans de Walter Scott, pour affiner leur taille. La tenue est
succès à la ville. Les châles cachemire le « Magicien du Nord », auteur de généralement composée d’un pantalon
apportés par les officiers de Bonaparte Waverley (1771-1832). ajusté, d’une chemise, d’un gilet coloré
après la campagne d’Egypte deviennent La femme romantique cherche à obtenir et d’un habit ou d’une redingote. Elle est

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14. Habit complet, Italie, drap de laine et broderie de fils métalliques, vers 1810 15. Habit complet (détail), Italie, drap de laine et broderie de fils métalliques, vers 1810 © 2010 Museum Associates/
© 2010 Museum Associates/LACMA LACMA

complétée d’un chapeau haut-de-forme Jules Barbey d’Aurevilly (1808-1889) Une robe pour chaque
et d’une cravate qui peut, elle aussi, ressuscite le dandysme, à la tête d’une occasion
apporter une touche de couleur dans ce nouvelle génération qui voit dans Vers 1860, les manuels de savoir-
costume sombre. l’élégance vestimentaire et la littérature, vivre, la presse féminine et l’agenda
les moyens de fonder une « nouvelle nouvellement créé ont contribué à la
Les dandys aristocratie non plus de naissance, mais multiplication des tenues quotidiennes
Les premières manifestations du de l’esprit ». Glorifiés par les écrivains en fonction de circonstances
dandysme remontent au XVIII e
siècle de l’époque, les dandys ont cependant particulières. Une élégante a alors
avec George Bryan Brummell (1778- été critiqués par leurs contemporains besoin de cinq à six toilettes par jour :
1840). Alors que la mode était à la tant leur habit était original et éloigné saut de lit, peignoir au réveil, costume
culotte, il portait pantalons, chemises de la sobriété de Brummell. Au milieu du tailleur pour les courses du matin, robe
de lin à cols très hauts et cravates, se siècle, celui que l’on appelle « dandy » de visites l’après-midi, tea-gown pour
distinguant par une sobriété exemplaire porte de longs pantalons très ajustés, l’intérieur. Les robes du soir, quant à
qui lui conféra le titre d’arbiter présente des épaules rembourrées et une elles, peuvent être robe de dîner ou
elegantiarum (arbitre des élégances) taille haute qu’il associe à un collet raide, d’opéra. L’émergence des loisirs et du
à la cour britannique. Au XIX e
siècle, ce qui lui donne « l’air d’une guêpe ». tourisme crée également la nécessité de

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16. Cape collet, dentelle de coton brodée de paillettes et perles, 1895

17. Robe de cour de Marie II du Portugal, satin, broderie de laine, vers 1845

nouvelles tenues. En effet, les stations Jacquard est perfectionnée en 1801 permet de serrer davantage le corset
balnéaires très en vogue proposent de et la machine à coudre est inventée sans déchirer le tissu. Un an plus tard,
nombreuses animations nécessitant en 1830 par Barthélémy Thimmonier le cambrion en métal, placé sous la
des toilettes particulières, telles que la (1793-1857). Alors qu’au XVIII siècle, e
semelle, facilite le retour du talon.
robe de tennis, le costume de bain ou les vêtements étaient réalisés sur En 1858, les cerceaux métalliques
la saute-en-barque. La diversification mesure et à la main, leur élaboration des crinolines Thomson libèrent les
des tenues est aussi favorisée par est à présent partiellement mécanisée, jambes des multiples jupons portés
l’industrie, dans le but d’augmenter les notamment en ce qui concerne la auparavant.
ventes. dentelle et la broderie, ce qui permet
une production plus rapide et à moindre La tournure dans les années
Textiles et industrie coût. De nouveaux colorants artificiels 1870-1880
Grâce à la révolution industrielle, des permettent aux femmes d’arborer Vers 1870, la tournure remplace la
avancées techniques permettent la des tenues aux coloris tapageurs. Les crinoline. Cette demi-cage baleinée
production en série et la démocratisation progrès en matière de métallurgie accentue la cambrure des reins en
de modèles bon marché par le biais engendrent, quant à eux, la création rejetant l’ampleur de la jupe à l’arrière.
de la confection. La mécanique en 1828 de l’œillet métallique qui Le volume de la tournure évolue

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18. Veste féminine de chasse, Écosse, drap de laine, 1825-1830 19. Robe, mousseline de coton, 1855 © 2010 Museum Associates/LACMA

jusqu’en 1890, elle peut soutenir un Les années 1880-1890 mantelets sont d’une grande variété.
pouf, prendre la forme d’une queue Qu’il s’agisse de la mode masculine ou de Le costume masculin évolue peu mais
d’écrevisse ou être portée sous la robe la mode féminine, la tendance générale se simplifie aussi : l’habit à basques
à la polonaise, de nouveau en vogue de la fin du siècle est à la simplification. est maintenant réservé à la tenue de
à cette période. Les modes changent La jupe à plis verticaux concurrence la soirée et seule la cravate peut donner
rapidement : la tournure disparaît vers jupe drapée de la décennie précédente une touche de fantaisie à la tenue. Il
1880, lorsque la silhouette devient et le costume « tailleur » connaît faut toutefois noter l’importance des
filiforme avec la robe « princesse ». un succès grandissant. Il s’agit d’un accessoires : un élégant ne peut sortir
La chevelure élevée en gros chignon ensemble peu ornementé composé d’un sans son chapeau haut-de-forme, sa
au-dessus de la tête contribue à cette corsage-veste très ajusté à petites montre à gousset, ses boutons de
allure longiligne. Les tenues féminines basques et d’une double jupe. Le corset manchettes et son épingle à cravate.
nécessitent de grandes quantités de impose toutefois toujours une ligne
tissu et, pour suivre à moindre coût sinueuse et cambrée accentuée par Japonisme et Art nouveau
les modes nouvelles, les femmes les cols montants et les chapeaux plus Le Japonisme, favorisé par l’ouverture
reprennent des robes défraîchies volumineux. Les vêtements de dessus forcée du Japon en 1853, a une
afin de créer d’autres toilettes. comme les visites, les pardessus ou les influence considérable sur les artistes

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20. Détail de chaussures, Londres, satin, broderies, perles, vers 1913 21. Turban, Paul Poiret, porté par Denise Poiret, 1911, porté pour « La mille-et-deuxième nuit »

occidentaux. Introduits en France par unique. Ils permettent de voir la mode sur des « sosies », des jeunes filles
l’intermédiaire des estampes, les motifs d’une façon différente, proposant des choisies en fonction de la morphologie
japonais témoignent d’une sensibilité vêtements en accord avec la décoration des clientes. Elles voient l’allure du
différente. Eaux ruisselantes, fleurs et intérieure, à la fois pratiques et vêtement terminé et s’assurent qu’il
hirondelles viennent couvrir les textiles, esthétiques. répond bien à leurs attentes avant de
les éventails et les bijoux. Le kimono l’acheter. Le succès du couturier fut
devient à la mode en Occident. Il est Et la haute couture apparaît… immense. Paul Poiret, ancien apprenti
porté par les femmes lors des bals Charles Frederick Worth considéré de Worth, ouvre sa maison de couture
costumés ou comme tenue d’intérieur. comme l’inventeur de la haute couture en 1904 et se distingue tant par ses
Les thèmes développés par le Japonisme ouvre en 1858 un établissement créations inspirées par l’Orient que par
trouvent aussi un écho dans l’Art proposant ses propres créations. Pour son désir de repenser l’habit féminin.
nouveau, avec la recherche des lignes la première fois, les modèles ne sont D’autres couturiers, comme Madeleine
courbes et des formes naturalistes. Ces pas commandés au préalable par les Vionnet ou Jacques Doucet, influencent
deux mouvements s’opposent aux excès clientes mais sortent tout droit de à leur tour la mode de leur temps et
de l’industrialisation et à la production l’imagination de Worth. Les élégantes ouvrent la voie aux grands couturiers
en série, favorisant l’artisanat et l’objet peuvent même admirer les tenues d’aujourd’hui.

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5. le lacma et ses collections de mode, sharon sadako takeda

« L’idée de rassembler une collection de de mode européenne du musée. Fort
vêtements et d’accessoires européens au respectable jusque-là, car bâtie pièce
Los Angeles County Museum of History, par pièce, la collection s’est constituée
Science, and Art remonte à 1915, un an grâce à la générosité du Costume Council
avant que l’institution n’acquière son du musée et de donateurs individuels.
premier tableau. Un demi-siècle plus Dès son arrivée au LACMA en avril
tard, la section Art devient indépendante 2006, Michael Govan, Chief Executive
et prend le nom de Los Angeles County Officer and Wallis Annenberg Director,
Museum of Art (LACMA). Depuis la a encouragé les conservateurs à se
création du département Costumes et montrer audacieux dans la recherche
Textiles en 1953, plusieurs générations d’acquisitions, d’objets ou de collections
de conservateurs ont développé et qui amélioreraient de manière
exposé ces collections permanentes qui significative les collections permanentes
représentent maintenant deux mille ans du musée, de même que leur dimension
de création humaine issue de diverses mondiale. Le département Costumes et
cultures dans le domaine du textile et Textiles a porté la collection Kamer-Ruf
de la mode. Fin 2005, le LACMA apprend à l’attention du directeur. Après avoir
que deux des principaux marchands examiné la collection Kamer-Ruf à Bâle,
du secteur, Martin Kamer à Londres et il en a fait l’un de ses premiers projets
Wolfgang Ruf à Beckenried, en Suisse, d’acquisition importante. Il a été renforcé
ont réuni une importante collection par un don généreux de Michael et Ellen
de mode européenne. Concurrents Michelson aussitôt qu’Ellen a pu voir la
pendant de nombreuses années, Martin collection à Bâle avec Michael Govan.
Kamer et Wolfgang Ruf au crépuscule D’autres généreuses contributions ont
de leur carrière se mettent en quête suivi : celles du Costume Council, de
de vêtements historiques de premier l’Edgerton Foundation, de Gail et Gerald
plan. Ils décident de rassembler leurs Oppenheimer, Maureen H. Shapiro,
collections respectives en une seule Grace Tsao et Lenore et Richard Wayne.
et de la proposer à certains musées Enfin, une ultime participation majeure,
internationaux. Représentant un total celle de Suzanne A. Saperstein, a
de cinquante années d’acquisitions permis de faire de la collection de mode
en ventes aux enchères, d’achats européenne du musée l’une des plus
et d’échanges avec d’autres grands importantes au monde.
marchands, leur collaboration aboutit à L’exposition célèbre l’étape importante
une éblouissante collection de vêtements que représente cette acquisition et
et d’accessoires pour hommes, femmes rend hommage, en y intégrant des
et enfants qu’il serait impossible, de exemples clefs collectés depuis que
réunir aujourd’hui. le musée existe, à la générosité des
Pour le LACMA, l’acquisition de donateurs qui ont activement participé
cet ensemble extraordinaire a à la constitution de la collection de tout
instantanément enrichi la collection premier plan qu’est celle du LACMA. »

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6. le scénographe : frédéric beauclair

Diplômé en 1987 de l’École Nationale
Supérieure des Arts Appliqués et des
Métiers d’Arts de Paris, dans la section
Architecture Intérieure, Frédéric
Beauclair ouvre son cabinet en 1988.
Après un passage, en 1989, au sein de
la Direction des musées de France, il
se spécialise dans la muséographie et
la scénographie. Cette expérience lui
ouvre une carrière passionnante dans de
nombreux musées et palais nationaux.
En 23 ans, Frédéric Beauclair a
conçu et réalisé plus de deux cents
expositions temporaires et installations
permanentes aussi bien en France qu’à
l’étranger, notamment au Canada.
Depuis 1996, il est professeur de Design
d’Espace à l’École Nationale Supérieure
d’Arts de Dijon.
En 2009 - 2010, il réalise la scénographie
de l’exposition « Sciences et curiosités
à la cour de Versailles », au château de
Versailles et « Roulez Carrosses » au
musée des Beaux Arts d’Arras.
Sa préoccupation est de concevoir une
architecture épurée, sculptée par la
lumière, et toujours au service de la
beauté des œuvres présentées.

L’exposition
Le temps se déroule en ondulations,
dans l’espace, tel un ruban lumineux
dévoilant petit à petit deux cents ans
de créations.
Un serpentin de toile rétro-éclairé à
la base se reflète dans des miroirs,
permettant de destructurer l’exposition.
La scénographie se veut reposante et
épurée permettant au maximum la mise
en valeur des œuvres.

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7. partenariat vivarte

Vivarte est le leader en France sur le L’internaute peut également bénéficier
secteur de la vente de chaussures et de d’exclusivités, des produits étant parfois
vêtements. Tout au long de son histoire, proposés en avant-première.
le Groupe a su allier savoir faire, produits Ce dynamisme constitue l’une des
de qualité et innovation. Composé de forces du Groupe, qui trouve ainsi le bon
vingt-quatre enseignes et de 4 500 dosage entre mode tendance et grande
points de vente en France, le Groupe diffusion, créateurs et grand public.
propose une mode du quotidien variée Indispensables à la croissance,
et accessible, capable de satisfaire tous l’ouverture de nouveaux magasins et
les goûts qui habille les hommes, les la gestion dynamique des marques et
femmes et les enfants. des enseignes constituent autant de
Le Groupe a connu ses premiers succès chantiers prometteurs pour l’avenir de
dans l’univers de la chaussure avec Vivarte.
l’ouverture des magasins André, en
1904. Au fil des ans, il a diversifié www.vivarte.fr
son activité pour proposer une offre
complète d’habillement, via des produits
de qualité et innovants.
Fidèle à cet esprit depuis sa création,
Vivarte a su consolider sa croissance Accessoire Diffusion
grâce à l’acquisition et à la création de André
nouvelles enseignes. Beryl
Respectant les caractéristiques des Besson
différentes enseignes qui le composent, Caroll
il a su inventer de nouvelles offres tout Chevignon
en restant accessible à ses différents Cóctel
publics, mêlant la force de la tradition Cosmoparis
au dynamisme de la modernité. Defimode
Ainsi, pour fêter les 60 ans de Pataugas, Fosco
la marque a invité Jean Paul Gaultier à Kookaï
créer la collection de l’été 2010. D’autre La Halle !
part, l’ouverture de la première boutique La Halle aux chaussures
parisienne Les Fées de Bengale, une La Halle aux chaussures, Suisse
enseigne ethnico-bio acquise en Chaussland
juillet 2009, ancre Vivarte du côté des Shoes paradise
entreprises responsables et tendances. Il mercado della scarpa
Depuis 2 ans, les enseignes du Groupe Les Fées de Bengale
se lancent dans la vente en ligne. Merkal
Au-delà de la présentation des fiches Minelli
produits, certains sites offrent à leurs Mosquitos
visiteurs une prestation de conseil : les Naf-naf
stylistes y proposent des associations Pataugas
de produits et y présentent des looks en San Marina
adéquation avec les tendances.

dossier de presse


8. activités pour les jeunes

L’étoffe d’une reine

Soieries et broderies des fabuleux
costumes historiques présentés sont
autant de sources d’inspiration pour la
création d’un nouveau matériau textile,
tout en préciosité et élégance.

Atelier
5-7 et 8-10 ans
En famille
enfants à partir de 5 ans

Au fil du costume

Cet atelier propose un voyage à travers
le temps par la réalisation – dessin,
découpage, collage – d’une frise animée
retraçant l’évolution de la silhouette
entre 1700 et 1913.

Atelier
8-10 ans

Atelier de la mode

Ce stage est conçu comme une invitation
à revisiter le passé. Silhouettes, matières
et techniques sont à interpréter pour la
réalisation d’un vêtement personnel,
résolument contemporain.

Stage
11-14 et 15-18 ans

renseignements pratiques

Commissaires :  
> Véronique BELLOIR - Conservatrice - Collections de 1800 à 1939 - Mode et Textile
> Denis bruna - Conservateur - Collections antérieures au XIXe siècle - Mode et Textile

Scénographie :
> Frédéric Beauclair

les arts décoratifs les amis

Hélène David-Weill, Il organise aussi des conférences et des tables Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
Présidente rondes au rayonnement des musées des Arts
Marie-Liesse Baudrez, > Inscription par téléphone : Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
Directrice générale +33 01 44 55 59 75 action, ils participent à l’enrichissement et
Béatrice salmon, à la restauration des collections. L’adhésion
Directrice des musées la bibliothèque permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
Pascale de seze, les musées des Arts Décoratifs et de participer
Directrice de la communication Bibliothèque des Arts décoratifs à des visites privées, à des journées à thème
107, rue de Rivoli – 75001 Paris et à des voyages culturels.
les musées > Téléphone : +33 01 44 55 59 36 > Téléphone : +33 01 44 55 59 78
Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h
musées des arts décoratifs l ’ espace boutique
107, rue de Rivoli – 75001 Paris l ’ école camondo

> Téléphone : +33 01 44 55 57 50 107RIVOLI
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries 266, Boulevard Raspail – 75014 Paris art mode design paris

Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h > Téléphone : +33 01 43 35 44 28 107, rue de Rivoli – 75001 Paris
(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h : La boutique 107Rivoli Art Mode Design est
Seules les expositions temporaires les ateliers du carrousel gérée par Artcodif, filiale des Arts Décoratifs
et la galerie des bijoux sont ouvertes) et du groupe
entrée > plein tarif : 9,50 € 107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> tarif réduit : 8€ 266, Boulevard Raspail – 75014 Paris La société Artcodif est également chargée de
63, rue de Monceau – 75008 Paris l’édition d’objets issus des collections des Arts
musée nissim de camondo > Téléphone : +33 01 44 55 59 02 Décoratifs.
63, rue de Monceau – 75008 Paris > Téléphone : +33 01 42 60 64 94
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40 le club des partenaires Ouvert de 10 h à 19 h
Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi
Fermé le lundi et le mardi Le Club des Partenaires rassemble des
entrée > plein tarif : 7,50 € entreprises désireuses de participer au
le restaurant
> tarif réduit : 5,50 € rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer
des liens durables avec notre Institution et de Le Saut du Loup
le service des publics des musées développer leurs réseaux. C’est un laboratoire le restaurant - le bar - la terrasse

d’idées et d’interactions entre acteurs 107, rue de Rivoli – 75001 Paris
Le département pédagogique et culturel économiques, acteurs culturels et créateurs. ou accès par les jardins du Carrousel
organise des visites pour adultes, groupes ou L’adhésion - avec 3 niveaux différents - Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
individuels bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : +33 01 56 88 50 60
> Inscription par téléphone : > Téléphone : +33 01 44 55 58 07
+33 01 44 55 59 26 site internet
et des visites-ateliers et visites guidées autour
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans www.lesartsdecoratifs.fr

> Inscription par téléphone : www.facebook.com/lesartsdecoratifs

+33 01 44 55 59 25 www.twitter.com/artsdecoratifs

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