1. L´histoire du cinéma français

2. INDEX 1. L´invention . Le cinématographe Lumière. 2. Les débuts du cinéma français. 2.1. Georges Méliès. 2.2 L'apogée du muet: le cinéma français sur la défensive. 2.3. La première avant-garde 3. La nouvelle vague. 2.4. Le cinéma parlant.

3. Le cinéma au XXe siècle . Auguste Lumière (1862-1954) et Louis Lumière (1864 -1948) sont deux ingénieurs français qui ont joué un rôle primordial dans l'histoire du cinéma et de la photographie.Le nom donné en 1895 à l'appareil des frères Lumière, à la fois caméra de prise de vue et projecteur de cinéma, c´était le cinématographe.

4. Voyage dans la lune de Méliès Les débuts du cinéma français

6. Le cinéma français sur la défensive. Dès le déclenchement de la Grande Guerre, tous les tournages sont interdits car la pellicule coûte trop chère en matières premières, toutes dévolues à l'effort de guerre. Le cinéma français se relève ainsi et voit émerger un mouvement souvent oublié, la première avant-garde. Elle se pose, comme il se doit, en réaction à la génération précédente et tire l'essentiel de sa substance d'une aversion définitive contre la guerre. Citons le réalisateur Abel Gance dont La Roue réalisé en 1923, est unanimement considérée comme l'une des œuvres les plus novatrices de l'époque.

7. Le cinéma parlant. Dans la photo, Charles Boyer , acteur français de cette période dans le film américain Casbah . L'arrivée du cinéma parlant est un tremblement de terre qui réveille l'Endormie. 20 salles sonorisées sont recensées en France en 1929 ; elles sont déjà 1 000 en 1931 et 4 250 en 1937. Une belle génération de réalisateurs et une foule d'acteurs talentueux, venant le plus souvent du théâtre, permettent la production de plusieurs chefs-d'œuvre .

8. La première avant-garde. L'expression première avant-garde désigne, dans l'histoire du cinéma, l'école française du début des années 1920, qui s'est constituée comme un courant novateur au sein du cinéma commercial. Ce mouvement, appelé aussi « impressionnisme français » (dénomination légitimée, après-coup, par Henri Langlois), par opposition à l'expressionnisme allemand, regroupe autour du critique et réalisateur Louis Delluc, les cinéastes Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Abel Gance, Jean Epstein, René Clair. Il s'agit pour eux de faire du cinéma un art radicalement neuf, se détournant du théâtre et de la littérature .

9. Citons aussi Jean Renoir dont ses films ont profondément marqué les mutations du cinéma français entre 1930 et 1950, avant d'ouvrir la porte à la Nouvelle Vague du cinéma français.

11. Les cinéastes de la Nouvelle Vague voulaient changer radicalement le paysage cinématographique et leur apport fut fondamental à tous les niveaux. On peut affirmer que la Nouvelle Vague a révolutionné le cinéma. Le mouvement de la Nouvelle Vague est apparu en France à la fin des années 50, en réaction contre un cinéma d’après-guerre jugé trop conventionnel, voire réactionnaire, souvent qualifié de « cinéma de papa ».

12. Caractéristiques. 1 º Les films de la Nouvelle Vague furent tournés non pas en studio mais en décors réels et en extérieur, ce qui était nouveau pour l’époque. 2º L´’improvisation joue un rôle très important. Les acteurs ne découvraient leurs dialogues que le jour-même du tournage , avec l´objectif d´être plus proches du réel et de la vérité. 3º Au niveau esthétique , les cinéastes refusent de fabriquer des films trop simples , parfois, les transitions entre les différents plans restent apparentes. 4º Dans beaucoup de films de Godard, des écriteaux se font voir à l’écran, le plus souvent pour commenter l’action. 5º Les cinéastes présentent dans leurs films les thèmes de la société réelle comme la libération sexuelle , la libération de la femme , la guerre d'Algérie , l´antimilitarisme , le maoïsme , la remise en question du modèle traditionnel de la famille (Les Quatre Cent Coups de Truffaut).

13. Ses Cinéastes. C es réalisateurs sont pour la plupart issus de la revue Les Cahiers du Cinéma , dans laquelle ils écrivaient des critiques de films et des théories sur le cinéma. En 1955, François Truffaut publie dans cette revue sa fameuse "Politique des auteurs " qui prône que le cinéaste est avant tout un auteur. Ainsi, un film se définira avant tout par rapport à son auteur et non par rapport à son genre; on parlera donc d'un Truffaut, d'un Godard, etc., pour désigner leurs films.

14. Jean-Luc Godard François Truffaut Claude Chabrol Eric Rohmer Jacques Rivette

15. Les grands films. A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1959) Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) Les Quatre Cents Coups (François Truffaut, 1959)

16. FIN... Fait par Elisabet Pérez.