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Renseignements et billetterie : Palais des Congrès et de la Culture - 02 43 43 59 59 
Conception- réalisation : service Communication de la Ville du Mans et de Le Mans Métropole. Imprimeur : Numériscann - Organisateur : Ville du Mans. 2014. Licences : 1-144250 ; 2-144251 ; 3-144252 
CONCERTS 
COURTS ET VARIÉS 
ACCESSIBLES À TOUS 
TARIFS ATTRACTIFS
2 
L es festivals sont des 
éléments essentiels 
de l’accès à la culture 
pour tous les Ligériens ; 
répartis sur l’ensemble 
de la région, ils partici-pent 
à son irrigation 
culturelle en proposant 
des programmations 
exigeantes à un large public. C’est 
pourquoi la Région soutient les 
automnales, moment important pour la 
musique classique sur notre territoire. 
Ainsi, pour cette 7è édition, le festival 
affiche des propositions nombreuses 
et de qualité témoignant de la vitalité 
et de la diversité culturelle en région. 
Le symphonique avec l’Orchestre 
National des Pays de la Loire, mais aussi 
du jazz et du beatbox notamment. 
Les Automnales proposent également 
des concerts en direction des scolaires, 
des familles ou du milieu hospitalier 
et des tarifs peu élevés. Ces initiatives 
correspondent à la volonté régionale 
de favoriser le partage de la culture 
par le plus grand nombre. Profitant cette 
année de l’accueil dans le nouveau Théâtre 
des Quinconces, les Automnales offriront 
encore une fois aux mélomanes de belles 
rencontres musicales. 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
Bons concerts à tous. 
Jacques Auxiette 
Président de la Région 
des Pays de la Loire 
Éditos 
L es Automnales 
vous fixent à 
nouveau votre 
grand rendez-vous 
avec la musique 
classique. Vous 
retrouverez les 
mêmes principes 
qui vous ont permis de faire de ce festival 
un grand succès jamais démenti. 
Cette année, outre les grands concerts 
consacrés aux oeuvres du répertoire 
en grandes ou petites formations, nous 
retrouverons le jazz dans une version 
"classique" puisque au trio Philippe 
Duchemin, sera associé un quatuor 
à cordes pour l’interprétation de grands 
standards. 
La nouveauté sera l’arrivée du Beat- 
Box dans le festival. Dans un concert 
à découvrir en famille, toutes 
générations confondues, vous découvrirez 
cette prodigieuse technique et ses 
extraordinaires résultats musicaux. 
Belles Automnales à tous 
Jean-Claude Boulard 
Maire du Mans, 
Président de Le Mans Métropole
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
3 
L’Ensemble Cénoman 
Comme chaque année, Les Automnales donnent l’occasion à l’Ensemble Cénoman 
de partager, aux côtés de l’Orchestre National des Pays de la Loire, la joie 
de vous retrouver autour d’une passion commune, la Musique, lors de moments magiques 
sur les scènes du Mans. 
Cette année encore, l’Ensemble Cénoman vous fera vibrer lors d’un week-end musical 
inédit et palpitant, où des rencontres improbables se multiplient : Des Nouveaux Mondes 
vus d’Europe de l’Est conduits par Florent Pujuila, aux destins russes à huit mains 
en passant par l’opéra italien et Nino Rota, la magie opère… 
Entre orchestre symphonique, voix lyriques, claviers divers, petits ensembles, les mains 
guident, jouent, dirigent des moments d’évasion vers de lointaines contrées imaginaires… 
Magie de rencontres improbables d’artistes prestidigitateurs qui font dialoguer l’espace 
et le temps… Magie de l’Ensemble Cénoman qui dévoile ses univers multiples au festival 
des Automnales et qui tout au long de la saison musicale 2014-2015 nourrit l’imaginaire 
au travers de l’extraordinaire. 
Anne Sornay, Directrice artistique de l’Ensemble Cénoman 
Florent Pujuila, chef d’orchestre 
Né en 1978, Florent Pujuila est diplômé du Conservatoire 
de Perpignan et des Conservatoires nationaux supérieurs de Paris 
et de Lyon, où il termine ses études en 2002 par un premier prix 
et une mention spéciale pour son oeuvre écrite pour l’occasion. 
Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, 
il s’est produit avec de nombreux orchestres en France 
et à l’étranger, tels que l’orchestre de la Radio Bavaroise, 
l’orchestre de chambre de Munich, le Collegium de Bâle, etc. 
Il est actuellement seconde clarinette, à l’Orchestre 
de Chambre de Paris. Il fonde le quatuor de clarinettes 
"Ailleurs", avec lequel il élabore des projets originaux (musique latine, Klezmer, jazz...) ; 
il développe une activité centrée sur l’improvisation, à la croisée du jazz et de 
la musique contemporaine. Il développe cette activité créative également avec 
des ensembles pour lesquels il écrit la musique. Ces projets témoignent de son envie 
de découvrir tous les idiomes modernes, vecteurs d’émotions et de communication 
avec le public. Il décide lui aussi de créer à Villelongue-dels-Monts un festival reliant 
les arts populaires et la création, ainsi qu’une académie internationale. Depuis plusieurs 
années, il dirige des orchestres et ensembles français tels que l’Ensemble Cénoman 
ou l’orchestre du Festival des Musiques Dels Mont.
L’Orchestre National 
des Pays de la Loire 
E n septembre 1971, l’Orchestre 
4 
Dès son arrivée en 2004, il crée, à côté 
Philharmonique des Pays de la 
de l’orchestre, un choeur amateur afin 
d’élargir le répertoire aux grandes oeuvres 
vocales. Il privilégia le grand répertoire 
de la fin du XIXe siècle et du début du XXe 
siècle. 
Sous sa direction, l’orchestre effectue une 
tournée triomphale dans les principales 
villes allemandes. En 2008, l’orchestre 
fait une tournée de concerts en Chine 
sous la direction d’Alain Lombard 
et un concert au Japon pour les "Folles 
Journées" de Tokyo. En septembre 
2010, le chef d’orchestre américain John 
Axelrod est nommé directeur musical 
de l’Orchestre National des Pays 
de la Loire. Ses programmes sont 
à son image : ouverts sur le monde. Choisi 
en 2013 pour succéder à John Axelrod, 
Pascal Rophé en est le directeur musical 
depuis septembre 2014. 
L’orchestre bénéficie du soutien financier 
du Conseil Régional des Pays de la Loire, 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
du Ministère de la Culture, des villes 
de Nantes et d’Angers et des départements 
de Loire-Atlantique, Maine-et-Loire et 
Vendée. Loire donnait ses premiers concerts 
sous la direction de Pierre Dervaux. 
Créé à l’initiative de Marcel Landowski, 
directeur de la Musique au ministère 
de la Culture, cet orchestre présente 
la particularité d’avoir son siège 
dans deux villes avec sa centaine 
de musiciens répartis par moitié 
à Angers et à Nantes. 
Pierre Dervaux, son premier directeur 
musical, lui imprima d’emblée une “couleur 
française”. Cette orientation fut poursuivie 
par Marc Soustrot qui lui succéda 
de 1978 à 1994. Avec lui, l’orchestre 
fit de nombreuses tournées (USA, 
Pologne, Roumanie, Italie, etc.). 
Le Néerlandais Hubert Soudant, 
directeur musical de 1994 à 2004, donna 
à cet orchestre de nouvelles bases, 
privilégiant le répertoire viennois 
(Mozart, Haydn, Beethoven) et élargit son 
audience. L’orchestre devint “national” en 
1996 et donna des concerts en Allemagne, 
en Hongrie, à Salzbourg et en Chine. 
Le Brésilien Isaac Karabtchevsky fut 
le quatrième directeur musical.
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
5 
Pascal Rophé, directeur musical 
L a Musique est aussi synonyme 
de rencontres et Pascal Rophé 
l’incarne à merveille. Rencontres avec 
des compositeurs (Boulez, Eötvös, 
Dusapin, Mantovani…), avec des solistes 
(Antoine Tamestit, Roger Muraro, Tabea 
Zimmermann…) ou bien encore avec 
des orchestres qui le plébiscitent pour 
revenir travailler avec eux. Après 
ses études au Conservatoire de Paris et un 
deuxième prix au Concours International 
de Besançon en 1988, Pascal Rophé fût 
l’assistant de Pierre Boulez à l’Ensemble 
Intercontemporain. 
Si la création et la musique contemporaine 
ont longtemps représenté une grande part 
de son activité, ses engagements en France 
et à l’étranger se tournent de plus en plus 
vers le grand répertoire symphonique. 
Pascal Rophé travaille régulièrement avec 
les plus grandes formations (Orchestre 
Philharmonique de Radio France, BBC 
de Londres, Cardiff, NHK à Tokyo, 
Orchestre de la Suisse Romande, RAI 
de Turin, Philharmonia Orchestra, 
Orchestre de la Radio Norvégienne, 
Orchestre Philharmonique de Monte- 
Carlo…) et bien sûr, l’Orchestre 
Philharmonique Royal de Liège dont 
il a été le directeur musical jusqu’en juin 
2009. 
Durant les saisons 2012-2014, il a dirigé 
sur de nombreuses scènes internationales. 
En 2014-2015, Paris, Tokyo, Berlin, Lyon, 
Aix en Provence, Strasbourg, Dublin, 
Donaueschingen, Turin… le verront au 
pupitre.
Choeur de l’Orchestre National 
des Pays de la Loire 
E n octobre 2004, l’Orchestre National 
la constitution d’un choeur faisant appel 
aux choristes amateurs de la Région. 
La direction en est confiée à Valérie Fayet. 
Au mois de février 2005, le Choeur fait 
ses premiers pas avec la 2ème Symphonie 
de Mahler. Depuis dix ans, le Choeur 
de l’ONPL a parcouru les oeuvres d’une 
cinquantaine de compositeurs de divers 
pays et de diverses traditions. 
En mai 2006, le choeur a présenté 
La Petite Messe solennelle de Rossini 
avec l’orchestre dirigé par Aldo Ceccato. 
Il a chanté La Création de Haydn 
sous la direction d’Isaac Karabtchevsky. 
Puis viendront le Gloria de Vivaldi en mai 
2007, et les Carmina Burana au Zénith 
de Nantes sous la direction de Michiyoshi 
Inoue. Le choeur a également donné 
en 2008 la Symphonie de Psaumes 
de Stravinski et les Danses Polovtsiennes 
de Borodine. En mai 2008, Valérie Fayet 
6 
des Pays de la Loire entreprend 
a dirigé ses chanteurs dans les Cantigas, 
de Maurice Ohana. Les Petites Liturgies 
d’Olivier Messiaen et le Stabat Mater 
de Dvorak ont été présentés en 2008/2009. 
En 2009/2010 le choeur a interprété 
le Magnificat de Florentz, La Première 
nuit de Walpurgis de Mendelssohn 
et Rosamunde de Schubert ; en décembre 
2011, le Requiem de Fauré et, en mars 
2012, la Symphonie n° 2 de Mendelssohn. 
La saison dernière, le choeur a chanté 
Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, 
la Rhapsodie pour alto, choeur et orchestre 
de Brahms, Carmina Burana de Carl Orff. 
Avec cette programmation ambitieuse, 
le Choeur continue de démontrer sa qualité 
et son importance dans le paysage culturel 
régional. Outre sa vocation symphonique, 
il accorde une place non négligeable 
au répertoire a cappella. Les membres 
du choeur bénéficient d’un dispositif 
pédagogique de formation vocale assuré 
par des professeurs de chant. 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
I nitialement flûtiste, Valérie Fayet poursuit 
ses études de direction de choeur 
au Conservatoire National Supérieur 
de Lyon. Parallèlement elle étudie 
la direction d’orchestre avec Louis Tillet, 
Jean-Sébastien Béreau, Guennadi Rojdest-venski 
et Pierre Dervaux. Déjà récompensée 
par la Fondation Menuhin, elle obtient 
en 1987 le Certificat d’Aptitude de professeur 
de classe d’orchestre. En 1991, elle a obtenu 
un premier prix au Concours National 
du Florilège Vocal de Tours avec la Maîtrise 
de jeunes filles du Mans. 
Elle mène actuellement une carrière 
de chef d’orchestre et de chef de choeur 
et compte entre autres à son répertoire : 
les Cantigas d’Ohana, les Noces de Stravinski, 
le Stabat Mater de Poulenc, La Résurrection 
de Lazare de Schubert, le Requiem de Mozart 
et La Création de J. Haydn… 
Après avoir été l’assistante de Bernard Tétu 
au Conservatoire National Supérieur de Lyon 
et directrice musicale des Solistes du Choeur 
de Chambre de Caen, elle devient en 2004, 
professeur de chant choral, de direction 
de choeur et chef de l’orchestre du 3ème cycle au 
Conservatoire de Nantes.Elle est également 
le chef de l’ensemble vocal professionnel 
Humana Vox. De 2005 à 2008, Valérie Fayet 
a été la directrice musicale du Choeur National 
des Jeunes. À Coeur Joie et, ainsi obtenu 
six Premiers Prix au Concours International 
Guido d’Arezzo de 2007 et celui du "meilleur 
chef ". 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
7 
Valérie Fayet, direction
Nikolai Demidenko, pianiste 
N ikolai Demidenko est connu 
8 
est reconnu pour son jeu passionné qui 
lui a permis de bâtir au fil des années une 
immense carrière internationale. 
Très connu en Angleterre, Nikolai Demidenko 
s’est produit dans toutes les grandes salles 
londoniennes : au Barbican Concert Hall 
dans la série "Great Performers", au South 
Bank Centre dans la série "International 
Piano". Récemment il a donné un récital 
Schubert dans la série "London Pianoforte" 
du Wigmore Hall qui a soulevé l’enthou-siasme 
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de la critique. 
Il est reconnu pour ses performances 
magistrales des concertos russes 
comme ceux de Prokofiev, Rachmaninov 
et Tchaïkovski qu’il a donnés en concert 
avec de grands chefs d’orchestre à travers 
le monde. Il a une relation privilégiée 
avec l’Orchestre Philharmonique de Saint- 
Pétersbourg et Yuri Temirkanov avec 
qui il se produit régulièrement ; mais 
également de fructueuses collaborations 
avec plusieurs artistes russes 
installés à Londres : Leonid Gorokhov 
(violoncelle), le Trio à cordes Hermitage, 
Dmitri Alexeev (piano) qui a lui aussi, étudié 
au Conservatoire de Moscou dans la classe 
de Dmitri Bashkirov. 
Son répertoire est très varié : Bach, Clementi, 
Mendelssohn, Mozart, Moussorgski et Scar-latti. 
Il se produit régulièrement dans des 
festivals tels qu’ Aldeburgh, Dubrovnik, 
Glasgow, Eilat, New York, Oslo, Varsovie, 
Singapour, Pékin… 
Avec orchestre, il s’est produit récemment 
ou va se produire avec l’Orchestre 
Symphonique de Barcelone, l’Orchestre 
de Catalogne, l’Orchestre National 
d’Espagne, le Melbourne Symphony, 
l’Orchestre National de France, le Phil-harmonia, 
l’Orchestre Philharmonique 
de Saint-Petersbourg, l’Orchestre Sym-phonique 
de Saint-Gall, la Philharmonie 
de Poznan, les orchestres de Hallé 
et Ulster, les London Mozart Players, 
le Queensland Symphony, le Singapore 
Symphony, le NCPA de Pékin, 
le Yomiuri Nippon Symphony.
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9 
Les 
Automnales, c’est aussi : 
Un "Prélude" à l’Université du Maine 
En partenariat avec la Direction de la Culture 
de l’Université du Maine. 
Quatuor à cordes de l’ONPL : 
Reynald Herrault, Miwa Kamiya, violons - 
Damien Sechet, alto - Ulysse Aragau, violoncelle 
MOZART : Quatuor no 17 en si bémol majeur KV 458 
"La chasse" - 1785 
SCHUBERT : Quatuor en ré mineur "La jeune fille et la mort" 
D. 810 - 1824 
SMETANA : Quatuor n° 1 en mi mineur "De ma vie" - 1876 
PIAZZOLLA : Four for tangos - 1989 
Jeudi 9 
octobre, 
à 18h30 
Salle EVE 
de l’Université du Maine 
Un "Prélude" au Centre Hospitalier du Mans 
En partenariat avec l’Association Divertimento. 
Un ensemble de musiciens issu de l’Orchestre National 
des Pays de la Loire, vous fera voyager à travers les oeuvres 
du grand répertoire de prédilection de l’orchestre, arrangées 
par et pour lui. De Bach à Mozart, en passant par Debussy 
et Schubert, ces musiciens vous proposeront un voyage 
musical doux et coloré. 
CONCERT OUVERT À TOUS 
Des interventions aux chevets des patients et de leurs 
familles dans le service d’hépato-gastro-entérologie 
auront eu lieu en amont de ce concert. 
Mardi 14 
octobre, 
à 15h 
(horaire sous réserve) 
Bâtiment Claude 
Monnet, Niveau 3 
(mezzanine) 
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Des concerts scolaires 
Deux concerts scolaires de l’Ensemble Cénoman 
sous la direction de Florent Pujuila (accès réservé). 
Vendredi 17 
octobre
Swing and strings 
Philippe Duchemin Trio 
Philippe Duchemin : piano 
Philippe Le Van : batterie 
Christophe Le Van : contrebasse 
Le Quatuor du Maine 
Julien Kaldirimdjian, violon 1 - Estelle Imbert, violon 2 - 
Marin Trouvé, alto - Annie Le Prev, violoncelle 
L’histoire du jazz témoigne de l’attrait des grands 
jazzmen noirs américains pour la musique classique 
et, en retour, de celui de nombreux compositeurs 
et de musiciens du XXe siècle en faveur de la musique 
de jazz. L’une et l’autre se sont mutuellement 
nourries, faisant fi des “frontières” artificielles, 
aujourd’hui souvent abolies. Certains grands jazzmen 
parvinrent, par leur grande notoriété, à enregistrer 
avec un orchestre : Ella Fitzgerald, Sarah 
Vaughan, Nat “King” Cole, Charlie Parker… 
On connaît aussi les fameuses Suites 
de Claude Bolling, qui favorisèrent la rencontre 
du trio jazz du pianiste avec de grands solistes 
classiques : Maurice André, Alexandre Lagoya, Pinchas 
Zukerman… 
Passionné par la musique classique et par le jazz, 
Philippe Duchemin a naturellement éprouvé le désir 
de faire sienne cette rencontre entre le jazz et la musique 
classique. Il a donc composé un programme original 
dans l’alternance de “standards” du jazz, arrangés pour 
quatuor à cordes et trio jazz, et des pièces originales 
inspirées de compositeurs classiques. 
10 
Jeudi 16 
20 h 30 
Salle des Concerts 
Cole Porter : It’s Allright With Me 
Piotr Ilytch Tchaïkovski : 
Barcarolle Juin 
Philippe Duchemin : Take Bach 
Oscar Peterson : L’impossible 
Nat Adderley : Work Song 
(trio seul) 
Traditionnel : 
Battle Hymn of the Republic 
(trio seul) 
César Franck : Prélude n° 18 
Michel Pétrucciani : Cantabile 
Duke Ellington : Caravan 
Leslie Bricusse : 
Who Can I Turn To 
Isham Jones : 
There Is No Greater Love 
Charles Trénet : 
Que reste-t-il de nos amours 
Philippe Duchemin : 
Ballade en Pologne 
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11 
Nouveaux Mondes 
Ensemble Cénoman 
Direction : Florent Pujuila 
avec Marin Trouvé, alto 
Concerto pour alto et orchestre (1945) 
En 1940, suite à l’occupation nazie, 
Bartók s’est exilé aux États-Unis. 
En 1945, il se lance dans l’écriture 
d’un concerto pour alto, commande 
du grand altiste William Primrose. 
Cette composition, il n’aura que 
le temps de l’esquisser, une 
leucémie l’emportant la même 
année. C’est son ami Tibor Serly 
qui se chargera de l’orchestration 
du concerto. Cette partition, 
Vendredi 17 
20 h 30 
Les Quinconces 
(20 minutes environ) 
Bela Bartók : 
1.Allegro moderato 
2.2. Adagio religioso 
3.Allegretto 
certes inachevée, mais d’une belle ampleur rapsodique, 
est marquée d’un expressionnisme intense. 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
Symphonie n° 9 en mi mineur 
du Nouveau Monde, op. 95 (1893) 
De 1892 à 1895, Antonin Dvorak 
réside aux États-Unis où il est invité 
au conservatoire de New York. 
C’est là qu’il compose sa neuvième 
symphonie connue sous le nom 
de Symphonie du Nouveau Monde. 
Elle sera créée en décembre 1893 
au Carnegie Hall et remportera un 
immense succès. Tout en conser-vant 
une écriture bien à lui, Dvorak 
y adapte des éléments mélodiques 
amérindiens : «J’ai simplement écrit des thèmes originaux 
leur donnant les particularités de la musique des Noirs 
et des Indiens, et, utilisant ces thèmes comme sujets, 
je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes, 
contrepoints et couleurs orchestrales.» Cette symphonie 
est aujourd’hui l’une des oeuvres les plus populaires 
du répertoire symphonique. 
(40 minutes environ) 
Antonin Dvorak : 
1.Adagio - Allegro molto 
2.Largo 
3.Scherzo : molto vivace 
4.Allegro con fuoco
Quintette Obéron 
Orchestre National des Pays de la Loire 
Rémi Vignet : flûte, Alexandre Mège : hautbois , 
Maguy Giraud : clarinette, Ignacio Echepare : basson, 
Gregory Fourmeau : cor 
Samedi 18 
11h 
Salle des Concerts 
Gioacchino Rossini : ouverture du Barbier de Séville (1816) 
Transcription pour quintette à vent de Joachim Linckelmann (1996) 
12 
Stendhal écrit : ”Depuis la mort de Napoléon, il s’est trouvé 
un autre homme dont on parle tous les jours à Moscou comme 
à Naples, à Londres comme à Vienne, à Paris comme à Calcutta. 
La gloire de cet homme ne connaît d’autres bornes que 
celles de la civilisation : c’est Rossini”. Écrit en treize 
jours, Le Barbier de Séville a été créé à Rome en 1816 
et compte parmi les échecs les plus spectaculaires 
de l’histoire du théâtre lyrique. Le succès vient toutefois 
dès le lendemain et depuis ne s’est jamais démenti. 
György Ligetti : 
6 Bagatelles pour quintette à vent (1953) 
György Ligeti demeure le compositeur emblématique 
de la musique hongroise contemporaine. Entre 1951 et 1953, 
il compose Musica ricercata, 12 Bagatelles pour piano seul. 
En 1953, Ligeti adapte, pour quintette d’instruments à vent, 
6 de ces Bagatelles. Chaque pièce est courte ; le travail 
du compositeur porte sur les timbres, les tessitures, les nuances, 
les mélodies, les thèmes, le rythme… 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
Wolfgang Amadeus Mozart : Sérénade n° 12 
en ut mineur pour octuor de vents, K 388 (1782) 
Chez Mozart, le terme sérénade tend à s’appliquer 
à des oeuvres en plusieurs mouvements conçues pour 
un événement particulier. La tonalité d’ut mineur étonne 
pour une oeuvre relevant du genre mondain. Loin de l’envol 
des oeuvres de plein air, c’est une page pleine de dignité 
et de gravité. 
Transcription pour quintette 
à vents par David Walter 
Allegro con spirito – Andante – 
Menuetto et trio – Finale : presto
Choeur de l’Orchestre 
National des Pays 
de la Loire 
Pierre-Henri Paillette : piano 
Direction : Valérie Fayet 
Samedi 18 
14h30 
Chapelle de l’Oratoire 
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13 
Ce programme a le monde pour horizon. Les compo-siteurs 
l’ont parcouru et le parcourent à la rencontre 
d’autres cultures, remontent le temps pour créer 
des oeuvres nouvelles et scrutent la conscience 
à la recherche des sentiments de l’humanité et pour 
la contemplation de la vie intérieure. Ainsi naissent 
des oeuvres qui méritent d’être écoutées, magnifiées 
par des harmonies nouvelles et fortes de sensibilités. 
David Keith McIntyre : Ave Maria 
pour choeur de femmes (1994) 
--------------------------------------- 
Anton Bruckner : Os Justi, Introït 
de la messe pour un confesseur 
non-martyr, (1879) 
--------------------------------------- 
Giacomo Puccini : Messa di gloria 
(extrait) : Gloria (1880) 
--------------------------------------- 
Éric Whitacre : Water night (1996) – 
Poème d’Octavio Paz (1914 – 1998) 
--------------------------------------- 
Lili Boulanger : Hymne au soleil 
pour choeur et piano (1912) – texte 
de Casimir Delavigne (1793 – 1843) 
--------------------------------------- 
Thierry Machuel : Nocturne Tagore 
en si bémol mineur opus 9 pour 
choeur a cappella – Poème extrait 
du Jardinier d’Amour de Rabindranath 
Tagore (1861-1941) Adaptation 
Henriette Mirabaud-Thorens 
--------------------------------------- 
Traditionnel finnois : On suuri sun 
rantas autius – arrangement 
pour soliste et choeur à trois voix 
de femmes de Matti Hyökki 
(né en 1946) 
--------------------------------------- 
Maurice Ravel : Choeur final de 
L’Enfant et les sortilèges, fantaisie 
lyrique sur un livet de Colette (1925)
Box office 
Avec Robin Cavaillès, 
human beatbox, chant 
Julien Stella alias Sibé, 
human beatbox, clarinette, chant 
Mise en espace : Olivier Prou 
Conception lumières : Anthony Desvergnes 
Musique : compositions originales 
Alchimie fascinante du hip-hop, du jazz et des sons 
d’ailleurs, voici un concert hors des sentiers battus, 
proposé par deux musiciens qui connaissaient 
déjà fort bien leurs gammes avant d’accrocher 
une nouvelle corde à leur art : le human beatbox 
(percussions vocales). 
Constitué en 2010 autour de cette pratique 
spectaculaire en plein essor, leur duo remporte, moins 
d’un an après, les championnats de France par équipe. 
Robin et Sibé n’en oublient pas pour autant leur 
terrain de jeu de prédilection : multi-instrumentistes 
et musiciens depuis l’enfance, ils mêlent leur beatbox 
au chant, à la clarinette et à d’autres instruments, 
y insufflant de la poésie et une belle qualité 
mélodique puisant aux sources du jazz et des musiques 
traditionnelles. Tous deux musiciens intervenants, 
ils proposent une performance originale, mariant 
légèreté, humour et précision dans un jeu de scène 
et de mains réglé comme du papier à musique. 
Samedi 18 
14h30 
Palais des Congrès 
et de la Culture 
Un "set" rythmé 
et interactif, vivement 
conseillé à tout âge ! 
En partenariat avec 
les jeunesses Musicales 
de France. 
14 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
De la musique de film, et beaucoup ! 
Mais pas seulement… 
Nino Rota et Benjamin Frankel, grands compositeurs 
de musique pour le septième art, ont aussi donné 
libre cours à leur inspiration dans l’écriture de pièces 
de concert. 
Les musiciens de l’Ensemble Cénoman vous proposent 
d’explorer quelques-unes de ces oeuvres en petite 
formation, composées en dehors des plateaux. 
Nino Rota : Sonate en ré, 
pour clarinette et piano (1945) 
(12 minutes) 
1. Allegretto scorrevole 
(cantabile) 
2. Andante quasi adagio 
3. Allegro scorrevole 
--------------------------------------- 
Benjamin Frankel : Elégie juive, 
pour violoncelle et piano (1939) 
--------------------------------------- 
Nino Rota : 
3 Pièces pour piano (1920) 
--------------------------------------- 
Benjamin Frankel : Invention 
pour violoncelle et piano 
--------------------------------------- 
Nino Rota : Trio pour clarinette 
violoncelle et piano (1973) 
(11 minutes) 
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1. Allegro 
2.Andante 
3.Allegrissimo 
15 
Entre 2 films 
Musiciens de l’Ensemble Cénoman 
Muriel Rhimbault : clarinette 
David Harlé : violoncelle 
Irina Chpirko : piano 
Samedi 18 
15h30 
Salle des Concerts
Dusapin/Prokofiev 
Orchestre National des Pays de la Loire 
Direction : Pascal Rophé 
Samedi 18 
17h 
Les Quinconces 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
16 
Pascal Dusapin : 
Go, solo n° 1 pour orchestre (1992) (10 minutes) 
En 1991, Pascal Dusapin entreprend Go, 1er solo d’un cycle de 7 solos 
pour ce grand instrument seul qu’est l’orchestre : «Chanter à l’unisson 
est la décision que choisit d’emblée l’orchestre. À lui seul, 
ce commencement univoque est le programme et la raison du sous-titre 
solo. Musicalement, deux échelles mélodiques qui parcourront 
tous les solos du cycle, prédominent. Ces échelles, plus précisément 
des modes de quatre ou cinq notes, rarement plus, déterminent 
des réflexes harmoniques articulés autour de la notion naturelle propre 
à toutes les musiques du monde, celle de tension et de détente». 
(P. Dusapin). Go a été créé en 1992 à Évian, par l’Orchestre de la 
Juilliard School de New York, sous la direction de Rostropovitch. 
Pascal Rophé a enregistré les 7 solos avec l’Orchestre Philharmonique 
de Liège Wallonie-Bruxelles. 
Serge Prokofiev : Concerto pour piano et orchestre n° 3 
en ut majeur, op. 26 (1921) Andante, Allegro-Andanti-no 
con variazioni - Allegro ma non troppo (30 minutes) 
Comme Beethoven, Serge Prokofiev a écrit 5 concertos pour 
piano et orchestre, tous différents, dans lesquels on peut voir une 
synthèse de son art. Le troisième concerto date de 1921. Ce qui frappe, 
c’est sa prodigieuse vitalité, la volonté percutante qui l’anime et "cette 
rigueur instinctive frangée d’une curieuse chaleur humaine, […] 
d’une poésie et d’une fantaisie discrètes et pourtant insinuantes 
et persuasives". C’est sur la côte bretonne que le troisième concerto 
a pris sa forme définitive avant d’être créé à Chicago 
en décembre 1921. Le premier mouvement s’ouvre sur un Andante lyrique à caractère russe 
qu’on retrouve comme idée secondaire de l’Allegro. Il oppose sa générosité mélodique 
à la pulsation rythmique obstinée et le mouvement s’achève dans une animation 
qui ne cesse de croître. Suit un Andantino avec cinq variations : chant du large, 
couleurs féériques ou, par contraste, métamorphose caricaturale, esprit acerbe ; 
la dernière variation réconcilie les expressions antagonistes. Le mouvement conclusif 
Allegro ma non troppo est une toccata obstinée de l’andante initial.
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17 
Airs et duos d’opéras 
Isabel Soccoja : mezzo-soprano 
Erick Mahé : baryton 
Vincent Grappy : orgue 
W.A. Mozart : 
Don Giovanni 
(Duo Zerline et Don Giovanni) 
Cosi fan Tutte 
(Duo Dorabella et Guglielmo - 
Air de Dorabella) 
Die Zauberflöte (Duo Pamina 
et Papageno - Duo Papagena 
et Papageno) 
--------------------------------------- 
G. Rossini : 
Guillaume Tell 
(Air de Guillaume Tell) 
Otello (Air de Desdemona) 
La Scala di Seta 
(Duo de Giula et Germano) 
Il Signore Bruschino 
(Air de Gaudenzio – 
Duo de Gaudenzio et Sofia 
Il Barbiere di Seviglia 
(Duo de Rosine et Figaro) 
Isabel Soccoja 
Elle a obtenu au Conservatoire 
National Supérieur de Musique 
de Paris des prix d’opéra et 
de musique de chambre. Invitée 
à l’Opéra (Théâtre du Châtelet, 
Atelier du Rhin, Opéras de Reims, 
de Besançon, de Lille…), 
elle interprète régulièrement 
les plus belles pages de la musique 
de chambre. Elle a effectué 
des tournées dans le monde entier 
(Bonn, Turin, Cologne, Alicante, 
Hong-Kong, Berlin, Kuopio, 
au Japon, à Taiwan). Attentive 
à la musique du XXe siècle, 
elle a travaillé avec Stockhausen, Berio, Boulez. Elle a 
collaboré avec les Ensembles InterContemporain, Ars 
Nova, l’Itinéraire. Elle est invitée aux Folles journées 
de Nantes, pour des programmes variés : Falla, Llorca, 
Schubert... 
Érick Mahé 
Après des études de piano, Erick Mahé obtient son 
prix de chant au Conservatoire d’Angers. Il poursuit 
en parallèle des études de musicologie. Passionné 
par la pédagogie, il enseigne le chant dans des structures 
municipales puis au conservatoire de Saint Maur-des- 
Fossés, au Conservatoire du Mans, au Conservatoire 
de Paris et au choeur de l’Orchestre de Paris. Il enseigne 
également l’histoire de la musique à l’Université 
Catholique à Angers. Il donne de nombreux récitals 
et concerts, participe à la production d’opéras 
et d’oratorios. 
Vincent Grappy est organiste de la cathédrale de Blois 
Samedi 18 
18h30 
Chapelle de l’Oratoire
Berlioz, 
le Génie romantique 
Orchestre National des Pays de la Loire 
Direction : Pascal Rophé 
Hector Berlioz : 
Symphonie Fantastique, op. 14 (1830) 
Compositeur autobiographique, Hector Berlioz n’hésite 
pas à se mettre en scène. C’est, dans la Fantastique, 
le cas le plus flagrant. Ce chef-d’oeuvre est lié aux 
tourments endurés depuis son coup de foudre pour 
Harriet Smithson, actrice britannique admirée dans 
Shakespeare. David Cairns affirme «Toute sa vie 
imaginaire était entreposée dans la symphonie ; 
elle était l’expression du monde intérieur, le monde 
fantastique dont il parlait à son père […] et qui avait 
été sa demeure spirituelle depuis son enfance […] 
La biographie était absorbée dans l’Art». En dépit 
du triomphe remporté le soir du 5 décembre 1830, 
la double audace déconcerte : rejet des formes 
et de l’abstraction. La structure est subordonnée à l’idée 
créatrice. Seul un génie du Romantisme pouvait exorciser 
ses démons par ce manifeste, aussi fort que ceux d’Hugo 
ou de Delacroix. Berlioz ne fait qu’entamer ses aventures. 
18 
Samedi 18 
21h 
Palais des Congrès 
et de la Culture 
(50 minutes) 
Rêveries et passions : 
”L’auteur voit pour la première 
fois une femme qui réunit tous 
les charmes de l’Être idéal”. 
Un bal : 
” L’artiste est placé dans les 
circonstances les plus diverses… 
mais partout l’image tant chérie 
vient se présenter à lui…” 
Scène aux champs : 
”Se trouvant un soir à la 
campagne, il réfléchit sur son 
isolement”. Tout ce passage 
est tendre et poétique. 
Marche au supplice : 
”Ayant acquis la certitude que 
son amour est méconnu, l’artiste 
s’empoisonne… La dose, trop 
faible, le plonge dans un sommeil 
accompagné de visions.” 
Songe d’une nuit de sabbat : 
”Il se voit au Sabbat… 
La mélodie aimée 
reparaît encore …” 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
Dimanche 19 
11h 
Les Quinconces 
Écrivains et musiciens ont illustré côte à côte le long destin parfois 
tragique du peuple russe. En voici une évocation au travers d’oeuvres 
musicales inspirées d’oeuvres littéraires. 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
19 
Deux pianos 
pour un destin russe 
Pianistes de l’Ensemble Cénoman 
Anne Labrousse, Irina Chpirko, 
Sandrine Florenty , Dimitri Négrimovski 
Alfred Schnittke : Les âmes mortes 
Les âmes mortes, de Nicolas Gogol, est considéré comme 
l’un des chefs d’oeuvre de la littérature russe. Cette fable sociale 
est l’histoire d’une escroquerie à grande échelle. Le roman mêle 
l’âme russe, le comique de l’absurdité du monde et le désespoir 
que cette absurdité suscite chez l’auteur. 
Isaac Dounaïevski : Les enfants du Capitaine Grant 
Les enfants du Capitaine Grant de Jules Verne possède des 
spécificités littéraires propres à l’âme russe : la recherche de l’être 
aimé et l’exploration de terres inconnues. Isaac Dounaïevski s’est 
attaché à reproduire ce sentiment d’aventure noble qui se dégage 
de la recherche du navire échoué, le Britania. 
Dimitri Négrimovski : Le Maitre et Marguerite 
En lisant Le Maitre et Marguerite, on songe d’abord au Faust 
de Goethe mais l’oeuvre de Boulgakov est autre : tour à tour roman 
d’humour, allégorie philosophique, satire du système soviétique, 
critique de la vie moderne, c’est aussi l’histoire de l’initiation d’Ivan, 
son héros. 
Valeri Gavrilin : Les Esquisses (1974) 
En 1974, Gavrilin a publié Les Esquisses, une suite de 18 pièces 
pour piano à quatre mains. Ces pièces, pourtant très travaillées, 
donnent l’impression d’un trait rapide qui dessine instantanément 
la silhouette de la partition. 
Georgi Sviridov : Temps, en avant ! 
Cette musique très avant-gardiste fut reprise dans deux films, 
jusqu’au seuil du XXIe siècle, et fut choisie en 2010 pour annoncer 
lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Vancouver, 
les Olympiades d’Hiver de 2014 à Sotchi.
Shubert 
Florent Benier et Benjamin Charmot : violons 
Magali Prévot : alto 
Florimond Dal Zotto et Ulysse Aragau : violoncelles 
Quintette à cordes 
en ut majeur opus 163-D.956 
1 - Allegro ma non troppo 
2 - Adagio 
3 - Scherzo : presto 
4 - Andante sostenuto, allegro 
Il s’agit ici d’une oeuvre posthume. 
Elle a en effet été éditée en 1853. 
Pourtant, les lettres de Schubert font 
référence à ce Quintette : « J’ai mis 
en musique quelques lieder de Heiner 
de Hambourg et finalement terminé 
un Quintette pour 2 violons, 1 alto et 
2 violoncelles… », puis « Le quintette sera 
exécuté aujourd’hui… ». (Lettre à Probst, 
son éditeur, du 2 octobre 1828 - Schubert 
décèdera le 19 novembre de la même 
année). De cette audition, nulle preuve. 
La première audition publique connue 
de ce Quintette a eu lieu en 1850 à Vienne. 
Cet ouvrage a été composé durant 
la même période que la Symphonie n°9 
"La Grande" et du Chant de victoire 
de Myriam pour choeur. La tonalité, 
ut majeur, est la même. 
20 
Dimanche 19 
12h 
Salle des Concerts 
Ce qui ressort dans le Quintette est 
sa composition (2 violons, 1 alto, 
2 violoncelles) qui aurait été inspiré 
à Schubert par George Onslow qui a écrit 
34 quintettes pour diverses combinaisons 
d’instruments. « Le deuxième violoncelle 
a un rôle complètement indépendant 
du premier, a écrit Marcel Schneider, tantôt 
il joue à l’unisson avec lui et Schubert retient 
une sonorité vibrante, pleine d’une sombre 
grandeur… Par la couleur et l’ampleur 
de sa voix, il accentue l’atmosphère 
romantique… ». 
Après avoir plongé dans les profondeurs 
de son âme, Schubert nous laisse 
le souvenir de son habituelle apparence. 
C’est ainsi qu’il entre dans l’Histoire 
avec son allure populaire et ses réunions 
amicales : une fin ordinaire pour une oeuvre 
extraordinaire. 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
Dimanche 19 
15h30 
Les Quinconces 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
21 
Sélection de Nocturnes et Mazurkas 
Après sa formation au Conservatoire de Varsovie 
et un début de carrière en Pologne et à Vienne, 
Frédéric Chopin choisit d’émigrer en France 
où il trouve son inspiration dans l’effervescence 
du monde musical. C’est là qu’il rencontre celle 
qui sera sa compagne pendant neuf ans, George 
Sand. Chopin est reconnu comme l’un des plus 
grands compositeurs de la période et sa musique 
est encore aujourd’hui l’une des plus jouées. 
Les Nocturnes de Chopin représentent 21 courtes 
pièces pour piano seul, composées entre 1827 
et 1846. S’il n’a pas inventé le genre, c’est certaine-ment 
lui qui l’a popularisé. 
La mazurka est une danse originaire de Pologne, 
pays d’origine de Chopin, dont le compositeur 
garde une grande nostalgie dans son exil français. 
Les 58 mazurkas qu’il compose ne sont donc 
pas dénuées d’intentions nationalistes, bien que 
le langage musical y soit incontestablement savant, 
voire très avancé. 
Récital Chopin
Concert de clôture 
Orchestre National des Pays de la Loire 
Direction : Pascal Rophé 
Paul Dukas : L’Apprenti sorcier, Scherzo symphonique (1897) (15 minutes) 
Auteur d’une douzaine de partitions seulement, Paul Dukas a poussé le perfectionnisme 
jusqu’à détruire bon nombre de ses oeuvres. Orchestrateur et pédagogue de génie, 
il accueillit dans sa classe de nombreux élèves dont Olivier Messiæn. Composé entre 
janvier et mai 1897, L’Apprenti Sorcier s’inscrit dans la tradition des poèmes symphoniques 
de Liszt et de Saint-Saëns. La création de l’oeuvre le 18 mai 1897 à la Société Nationale 
sous la direction du compositeur fut un véritable triomphe. Cette pièce reste aujourd’hui 
encore l’une des grandes pages du répertoire symphonique. Dukas s’est inspiré de la ballade 
originale, Der Zauberlehrling, que Goethe avait écriten 1797. Suivons les premiers pas 
de cet Apprenti Sorcier tel que le décrit Goethe dans sa ballade : « Enfin, il s’est donc 
absenté, le vieux maître sorcier ! Et maintenant, c’est à moi aussi de commander à ses Esprits. 
J’ai observé ses paroles et ses oeuvres, j’ai retenu sa formule et avec de la force d’esprit, 
moi aussi je ferai des miracles… ». Le décor est en place et la musique prend le relais 
des mots. Une dizaine de minutes plus tard, on ne peut que constater la catastrophe causée 
par l’apprenti sorcier. 
22 
155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 
Maurice Ravel : Daphnis et Chloé, 
deuxième suite (1912) (20 minutes) 
Ravel a consacré les années 1910 et 1911 à la composition 
de Daphnis et Chloé. Le ballet a été créé en juin 1912 
au Châtelet par les Ballets Russes. C’est en effet Diaghilev 
qui a proposé à Ravel de collaborer avec le chorégraphe 
Michel Fokine qui a composé l’argument en s’inspirant 
d’un conte du poète grec Longus (IIIe siècle). Dans sa partition, 
Ravel met en oeuvre finesse et sensibilité : il est le magicien 
de l’orchestre. 
Maurice Ravel : Boléro (1928) (17 minutes) 
La danseuse Ida Rubinstein demanda à Maurice Ravel un ballet de caractère espagnol. 
Ravel pensa à orchestrer purement et simplement quelques pages d’Iberia d’Albéniz. 
Mais les droits d’orchestration étaient réservés. Il conserva l’idée d’un thème très 
simple répété inlassablement. « Pas de forme, pas de développement, pas ou presque 
de modulations ; un thème, du rythme, de l’orchestre… » La création eut lieu en novembre 
1928 à l’Opéra. Le thème est deux parties ; il est répété sans être ni varié, ni modifié 
au cours des 328 mesures. Il est soutenu par une harmonie toujours plus nourrie. 
C’est l’une des oeuvres les plus jouées au monde. 
Dimanche 19 
17h30 
Palais des Congrès 
et de la Culture
Placement libre 
pour tous les concerts. 
23 
La billeterie 
Plein tarif : 6 € 
Tarif réduit * : 4 € 
* étudiants, scolaires de moins de 26 ans 
et demandeurs d’emploi. 
** commission de 1,50 € 
La billetterie, pour l’ensemble des concerts du festival, 
est disponible 
• au Palais des Congrès et de la Culture, 
du mardi au samedi de 14h à 18h 
• à l’Office de Tourisme du Mans**, 
du lundi au samedi de 9h à 18h. 
Tél : 02 43 28 17 22 
• sur le site web : www.jesorsaumans.com 
Durant le festival, la billetterie du Palais des Congrès et de la Culture sera ouverte 
le samedi 18 de 10h à 22h sans interruption, et le dimanche 19 de 10h à 17h30. 
Les Quinconces disposent également de la billetterie pour les concerts 
se déroulant en ce lieu. Mardi, mercredi et vendredi : 11h-13h et 14h-19h ; 
jeudi : 14h-19h ; samedi 11h-13h et 14h-19h. 
Une billetterie est installée à chacun des lieux de concert, trente minutes avant 
le début de celui-ci. Elle ne délivre que des billets pour ce concert, dans la limite 
des places encore disponibles. (La jauge de certains lieux étant limitée, 
il est recommandé de réserver vos places suffisamment tôt). 
Dans ces points de vente, seuls les règlements en espèces et par chèques sont 
acceptés. 
Les concerts commencent à l’heure indiquée. Une fois le concert commencé, 
l’entrée dans la salle sera interdite et aucun remboursement ou échange 
ne sera possible.
2 
Accéder aux lieux de représentation en tramway ou en bus : 
24 
1 Palais des Congrès 
et de la Culture 
Rue d’Arcole 
Ligne 16 – arrêt Palais des Congrès 
Tram – arrêt Pelouse 
Tél. 02 43 43 59 59 
2 Chapelle de l’Oratoire 
Lycée Montesquieu 
1 rue Montesquieu 
Tram – arrêt Jacobins-Quinconces 
3 Salle des Concerts 
Rue du Port 
Lignes 4, 16 ou 26 – 
arrêt Médiathèque 
Tram – arrêt République 
4 Les Quinconces 
Place des Jacobins 
Tram – arrêt Jacobins-Quinconces 
Tél. 02 43 50 21 50 
1 
4 
3

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Programme automnales 2014web

  • 1. Renseignements et billetterie : Palais des Congrès et de la Culture - 02 43 43 59 59 Conception- réalisation : service Communication de la Ville du Mans et de Le Mans Métropole. Imprimeur : Numériscann - Organisateur : Ville du Mans. 2014. Licences : 1-144250 ; 2-144251 ; 3-144252 CONCERTS COURTS ET VARIÉS ACCESSIBLES À TOUS TARIFS ATTRACTIFS
  • 2. 2 L es festivals sont des éléments essentiels de l’accès à la culture pour tous les Ligériens ; répartis sur l’ensemble de la région, ils partici-pent à son irrigation culturelle en proposant des programmations exigeantes à un large public. C’est pourquoi la Région soutient les automnales, moment important pour la musique classique sur notre territoire. Ainsi, pour cette 7è édition, le festival affiche des propositions nombreuses et de qualité témoignant de la vitalité et de la diversité culturelle en région. Le symphonique avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, mais aussi du jazz et du beatbox notamment. Les Automnales proposent également des concerts en direction des scolaires, des familles ou du milieu hospitalier et des tarifs peu élevés. Ces initiatives correspondent à la volonté régionale de favoriser le partage de la culture par le plus grand nombre. Profitant cette année de l’accueil dans le nouveau Théâtre des Quinconces, les Automnales offriront encore une fois aux mélomanes de belles rencontres musicales. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 Bons concerts à tous. Jacques Auxiette Président de la Région des Pays de la Loire Éditos L es Automnales vous fixent à nouveau votre grand rendez-vous avec la musique classique. Vous retrouverez les mêmes principes qui vous ont permis de faire de ce festival un grand succès jamais démenti. Cette année, outre les grands concerts consacrés aux oeuvres du répertoire en grandes ou petites formations, nous retrouverons le jazz dans une version "classique" puisque au trio Philippe Duchemin, sera associé un quatuor à cordes pour l’interprétation de grands standards. La nouveauté sera l’arrivée du Beat- Box dans le festival. Dans un concert à découvrir en famille, toutes générations confondues, vous découvrirez cette prodigieuse technique et ses extraordinaires résultats musicaux. Belles Automnales à tous Jean-Claude Boulard Maire du Mans, Président de Le Mans Métropole
  • 3. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 3 L’Ensemble Cénoman Comme chaque année, Les Automnales donnent l’occasion à l’Ensemble Cénoman de partager, aux côtés de l’Orchestre National des Pays de la Loire, la joie de vous retrouver autour d’une passion commune, la Musique, lors de moments magiques sur les scènes du Mans. Cette année encore, l’Ensemble Cénoman vous fera vibrer lors d’un week-end musical inédit et palpitant, où des rencontres improbables se multiplient : Des Nouveaux Mondes vus d’Europe de l’Est conduits par Florent Pujuila, aux destins russes à huit mains en passant par l’opéra italien et Nino Rota, la magie opère… Entre orchestre symphonique, voix lyriques, claviers divers, petits ensembles, les mains guident, jouent, dirigent des moments d’évasion vers de lointaines contrées imaginaires… Magie de rencontres improbables d’artistes prestidigitateurs qui font dialoguer l’espace et le temps… Magie de l’Ensemble Cénoman qui dévoile ses univers multiples au festival des Automnales et qui tout au long de la saison musicale 2014-2015 nourrit l’imaginaire au travers de l’extraordinaire. Anne Sornay, Directrice artistique de l’Ensemble Cénoman Florent Pujuila, chef d’orchestre Né en 1978, Florent Pujuila est diplômé du Conservatoire de Perpignan et des Conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon, où il termine ses études en 2002 par un premier prix et une mention spéciale pour son oeuvre écrite pour l’occasion. Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, il s’est produit avec de nombreux orchestres en France et à l’étranger, tels que l’orchestre de la Radio Bavaroise, l’orchestre de chambre de Munich, le Collegium de Bâle, etc. Il est actuellement seconde clarinette, à l’Orchestre de Chambre de Paris. Il fonde le quatuor de clarinettes "Ailleurs", avec lequel il élabore des projets originaux (musique latine, Klezmer, jazz...) ; il développe une activité centrée sur l’improvisation, à la croisée du jazz et de la musique contemporaine. Il développe cette activité créative également avec des ensembles pour lesquels il écrit la musique. Ces projets témoignent de son envie de découvrir tous les idiomes modernes, vecteurs d’émotions et de communication avec le public. Il décide lui aussi de créer à Villelongue-dels-Monts un festival reliant les arts populaires et la création, ainsi qu’une académie internationale. Depuis plusieurs années, il dirige des orchestres et ensembles français tels que l’Ensemble Cénoman ou l’orchestre du Festival des Musiques Dels Mont.
  • 4. L’Orchestre National des Pays de la Loire E n septembre 1971, l’Orchestre 4 Dès son arrivée en 2004, il crée, à côté Philharmonique des Pays de la de l’orchestre, un choeur amateur afin d’élargir le répertoire aux grandes oeuvres vocales. Il privilégia le grand répertoire de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Sous sa direction, l’orchestre effectue une tournée triomphale dans les principales villes allemandes. En 2008, l’orchestre fait une tournée de concerts en Chine sous la direction d’Alain Lombard et un concert au Japon pour les "Folles Journées" de Tokyo. En septembre 2010, le chef d’orchestre américain John Axelrod est nommé directeur musical de l’Orchestre National des Pays de la Loire. Ses programmes sont à son image : ouverts sur le monde. Choisi en 2013 pour succéder à John Axelrod, Pascal Rophé en est le directeur musical depuis septembre 2014. L’orchestre bénéficie du soutien financier du Conseil Régional des Pays de la Loire, 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 du Ministère de la Culture, des villes de Nantes et d’Angers et des départements de Loire-Atlantique, Maine-et-Loire et Vendée. Loire donnait ses premiers concerts sous la direction de Pierre Dervaux. Créé à l’initiative de Marcel Landowski, directeur de la Musique au ministère de la Culture, cet orchestre présente la particularité d’avoir son siège dans deux villes avec sa centaine de musiciens répartis par moitié à Angers et à Nantes. Pierre Dervaux, son premier directeur musical, lui imprima d’emblée une “couleur française”. Cette orientation fut poursuivie par Marc Soustrot qui lui succéda de 1978 à 1994. Avec lui, l’orchestre fit de nombreuses tournées (USA, Pologne, Roumanie, Italie, etc.). Le Néerlandais Hubert Soudant, directeur musical de 1994 à 2004, donna à cet orchestre de nouvelles bases, privilégiant le répertoire viennois (Mozart, Haydn, Beethoven) et élargit son audience. L’orchestre devint “national” en 1996 et donna des concerts en Allemagne, en Hongrie, à Salzbourg et en Chine. Le Brésilien Isaac Karabtchevsky fut le quatrième directeur musical.
  • 5. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 5 Pascal Rophé, directeur musical L a Musique est aussi synonyme de rencontres et Pascal Rophé l’incarne à merveille. Rencontres avec des compositeurs (Boulez, Eötvös, Dusapin, Mantovani…), avec des solistes (Antoine Tamestit, Roger Muraro, Tabea Zimmermann…) ou bien encore avec des orchestres qui le plébiscitent pour revenir travailler avec eux. Après ses études au Conservatoire de Paris et un deuxième prix au Concours International de Besançon en 1988, Pascal Rophé fût l’assistant de Pierre Boulez à l’Ensemble Intercontemporain. Si la création et la musique contemporaine ont longtemps représenté une grande part de son activité, ses engagements en France et à l’étranger se tournent de plus en plus vers le grand répertoire symphonique. Pascal Rophé travaille régulièrement avec les plus grandes formations (Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC de Londres, Cardiff, NHK à Tokyo, Orchestre de la Suisse Romande, RAI de Turin, Philharmonia Orchestra, Orchestre de la Radio Norvégienne, Orchestre Philharmonique de Monte- Carlo…) et bien sûr, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège dont il a été le directeur musical jusqu’en juin 2009. Durant les saisons 2012-2014, il a dirigé sur de nombreuses scènes internationales. En 2014-2015, Paris, Tokyo, Berlin, Lyon, Aix en Provence, Strasbourg, Dublin, Donaueschingen, Turin… le verront au pupitre.
  • 6. Choeur de l’Orchestre National des Pays de la Loire E n octobre 2004, l’Orchestre National la constitution d’un choeur faisant appel aux choristes amateurs de la Région. La direction en est confiée à Valérie Fayet. Au mois de février 2005, le Choeur fait ses premiers pas avec la 2ème Symphonie de Mahler. Depuis dix ans, le Choeur de l’ONPL a parcouru les oeuvres d’une cinquantaine de compositeurs de divers pays et de diverses traditions. En mai 2006, le choeur a présenté La Petite Messe solennelle de Rossini avec l’orchestre dirigé par Aldo Ceccato. Il a chanté La Création de Haydn sous la direction d’Isaac Karabtchevsky. Puis viendront le Gloria de Vivaldi en mai 2007, et les Carmina Burana au Zénith de Nantes sous la direction de Michiyoshi Inoue. Le choeur a également donné en 2008 la Symphonie de Psaumes de Stravinski et les Danses Polovtsiennes de Borodine. En mai 2008, Valérie Fayet 6 des Pays de la Loire entreprend a dirigé ses chanteurs dans les Cantigas, de Maurice Ohana. Les Petites Liturgies d’Olivier Messiaen et le Stabat Mater de Dvorak ont été présentés en 2008/2009. En 2009/2010 le choeur a interprété le Magnificat de Florentz, La Première nuit de Walpurgis de Mendelssohn et Rosamunde de Schubert ; en décembre 2011, le Requiem de Fauré et, en mars 2012, la Symphonie n° 2 de Mendelssohn. La saison dernière, le choeur a chanté Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, la Rhapsodie pour alto, choeur et orchestre de Brahms, Carmina Burana de Carl Orff. Avec cette programmation ambitieuse, le Choeur continue de démontrer sa qualité et son importance dans le paysage culturel régional. Outre sa vocation symphonique, il accorde une place non négligeable au répertoire a cappella. Les membres du choeur bénéficient d’un dispositif pédagogique de formation vocale assuré par des professeurs de chant. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
  • 7. I nitialement flûtiste, Valérie Fayet poursuit ses études de direction de choeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Parallèlement elle étudie la direction d’orchestre avec Louis Tillet, Jean-Sébastien Béreau, Guennadi Rojdest-venski et Pierre Dervaux. Déjà récompensée par la Fondation Menuhin, elle obtient en 1987 le Certificat d’Aptitude de professeur de classe d’orchestre. En 1991, elle a obtenu un premier prix au Concours National du Florilège Vocal de Tours avec la Maîtrise de jeunes filles du Mans. Elle mène actuellement une carrière de chef d’orchestre et de chef de choeur et compte entre autres à son répertoire : les Cantigas d’Ohana, les Noces de Stravinski, le Stabat Mater de Poulenc, La Résurrection de Lazare de Schubert, le Requiem de Mozart et La Création de J. Haydn… Après avoir été l’assistante de Bernard Tétu au Conservatoire National Supérieur de Lyon et directrice musicale des Solistes du Choeur de Chambre de Caen, elle devient en 2004, professeur de chant choral, de direction de choeur et chef de l’orchestre du 3ème cycle au Conservatoire de Nantes.Elle est également le chef de l’ensemble vocal professionnel Humana Vox. De 2005 à 2008, Valérie Fayet a été la directrice musicale du Choeur National des Jeunes. À Coeur Joie et, ainsi obtenu six Premiers Prix au Concours International Guido d’Arezzo de 2007 et celui du "meilleur chef ". 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 7 Valérie Fayet, direction
  • 8. Nikolai Demidenko, pianiste N ikolai Demidenko est connu 8 est reconnu pour son jeu passionné qui lui a permis de bâtir au fil des années une immense carrière internationale. Très connu en Angleterre, Nikolai Demidenko s’est produit dans toutes les grandes salles londoniennes : au Barbican Concert Hall dans la série "Great Performers", au South Bank Centre dans la série "International Piano". Récemment il a donné un récital Schubert dans la série "London Pianoforte" du Wigmore Hall qui a soulevé l’enthou-siasme 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 de la critique. Il est reconnu pour ses performances magistrales des concertos russes comme ceux de Prokofiev, Rachmaninov et Tchaïkovski qu’il a donnés en concert avec de grands chefs d’orchestre à travers le monde. Il a une relation privilégiée avec l’Orchestre Philharmonique de Saint- Pétersbourg et Yuri Temirkanov avec qui il se produit régulièrement ; mais également de fructueuses collaborations avec plusieurs artistes russes installés à Londres : Leonid Gorokhov (violoncelle), le Trio à cordes Hermitage, Dmitri Alexeev (piano) qui a lui aussi, étudié au Conservatoire de Moscou dans la classe de Dmitri Bashkirov. Son répertoire est très varié : Bach, Clementi, Mendelssohn, Mozart, Moussorgski et Scar-latti. Il se produit régulièrement dans des festivals tels qu’ Aldeburgh, Dubrovnik, Glasgow, Eilat, New York, Oslo, Varsovie, Singapour, Pékin… Avec orchestre, il s’est produit récemment ou va se produire avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone, l’Orchestre de Catalogne, l’Orchestre National d’Espagne, le Melbourne Symphony, l’Orchestre National de France, le Phil-harmonia, l’Orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg, l’Orchestre Sym-phonique de Saint-Gall, la Philharmonie de Poznan, les orchestres de Hallé et Ulster, les London Mozart Players, le Queensland Symphony, le Singapore Symphony, le NCPA de Pékin, le Yomiuri Nippon Symphony.
  • 9. ------------------------------------------------------------------------------------- 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 9 Les Automnales, c’est aussi : Un "Prélude" à l’Université du Maine En partenariat avec la Direction de la Culture de l’Université du Maine. Quatuor à cordes de l’ONPL : Reynald Herrault, Miwa Kamiya, violons - Damien Sechet, alto - Ulysse Aragau, violoncelle MOZART : Quatuor no 17 en si bémol majeur KV 458 "La chasse" - 1785 SCHUBERT : Quatuor en ré mineur "La jeune fille et la mort" D. 810 - 1824 SMETANA : Quatuor n° 1 en mi mineur "De ma vie" - 1876 PIAZZOLLA : Four for tangos - 1989 Jeudi 9 octobre, à 18h30 Salle EVE de l’Université du Maine Un "Prélude" au Centre Hospitalier du Mans En partenariat avec l’Association Divertimento. Un ensemble de musiciens issu de l’Orchestre National des Pays de la Loire, vous fera voyager à travers les oeuvres du grand répertoire de prédilection de l’orchestre, arrangées par et pour lui. De Bach à Mozart, en passant par Debussy et Schubert, ces musiciens vous proposeront un voyage musical doux et coloré. CONCERT OUVERT À TOUS Des interventions aux chevets des patients et de leurs familles dans le service d’hépato-gastro-entérologie auront eu lieu en amont de ce concert. Mardi 14 octobre, à 15h (horaire sous réserve) Bâtiment Claude Monnet, Niveau 3 (mezzanine) ------------------------------------------------------------------------------------ Des concerts scolaires Deux concerts scolaires de l’Ensemble Cénoman sous la direction de Florent Pujuila (accès réservé). Vendredi 17 octobre
  • 10. Swing and strings Philippe Duchemin Trio Philippe Duchemin : piano Philippe Le Van : batterie Christophe Le Van : contrebasse Le Quatuor du Maine Julien Kaldirimdjian, violon 1 - Estelle Imbert, violon 2 - Marin Trouvé, alto - Annie Le Prev, violoncelle L’histoire du jazz témoigne de l’attrait des grands jazzmen noirs américains pour la musique classique et, en retour, de celui de nombreux compositeurs et de musiciens du XXe siècle en faveur de la musique de jazz. L’une et l’autre se sont mutuellement nourries, faisant fi des “frontières” artificielles, aujourd’hui souvent abolies. Certains grands jazzmen parvinrent, par leur grande notoriété, à enregistrer avec un orchestre : Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nat “King” Cole, Charlie Parker… On connaît aussi les fameuses Suites de Claude Bolling, qui favorisèrent la rencontre du trio jazz du pianiste avec de grands solistes classiques : Maurice André, Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman… Passionné par la musique classique et par le jazz, Philippe Duchemin a naturellement éprouvé le désir de faire sienne cette rencontre entre le jazz et la musique classique. Il a donc composé un programme original dans l’alternance de “standards” du jazz, arrangés pour quatuor à cordes et trio jazz, et des pièces originales inspirées de compositeurs classiques. 10 Jeudi 16 20 h 30 Salle des Concerts Cole Porter : It’s Allright With Me Piotr Ilytch Tchaïkovski : Barcarolle Juin Philippe Duchemin : Take Bach Oscar Peterson : L’impossible Nat Adderley : Work Song (trio seul) Traditionnel : Battle Hymn of the Republic (trio seul) César Franck : Prélude n° 18 Michel Pétrucciani : Cantabile Duke Ellington : Caravan Leslie Bricusse : Who Can I Turn To Isham Jones : There Is No Greater Love Charles Trénet : Que reste-t-il de nos amours Philippe Duchemin : Ballade en Pologne 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
  • 11. 11 Nouveaux Mondes Ensemble Cénoman Direction : Florent Pujuila avec Marin Trouvé, alto Concerto pour alto et orchestre (1945) En 1940, suite à l’occupation nazie, Bartók s’est exilé aux États-Unis. En 1945, il se lance dans l’écriture d’un concerto pour alto, commande du grand altiste William Primrose. Cette composition, il n’aura que le temps de l’esquisser, une leucémie l’emportant la même année. C’est son ami Tibor Serly qui se chargera de l’orchestration du concerto. Cette partition, Vendredi 17 20 h 30 Les Quinconces (20 minutes environ) Bela Bartók : 1.Allegro moderato 2.2. Adagio religioso 3.Allegretto certes inachevée, mais d’une belle ampleur rapsodique, est marquée d’un expressionnisme intense. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 Symphonie n° 9 en mi mineur du Nouveau Monde, op. 95 (1893) De 1892 à 1895, Antonin Dvorak réside aux États-Unis où il est invité au conservatoire de New York. C’est là qu’il compose sa neuvième symphonie connue sous le nom de Symphonie du Nouveau Monde. Elle sera créée en décembre 1893 au Carnegie Hall et remportera un immense succès. Tout en conser-vant une écriture bien à lui, Dvorak y adapte des éléments mélodiques amérindiens : «J’ai simplement écrit des thèmes originaux leur donnant les particularités de la musique des Noirs et des Indiens, et, utilisant ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales.» Cette symphonie est aujourd’hui l’une des oeuvres les plus populaires du répertoire symphonique. (40 minutes environ) Antonin Dvorak : 1.Adagio - Allegro molto 2.Largo 3.Scherzo : molto vivace 4.Allegro con fuoco
  • 12. Quintette Obéron Orchestre National des Pays de la Loire Rémi Vignet : flûte, Alexandre Mège : hautbois , Maguy Giraud : clarinette, Ignacio Echepare : basson, Gregory Fourmeau : cor Samedi 18 11h Salle des Concerts Gioacchino Rossini : ouverture du Barbier de Séville (1816) Transcription pour quintette à vent de Joachim Linckelmann (1996) 12 Stendhal écrit : ”Depuis la mort de Napoléon, il s’est trouvé un autre homme dont on parle tous les jours à Moscou comme à Naples, à Londres comme à Vienne, à Paris comme à Calcutta. La gloire de cet homme ne connaît d’autres bornes que celles de la civilisation : c’est Rossini”. Écrit en treize jours, Le Barbier de Séville a été créé à Rome en 1816 et compte parmi les échecs les plus spectaculaires de l’histoire du théâtre lyrique. Le succès vient toutefois dès le lendemain et depuis ne s’est jamais démenti. György Ligetti : 6 Bagatelles pour quintette à vent (1953) György Ligeti demeure le compositeur emblématique de la musique hongroise contemporaine. Entre 1951 et 1953, il compose Musica ricercata, 12 Bagatelles pour piano seul. En 1953, Ligeti adapte, pour quintette d’instruments à vent, 6 de ces Bagatelles. Chaque pièce est courte ; le travail du compositeur porte sur les timbres, les tessitures, les nuances, les mélodies, les thèmes, le rythme… 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 Wolfgang Amadeus Mozart : Sérénade n° 12 en ut mineur pour octuor de vents, K 388 (1782) Chez Mozart, le terme sérénade tend à s’appliquer à des oeuvres en plusieurs mouvements conçues pour un événement particulier. La tonalité d’ut mineur étonne pour une oeuvre relevant du genre mondain. Loin de l’envol des oeuvres de plein air, c’est une page pleine de dignité et de gravité. Transcription pour quintette à vents par David Walter Allegro con spirito – Andante – Menuetto et trio – Finale : presto
  • 13. Choeur de l’Orchestre National des Pays de la Loire Pierre-Henri Paillette : piano Direction : Valérie Fayet Samedi 18 14h30 Chapelle de l’Oratoire 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 13 Ce programme a le monde pour horizon. Les compo-siteurs l’ont parcouru et le parcourent à la rencontre d’autres cultures, remontent le temps pour créer des oeuvres nouvelles et scrutent la conscience à la recherche des sentiments de l’humanité et pour la contemplation de la vie intérieure. Ainsi naissent des oeuvres qui méritent d’être écoutées, magnifiées par des harmonies nouvelles et fortes de sensibilités. David Keith McIntyre : Ave Maria pour choeur de femmes (1994) --------------------------------------- Anton Bruckner : Os Justi, Introït de la messe pour un confesseur non-martyr, (1879) --------------------------------------- Giacomo Puccini : Messa di gloria (extrait) : Gloria (1880) --------------------------------------- Éric Whitacre : Water night (1996) – Poème d’Octavio Paz (1914 – 1998) --------------------------------------- Lili Boulanger : Hymne au soleil pour choeur et piano (1912) – texte de Casimir Delavigne (1793 – 1843) --------------------------------------- Thierry Machuel : Nocturne Tagore en si bémol mineur opus 9 pour choeur a cappella – Poème extrait du Jardinier d’Amour de Rabindranath Tagore (1861-1941) Adaptation Henriette Mirabaud-Thorens --------------------------------------- Traditionnel finnois : On suuri sun rantas autius – arrangement pour soliste et choeur à trois voix de femmes de Matti Hyökki (né en 1946) --------------------------------------- Maurice Ravel : Choeur final de L’Enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique sur un livet de Colette (1925)
  • 14. Box office Avec Robin Cavaillès, human beatbox, chant Julien Stella alias Sibé, human beatbox, clarinette, chant Mise en espace : Olivier Prou Conception lumières : Anthony Desvergnes Musique : compositions originales Alchimie fascinante du hip-hop, du jazz et des sons d’ailleurs, voici un concert hors des sentiers battus, proposé par deux musiciens qui connaissaient déjà fort bien leurs gammes avant d’accrocher une nouvelle corde à leur art : le human beatbox (percussions vocales). Constitué en 2010 autour de cette pratique spectaculaire en plein essor, leur duo remporte, moins d’un an après, les championnats de France par équipe. Robin et Sibé n’en oublient pas pour autant leur terrain de jeu de prédilection : multi-instrumentistes et musiciens depuis l’enfance, ils mêlent leur beatbox au chant, à la clarinette et à d’autres instruments, y insufflant de la poésie et une belle qualité mélodique puisant aux sources du jazz et des musiques traditionnelles. Tous deux musiciens intervenants, ils proposent une performance originale, mariant légèreté, humour et précision dans un jeu de scène et de mains réglé comme du papier à musique. Samedi 18 14h30 Palais des Congrès et de la Culture Un "set" rythmé et interactif, vivement conseillé à tout âge ! En partenariat avec les jeunesses Musicales de France. 14 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
  • 15. De la musique de film, et beaucoup ! Mais pas seulement… Nino Rota et Benjamin Frankel, grands compositeurs de musique pour le septième art, ont aussi donné libre cours à leur inspiration dans l’écriture de pièces de concert. Les musiciens de l’Ensemble Cénoman vous proposent d’explorer quelques-unes de ces oeuvres en petite formation, composées en dehors des plateaux. Nino Rota : Sonate en ré, pour clarinette et piano (1945) (12 minutes) 1. Allegretto scorrevole (cantabile) 2. Andante quasi adagio 3. Allegro scorrevole --------------------------------------- Benjamin Frankel : Elégie juive, pour violoncelle et piano (1939) --------------------------------------- Nino Rota : 3 Pièces pour piano (1920) --------------------------------------- Benjamin Frankel : Invention pour violoncelle et piano --------------------------------------- Nino Rota : Trio pour clarinette violoncelle et piano (1973) (11 minutes) 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 1. Allegro 2.Andante 3.Allegrissimo 15 Entre 2 films Musiciens de l’Ensemble Cénoman Muriel Rhimbault : clarinette David Harlé : violoncelle Irina Chpirko : piano Samedi 18 15h30 Salle des Concerts
  • 16. Dusapin/Prokofiev Orchestre National des Pays de la Loire Direction : Pascal Rophé Samedi 18 17h Les Quinconces 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 16 Pascal Dusapin : Go, solo n° 1 pour orchestre (1992) (10 minutes) En 1991, Pascal Dusapin entreprend Go, 1er solo d’un cycle de 7 solos pour ce grand instrument seul qu’est l’orchestre : «Chanter à l’unisson est la décision que choisit d’emblée l’orchestre. À lui seul, ce commencement univoque est le programme et la raison du sous-titre solo. Musicalement, deux échelles mélodiques qui parcourront tous les solos du cycle, prédominent. Ces échelles, plus précisément des modes de quatre ou cinq notes, rarement plus, déterminent des réflexes harmoniques articulés autour de la notion naturelle propre à toutes les musiques du monde, celle de tension et de détente». (P. Dusapin). Go a été créé en 1992 à Évian, par l’Orchestre de la Juilliard School de New York, sous la direction de Rostropovitch. Pascal Rophé a enregistré les 7 solos avec l’Orchestre Philharmonique de Liège Wallonie-Bruxelles. Serge Prokofiev : Concerto pour piano et orchestre n° 3 en ut majeur, op. 26 (1921) Andante, Allegro-Andanti-no con variazioni - Allegro ma non troppo (30 minutes) Comme Beethoven, Serge Prokofiev a écrit 5 concertos pour piano et orchestre, tous différents, dans lesquels on peut voir une synthèse de son art. Le troisième concerto date de 1921. Ce qui frappe, c’est sa prodigieuse vitalité, la volonté percutante qui l’anime et "cette rigueur instinctive frangée d’une curieuse chaleur humaine, […] d’une poésie et d’une fantaisie discrètes et pourtant insinuantes et persuasives". C’est sur la côte bretonne que le troisième concerto a pris sa forme définitive avant d’être créé à Chicago en décembre 1921. Le premier mouvement s’ouvre sur un Andante lyrique à caractère russe qu’on retrouve comme idée secondaire de l’Allegro. Il oppose sa générosité mélodique à la pulsation rythmique obstinée et le mouvement s’achève dans une animation qui ne cesse de croître. Suit un Andantino avec cinq variations : chant du large, couleurs féériques ou, par contraste, métamorphose caricaturale, esprit acerbe ; la dernière variation réconcilie les expressions antagonistes. Le mouvement conclusif Allegro ma non troppo est une toccata obstinée de l’andante initial.
  • 17. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 17 Airs et duos d’opéras Isabel Soccoja : mezzo-soprano Erick Mahé : baryton Vincent Grappy : orgue W.A. Mozart : Don Giovanni (Duo Zerline et Don Giovanni) Cosi fan Tutte (Duo Dorabella et Guglielmo - Air de Dorabella) Die Zauberflöte (Duo Pamina et Papageno - Duo Papagena et Papageno) --------------------------------------- G. Rossini : Guillaume Tell (Air de Guillaume Tell) Otello (Air de Desdemona) La Scala di Seta (Duo de Giula et Germano) Il Signore Bruschino (Air de Gaudenzio – Duo de Gaudenzio et Sofia Il Barbiere di Seviglia (Duo de Rosine et Figaro) Isabel Soccoja Elle a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris des prix d’opéra et de musique de chambre. Invitée à l’Opéra (Théâtre du Châtelet, Atelier du Rhin, Opéras de Reims, de Besançon, de Lille…), elle interprète régulièrement les plus belles pages de la musique de chambre. Elle a effectué des tournées dans le monde entier (Bonn, Turin, Cologne, Alicante, Hong-Kong, Berlin, Kuopio, au Japon, à Taiwan). Attentive à la musique du XXe siècle, elle a travaillé avec Stockhausen, Berio, Boulez. Elle a collaboré avec les Ensembles InterContemporain, Ars Nova, l’Itinéraire. Elle est invitée aux Folles journées de Nantes, pour des programmes variés : Falla, Llorca, Schubert... Érick Mahé Après des études de piano, Erick Mahé obtient son prix de chant au Conservatoire d’Angers. Il poursuit en parallèle des études de musicologie. Passionné par la pédagogie, il enseigne le chant dans des structures municipales puis au conservatoire de Saint Maur-des- Fossés, au Conservatoire du Mans, au Conservatoire de Paris et au choeur de l’Orchestre de Paris. Il enseigne également l’histoire de la musique à l’Université Catholique à Angers. Il donne de nombreux récitals et concerts, participe à la production d’opéras et d’oratorios. Vincent Grappy est organiste de la cathédrale de Blois Samedi 18 18h30 Chapelle de l’Oratoire
  • 18. Berlioz, le Génie romantique Orchestre National des Pays de la Loire Direction : Pascal Rophé Hector Berlioz : Symphonie Fantastique, op. 14 (1830) Compositeur autobiographique, Hector Berlioz n’hésite pas à se mettre en scène. C’est, dans la Fantastique, le cas le plus flagrant. Ce chef-d’oeuvre est lié aux tourments endurés depuis son coup de foudre pour Harriet Smithson, actrice britannique admirée dans Shakespeare. David Cairns affirme «Toute sa vie imaginaire était entreposée dans la symphonie ; elle était l’expression du monde intérieur, le monde fantastique dont il parlait à son père […] et qui avait été sa demeure spirituelle depuis son enfance […] La biographie était absorbée dans l’Art». En dépit du triomphe remporté le soir du 5 décembre 1830, la double audace déconcerte : rejet des formes et de l’abstraction. La structure est subordonnée à l’idée créatrice. Seul un génie du Romantisme pouvait exorciser ses démons par ce manifeste, aussi fort que ceux d’Hugo ou de Delacroix. Berlioz ne fait qu’entamer ses aventures. 18 Samedi 18 21h Palais des Congrès et de la Culture (50 minutes) Rêveries et passions : ”L’auteur voit pour la première fois une femme qui réunit tous les charmes de l’Être idéal”. Un bal : ” L’artiste est placé dans les circonstances les plus diverses… mais partout l’image tant chérie vient se présenter à lui…” Scène aux champs : ”Se trouvant un soir à la campagne, il réfléchit sur son isolement”. Tout ce passage est tendre et poétique. Marche au supplice : ”Ayant acquis la certitude que son amour est méconnu, l’artiste s’empoisonne… La dose, trop faible, le plonge dans un sommeil accompagné de visions.” Songe d’une nuit de sabbat : ”Il se voit au Sabbat… La mélodie aimée reparaît encore …” 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
  • 19. Dimanche 19 11h Les Quinconces Écrivains et musiciens ont illustré côte à côte le long destin parfois tragique du peuple russe. En voici une évocation au travers d’oeuvres musicales inspirées d’oeuvres littéraires. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 19 Deux pianos pour un destin russe Pianistes de l’Ensemble Cénoman Anne Labrousse, Irina Chpirko, Sandrine Florenty , Dimitri Négrimovski Alfred Schnittke : Les âmes mortes Les âmes mortes, de Nicolas Gogol, est considéré comme l’un des chefs d’oeuvre de la littérature russe. Cette fable sociale est l’histoire d’une escroquerie à grande échelle. Le roman mêle l’âme russe, le comique de l’absurdité du monde et le désespoir que cette absurdité suscite chez l’auteur. Isaac Dounaïevski : Les enfants du Capitaine Grant Les enfants du Capitaine Grant de Jules Verne possède des spécificités littéraires propres à l’âme russe : la recherche de l’être aimé et l’exploration de terres inconnues. Isaac Dounaïevski s’est attaché à reproduire ce sentiment d’aventure noble qui se dégage de la recherche du navire échoué, le Britania. Dimitri Négrimovski : Le Maitre et Marguerite En lisant Le Maitre et Marguerite, on songe d’abord au Faust de Goethe mais l’oeuvre de Boulgakov est autre : tour à tour roman d’humour, allégorie philosophique, satire du système soviétique, critique de la vie moderne, c’est aussi l’histoire de l’initiation d’Ivan, son héros. Valeri Gavrilin : Les Esquisses (1974) En 1974, Gavrilin a publié Les Esquisses, une suite de 18 pièces pour piano à quatre mains. Ces pièces, pourtant très travaillées, donnent l’impression d’un trait rapide qui dessine instantanément la silhouette de la partition. Georgi Sviridov : Temps, en avant ! Cette musique très avant-gardiste fut reprise dans deux films, jusqu’au seuil du XXIe siècle, et fut choisie en 2010 pour annoncer lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Vancouver, les Olympiades d’Hiver de 2014 à Sotchi.
  • 20. Shubert Florent Benier et Benjamin Charmot : violons Magali Prévot : alto Florimond Dal Zotto et Ulysse Aragau : violoncelles Quintette à cordes en ut majeur opus 163-D.956 1 - Allegro ma non troppo 2 - Adagio 3 - Scherzo : presto 4 - Andante sostenuto, allegro Il s’agit ici d’une oeuvre posthume. Elle a en effet été éditée en 1853. Pourtant, les lettres de Schubert font référence à ce Quintette : « J’ai mis en musique quelques lieder de Heiner de Hambourg et finalement terminé un Quintette pour 2 violons, 1 alto et 2 violoncelles… », puis « Le quintette sera exécuté aujourd’hui… ». (Lettre à Probst, son éditeur, du 2 octobre 1828 - Schubert décèdera le 19 novembre de la même année). De cette audition, nulle preuve. La première audition publique connue de ce Quintette a eu lieu en 1850 à Vienne. Cet ouvrage a été composé durant la même période que la Symphonie n°9 "La Grande" et du Chant de victoire de Myriam pour choeur. La tonalité, ut majeur, est la même. 20 Dimanche 19 12h Salle des Concerts Ce qui ressort dans le Quintette est sa composition (2 violons, 1 alto, 2 violoncelles) qui aurait été inspiré à Schubert par George Onslow qui a écrit 34 quintettes pour diverses combinaisons d’instruments. « Le deuxième violoncelle a un rôle complètement indépendant du premier, a écrit Marcel Schneider, tantôt il joue à l’unisson avec lui et Schubert retient une sonorité vibrante, pleine d’une sombre grandeur… Par la couleur et l’ampleur de sa voix, il accentue l’atmosphère romantique… ». Après avoir plongé dans les profondeurs de son âme, Schubert nous laisse le souvenir de son habituelle apparence. C’est ainsi qu’il entre dans l’Histoire avec son allure populaire et ses réunions amicales : une fin ordinaire pour une oeuvre extraordinaire. 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555
  • 21. Dimanche 19 15h30 Les Quinconces 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 21 Sélection de Nocturnes et Mazurkas Après sa formation au Conservatoire de Varsovie et un début de carrière en Pologne et à Vienne, Frédéric Chopin choisit d’émigrer en France où il trouve son inspiration dans l’effervescence du monde musical. C’est là qu’il rencontre celle qui sera sa compagne pendant neuf ans, George Sand. Chopin est reconnu comme l’un des plus grands compositeurs de la période et sa musique est encore aujourd’hui l’une des plus jouées. Les Nocturnes de Chopin représentent 21 courtes pièces pour piano seul, composées entre 1827 et 1846. S’il n’a pas inventé le genre, c’est certaine-ment lui qui l’a popularisé. La mazurka est une danse originaire de Pologne, pays d’origine de Chopin, dont le compositeur garde une grande nostalgie dans son exil français. Les 58 mazurkas qu’il compose ne sont donc pas dénuées d’intentions nationalistes, bien que le langage musical y soit incontestablement savant, voire très avancé. Récital Chopin
  • 22. Concert de clôture Orchestre National des Pays de la Loire Direction : Pascal Rophé Paul Dukas : L’Apprenti sorcier, Scherzo symphonique (1897) (15 minutes) Auteur d’une douzaine de partitions seulement, Paul Dukas a poussé le perfectionnisme jusqu’à détruire bon nombre de ses oeuvres. Orchestrateur et pédagogue de génie, il accueillit dans sa classe de nombreux élèves dont Olivier Messiæn. Composé entre janvier et mai 1897, L’Apprenti Sorcier s’inscrit dans la tradition des poèmes symphoniques de Liszt et de Saint-Saëns. La création de l’oeuvre le 18 mai 1897 à la Société Nationale sous la direction du compositeur fut un véritable triomphe. Cette pièce reste aujourd’hui encore l’une des grandes pages du répertoire symphonique. Dukas s’est inspiré de la ballade originale, Der Zauberlehrling, que Goethe avait écriten 1797. Suivons les premiers pas de cet Apprenti Sorcier tel que le décrit Goethe dans sa ballade : « Enfin, il s’est donc absenté, le vieux maître sorcier ! Et maintenant, c’est à moi aussi de commander à ses Esprits. J’ai observé ses paroles et ses oeuvres, j’ai retenu sa formule et avec de la force d’esprit, moi aussi je ferai des miracles… ». Le décor est en place et la musique prend le relais des mots. Une dizaine de minutes plus tard, on ne peut que constater la catastrophe causée par l’apprenti sorcier. 22 155555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555 Maurice Ravel : Daphnis et Chloé, deuxième suite (1912) (20 minutes) Ravel a consacré les années 1910 et 1911 à la composition de Daphnis et Chloé. Le ballet a été créé en juin 1912 au Châtelet par les Ballets Russes. C’est en effet Diaghilev qui a proposé à Ravel de collaborer avec le chorégraphe Michel Fokine qui a composé l’argument en s’inspirant d’un conte du poète grec Longus (IIIe siècle). Dans sa partition, Ravel met en oeuvre finesse et sensibilité : il est le magicien de l’orchestre. Maurice Ravel : Boléro (1928) (17 minutes) La danseuse Ida Rubinstein demanda à Maurice Ravel un ballet de caractère espagnol. Ravel pensa à orchestrer purement et simplement quelques pages d’Iberia d’Albéniz. Mais les droits d’orchestration étaient réservés. Il conserva l’idée d’un thème très simple répété inlassablement. « Pas de forme, pas de développement, pas ou presque de modulations ; un thème, du rythme, de l’orchestre… » La création eut lieu en novembre 1928 à l’Opéra. Le thème est deux parties ; il est répété sans être ni varié, ni modifié au cours des 328 mesures. Il est soutenu par une harmonie toujours plus nourrie. C’est l’une des oeuvres les plus jouées au monde. Dimanche 19 17h30 Palais des Congrès et de la Culture
  • 23. Placement libre pour tous les concerts. 23 La billeterie Plein tarif : 6 € Tarif réduit * : 4 € * étudiants, scolaires de moins de 26 ans et demandeurs d’emploi. ** commission de 1,50 € La billetterie, pour l’ensemble des concerts du festival, est disponible • au Palais des Congrès et de la Culture, du mardi au samedi de 14h à 18h • à l’Office de Tourisme du Mans**, du lundi au samedi de 9h à 18h. Tél : 02 43 28 17 22 • sur le site web : www.jesorsaumans.com Durant le festival, la billetterie du Palais des Congrès et de la Culture sera ouverte le samedi 18 de 10h à 22h sans interruption, et le dimanche 19 de 10h à 17h30. Les Quinconces disposent également de la billetterie pour les concerts se déroulant en ce lieu. Mardi, mercredi et vendredi : 11h-13h et 14h-19h ; jeudi : 14h-19h ; samedi 11h-13h et 14h-19h. Une billetterie est installée à chacun des lieux de concert, trente minutes avant le début de celui-ci. Elle ne délivre que des billets pour ce concert, dans la limite des places encore disponibles. (La jauge de certains lieux étant limitée, il est recommandé de réserver vos places suffisamment tôt). Dans ces points de vente, seuls les règlements en espèces et par chèques sont acceptés. Les concerts commencent à l’heure indiquée. Une fois le concert commencé, l’entrée dans la salle sera interdite et aucun remboursement ou échange ne sera possible.
  • 24. 2 Accéder aux lieux de représentation en tramway ou en bus : 24 1 Palais des Congrès et de la Culture Rue d’Arcole Ligne 16 – arrêt Palais des Congrès Tram – arrêt Pelouse Tél. 02 43 43 59 59 2 Chapelle de l’Oratoire Lycée Montesquieu 1 rue Montesquieu Tram – arrêt Jacobins-Quinconces 3 Salle des Concerts Rue du Port Lignes 4, 16 ou 26 – arrêt Médiathèque Tram – arrêt République 4 Les Quinconces Place des Jacobins Tram – arrêt Jacobins-Quinconces Tél. 02 43 50 21 50 1 4 3