2. 1622 – 1673
Jean-Baptiste
Poquelin est fils
d’un tapisseur du
Roi.
il grandit donc
dans une riche
famille de la
bourgeoisie
commerçante.

3. Après des études de droit il arrive vite au
théâtre, malgré l’opposition de la part de
sa famille.
À 21 ans (1643) il fonde l’Illustre Théâtre
avec l’actrice Madeleine Béjart, et il prend
le nom de Molière.

4. La concurrence des autres théâtres parisiens
entraîne la faillite de la troupe à cause des
difficultés économiques.
Après une période en prison, la troupe est
obligée de travailler pendant 12 ans en
province. Elle présente des farces sur les
canevas de la Commedia dell’Arte.
Ces années vont marquer profondément
l’œuvre de Molière aussi bien d’un point de
vue humain que technique.

5. En 1658, la troupe joue devant le
frère du roi. Le succès que
Molière obtient le pousse à faire
retour à Paris en 1658.
C’est dans la capitale que sa
réputation comique grandit, si
bien que le Roi lui accorde une
pension.

6. Ses premières tentatives de jouer des
tragédies sont boudées par la Cour, ce qui
oblige Molière à choisir la comédie.
En 1661, sa compagnie devient Troupe
du Roi.

7. En 1662, il épouse Amandine Béjart, la
sœur de Madeleine qui a 20 ans de
moins que lui.
En 1664 son fils meurt à quelques mois
et Molière contracte une maladie
pulmonaire et cardiaque qui le fera
mourir le 7 février 1673 sur la scène où
il joue ‘Le Malade Imaginaire’.

8. La conquête du trône de la part de Louis XIV
correspond pour Molière à la conquête de la
gloire.
Soutenu par le Roi dont il a su gagner la
confiance, il demeure fidèle au grand principe
de son art qui est de plaire par la vérité,
d'arracher tous les masques, de dénoncer
tous les mensonges.

9. Cependant, ce succès comporte la naissance de
jalousies et d’hostilités de la part des troupes
rivales et des bien-pensants, qui n’apprécient
pas les idées de Molière sur l’ignorance de
certains médecins ou l’hypocrisie des courtisans.
En effet, dans ‘Tartuffe’, il dénonce l’hypocrisie
des faux dévots de la Compagnie du Saint-
Sacrement. Par conséquent, Molière aura
beaucoup de problèmes et sa pièce sera
interdite.

10. L’œuvre
Molière se conforme aux règles du théâtre de
son époque mais pour lui, la seule règle
importante est celle de PLAIRE au public qui
est juge absolu.

11. La comédie
Au XIVe siècle, le mot comédie désignait le théâtre
en général. À partir de la Renaissance ce mot s’est
spécialisé et s’est distingué de la farce (pièce à rire
simple et parfois vulgaire) et de la tragédie (pièce
cultivée destinée à mettre en scène des conflits
intérieurs).
C’est avec Molière que la comédie obtient un statut
autonome et important auprès du public.

12. Molière prend ses exemples chez les
anciens (Plaute) mais il observe surtout ses
contemporains.
Chaque type est individuel mais aussi
universel. En effet, encore aujourd’hui un
‘tartuffe’ est un hypocrite et d’un avare on
dit que ‘c’est un harpagon’.

13. Les caractéristiques des grandes comédies
• Ses comédies comprennent toutes trois ou cinq actes.
• Elles sont presque toutes écrites en vers.
• Le personnage principal est généralement
un bourgeois.
• Un obstacle met en crise le quotidien de la famille.
• La manie ou la passion du personnage principal est
le noyau central de la pièce.
• Autour du personnage central il y a ceux qui profitent
de la situation et ceux qui la combattent.

14. Les grandes comédies de Molière
• Les femmes savantes: comédie d’intrigue
• Le bourgeois gentilhomme: comédie-ballet”
• Dom Juan: comédie en vers
• L’Avare: commedia dell’arte
• Tartuffe: comédie de moeurs
(satire de la société de son temps)
• Le Misanthrope: comédie de mœurs
(critique des excès de la société).

15. La comédie de Molière est une
représentation au dénouement
heureux qui met en scène des
types tirés de la vie quotidienne
et emploie un langage familier.
Molière part d’une intrigue
simple: par exemple, le mariage
de deux jeunes qui est contesté
par le père de la jeune fille.
L’action met en lumière les
défauts et le ridicule de son
caractère.

16. Le personnage principal est un homme
aveuglé par ses vices, par ses passions.
Il a une idée fixe et la garde contre tout
et tous. (par exemple, ‘L’avare’)
A côté de lui, il y a des personnages
hypocrites qui cherchent à tirer profit de
la situation.
D’autres personnages, dotés de bon
sens, vont essayer de sauver l’amour
des deux jeunes et de rétablir l’équilibre
sans réussir à ouvrir les yeux du
personnage principal: ce sont souvent
les valets, les gens du peuple.

17. L’amour triomphe mais
le vice, la manie, le
défaut restent: l’avare
reste avare, l’hypocrite
hypocrite.
Molière a une vision
pessimiste de la nature
humaine.

18. La comédie est au service de la peinture
psychologique des personnages. Molière peint
la nature humaine et attaque tous les vices de
son époque.
Le comique a une place de premier plan. En
effet, c’est en faisant rire que l’auteur peut
amener le spectateur à réfléchir.
Par le spectacle d’un vice qui soumet et qui
rend malheureux le protagoniste, Molière fait
comprendre sa vérité: selon lui, on ne peut
pas changer les hommes.

19. Molière défend une morale sage
faite de liberté individuelle et de bon
sens.
C’est la morale classique du juste
milieu, celle de l’honnête homme,
incarnée dans ses valets.
Molière voudrait de l’authenticité: il
le montre à travers des couples bien
assortis, des pères affectueux, des
hommes ayant une foi simple et
sincère.