Les Réfractaires numéro zéro zéro quatre sept 2016
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- 1. 1 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique Le Cri est une œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch dont il existe cinq versions réalisées entre 1893 et 1917. En norvégien le titre est "Skrik" et chacun comprendra que cela signifie la peur, l'angoisse, cette sentation souvent paralysante qu'il est très diffcile de transformer en énergie, qu'elle soit créative ou non. Il nous a semblé que cette pièce pouvait bien illustrer l'article qu'Islem nous livre et qui traite de la peur de l'artiste... Dimensions : 91 cm x 74 cm Période : Expressionnisme Création : 1893–1893 Lieux d'exposition : Galerie nationale d'Oslo L E S R é F R A C T A I R E S CE MOIS - CI : GROS PLAN SUR ISLEM BEL HAJ webzine d'art contemporain, mais pas que... Webzine passablement mensuel et polyglotte N° zéro zéro quatre Septembre 2016 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 3. 3 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique 25 Aug. 2016 at 16:07. Sfax (?), Tunisie. Contribution by ISLEM BEL HAJ , verbatim : "salut cher ami j'espère que tu es en bonne santé en voici l'une des mes cogitations traitant de l'art dans l'attente de te voir passe mes salutations à tous les amis Islem Bel Haj Rhouma Placticien chercheur De quoi les Artistes ont – ils peur ? p.3 cover feature Image: © Islem Bel Haj Rhouma Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 4. 4 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique De quoi les Artistes ont – ils peur ? La peur, l’effroi, la crainte et le doute sont des situations que chacun de nous peut affronter durant la vie. Ce sont des sentiments qui nous poussent à réagir et à prendre position en oeuvrant par notre perception, nos réactions et nos schèmes. Mais les Artistes (et je parle des vrais) agissent-ils de la même manière face à la peur ? Cette question nous renvoie a développer le rapport entre l’Artiste et la peur ; l’Artiste cet être créateur qui tend à mettre en expression sa nécessité intérieure pour construire un monde meilleur. Avoir peur c’est très dérangeant pour un artiste du fait que cela ré-avive en lui le sentiment de la crainte, de la panique et de l’angoisse. cover feature © Islem Bel Haj Rhouma Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 6. 6 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique .De quoi les Artistes ont – ils peur ? (suite) Mais avoir peur de quoi ? De l’imprévisible peut être qui se traduit par l’insécurité et l’insouciance. L’Artiste cherche à mettre en exergue les valeurs dans sa société, il prend position et stimule les enjeux de l’observation pour instaurer une conscience collective, il invite la société et le monde entier à contempler son Art, et à réfléchir encore et encore sur les vraies causes de l’être. Avoir peur, c’est possible pour les Artistes qui se confrontent à l’essence de la création, quand la matière d’une plaque gravée accable le geste créateur, quand la morsure dérive de sa trajectoire et la gravure se pétrifie dans le tréfonds de l’eau-forte, le doute enveloppé par la peur se présente alors garant d’une aventure picturale en perpétuelle mutation. Quand on est vison-visu au vide, quand on est face à la phobie de la mort. Les artistes ont peur de ne pas pouvoir être créateur, c’est une peur ontologique qui menace leur souhait à être reconnu à travers l’histoire; ils n’aiment pas être sous l’égide de l’oubli et de la disparition, ils veulent laisser une trace imprégnée de temps d’expériences c’est comme une mémoire vivante qui témoigne de leur passage dans la vie. On peut avoir peur de soi plus que des autres quand on est cloitré face à notre égo qui nous berce à gauche et à droite ; avoir peur aussi de l’indifférence, de la haine et de l’hypocrisie sociale souvent fardée par un sourire glacial. La peur de ne pas être sincère dans notre praxis nous guette fréquemment, en ce sens Matisse affirme que : « L’art doit être toujours mesuré à l’émotion même de l’homme. Sans sincérité, il n’y a pas d’œuvre authentique.(…) Je le répète encore : il faut être sincère et l’œuvre d’art n’existe pleinement que lorsqu’elle est chargée d’émotion Humaine… »[1]. Mais comment peut-on mesurer la sincérité d’un Artiste par rapport à un autre ? Est-ce- que par l’œuvre elle- même ou par la réflexion et les dits de l’Artiste ? J’ai peur de ne pas répondre à ses deux questions brièvement car cela nécessite un développement approfondit. La peur est un leitmotiv pour la création, souvent on tend à l’encager au travers d’une pratique plastique ; on entreprend un discours avec elle, elle nous fascine par le défi et l’envie de faire un corps- à- corps avec elle. La peur est un Art qui a ses adeptes, un Art qui active les sensations enfouies en nous et l’Artiste a peur de ne pas avoir peur ; l’Artiste porte toujours le défi, il s’engage à émettre des messages forts pour promouvoir le monde où il gravite ; l’Artiste a peur de ne pas pouvoir construire un sens , de ne pas communiquer et partager ses préoccupations avec d’autres , l’Artiste a peur de la monotonie et du déjà vu , il a peur de ne pas être le miroir de sa société. [1] Henri Matisse « Le dessin enseigné par les maîtres » , Ed ,Bordas , 1989, p.119 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 7. 7 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique De quoi les Artistes ont – ils peur ? (suite) En notre cher pays la Tunisie on a peur de la peur ressentie par l’état vis à vis des Artistes qui cherchent depuis de longues années a s’affirmer en tant qu’Artistes. Il n y a pas de plus méprisant que d’être banni par la société et refoulé par l’état ; le sentiment d’ingratitude est tellement poignant qu’il laisse des séquelles indélébiles pour ceux qui croient au développement culturel de leur pays. L’artiste est un être culturel par excellence. En cette perspective l’artiste a peur d’être prétentieux et arrogant, l’Artiste a peur surtout de ne pas être libre de penser et de pratiquer son art. La guerre et ses désastres, les génocides et les tortures, le terrorisme sous ses multiples formes ainsi que l’absence de limite de l’inhumain cause un malaise social traduit par un sentiment nauséabond où la peur et le dégout s’interfèrent. La peur affecte –t-elle l’artiste considéré comme une entité sociale de sorte à le transformer en un aliéné ? En cette lignée Umberto Eco affirme que : « S’aliéner- à -quelque –chose veut dire renoncer à soi-même pour se remettre à un pouvoir étranger, se faire autre en quelque chose et donc ne plus agir à l’égard de quelque chose, mais être agi par quelque chose qui n’est plus nous »[1] Alors si la peur hante les artistes et les réduits en sujétion sans leur consentement ; elle advient quelque chose qu’ils refusent d’y admettre et de reconnaître le pouvoir, une puissance ennemie qui est l’autre qui mute en nous. De quoi les artistes ont-ils peur ? Certainement de ne pas être reconnu dans la société en tant qu’artistes, ils garderont la braise de la création en leurs âmes libres et continuerons leurs destinées à semer l’amour, la paix , la conscience, le défi et l’engagement à promouvoir les valeurs Humaines dans tout le monde. Bon vent les Artistes….la peur on s’en fout… [1] Umberto Eco « existence-fiction », revue esthétique 42/02, Ed Jean Michel Place, 2002, p11, 12. Bonjour monsieur Courbet,1854. L'affirmation de l'artiste devant le bourgeois et son porte-paquet.. Ce même Courbet qui faisait si peu de cas du rôle de l'état dans l'art. (NDLR) Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 14. 14 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique .................................................................................................................................................................................................... PLUS ONE presents Rashomon, a solo exhibition of Belgian artist Jean-Pierre Temmerman (1957). The exhibition r works. The watercolors Temmerman makes on small pieces of paper are intimate images of nature and landscapes. Different in which time is an important factor. There are often more than 10 years needed for the artworks to get their mysteriou As if that's not enough, Temmerman enlarges some of those small watercolors to monumental landscapes. The la theatrical yet subtle, intimate but overwhelming work. The title of the exhibition, Rashomon, is borrowed from the 1950’s cult film by the Japanese director Akira Kuro contradictory versions of the same incident. The film suggests not only that the absolute, objective truth does not exi The fascination for the two faces of nature - both romantic and brutal - is omnipresent in the work of Temmerman. Although the exhibition presents new work, the watercolors bear the unmistakable stamp of Temmerman. Again they and abstraction. Works that can both lead to harmony or chaos. All images are part of a larger whole, but also of a gre end, but with open structures. We could say that, after a long period of silence, artist Jean-Pierre Temmerman is finally back! Jean-Pierre Temmerman Rashomon 15 September — 15 October Wed-Sat 14-18h PLUS-ONE Sint-Hubertusstraat 58, 2600 Antwerpen, Belgium Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 15. 15 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique reveals previously unseen works from the past 15 years — both small, intimate watercolors and large, monumental t, often oxidized shades of green predominate the idyllic, dreamy watercolors. They are the result of a patient process us depths and oxidized colours. arge canvases invite to watch, to dream, to travel. The power of the enlargement ensures impressive but sensitive, osawa. The film is known for a plot device that involves various characters providing alternative, self-serving and ist, but also gives a prominent role to nature, just like Temmerman. Nature never judges and considers all life as equal. y can be defined as "mental landscapes": works that are the result of intellectual and emotional reflections, of reality eater, never-ending movement, a film of successive sequences. In this way stories appear, not with a beginning and an C'est à Euskirchen... .................................................................................................................................................................................................... Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique