Posters spread throughout Europe during the 1890s thanks to the development of colour lithography, a multi-colour printing technique.
A gifted draughtsman with a natural ability for design, Mucha was well placed to explore this new artistic medium.
Posters spread throughout Europe during the 1890s thanks to the development of colour lithography, a multi-colour printing technique.
A gifted draughtsman with a natural ability for design, Mucha was well placed to explore this new artistic medium.
Student of Dezyne E’cole College ,www.dezyneecole.com
Fashion design is a form of art dedicated to the creation of clothing and other lifestyle accessories. Modern fashion design is divided into two basic categories: haute couture and ready-to-wear. The haute couture collection is dedicated to certain customers and is custom sized to fit these customers exactly. In order to qualify as a haute couture house, a designer has to be part of the Syndical Chamber for Haute Couture and show a new collection twice a year presenting a minimum of 35 different outfits each time.
Ready-to-wear collections are standard sized, not custom made, so they are more suitable for large production runs. They are also split into two categories: designer/createur and confection collections. Designer collections have a higher quality and finish as well as an unique design. They often represent a certain philosophy and are created to make a statement rather than for sale. Both ready-to-wear and haute-couture collections are presented on international catwalks.
The document provides an overview of the costume design process. It discusses how costume design involves envisioning clothing and appearance for characters. There are four main types of costumes used in theatrical design: historical, fantastical, dance, and modern. The summary then outlines the basic steps in the costume design process, including analyzing the script/performance, collaborating with directors, conducting research, creating preliminary sketches and color layouts, and finalizing sketches.
Heena Soni,B.Sc fashion Technology+2 years Diplomadezyneecole
This document is a project submission by Heena Soni for her Bachelor of Science in Fashion Technology. It discusses various topics related to draping, pattern drafting, and garment construction. The document begins with an acknowledgment and then outlines the content which includes introductions to draping, pattern grading, figure analysis, and garment seams and finishes. It then provides more detailed descriptions and examples of draping techniques, the importance of pattern engineering in the fashion industry, different methods of pattern grading, analyzing individual figures, and various neckline and garment finishes.
This document discusses the basics of pattern making for garments. It states that pattern making is an art that involves manipulating flat fabric pieces to conform to the human body. A good pattern is important for translating designs into properly fitting garments. The key methods of pattern making are drafting using measurements, draping fabric on a form, and flat pattern making using a basic sloper pattern. Modern software tools now help automate and simplify the pattern making process. Accurate measurements and a well-fitted sloper remain essential foundations for successful pattern making.
The document summarizes a Fashion Design event for FCCLA (Family, Career and Community Leaders of America) that recognizes participants who apply fashion design skills. It outlines the basic elements of the event including creating an original clothing label and collection, career goals, and a portfolio. It provides details about the planning process and includes examples of a sample label concept, collection designs, fabrics, target retailers and pricing.
Fashion designing is the art of applying design and aesthetics to clothing and accessories. It is influenced by various cultural and social factors and has varied over time and place. Some of the top fashion designers in the world include Valentino Garavani, Tom Ford, Betsey Johnson, Domenico Dolce and Stefano Gabbana, and Stella McCartney. Fashion also has a large industry in India, with top Indian designers being Ritu Beri, Rohit Bal, Rina Dhaka, Manish Malhotra, and Abu Jani and Sandeep Khosla. Fashion is showcased through important fashion shows, represented by famous brands, and brought to the public through magazines
The document provides a detailed overview of fashion trends from the 1890s through the 1990s. It outlines the major influences, styles, and silhouettes that defined each decade. Some key developments included the Victorian corset and bustle in the 1890s, the flapper style of the 1920s, Christian Dior's New Look in the 1950s, and the rise of street fashion and hip hop influence in the 1990s. Major events like World Wars and social movements shaped fashion in each era. The document credits Coco Chanel and Christian Dior as two designers who established iconic looks in the 20th century.
Ce document émane de la société Les Brigades du Marketing, agence de conseil et de service en marketing, à découvrir à l’adresse www.lesbrigadesdumarketing.com.
La présentation s’inscrit dans le contexte suivant. La Lingerie Française organisait l'exposition French Quintessence au sein du salon Mode City.
Un booklet destiné à valoriser le rayonnement dont peut se prévaloir la lingerie française dans le monde, depuis plus d'un siècle, a été imaginé. Des textes racontant l'histoire de la lingerie française ont été rédigé entremêlant l'histoire, l'évolution des mœurs, l'art de la séduction, les savoir-faire et l'évolution du statut de la femme.
Pour contacter l’auteur de ce document, nous vous invitons à adresser un e-mail à l’adresse suivante : contact@lesbrigadesdumarketing.com.
lace: sign of wealth and refinement ...
The Spanish ladies wore, under their black taffeta, at least 12 skirts trimmed with gold or silver lace.
Elizabeth of England put it everywhere: to her ruffs; to his jackets, his shirts, his cushions, his veils, to his lovers.
More than 1,000 meters of lace decorated the hunting clothes of Charles I of England.
In France, the ruffs takes such proportions under Henry III that it was impossible to see your feet and eat the soup properly.
Under Louis XV, the cuffs floating, puffy, vaporous, they allow cheaters to hide the playing cards ..
Chapitre V- Vers une réalisation de l'art- 2- Un art au service de l'industrieAzzam Madkour
Suite de la partie 1: Le malaise de la société industrielle
- Un art décoratif pour les "Années folles"
-Les Années folles
- Un style artificiel
Deuxième partie : Un art au service de l'industrie
-Pour une définition du design
Dans le cadre de « Mode in Sarthe – créateurs et savoir-faire », l’abbaye de l’Épau accueille cet été l’exposition « Art et mode » mettant en scène différents artistes français et étrangers ainsi que les créateurs sarthois sous l’objectif du photographe de mode Jorge P.
À l’esprit du temps, cette exposition oppose le regard distancié de l’artiste : avec l’oeil de Jorge P. et celui de la photographe Sabine Pigalle auteur de la série Love is in the hair ou comment détourner la chevelure ou Gérard Sergent, réalisateur de Trame des jours, cherchant à lire la transformation de l’apparence des hommes du point de vue si particulier du tissu lui-même. Quant à Diana Brennan, artiste textile australienne, elle présente ses douze Robes de lune, un savant jeu de mailles en inox, cuivre ou encore nylon… Ou comment appréhender et détourner la mode. Pour « Art et mode », Hermès prête des photographies de dépôts de modèles, véritables témoins du statut artistique du couturier - et trois tenues en lien avec certaines des photographies. Enfin la société Bucol, filiale de Hermès, a fait don de tissus au chantier d’insertion Afic-Créafibres. TOUS LES JOURS DE 10H A 18H
Student of Dezyne E’cole College ,www.dezyneecole.com
Fashion design is a form of art dedicated to the creation of clothing and other lifestyle accessories. Modern fashion design is divided into two basic categories: haute couture and ready-to-wear. The haute couture collection is dedicated to certain customers and is custom sized to fit these customers exactly. In order to qualify as a haute couture house, a designer has to be part of the Syndical Chamber for Haute Couture and show a new collection twice a year presenting a minimum of 35 different outfits each time.
Ready-to-wear collections are standard sized, not custom made, so they are more suitable for large production runs. They are also split into two categories: designer/createur and confection collections. Designer collections have a higher quality and finish as well as an unique design. They often represent a certain philosophy and are created to make a statement rather than for sale. Both ready-to-wear and haute-couture collections are presented on international catwalks.
The document provides an overview of the costume design process. It discusses how costume design involves envisioning clothing and appearance for characters. There are four main types of costumes used in theatrical design: historical, fantastical, dance, and modern. The summary then outlines the basic steps in the costume design process, including analyzing the script/performance, collaborating with directors, conducting research, creating preliminary sketches and color layouts, and finalizing sketches.
Heena Soni,B.Sc fashion Technology+2 years Diplomadezyneecole
This document is a project submission by Heena Soni for her Bachelor of Science in Fashion Technology. It discusses various topics related to draping, pattern drafting, and garment construction. The document begins with an acknowledgment and then outlines the content which includes introductions to draping, pattern grading, figure analysis, and garment seams and finishes. It then provides more detailed descriptions and examples of draping techniques, the importance of pattern engineering in the fashion industry, different methods of pattern grading, analyzing individual figures, and various neckline and garment finishes.
This document discusses the basics of pattern making for garments. It states that pattern making is an art that involves manipulating flat fabric pieces to conform to the human body. A good pattern is important for translating designs into properly fitting garments. The key methods of pattern making are drafting using measurements, draping fabric on a form, and flat pattern making using a basic sloper pattern. Modern software tools now help automate and simplify the pattern making process. Accurate measurements and a well-fitted sloper remain essential foundations for successful pattern making.
The document summarizes a Fashion Design event for FCCLA (Family, Career and Community Leaders of America) that recognizes participants who apply fashion design skills. It outlines the basic elements of the event including creating an original clothing label and collection, career goals, and a portfolio. It provides details about the planning process and includes examples of a sample label concept, collection designs, fabrics, target retailers and pricing.
Fashion designing is the art of applying design and aesthetics to clothing and accessories. It is influenced by various cultural and social factors and has varied over time and place. Some of the top fashion designers in the world include Valentino Garavani, Tom Ford, Betsey Johnson, Domenico Dolce and Stefano Gabbana, and Stella McCartney. Fashion also has a large industry in India, with top Indian designers being Ritu Beri, Rohit Bal, Rina Dhaka, Manish Malhotra, and Abu Jani and Sandeep Khosla. Fashion is showcased through important fashion shows, represented by famous brands, and brought to the public through magazines
The document provides a detailed overview of fashion trends from the 1890s through the 1990s. It outlines the major influences, styles, and silhouettes that defined each decade. Some key developments included the Victorian corset and bustle in the 1890s, the flapper style of the 1920s, Christian Dior's New Look in the 1950s, and the rise of street fashion and hip hop influence in the 1990s. Major events like World Wars and social movements shaped fashion in each era. The document credits Coco Chanel and Christian Dior as two designers who established iconic looks in the 20th century.
Ce document émane de la société Les Brigades du Marketing, agence de conseil et de service en marketing, à découvrir à l’adresse www.lesbrigadesdumarketing.com.
La présentation s’inscrit dans le contexte suivant. La Lingerie Française organisait l'exposition French Quintessence au sein du salon Mode City.
Un booklet destiné à valoriser le rayonnement dont peut se prévaloir la lingerie française dans le monde, depuis plus d'un siècle, a été imaginé. Des textes racontant l'histoire de la lingerie française ont été rédigé entremêlant l'histoire, l'évolution des mœurs, l'art de la séduction, les savoir-faire et l'évolution du statut de la femme.
Pour contacter l’auteur de ce document, nous vous invitons à adresser un e-mail à l’adresse suivante : contact@lesbrigadesdumarketing.com.
lace: sign of wealth and refinement ...
The Spanish ladies wore, under their black taffeta, at least 12 skirts trimmed with gold or silver lace.
Elizabeth of England put it everywhere: to her ruffs; to his jackets, his shirts, his cushions, his veils, to his lovers.
More than 1,000 meters of lace decorated the hunting clothes of Charles I of England.
In France, the ruffs takes such proportions under Henry III that it was impossible to see your feet and eat the soup properly.
Under Louis XV, the cuffs floating, puffy, vaporous, they allow cheaters to hide the playing cards ..
Chapitre V- Vers une réalisation de l'art- 2- Un art au service de l'industrieAzzam Madkour
Suite de la partie 1: Le malaise de la société industrielle
- Un art décoratif pour les "Années folles"
-Les Années folles
- Un style artificiel
Deuxième partie : Un art au service de l'industrie
-Pour une définition du design
Dans le cadre de « Mode in Sarthe – créateurs et savoir-faire », l’abbaye de l’Épau accueille cet été l’exposition « Art et mode » mettant en scène différents artistes français et étrangers ainsi que les créateurs sarthois sous l’objectif du photographe de mode Jorge P.
À l’esprit du temps, cette exposition oppose le regard distancié de l’artiste : avec l’oeil de Jorge P. et celui de la photographe Sabine Pigalle auteur de la série Love is in the hair ou comment détourner la chevelure ou Gérard Sergent, réalisateur de Trame des jours, cherchant à lire la transformation de l’apparence des hommes du point de vue si particulier du tissu lui-même. Quant à Diana Brennan, artiste textile australienne, elle présente ses douze Robes de lune, un savant jeu de mailles en inox, cuivre ou encore nylon… Ou comment appréhender et détourner la mode. Pour « Art et mode », Hermès prête des photographies de dépôts de modèles, véritables témoins du statut artistique du couturier - et trois tenues en lien avec certaines des photographies. Enfin la société Bucol, filiale de Hermès, a fait don de tissus au chantier d’insertion Afic-Créafibres. TOUS LES JOURS DE 10H A 18H
vous pouvez télécharger mes présentations sur
https://ma-planete.com/olga_oes
https://ma-planete.com/pps/websiteview/catid_26/id_573628/title_Le-balcon-dans-la-peinture/
Galerie MiniMasterpiece - Revue de presse 2014/2015Agence Colonnes
La Galerie MiniMasterpiece - créée au printemps 2012 par Esther de Beaucé - est la première galerie parisienne exclusivement dédiée à l’édition et à la vente de bijoux d'artistes plasticiens et de designers contemporains.
Un bijou d’artiste, au même titre qu’un tableau ou une sculpture, est une oeuvre d’art.
Né d’une même démarche créatrice, il en possède la force, la poésie, la provocation et parfois l’humour. Leur destination seule les distingue.
L’ambition de la galerie est de solliciter des artistes et des designers contemporains de renom pour concevoir des projets inédits et exclusifs de bijoux.
Jusqu’à présent ont collaboré en direct avec la galerie les artistes François Morellet, Lee Ufan, Bernar Venet, Barthélémy Toguo, Claude Lévêque, Vera Molnar, Françoise Pétrovitch, Pablo Reinoso, Sophia Vari, Miguel Chevalier et les designers Constance Guisset, François Azambourg et Cédric Ragot.
Yann Delacour, artiste, sculpteur et photographe a créé l’identité visuelle de la Galerie MiniMasterpiece. Il conçoit et réalise l’ensemble des scénographies à la galerie et sur les foires (Design Basel, Art Paris…).
Galerie MiniMasterpiece - Exposition L'Or par Claude Lévêque et Pablo Reinoso...Agence Colonnes
Au travers de cette thématique Or, la Galerie MiniMasterpiece invite deux figures marquantes de l’art et du design contemporains à confronter leur travail monumental à l’échelle du bijou.
SUR LA BRÊCHE - BULLETIN D’INFORMATION MUNICIPALE DE LA VILLE DE CLERMONT HO...Communication Clermont
Pour cette rentrée, en attendant le prochain numéro du Sur la Brêche qui arrivera dans les prochaines semaines, la municipalité vous propose ce hors-série spécial culture, pour vous détailler ce qui est depuis des décennies un rendez-vous traditionnel pour les amoureux de culture et d’histoire : les journées du patrimoine ! Vous pourrez visiter l’esplanade du donjon des comtes de Clermont, la très belle église Saint-Samson, l’hôtel de ville historique... Vous pourrez entendre aussi des concerts de musique contemporaine autour du compositeur Antoine Tisné, et même découvrir une exposition photographique sur le groupe de rock « The Who » ! Et bien entendu, pour ne pas seulement admirer mais aussi comprendre, nos guides d’un week-end vous détailleront tout ce qui fait la richesse historique de notre ville.
Point Art Monaco & Jewels of the World 2015 pressbookAgence Colonnes
Le salon Point Art Monaco & Jewels of the World s'est tenu du 22 au 26 juillet 2015.
Les avis sont unanimes, comme le note Alexandre Crochet dans son article du Quotidien de l'Art (édition du mercredi 22 juillet 2015) : Point Art Monaco & Jewels of the World est le salon qui monte sur le Rocher !
2. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
SOMMAIRE
1. Communiqué de presse
2. Le livre
3. La garde robe féminine et masculine au XVIIIe siècle
4. La garde robe au XIXe siècle
5. Le LACMA et ses collections de mode, Sharon Sadako Takeda
5. Le scénographe : Frédéric Beauclair
6. Partenariat Vivarte
7. Activités pour les jeunes
8. Renseignements pratiques
6. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
2. le livre
224 pages
250 illustrations
25 x 32 cm
Relié sous jaquette
55 €
Coédition Les Arts Décoratifs/LACMA/
DelMonico Books/Prestel
Auteurs :
Kimberly Chrisman-Campbell,
historienne de l’art, spécialisée dans la
mode
Kaye Durland Spilker, conservatrice au
département Costumes et Textiles
du LACMA
Clarissa M. Esguerra, assistante de
conservation au département Costumes
et Textiles du LACMA
Nicole LaBouff, chercheur Wallis
Annenberg au département Costumes
et Textiles du LACMA
Sharon Sadako Takeda, conservatrice
en chef, directrice du département
Costumes et Textiles du LACMA
13. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
20. Détail de chaussures, Londres, satin, broderies, perles, vers 1913 21. Turban, Paul Poiret, porté par Denise Poiret, 1911, porté pour « La mille-et-deuxième nuit »
occidentaux. Introduits en France par unique. Ils permettent de voir la mode sur des « sosies », des jeunes filles
l’intermédiaire des estampes, les motifs d’une façon différente, proposant des choisies en fonction de la morphologie
japonais témoignent d’une sensibilité vêtements en accord avec la décoration des clientes. Elles voient l’allure du
différente. Eaux ruisselantes, fleurs et intérieure, à la fois pratiques et vêtement terminé et s’assurent qu’il
hirondelles viennent couvrir les textiles, esthétiques. répond bien à leurs attentes avant de
les éventails et les bijoux. Le kimono l’acheter. Le succès du couturier fut
devient à la mode en Occident. Il est Et la haute couture apparaît… immense. Paul Poiret, ancien apprenti
porté par les femmes lors des bals Charles Frederick Worth considéré de Worth, ouvre sa maison de couture
costumés ou comme tenue d’intérieur. comme l’inventeur de la haute couture en 1904 et se distingue tant par ses
Les thèmes développés par le Japonisme ouvre en 1858 un établissement créations inspirées par l’Orient que par
trouvent aussi un écho dans l’Art proposant ses propres créations. Pour son désir de repenser l’habit féminin.
nouveau, avec la recherche des lignes la première fois, les modèles ne sont D’autres couturiers, comme Madeleine
courbes et des formes naturalistes. Ces pas commandés au préalable par les Vionnet ou Jacques Doucet, influencent
deux mouvements s’opposent aux excès clientes mais sortent tout droit de à leur tour la mode de leur temps et
de l’industrialisation et à la production l’imagination de Worth. Les élégantes ouvrent la voie aux grands couturiers
en série, favorisant l’artisanat et l’objet peuvent même admirer les tenues d’aujourd’hui.
14. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
5. le lacma et ses collections de mode, sharon sadako takeda
« L’idée de rassembler une collection de de mode européenne du musée. Fort
vêtements et d’accessoires européens au respectable jusque-là, car bâtie pièce
Los Angeles County Museum of History, par pièce, la collection s’est constituée
Science, and Art remonte à 1915, un an grâce à la générosité du Costume Council
avant que l’institution n’acquière son du musée et de donateurs individuels.
premier tableau. Un demi-siècle plus Dès son arrivée au LACMA en avril
tard, la section Art devient indépendante 2006, Michael Govan, Chief Executive
et prend le nom de Los Angeles County Officer and Wallis Annenberg Director,
Museum of Art (LACMA). Depuis la a encouragé les conservateurs à se
création du département Costumes et montrer audacieux dans la recherche
Textiles en 1953, plusieurs générations d’acquisitions, d’objets ou de collections
de conservateurs ont développé et qui amélioreraient de manière
exposé ces collections permanentes qui significative les collections permanentes
représentent maintenant deux mille ans du musée, de même que leur dimension
de création humaine issue de diverses mondiale. Le département Costumes et
cultures dans le domaine du textile et Textiles a porté la collection Kamer-Ruf
de la mode. Fin 2005, le LACMA apprend à l’attention du directeur. Après avoir
que deux des principaux marchands examiné la collection Kamer-Ruf à Bâle,
du secteur, Martin Kamer à Londres et il en a fait l’un de ses premiers projets
Wolfgang Ruf à Beckenried, en Suisse, d’acquisition importante. Il a été renforcé
ont réuni une importante collection par un don généreux de Michael et Ellen
de mode européenne. Concurrents Michelson aussitôt qu’Ellen a pu voir la
pendant de nombreuses années, Martin collection à Bâle avec Michael Govan.
Kamer et Wolfgang Ruf au crépuscule D’autres généreuses contributions ont
de leur carrière se mettent en quête suivi : celles du Costume Council, de
de vêtements historiques de premier l’Edgerton Foundation, de Gail et Gerald
plan. Ils décident de rassembler leurs Oppenheimer, Maureen H. Shapiro,
collections respectives en une seule Grace Tsao et Lenore et Richard Wayne.
et de la proposer à certains musées Enfin, une ultime participation majeure,
internationaux. Représentant un total celle de Suzanne A. Saperstein, a
de cinquante années d’acquisitions permis de faire de la collection de mode
en ventes aux enchères, d’achats européenne du musée l’une des plus
et d’échanges avec d’autres grands importantes au monde.
marchands, leur collaboration aboutit à L’exposition célèbre l’étape importante
une éblouissante collection de vêtements que représente cette acquisition et
et d’accessoires pour hommes, femmes rend hommage, en y intégrant des
et enfants qu’il serait impossible, de exemples clefs collectés depuis que
réunir aujourd’hui. le musée existe, à la générosité des
Pour le LACMA, l’acquisition de donateurs qui ont activement participé
cet ensemble extraordinaire a à la constitution de la collection de tout
instantanément enrichi la collection premier plan qu’est celle du LACMA. »
15. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
6. le scénographe : frédéric beauclair
Diplômé en 1987 de l’École Nationale
Supérieure des Arts Appliqués et des
Métiers d’Arts de Paris, dans la section
Architecture Intérieure, Frédéric
Beauclair ouvre son cabinet en 1988.
Après un passage, en 1989, au sein de
la Direction des musées de France, il
se spécialise dans la muséographie et
la scénographie. Cette expérience lui
ouvre une carrière passionnante dans de
nombreux musées et palais nationaux.
En 23 ans, Frédéric Beauclair a
conçu et réalisé plus de deux cents
expositions temporaires et installations
permanentes aussi bien en France qu’à
l’étranger, notamment au Canada.
Depuis 1996, il est professeur de Design
d’Espace à l’École Nationale Supérieure
d’Arts de Dijon.
En 2009 - 2010, il réalise la scénographie
de l’exposition « Sciences et curiosités
à la cour de Versailles », au château de
Versailles et « Roulez Carrosses » au
musée des Beaux Arts d’Arras.
Sa préoccupation est de concevoir une
architecture épurée, sculptée par la
lumière, et toujours au service de la
beauté des œuvres présentées.
L’exposition
Le temps se déroule en ondulations,
dans l’espace, tel un ruban lumineux
dévoilant petit à petit deux cents ans
de créations.
Un serpentin de toile rétro-éclairé à
la base se reflète dans des miroirs,
permettant de destructurer l’exposition.
La scénographie se veut reposante et
épurée permettant au maximum la mise
en valeur des œuvres.
16. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
7. partenariat vivarte
Vivarte est le leader en France sur le L’internaute peut également bénéficier
secteur de la vente de chaussures et de d’exclusivités, des produits étant parfois
vêtements. Tout au long de son histoire, proposés en avant-première.
le Groupe a su allier savoir faire, produits Ce dynamisme constitue l’une des
de qualité et innovation. Composé de forces du Groupe, qui trouve ainsi le bon
vingt-quatre enseignes et de 4 500 dosage entre mode tendance et grande
points de vente en France, le Groupe diffusion, créateurs et grand public.
propose une mode du quotidien variée Indispensables à la croissance,
et accessible, capable de satisfaire tous l’ouverture de nouveaux magasins et
les goûts qui habille les hommes, les la gestion dynamique des marques et
femmes et les enfants. des enseignes constituent autant de
Le Groupe a connu ses premiers succès chantiers prometteurs pour l’avenir de
dans l’univers de la chaussure avec Vivarte.
l’ouverture des magasins André, en
1904. Au fil des ans, il a diversifié www.vivarte.fr
son activité pour proposer une offre
complète d’habillement, via des produits
de qualité et innovants.
Fidèle à cet esprit depuis sa création,
Vivarte a su consolider sa croissance Accessoire Diffusion
grâce à l’acquisition et à la création de André
nouvelles enseignes. Beryl
Respectant les caractéristiques des Besson
différentes enseignes qui le composent, Caroll
il a su inventer de nouvelles offres tout Chevignon
en restant accessible à ses différents Cóctel
publics, mêlant la force de la tradition Cosmoparis
au dynamisme de la modernité. Defimode
Ainsi, pour fêter les 60 ans de Pataugas, Fosco
la marque a invité Jean Paul Gaultier à Kookaï
créer la collection de l’été 2010. D’autre La Halle !
part, l’ouverture de la première boutique La Halle aux chaussures
parisienne Les Fées de Bengale, une La Halle aux chaussures, Suisse
enseigne ethnico-bio acquise en Chaussland
juillet 2009, ancre Vivarte du côté des Shoes paradise
entreprises responsables et tendances. Il mercado della scarpa
Depuis 2 ans, les enseignes du Groupe Les Fées de Bengale
se lancent dans la vente en ligne. Merkal
Au-delà de la présentation des fiches Minelli
produits, certains sites offrent à leurs Mosquitos
visiteurs une prestation de conseil : les Naf-naf
stylistes y proposent des associations Pataugas
de produits et y présentent des looks en San Marina
adéquation avec les tendances.
17. dossier de presse
> Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915
8. activités pour les jeunes
L’étoffe d’une reine
Soieries et broderies des fabuleux
costumes historiques présentés sont
autant de sources d’inspiration pour la
création d’un nouveau matériau textile,
tout en préciosité et élégance.
Atelier
5-7 et 8-10 ans
En famille
enfants à partir de 5 ans
Au fil du costume
Cet atelier propose un voyage à travers
le temps par la réalisation – dessin,
découpage, collage – d’une frise animée
retraçant l’évolution de la silhouette
entre 1700 et 1913.
Atelier
8-10 ans
Atelier de la mode
Ce stage est conçu comme une invitation
à revisiter le passé. Silhouettes, matières
et techniques sont à interpréter pour la
réalisation d’un vêtement personnel,
résolument contemporain.
Stage
11-14 et 15-18 ans
18. renseignements pratiques
Commissaires :
> Véronique BELLOIR - Conservatrice - Collections de 1800 à 1939 - Mode et Textile
> Denis bruna - Conservateur - Collections antérieures au XIXe siècle - Mode et Textile
Scénographie :
> Frédéric Beauclair
les arts décoratifs les amis
Hélène David-Weill, Il organise aussi des conférences et des tables Les Amis des Arts Décoratifs contribuent
Présidente rondes au rayonnement des musées des Arts
Marie-Liesse Baudrez, > Inscription par téléphone : Décoratifs en France et à l’étranger. Par leur
Directrice générale +33 01 44 55 59 75 action, ils participent à l’enrichissement et
Béatrice salmon, à la restauration des collections. L’adhésion
Directrice des musées la bibliothèque permet de bénéficier de l’entrée gratuite dans
Pascale de seze, les musées des Arts Décoratifs et de participer
Directrice de la communication Bibliothèque des Arts décoratifs à des visites privées, à des journées à thème
107, rue de Rivoli – 75001 Paris et à des voyages culturels.
les musées > Téléphone : +33 01 44 55 59 36 > Téléphone : +33 01 44 55 59 78
Ouverte du mardi au samedi de 10 h à 18 h
musées des arts décoratifs l ’ espace boutique
107, rue de Rivoli – 75001 Paris l ’ école camondo
> Téléphone : +33 01 44 55 57 50 107RIVOLI
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries 266, Boulevard Raspail – 75014 Paris art mode design paris
Ouverts du mardi au dimanche de 11 h à 18 h > Téléphone : +33 01 43 35 44 28 107, rue de Rivoli – 75001 Paris
(Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h : La boutique 107Rivoli Art Mode Design est
Seules les expositions temporaires les ateliers du carrousel gérée par Artcodif, filiale des Arts Décoratifs
et la galerie des bijoux sont ouvertes) et du groupe
entrée > plein tarif : 9,50 € 107, rue de Rivoli – 75001 Paris
> tarif réduit : 8€ 266, Boulevard Raspail – 75014 Paris La société Artcodif est également chargée de
63, rue de Monceau – 75008 Paris l’édition d’objets issus des collections des Arts
musée nissim de camondo > Téléphone : +33 01 44 55 59 02 Décoratifs.
63, rue de Monceau – 75008 Paris > Téléphone : +33 01 42 60 64 94
> Téléphone :+33 01 53 89 06 40 le club des partenaires Ouvert de 10 h à 19 h
Ouvert de 10 h à 17 h 30 Fermé le lundi
Fermé le lundi et le mardi Le Club des Partenaires rassemble des
entrée > plein tarif : 7,50 € entreprises désireuses de participer au
le restaurant
> tarif réduit : 5,50 € rayonnement des Arts Décoratifs, de nouer
des liens durables avec notre Institution et de Le Saut du Loup
le service des publics des musées développer leurs réseaux. C’est un laboratoire le restaurant - le bar - la terrasse
d’idées et d’interactions entre acteurs 107, rue de Rivoli – 75001 Paris
Le département pédagogique et culturel économiques, acteurs culturels et créateurs. ou accès par les jardins du Carrousel
organise des visites pour adultes, groupes ou L’adhésion - avec 3 niveaux différents - Ouvert tous les jours de 12 h à 2 h
individuels bénéficie des avantages du mécénat. > Téléphone : +33 01 56 88 50 60
> Inscription par téléphone : > Téléphone : +33 01 44 55 58 07
+33 01 44 55 59 26 site internet
et des visites-ateliers et visites guidées autour
d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans www.lesartsdecoratifs.fr
> Inscription par téléphone : www.facebook.com/lesartsdecoratifs
+33 01 44 55 59 25 www.twitter.com/artsdecoratifs