Le document porte sur le festival 'Les Automnales' qui met en avant la musique classique, le jazz et le beatbox, tout en proposant des concerts accessibles à un large public, y compris des initiatives pour les scolaires et les familles. La 7ème édition se déroule dans le nouveau théâtre des Quinconces et affiche une programmation variée, témoignant de la vitalité culturelle de la région des Pays de la Loire. L'événement vise à renforcer l'accès à la culture pour tous et à encourager des rencontres musicales enrichissantes.

1. Renseignements et billetterie : Palais des Congrès et de la Culture - 02 43 43 59 59
Conception- réalisation : service Communication de la Ville du Mans et de Le Mans Métropole. Imprimeur : Numériscann - Organisateur : Ville du Mans. 2014. Licences : 1-144250 ; 2-144251 ; 3-144252
CONCERTS
COURTS ET VARIÉS
ACCESSIBLES À TOUS
TARIFS ATTRACTIFS

2. 2
L es festivals sont des
éléments essentiels
de l’accès à la culture
pour tous les Ligériens ;
répartis sur l’ensemble
de la région, ils partici-pent
à son irrigation
culturelle en proposant
des programmations
exigeantes à un large public. C’est
pourquoi la Région soutient les
automnales, moment important pour la
musique classique sur notre territoire.
Ainsi, pour cette 7è édition, le festival
affiche des propositions nombreuses
et de qualité témoignant de la vitalité
et de la diversité culturelle en région.
Le symphonique avec l’Orchestre
National des Pays de la Loire, mais aussi
du jazz et du beatbox notamment.
Les Automnales proposent également
des concerts en direction des scolaires,
des familles ou du milieu hospitalier
et des tarifs peu élevés. Ces initiatives
correspondent à la volonté régionale
de favoriser le partage de la culture
par le plus grand nombre. Profitant cette
année de l’accueil dans le nouveau Théâtre
des Quinconces, les Automnales offriront
encore une fois aux mélomanes de belles
rencontres musicales.
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Bons concerts à tous.
Jacques Auxiette
Président de la Région
des Pays de la Loire
Éditos
L es Automnales
vous fixent à
nouveau votre
grand rendez-vous
avec la musique
classique. Vous
retrouverez les
mêmes principes
qui vous ont permis de faire de ce festival
un grand succès jamais démenti.
Cette année, outre les grands concerts
consacrés aux oeuvres du répertoire
en grandes ou petites formations, nous
retrouverons le jazz dans une version
"classique" puisque au trio Philippe
Duchemin, sera associé un quatuor
à cordes pour l’interprétation de grands
standards.
La nouveauté sera l’arrivée du Beat-
Box dans le festival. Dans un concert
à découvrir en famille, toutes
générations confondues, vous découvrirez
cette prodigieuse technique et ses
extraordinaires résultats musicaux.
Belles Automnales à tous
Jean-Claude Boulard
Maire du Mans,
Président de Le Mans Métropole

3. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
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L’Ensemble Cénoman
Comme chaque année, Les Automnales donnent l’occasion à l’Ensemble Cénoman
de partager, aux côtés de l’Orchestre National des Pays de la Loire, la joie
de vous retrouver autour d’une passion commune, la Musique, lors de moments magiques
sur les scènes du Mans.
Cette année encore, l’Ensemble Cénoman vous fera vibrer lors d’un week-end musical
inédit et palpitant, où des rencontres improbables se multiplient : Des Nouveaux Mondes
vus d’Europe de l’Est conduits par Florent Pujuila, aux destins russes à huit mains
en passant par l’opéra italien et Nino Rota, la magie opère…
Entre orchestre symphonique, voix lyriques, claviers divers, petits ensembles, les mains
guident, jouent, dirigent des moments d’évasion vers de lointaines contrées imaginaires…
Magie de rencontres improbables d’artistes prestidigitateurs qui font dialoguer l’espace
et le temps… Magie de l’Ensemble Cénoman qui dévoile ses univers multiples au festival
des Automnales et qui tout au long de la saison musicale 2014-2015 nourrit l’imaginaire
au travers de l’extraordinaire.
Anne Sornay, Directrice artistique de l’Ensemble Cénoman
Florent Pujuila, chef d’orchestre
Né en 1978, Florent Pujuila est diplômé du Conservatoire
de Perpignan et des Conservatoires nationaux supérieurs de Paris
et de Lyon, où il termine ses études en 2002 par un premier prix
et une mention spéciale pour son oeuvre écrite pour l’occasion.
Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux,
il s’est produit avec de nombreux orchestres en France
et à l’étranger, tels que l’orchestre de la Radio Bavaroise,
l’orchestre de chambre de Munich, le Collegium de Bâle, etc.
Il est actuellement seconde clarinette, à l’Orchestre
de Chambre de Paris. Il fonde le quatuor de clarinettes
"Ailleurs", avec lequel il élabore des projets originaux (musique latine, Klezmer, jazz...) ;
il développe une activité centrée sur l’improvisation, à la croisée du jazz et de
la musique contemporaine. Il développe cette activité créative également avec
des ensembles pour lesquels il écrit la musique. Ces projets témoignent de son envie
de découvrir tous les idiomes modernes, vecteurs d’émotions et de communication
avec le public. Il décide lui aussi de créer à Villelongue-dels-Monts un festival reliant
les arts populaires et la création, ainsi qu’une académie internationale. Depuis plusieurs
années, il dirige des orchestres et ensembles français tels que l’Ensemble Cénoman
ou l’orchestre du Festival des Musiques Dels Mont.

4. L’Orchestre National
des Pays de la Loire
E n septembre 1971, l’Orchestre
4
Dès son arrivée en 2004, il crée, à côté
Philharmonique des Pays de la
de l’orchestre, un choeur amateur afin
d’élargir le répertoire aux grandes oeuvres
vocales. Il privilégia le grand répertoire
de la fin du XIXe siècle et du début du XXe
siècle.
Sous sa direction, l’orchestre effectue une
tournée triomphale dans les principales
villes allemandes. En 2008, l’orchestre
fait une tournée de concerts en Chine
sous la direction d’Alain Lombard
et un concert au Japon pour les "Folles
Journées" de Tokyo. En septembre
2010, le chef d’orchestre américain John
Axelrod est nommé directeur musical
de l’Orchestre National des Pays
de la Loire. Ses programmes sont
à son image : ouverts sur le monde. Choisi
en 2013 pour succéder à John Axelrod,
Pascal Rophé en est le directeur musical
depuis septembre 2014.
L’orchestre bénéficie du soutien financier
du Conseil Régional des Pays de la Loire,
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du Ministère de la Culture, des villes
de Nantes et d’Angers et des départements
de Loire-Atlantique, Maine-et-Loire et
Vendée. Loire donnait ses premiers concerts
sous la direction de Pierre Dervaux.
Créé à l’initiative de Marcel Landowski,
directeur de la Musique au ministère
de la Culture, cet orchestre présente
la particularité d’avoir son siège
dans deux villes avec sa centaine
de musiciens répartis par moitié
à Angers et à Nantes.
Pierre Dervaux, son premier directeur
musical, lui imprima d’emblée une “couleur
française”. Cette orientation fut poursuivie
par Marc Soustrot qui lui succéda
de 1978 à 1994. Avec lui, l’orchestre
fit de nombreuses tournées (USA,
Pologne, Roumanie, Italie, etc.).
Le Néerlandais Hubert Soudant,
directeur musical de 1994 à 2004, donna
à cet orchestre de nouvelles bases,
privilégiant le répertoire viennois
(Mozart, Haydn, Beethoven) et élargit son
audience. L’orchestre devint “national” en
1996 et donna des concerts en Allemagne,
en Hongrie, à Salzbourg et en Chine.
Le Brésilien Isaac Karabtchevsky fut
le quatrième directeur musical.

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Pascal Rophé, directeur musical
L a Musique est aussi synonyme
de rencontres et Pascal Rophé
l’incarne à merveille. Rencontres avec
des compositeurs (Boulez, Eötvös,
Dusapin, Mantovani…), avec des solistes
(Antoine Tamestit, Roger Muraro, Tabea
Zimmermann…) ou bien encore avec
des orchestres qui le plébiscitent pour
revenir travailler avec eux. Après
ses études au Conservatoire de Paris et un
deuxième prix au Concours International
de Besançon en 1988, Pascal Rophé fût
l’assistant de Pierre Boulez à l’Ensemble
Intercontemporain.
Si la création et la musique contemporaine
ont longtemps représenté une grande part
de son activité, ses engagements en France
et à l’étranger se tournent de plus en plus
vers le grand répertoire symphonique.
Pascal Rophé travaille régulièrement avec
les plus grandes formations (Orchestre
Philharmonique de Radio France, BBC
de Londres, Cardiff, NHK à Tokyo,
Orchestre de la Suisse Romande, RAI
de Turin, Philharmonia Orchestra,
Orchestre de la Radio Norvégienne,
Orchestre Philharmonique de Monte-
Carlo…) et bien sûr, l’Orchestre
Philharmonique Royal de Liège dont
il a été le directeur musical jusqu’en juin
2009.
Durant les saisons 2012-2014, il a dirigé
sur de nombreuses scènes internationales.
En 2014-2015, Paris, Tokyo, Berlin, Lyon,
Aix en Provence, Strasbourg, Dublin,
Donaueschingen, Turin… le verront au
pupitre.

6. Choeur de l’Orchestre National
des Pays de la Loire
E n octobre 2004, l’Orchestre National
la constitution d’un choeur faisant appel
aux choristes amateurs de la Région.
La direction en est confiée à Valérie Fayet.
Au mois de février 2005, le Choeur fait
ses premiers pas avec la 2ème Symphonie
de Mahler. Depuis dix ans, le Choeur
de l’ONPL a parcouru les oeuvres d’une
cinquantaine de compositeurs de divers
pays et de diverses traditions.
En mai 2006, le choeur a présenté
La Petite Messe solennelle de Rossini
avec l’orchestre dirigé par Aldo Ceccato.
Il a chanté La Création de Haydn
sous la direction d’Isaac Karabtchevsky.
Puis viendront le Gloria de Vivaldi en mai
2007, et les Carmina Burana au Zénith
de Nantes sous la direction de Michiyoshi
Inoue. Le choeur a également donné
en 2008 la Symphonie de Psaumes
de Stravinski et les Danses Polovtsiennes
de Borodine. En mai 2008, Valérie Fayet
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des Pays de la Loire entreprend
a dirigé ses chanteurs dans les Cantigas,
de Maurice Ohana. Les Petites Liturgies
d’Olivier Messiaen et le Stabat Mater
de Dvorak ont été présentés en 2008/2009.
En 2009/2010 le choeur a interprété
le Magnificat de Florentz, La Première
nuit de Walpurgis de Mendelssohn
et Rosamunde de Schubert ; en décembre
2011, le Requiem de Fauré et, en mars
2012, la Symphonie n° 2 de Mendelssohn.
La saison dernière, le choeur a chanté
Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn,
la Rhapsodie pour alto, choeur et orchestre
de Brahms, Carmina Burana de Carl Orff.
Avec cette programmation ambitieuse,
le Choeur continue de démontrer sa qualité
et son importance dans le paysage culturel
régional. Outre sa vocation symphonique,
il accorde une place non négligeable
au répertoire a cappella. Les membres
du choeur bénéficient d’un dispositif
pédagogique de formation vocale assuré
par des professeurs de chant.
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7. I nitialement flûtiste, Valérie Fayet poursuit
ses études de direction de choeur
au Conservatoire National Supérieur
de Lyon. Parallèlement elle étudie
la direction d’orchestre avec Louis Tillet,
Jean-Sébastien Béreau, Guennadi Rojdest-venski
et Pierre Dervaux. Déjà récompensée
par la Fondation Menuhin, elle obtient
en 1987 le Certificat d’Aptitude de professeur
de classe d’orchestre. En 1991, elle a obtenu
un premier prix au Concours National
du Florilège Vocal de Tours avec la Maîtrise
de jeunes filles du Mans.
Elle mène actuellement une carrière
de chef d’orchestre et de chef de choeur
et compte entre autres à son répertoire :
les Cantigas d’Ohana, les Noces de Stravinski,
le Stabat Mater de Poulenc, La Résurrection
de Lazare de Schubert, le Requiem de Mozart
et La Création de J. Haydn…
Après avoir été l’assistante de Bernard Tétu
au Conservatoire National Supérieur de Lyon
et directrice musicale des Solistes du Choeur
de Chambre de Caen, elle devient en 2004,
professeur de chant choral, de direction
de choeur et chef de l’orchestre du 3ème cycle au
Conservatoire de Nantes.Elle est également
le chef de l’ensemble vocal professionnel
Humana Vox. De 2005 à 2008, Valérie Fayet
a été la directrice musicale du Choeur National
des Jeunes. À Coeur Joie et, ainsi obtenu
six Premiers Prix au Concours International
Guido d’Arezzo de 2007 et celui du "meilleur
chef ".
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Valérie Fayet, direction

8. Nikolai Demidenko, pianiste
N ikolai Demidenko est connu
8
est reconnu pour son jeu passionné qui
lui a permis de bâtir au fil des années une
immense carrière internationale.
Très connu en Angleterre, Nikolai Demidenko
s’est produit dans toutes les grandes salles
londoniennes : au Barbican Concert Hall
dans la série "Great Performers", au South
Bank Centre dans la série "International
Piano". Récemment il a donné un récital
Schubert dans la série "London Pianoforte"
du Wigmore Hall qui a soulevé l’enthou-siasme
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de la critique.
Il est reconnu pour ses performances
magistrales des concertos russes
comme ceux de Prokofiev, Rachmaninov
et Tchaïkovski qu’il a donnés en concert
avec de grands chefs d’orchestre à travers
le monde. Il a une relation privilégiée
avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-
Pétersbourg et Yuri Temirkanov avec
qui il se produit régulièrement ; mais
également de fructueuses collaborations
avec plusieurs artistes russes
installés à Londres : Leonid Gorokhov
(violoncelle), le Trio à cordes Hermitage,
Dmitri Alexeev (piano) qui a lui aussi, étudié
au Conservatoire de Moscou dans la classe
de Dmitri Bashkirov.
Son répertoire est très varié : Bach, Clementi,
Mendelssohn, Mozart, Moussorgski et Scar-latti.
Il se produit régulièrement dans des
festivals tels qu’ Aldeburgh, Dubrovnik,
Glasgow, Eilat, New York, Oslo, Varsovie,
Singapour, Pékin…
Avec orchestre, il s’est produit récemment
ou va se produire avec l’Orchestre
Symphonique de Barcelone, l’Orchestre
de Catalogne, l’Orchestre National
d’Espagne, le Melbourne Symphony,
l’Orchestre National de France, le Phil-harmonia,
l’Orchestre Philharmonique
de Saint-Petersbourg, l’Orchestre Sym-phonique
de Saint-Gall, la Philharmonie
de Poznan, les orchestres de Hallé
et Ulster, les London Mozart Players,
le Queensland Symphony, le Singapore
Symphony, le NCPA de Pékin,
le Yomiuri Nippon Symphony.

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Les
Automnales, c’est aussi :
Un "Prélude" à l’Université du Maine
En partenariat avec la Direction de la Culture
de l’Université du Maine.
Quatuor à cordes de l’ONPL :
Reynald Herrault, Miwa Kamiya, violons -
Damien Sechet, alto - Ulysse Aragau, violoncelle
MOZART : Quatuor no 17 en si bémol majeur KV 458
"La chasse" - 1785
SCHUBERT : Quatuor en ré mineur "La jeune fille et la mort"
D. 810 - 1824
SMETANA : Quatuor n° 1 en mi mineur "De ma vie" - 1876
PIAZZOLLA : Four for tangos - 1989
Jeudi 9
octobre,
à 18h30
Salle EVE
de l’Université du Maine
Un "Prélude" au Centre Hospitalier du Mans
En partenariat avec l’Association Divertimento.
Un ensemble de musiciens issu de l’Orchestre National
des Pays de la Loire, vous fera voyager à travers les oeuvres
du grand répertoire de prédilection de l’orchestre, arrangées
par et pour lui. De Bach à Mozart, en passant par Debussy
et Schubert, ces musiciens vous proposeront un voyage
musical doux et coloré.
CONCERT OUVERT À TOUS
Des interventions aux chevets des patients et de leurs
familles dans le service d’hépato-gastro-entérologie
auront eu lieu en amont de ce concert.
Mardi 14
octobre,
à 15h
(horaire sous réserve)
Bâtiment Claude
Monnet, Niveau 3
(mezzanine)
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Des concerts scolaires
Deux concerts scolaires de l’Ensemble Cénoman
sous la direction de Florent Pujuila (accès réservé).
Vendredi 17
octobre

10. Swing and strings
Philippe Duchemin Trio
Philippe Duchemin : piano
Philippe Le Van : batterie
Christophe Le Van : contrebasse
Le Quatuor du Maine
Julien Kaldirimdjian, violon 1 - Estelle Imbert, violon 2 -
Marin Trouvé, alto - Annie Le Prev, violoncelle
L’histoire du jazz témoigne de l’attrait des grands
jazzmen noirs américains pour la musique classique
et, en retour, de celui de nombreux compositeurs
et de musiciens du XXe siècle en faveur de la musique
de jazz. L’une et l’autre se sont mutuellement
nourries, faisant fi des “frontières” artificielles,
aujourd’hui souvent abolies. Certains grands jazzmen
parvinrent, par leur grande notoriété, à enregistrer
avec un orchestre : Ella Fitzgerald, Sarah
Vaughan, Nat “King” Cole, Charlie Parker…
On connaît aussi les fameuses Suites
de Claude Bolling, qui favorisèrent la rencontre
du trio jazz du pianiste avec de grands solistes
classiques : Maurice André, Alexandre Lagoya, Pinchas
Zukerman…
Passionné par la musique classique et par le jazz,
Philippe Duchemin a naturellement éprouvé le désir
de faire sienne cette rencontre entre le jazz et la musique
classique. Il a donc composé un programme original
dans l’alternance de “standards” du jazz, arrangés pour
quatuor à cordes et trio jazz, et des pièces originales
inspirées de compositeurs classiques.
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Jeudi 16
20 h 30
Salle des Concerts
Cole Porter : It’s Allright With Me
Piotr Ilytch Tchaïkovski :
Barcarolle Juin
Philippe Duchemin : Take Bach
Oscar Peterson : L’impossible
Nat Adderley : Work Song
(trio seul)
Traditionnel :
Battle Hymn of the Republic
(trio seul)
César Franck : Prélude n° 18
Michel Pétrucciani : Cantabile
Duke Ellington : Caravan
Leslie Bricusse :
Who Can I Turn To
Isham Jones :
There Is No Greater Love
Charles Trénet :
Que reste-t-il de nos amours
Philippe Duchemin :
Ballade en Pologne
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11. 11
Nouveaux Mondes
Ensemble Cénoman
Direction : Florent Pujuila
avec Marin Trouvé, alto
Concerto pour alto et orchestre (1945)
En 1940, suite à l’occupation nazie,
Bartók s’est exilé aux États-Unis.
En 1945, il se lance dans l’écriture
d’un concerto pour alto, commande
du grand altiste William Primrose.
Cette composition, il n’aura que
le temps de l’esquisser, une
leucémie l’emportant la même
année. C’est son ami Tibor Serly
qui se chargera de l’orchestration
du concerto. Cette partition,
Vendredi 17
20 h 30
Les Quinconces
(20 minutes environ)
Bela Bartók :
1.Allegro moderato
2.2. Adagio religioso
3.Allegretto
certes inachevée, mais d’une belle ampleur rapsodique,
est marquée d’un expressionnisme intense.
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Symphonie n° 9 en mi mineur
du Nouveau Monde, op. 95 (1893)
De 1892 à 1895, Antonin Dvorak
réside aux États-Unis où il est invité
au conservatoire de New York.
C’est là qu’il compose sa neuvième
symphonie connue sous le nom
de Symphonie du Nouveau Monde.
Elle sera créée en décembre 1893
au Carnegie Hall et remportera un
immense succès. Tout en conser-vant
une écriture bien à lui, Dvorak
y adapte des éléments mélodiques
amérindiens : «J’ai simplement écrit des thèmes originaux
leur donnant les particularités de la musique des Noirs
et des Indiens, et, utilisant ces thèmes comme sujets,
je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes,
contrepoints et couleurs orchestrales.» Cette symphonie
est aujourd’hui l’une des oeuvres les plus populaires
du répertoire symphonique.
(40 minutes environ)
Antonin Dvorak :
1.Adagio - Allegro molto
2.Largo
3.Scherzo : molto vivace
4.Allegro con fuoco

12. Quintette Obéron
Orchestre National des Pays de la Loire
Rémi Vignet : flûte, Alexandre Mège : hautbois ,
Maguy Giraud : clarinette, Ignacio Echepare : basson,
Gregory Fourmeau : cor
Samedi 18
11h
Salle des Concerts
Gioacchino Rossini : ouverture du Barbier de Séville (1816)
Transcription pour quintette à vent de Joachim Linckelmann (1996)
12
Stendhal écrit : ”Depuis la mort de Napoléon, il s’est trouvé
un autre homme dont on parle tous les jours à Moscou comme
à Naples, à Londres comme à Vienne, à Paris comme à Calcutta.
La gloire de cet homme ne connaît d’autres bornes que
celles de la civilisation : c’est Rossini”. Écrit en treize
jours, Le Barbier de Séville a été créé à Rome en 1816
et compte parmi les échecs les plus spectaculaires
de l’histoire du théâtre lyrique. Le succès vient toutefois
dès le lendemain et depuis ne s’est jamais démenti.
György Ligetti :
6 Bagatelles pour quintette à vent (1953)
György Ligeti demeure le compositeur emblématique
de la musique hongroise contemporaine. Entre 1951 et 1953,
il compose Musica ricercata, 12 Bagatelles pour piano seul.
En 1953, Ligeti adapte, pour quintette d’instruments à vent,
6 de ces Bagatelles. Chaque pièce est courte ; le travail
du compositeur porte sur les timbres, les tessitures, les nuances,
les mélodies, les thèmes, le rythme…
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Wolfgang Amadeus Mozart : Sérénade n° 12
en ut mineur pour octuor de vents, K 388 (1782)
Chez Mozart, le terme sérénade tend à s’appliquer
à des oeuvres en plusieurs mouvements conçues pour
un événement particulier. La tonalité d’ut mineur étonne
pour une oeuvre relevant du genre mondain. Loin de l’envol
des oeuvres de plein air, c’est une page pleine de dignité
et de gravité.
Transcription pour quintette
à vents par David Walter
Allegro con spirito – Andante –
Menuetto et trio – Finale : presto

13. Choeur de l’Orchestre
National des Pays
de la Loire
Pierre-Henri Paillette : piano
Direction : Valérie Fayet
Samedi 18
14h30
Chapelle de l’Oratoire
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13
Ce programme a le monde pour horizon. Les compo-siteurs
l’ont parcouru et le parcourent à la rencontre
d’autres cultures, remontent le temps pour créer
des oeuvres nouvelles et scrutent la conscience
à la recherche des sentiments de l’humanité et pour
la contemplation de la vie intérieure. Ainsi naissent
des oeuvres qui méritent d’être écoutées, magnifiées
par des harmonies nouvelles et fortes de sensibilités.
David Keith McIntyre : Ave Maria
pour choeur de femmes (1994)
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Anton Bruckner : Os Justi, Introït
de la messe pour un confesseur
non-martyr, (1879)
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Giacomo Puccini : Messa di gloria
(extrait) : Gloria (1880)
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Éric Whitacre : Water night (1996) –
Poème d’Octavio Paz (1914 – 1998)
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Lili Boulanger : Hymne au soleil
pour choeur et piano (1912) – texte
de Casimir Delavigne (1793 – 1843)
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Thierry Machuel : Nocturne Tagore
en si bémol mineur opus 9 pour
choeur a cappella – Poème extrait
du Jardinier d’Amour de Rabindranath
Tagore (1861-1941) Adaptation
Henriette Mirabaud-Thorens
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Traditionnel finnois : On suuri sun
rantas autius – arrangement
pour soliste et choeur à trois voix
de femmes de Matti Hyökki
(né en 1946)
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Maurice Ravel : Choeur final de
L’Enfant et les sortilèges, fantaisie
lyrique sur un livet de Colette (1925)

14. Box office
Avec Robin Cavaillès,
human beatbox, chant
Julien Stella alias Sibé,
human beatbox, clarinette, chant
Mise en espace : Olivier Prou
Conception lumières : Anthony Desvergnes
Musique : compositions originales
Alchimie fascinante du hip-hop, du jazz et des sons
d’ailleurs, voici un concert hors des sentiers battus,
proposé par deux musiciens qui connaissaient
déjà fort bien leurs gammes avant d’accrocher
une nouvelle corde à leur art : le human beatbox
(percussions vocales).
Constitué en 2010 autour de cette pratique
spectaculaire en plein essor, leur duo remporte, moins
d’un an après, les championnats de France par équipe.
Robin et Sibé n’en oublient pas pour autant leur
terrain de jeu de prédilection : multi-instrumentistes
et musiciens depuis l’enfance, ils mêlent leur beatbox
au chant, à la clarinette et à d’autres instruments,
y insufflant de la poésie et une belle qualité
mélodique puisant aux sources du jazz et des musiques
traditionnelles. Tous deux musiciens intervenants,
ils proposent une performance originale, mariant
légèreté, humour et précision dans un jeu de scène
et de mains réglé comme du papier à musique.
Samedi 18
14h30
Palais des Congrès
et de la Culture
Un "set" rythmé
et interactif, vivement
conseillé à tout âge !
En partenariat avec
les jeunesses Musicales
de France.
14
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15. De la musique de film, et beaucoup !
Mais pas seulement…
Nino Rota et Benjamin Frankel, grands compositeurs
de musique pour le septième art, ont aussi donné
libre cours à leur inspiration dans l’écriture de pièces
de concert.
Les musiciens de l’Ensemble Cénoman vous proposent
d’explorer quelques-unes de ces oeuvres en petite
formation, composées en dehors des plateaux.
Nino Rota : Sonate en ré,
pour clarinette et piano (1945)
(12 minutes)
1. Allegretto scorrevole
(cantabile)
2. Andante quasi adagio
3. Allegro scorrevole
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Benjamin Frankel : Elégie juive,
pour violoncelle et piano (1939)
---------------------------------------
Nino Rota :
3 Pièces pour piano (1920)
---------------------------------------
Benjamin Frankel : Invention
pour violoncelle et piano
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Nino Rota : Trio pour clarinette
violoncelle et piano (1973)
(11 minutes)
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1. Allegro
2.Andante
3.Allegrissimo
15
Entre 2 films
Musiciens de l’Ensemble Cénoman
Muriel Rhimbault : clarinette
David Harlé : violoncelle
Irina Chpirko : piano
Samedi 18
15h30
Salle des Concerts

16. Dusapin/Prokofiev
Orchestre National des Pays de la Loire
Direction : Pascal Rophé
Samedi 18
17h
Les Quinconces
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16
Pascal Dusapin :
Go, solo n° 1 pour orchestre (1992) (10 minutes)
En 1991, Pascal Dusapin entreprend Go, 1er solo d’un cycle de 7 solos
pour ce grand instrument seul qu’est l’orchestre : «Chanter à l’unisson
est la décision que choisit d’emblée l’orchestre. À lui seul,
ce commencement univoque est le programme et la raison du sous-titre
solo. Musicalement, deux échelles mélodiques qui parcourront
tous les solos du cycle, prédominent. Ces échelles, plus précisément
des modes de quatre ou cinq notes, rarement plus, déterminent
des réflexes harmoniques articulés autour de la notion naturelle propre
à toutes les musiques du monde, celle de tension et de détente».
(P. Dusapin). Go a été créé en 1992 à Évian, par l’Orchestre de la
Juilliard School de New York, sous la direction de Rostropovitch.
Pascal Rophé a enregistré les 7 solos avec l’Orchestre Philharmonique
de Liège Wallonie-Bruxelles.
Serge Prokofiev : Concerto pour piano et orchestre n° 3
en ut majeur, op. 26 (1921) Andante, Allegro-Andanti-no
con variazioni - Allegro ma non troppo (30 minutes)
Comme Beethoven, Serge Prokofiev a écrit 5 concertos pour
piano et orchestre, tous différents, dans lesquels on peut voir une
synthèse de son art. Le troisième concerto date de 1921. Ce qui frappe,
c’est sa prodigieuse vitalité, la volonté percutante qui l’anime et "cette
rigueur instinctive frangée d’une curieuse chaleur humaine, […]
d’une poésie et d’une fantaisie discrètes et pourtant insinuantes
et persuasives". C’est sur la côte bretonne que le troisième concerto
a pris sa forme définitive avant d’être créé à Chicago
en décembre 1921. Le premier mouvement s’ouvre sur un Andante lyrique à caractère russe
qu’on retrouve comme idée secondaire de l’Allegro. Il oppose sa générosité mélodique
à la pulsation rythmique obstinée et le mouvement s’achève dans une animation
qui ne cesse de croître. Suit un Andantino avec cinq variations : chant du large,
couleurs féériques ou, par contraste, métamorphose caricaturale, esprit acerbe ;
la dernière variation réconcilie les expressions antagonistes. Le mouvement conclusif
Allegro ma non troppo est une toccata obstinée de l’andante initial.

17. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
17
Airs et duos d’opéras
Isabel Soccoja : mezzo-soprano
Erick Mahé : baryton
Vincent Grappy : orgue
W.A. Mozart :
Don Giovanni
(Duo Zerline et Don Giovanni)
Cosi fan Tutte
(Duo Dorabella et Guglielmo -
Air de Dorabella)
Die Zauberflöte (Duo Pamina
et Papageno - Duo Papagena
et Papageno)
---------------------------------------
G. Rossini :
Guillaume Tell
(Air de Guillaume Tell)
Otello (Air de Desdemona)
La Scala di Seta
(Duo de Giula et Germano)
Il Signore Bruschino
(Air de Gaudenzio –
Duo de Gaudenzio et Sofia
Il Barbiere di Seviglia
(Duo de Rosine et Figaro)
Isabel Soccoja
Elle a obtenu au Conservatoire
National Supérieur de Musique
de Paris des prix d’opéra et
de musique de chambre. Invitée
à l’Opéra (Théâtre du Châtelet,
Atelier du Rhin, Opéras de Reims,
de Besançon, de Lille…),
elle interprète régulièrement
les plus belles pages de la musique
de chambre. Elle a effectué
des tournées dans le monde entier
(Bonn, Turin, Cologne, Alicante,
Hong-Kong, Berlin, Kuopio,
au Japon, à Taiwan). Attentive
à la musique du XXe siècle,
elle a travaillé avec Stockhausen, Berio, Boulez. Elle a
collaboré avec les Ensembles InterContemporain, Ars
Nova, l’Itinéraire. Elle est invitée aux Folles journées
de Nantes, pour des programmes variés : Falla, Llorca,
Schubert...
Érick Mahé
Après des études de piano, Erick Mahé obtient son
prix de chant au Conservatoire d’Angers. Il poursuit
en parallèle des études de musicologie. Passionné
par la pédagogie, il enseigne le chant dans des structures
municipales puis au conservatoire de Saint Maur-des-
Fossés, au Conservatoire du Mans, au Conservatoire
de Paris et au choeur de l’Orchestre de Paris. Il enseigne
également l’histoire de la musique à l’Université
Catholique à Angers. Il donne de nombreux récitals
et concerts, participe à la production d’opéras
et d’oratorios.
Vincent Grappy est organiste de la cathédrale de Blois
Samedi 18
18h30
Chapelle de l’Oratoire

18. Berlioz,
le Génie romantique
Orchestre National des Pays de la Loire
Direction : Pascal Rophé
Hector Berlioz :
Symphonie Fantastique, op. 14 (1830)
Compositeur autobiographique, Hector Berlioz n’hésite
pas à se mettre en scène. C’est, dans la Fantastique,
le cas le plus flagrant. Ce chef-d’oeuvre est lié aux
tourments endurés depuis son coup de foudre pour
Harriet Smithson, actrice britannique admirée dans
Shakespeare. David Cairns affirme «Toute sa vie
imaginaire était entreposée dans la symphonie ;
elle était l’expression du monde intérieur, le monde
fantastique dont il parlait à son père […] et qui avait
été sa demeure spirituelle depuis son enfance […]
La biographie était absorbée dans l’Art». En dépit
du triomphe remporté le soir du 5 décembre 1830,
la double audace déconcerte : rejet des formes
et de l’abstraction. La structure est subordonnée à l’idée
créatrice. Seul un génie du Romantisme pouvait exorciser
ses démons par ce manifeste, aussi fort que ceux d’Hugo
ou de Delacroix. Berlioz ne fait qu’entamer ses aventures.
18
Samedi 18
21h
Palais des Congrès
et de la Culture
(50 minutes)
Rêveries et passions :
”L’auteur voit pour la première
fois une femme qui réunit tous
les charmes de l’Être idéal”.
Un bal :
” L’artiste est placé dans les
circonstances les plus diverses…
mais partout l’image tant chérie
vient se présenter à lui…”
Scène aux champs :
”Se trouvant un soir à la
campagne, il réfléchit sur son
isolement”. Tout ce passage
est tendre et poétique.
Marche au supplice :
”Ayant acquis la certitude que
son amour est méconnu, l’artiste
s’empoisonne… La dose, trop
faible, le plonge dans un sommeil
accompagné de visions.”
Songe d’une nuit de sabbat :
”Il se voit au Sabbat…
La mélodie aimée
reparaît encore …”
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19. Dimanche 19
11h
Les Quinconces
Écrivains et musiciens ont illustré côte à côte le long destin parfois
tragique du peuple russe. En voici une évocation au travers d’oeuvres
musicales inspirées d’oeuvres littéraires.
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19
Deux pianos
pour un destin russe
Pianistes de l’Ensemble Cénoman
Anne Labrousse, Irina Chpirko,
Sandrine Florenty , Dimitri Négrimovski
Alfred Schnittke : Les âmes mortes
Les âmes mortes, de Nicolas Gogol, est considéré comme
l’un des chefs d’oeuvre de la littérature russe. Cette fable sociale
est l’histoire d’une escroquerie à grande échelle. Le roman mêle
l’âme russe, le comique de l’absurdité du monde et le désespoir
que cette absurdité suscite chez l’auteur.
Isaac Dounaïevski : Les enfants du Capitaine Grant
Les enfants du Capitaine Grant de Jules Verne possède des
spécificités littéraires propres à l’âme russe : la recherche de l’être
aimé et l’exploration de terres inconnues. Isaac Dounaïevski s’est
attaché à reproduire ce sentiment d’aventure noble qui se dégage
de la recherche du navire échoué, le Britania.
Dimitri Négrimovski : Le Maitre et Marguerite
En lisant Le Maitre et Marguerite, on songe d’abord au Faust
de Goethe mais l’oeuvre de Boulgakov est autre : tour à tour roman
d’humour, allégorie philosophique, satire du système soviétique,
critique de la vie moderne, c’est aussi l’histoire de l’initiation d’Ivan,
son héros.
Valeri Gavrilin : Les Esquisses (1974)
En 1974, Gavrilin a publié Les Esquisses, une suite de 18 pièces
pour piano à quatre mains. Ces pièces, pourtant très travaillées,
donnent l’impression d’un trait rapide qui dessine instantanément
la silhouette de la partition.
Georgi Sviridov : Temps, en avant !
Cette musique très avant-gardiste fut reprise dans deux films,
jusqu’au seuil du XXIe siècle, et fut choisie en 2010 pour annoncer
lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Vancouver,
les Olympiades d’Hiver de 2014 à Sotchi.

20. Shubert
Florent Benier et Benjamin Charmot : violons
Magali Prévot : alto
Florimond Dal Zotto et Ulysse Aragau : violoncelles
Quintette à cordes
en ut majeur opus 163-D.956
1 - Allegro ma non troppo
2 - Adagio
3 - Scherzo : presto
4 - Andante sostenuto, allegro
Il s’agit ici d’une oeuvre posthume.
Elle a en effet été éditée en 1853.
Pourtant, les lettres de Schubert font
référence à ce Quintette : « J’ai mis
en musique quelques lieder de Heiner
de Hambourg et finalement terminé
un Quintette pour 2 violons, 1 alto et
2 violoncelles… », puis « Le quintette sera
exécuté aujourd’hui… ». (Lettre à Probst,
son éditeur, du 2 octobre 1828 - Schubert
décèdera le 19 novembre de la même
année). De cette audition, nulle preuve.
La première audition publique connue
de ce Quintette a eu lieu en 1850 à Vienne.
Cet ouvrage a été composé durant
la même période que la Symphonie n°9
"La Grande" et du Chant de victoire
de Myriam pour choeur. La tonalité,
ut majeur, est la même.
20
Dimanche 19
12h
Salle des Concerts
Ce qui ressort dans le Quintette est
sa composition (2 violons, 1 alto,
2 violoncelles) qui aurait été inspiré
à Schubert par George Onslow qui a écrit
34 quintettes pour diverses combinaisons
d’instruments. « Le deuxième violoncelle
a un rôle complètement indépendant
du premier, a écrit Marcel Schneider, tantôt
il joue à l’unisson avec lui et Schubert retient
une sonorité vibrante, pleine d’une sombre
grandeur… Par la couleur et l’ampleur
de sa voix, il accentue l’atmosphère
romantique… ».
Après avoir plongé dans les profondeurs
de son âme, Schubert nous laisse
le souvenir de son habituelle apparence.
C’est ainsi qu’il entre dans l’Histoire
avec son allure populaire et ses réunions
amicales : une fin ordinaire pour une oeuvre
extraordinaire.
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21. Dimanche 19
15h30
Les Quinconces
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Sélection de Nocturnes et Mazurkas
Après sa formation au Conservatoire de Varsovie
et un début de carrière en Pologne et à Vienne,
Frédéric Chopin choisit d’émigrer en France
où il trouve son inspiration dans l’effervescence
du monde musical. C’est là qu’il rencontre celle
qui sera sa compagne pendant neuf ans, George
Sand. Chopin est reconnu comme l’un des plus
grands compositeurs de la période et sa musique
est encore aujourd’hui l’une des plus jouées.
Les Nocturnes de Chopin représentent 21 courtes
pièces pour piano seul, composées entre 1827
et 1846. S’il n’a pas inventé le genre, c’est certaine-ment
lui qui l’a popularisé.
La mazurka est une danse originaire de Pologne,
pays d’origine de Chopin, dont le compositeur
garde une grande nostalgie dans son exil français.
Les 58 mazurkas qu’il compose ne sont donc
pas dénuées d’intentions nationalistes, bien que
le langage musical y soit incontestablement savant,
voire très avancé.
Récital Chopin

22. Concert de clôture
Orchestre National des Pays de la Loire
Direction : Pascal Rophé
Paul Dukas : L’Apprenti sorcier, Scherzo symphonique (1897) (15 minutes)
Auteur d’une douzaine de partitions seulement, Paul Dukas a poussé le perfectionnisme
jusqu’à détruire bon nombre de ses oeuvres. Orchestrateur et pédagogue de génie,
il accueillit dans sa classe de nombreux élèves dont Olivier Messiæn. Composé entre
janvier et mai 1897, L’Apprenti Sorcier s’inscrit dans la tradition des poèmes symphoniques
de Liszt et de Saint-Saëns. La création de l’oeuvre le 18 mai 1897 à la Société Nationale
sous la direction du compositeur fut un véritable triomphe. Cette pièce reste aujourd’hui
encore l’une des grandes pages du répertoire symphonique. Dukas s’est inspiré de la ballade
originale, Der Zauberlehrling, que Goethe avait écriten 1797. Suivons les premiers pas
de cet Apprenti Sorcier tel que le décrit Goethe dans sa ballade : « Enfin, il s’est donc
absenté, le vieux maître sorcier ! Et maintenant, c’est à moi aussi de commander à ses Esprits.
J’ai observé ses paroles et ses oeuvres, j’ai retenu sa formule et avec de la force d’esprit,
moi aussi je ferai des miracles… ». Le décor est en place et la musique prend le relais
des mots. Une dizaine de minutes plus tard, on ne peut que constater la catastrophe causée
par l’apprenti sorcier.
22
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Maurice Ravel : Daphnis et Chloé,
deuxième suite (1912) (20 minutes)
Ravel a consacré les années 1910 et 1911 à la composition
de Daphnis et Chloé. Le ballet a été créé en juin 1912
au Châtelet par les Ballets Russes. C’est en effet Diaghilev
qui a proposé à Ravel de collaborer avec le chorégraphe
Michel Fokine qui a composé l’argument en s’inspirant
d’un conte du poète grec Longus (IIIe siècle). Dans sa partition,
Ravel met en oeuvre finesse et sensibilité : il est le magicien
de l’orchestre.
Maurice Ravel : Boléro (1928) (17 minutes)
La danseuse Ida Rubinstein demanda à Maurice Ravel un ballet de caractère espagnol.
Ravel pensa à orchestrer purement et simplement quelques pages d’Iberia d’Albéniz.
Mais les droits d’orchestration étaient réservés. Il conserva l’idée d’un thème très
simple répété inlassablement. « Pas de forme, pas de développement, pas ou presque
de modulations ; un thème, du rythme, de l’orchestre… » La création eut lieu en novembre
1928 à l’Opéra. Le thème est deux parties ; il est répété sans être ni varié, ni modifié
au cours des 328 mesures. Il est soutenu par une harmonie toujours plus nourrie.
C’est l’une des oeuvres les plus jouées au monde.
Dimanche 19
17h30
Palais des Congrès
et de la Culture

23. Placement libre
pour tous les concerts.
23
La billeterie
Plein tarif : 6 €
Tarif réduit * : 4 €
* étudiants, scolaires de moins de 26 ans
et demandeurs d’emploi.
** commission de 1,50 €
La billetterie, pour l’ensemble des concerts du festival,
est disponible
• au Palais des Congrès et de la Culture,
du mardi au samedi de 14h à 18h
• à l’Office de Tourisme du Mans**,
du lundi au samedi de 9h à 18h.
Tél : 02 43 28 17 22
• sur le site web : www.jesorsaumans.com
Durant le festival, la billetterie du Palais des Congrès et de la Culture sera ouverte
le samedi 18 de 10h à 22h sans interruption, et le dimanche 19 de 10h à 17h30.
Les Quinconces disposent également de la billetterie pour les concerts
se déroulant en ce lieu. Mardi, mercredi et vendredi : 11h-13h et 14h-19h ;
jeudi : 14h-19h ; samedi 11h-13h et 14h-19h.
Une billetterie est installée à chacun des lieux de concert, trente minutes avant
le début de celui-ci. Elle ne délivre que des billets pour ce concert, dans la limite
des places encore disponibles. (La jauge de certains lieux étant limitée,
il est recommandé de réserver vos places suffisamment tôt).
Dans ces points de vente, seuls les règlements en espèces et par chèques sont
acceptés.
Les concerts commencent à l’heure indiquée. Une fois le concert commencé,
l’entrée dans la salle sera interdite et aucun remboursement ou échange
ne sera possible.

24. 2
Accéder aux lieux de représentation en tramway ou en bus :
24
1 Palais des Congrès
et de la Culture
Rue d’Arcole
Ligne 16 – arrêt Palais des Congrès
Tram – arrêt Pelouse
Tél. 02 43 43 59 59
2 Chapelle de l’Oratoire
Lycée Montesquieu
1 rue Montesquieu
Tram – arrêt Jacobins-Quinconces
3 Salle des Concerts
Rue du Port
Lignes 4, 16 ou 26 –
arrêt Médiathèque
Tram – arrêt République
4 Les Quinconces
Place des Jacobins
Tram – arrêt Jacobins-Quinconces
Tél. 02 43 50 21 50
1
4
3