The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
These Professionnelle MBA MCI - Musique & DigitalSylvainJupinet
Thèse Professionnelle MBA MCI
"La musique et le digital sont ils enfin sur la même longueur d'onde"
Travail réalisé et noté 18/20 dans le cadre du MBA MCI Manager du Marketing Digital de l'institut Léonard de Vinci - Promotion 2019.
Ce mémoire de fin d'étude s'intéresse aux origines du street art et à son utilisation en termes de communication. L'analyse remonte plus loin que la majeure partie de celles présentent sur le web. Ce mémoire n'est pas juste une étude de secteur, c'est aussi un travail de plusieurs années réalisé par passion.
PO-ST : la diffusion de la musique à l'heure du web 2.0St John's
La dématérialisation est un fait majeur de l’industrie musicale avec ses conséquences spectaculaires, mais avec la montée des pratiques digitales et sociales les nouveaux modèles se précisent en effet. En terme de consommation, plateformes musicales et réseaux sociaux permettent une réappropriation par le public, avec en toile de fond des problématiques juridiques et économiques complexes. Les artistes et les maisons de disques se retrouvent désormais en position d’exploiter les nouveaux outils pour assurer leur promotion et associer les fans. Enjeux et perspectives de ces changements qui tournent une nouvelle page de la production et diffusion musicale.
Auteurs : Françoise BEAUSSANT – Audrey GUIBERT
A lire en intégralité ou télécharger sur po-st.fr
PO-ST est le fruit du partenariat entre Sciences Po Bordeaux et STJOHN'S, avec une ambition commune : porter un regard pointu, et singulier sur des sujets émergents liés aux nouveaux métiers de la communication, en prenant le temps de l’analyse en profondeur sur la portée de la révolution 2.0.
Les étudiants de 4ème année de Sciences Po Bordeaux (parcours Culture, Métiers du politique et Lobbying) ont ainsi été invités à conduire avec l’agence une réflexion de fond sur des sujets bouleversant les métiers de la communication et à analyser les initiatives ou événements fondateurs de ces bouleversements. Cette réflexion a été conduite sous la supervision de Jean-Marc Dupouy, Directeur des Stratégies digitales de STJOHN’S et intervenant à Sciences Po Bordeaux.
Jusqu'où le Big Data peut-il révolutionner l'expérience musicale numérique ? ...Théo Baraize
It's a memoire written to finish my Strategic management Master at Telecom Business School. It reaches all the big data potential, how it can improve the music experience and the cultural environment. The conclusion will find out where companies as to invest to improve the experience and imrove market shares.
My name is Theo Baraize. graduate at Telecom Business School, I have studied in Virginia Tech. I am passionate about Music and Big Data. I am currently in the startups French aera in Paris.
Mémoire réalisé en 2012, dans le cadre de l'obtention du Master 1 Responsable de Communication à l'Iscom.
La problématique : Comment doit-on communiquer pour promouvoir la musique des
nouveaux artistes, alors que l’industrie musicale est en mutation ?
Plus qu’une simple musique d’habillage publicitaire, l’identité sonore est une musique conçue sur-mesure et exclusivement pour la marque, une mélodie composée des notes emblématiques de l’entreprise reconnaissable par tous. Mémorable, pérenne et déclinable, elle permet à la marque de se faire reconnaître en quelques secondes lors de ses prises de paroles. Elle devient sa musique emblématique, un porte-voix pour ses produits et un nouveau repère pour le grand public, qui la retient à mesure des écoutes et l’associe progressivement à elle.
Chez By Music, nous avons la conviction que la musique est un vecteur d’image trop puissant, trop fédérateur, trop sensible pour être ignoré ou traité approximativement et encourageons les annonceurs à mener une réflexion sur leur communication sonore pour la mettre au service de la construction la marque.
La Communication digitale dans l'industrie musicaleClaire Conrardy
Mémoire de fin d'études sur la communication digitale et l'industrie musicale.
"Comment gérer au mieux la communication d'un groupe émergent sur les réseaux sociaux et internet en prenant en compte la saturation de l'information sur ces derniers ?"
Les textes fondateurs de Storycode Paris, un rendez vous mensuel où auteurs, producteurs et créateurs de projets transmedia ou /et de documentaires interactifs se retrouvent pour échanger à propos de leurs expériences.
Storycode Paris est une association créée par Gerald Holubowicz (Chewbahat) Benjamin Hoguet (Djehouti) Florent Maurin (thePixelHunt) Louis Viller (Webdocu.fr) et Adrien Aumont (KissKissBankBank).
Télécharger l'étude : http://www.forum-avignon.org/sites/default/files/editeur/Bain_Avignon_2011_FR.pdf
Culture et écrans et services connectés ! – 5 pays sur 3 continents analysés, Bain & Cie
Pour l’édition 2011 du Forum d’Avignon, le cabinet Bain & Cie a réalisé une étude exclusive sur les terminaux et services connectés avec, pour objectif, d’estimer les conséquences de la révolution annoncée : seront-ils l’occasion d’une expérience culturelle réinventée ?
Pour répondre à cette question, Bain & Cie a lancé une enquête consommateurs internationale sur trois continents et cinq pays : Europe (France, Grande-Bretagne), Amériques (Etats-Unis) et Asie (Inde urbaine, Chine urbaine). A l’horizon 2015, alors que le développement de la télévision connectée est annoncé comme une véritable révolution, l’enquête conclut à une concurrence accrue entre les différents écrans, qui seront à l’avenir tous interconnectés. Mais les tendances sont déjà identifiées, avant même la banalisation des téléviseurs connectés, notamment dans des pays comme la France où les fournisseurs d’accès à Internet proposent déjà, grâce à leurs boxes, un univers de services et de vidéo à la demande. Sans surprise, l’enquête consommateurs montre une moindre appétence des Français pour les nouveaux services de la télévision connectée, qui ressemblent dans leur promesse à ce que leurs fournisseurs d’accès à Internet offrent déjà en partie. En revanche, en Inde et Chine urbaines, les attentes sont fortes et la banalisation des services connectés devrait s’accompagner d’une hausse du temps consacré, chaque jour, à la culture et aux médias.
These Professionnelle MBA MCI - Musique & DigitalSylvainJupinet
Thèse Professionnelle MBA MCI
"La musique et le digital sont ils enfin sur la même longueur d'onde"
Travail réalisé et noté 18/20 dans le cadre du MBA MCI Manager du Marketing Digital de l'institut Léonard de Vinci - Promotion 2019.
Ce mémoire de fin d'étude s'intéresse aux origines du street art et à son utilisation en termes de communication. L'analyse remonte plus loin que la majeure partie de celles présentent sur le web. Ce mémoire n'est pas juste une étude de secteur, c'est aussi un travail de plusieurs années réalisé par passion.
PO-ST : la diffusion de la musique à l'heure du web 2.0St John's
La dématérialisation est un fait majeur de l’industrie musicale avec ses conséquences spectaculaires, mais avec la montée des pratiques digitales et sociales les nouveaux modèles se précisent en effet. En terme de consommation, plateformes musicales et réseaux sociaux permettent une réappropriation par le public, avec en toile de fond des problématiques juridiques et économiques complexes. Les artistes et les maisons de disques se retrouvent désormais en position d’exploiter les nouveaux outils pour assurer leur promotion et associer les fans. Enjeux et perspectives de ces changements qui tournent une nouvelle page de la production et diffusion musicale.
Auteurs : Françoise BEAUSSANT – Audrey GUIBERT
A lire en intégralité ou télécharger sur po-st.fr
PO-ST est le fruit du partenariat entre Sciences Po Bordeaux et STJOHN'S, avec une ambition commune : porter un regard pointu, et singulier sur des sujets émergents liés aux nouveaux métiers de la communication, en prenant le temps de l’analyse en profondeur sur la portée de la révolution 2.0.
Les étudiants de 4ème année de Sciences Po Bordeaux (parcours Culture, Métiers du politique et Lobbying) ont ainsi été invités à conduire avec l’agence une réflexion de fond sur des sujets bouleversant les métiers de la communication et à analyser les initiatives ou événements fondateurs de ces bouleversements. Cette réflexion a été conduite sous la supervision de Jean-Marc Dupouy, Directeur des Stratégies digitales de STJOHN’S et intervenant à Sciences Po Bordeaux.
Jusqu'où le Big Data peut-il révolutionner l'expérience musicale numérique ? ...Théo Baraize
It's a memoire written to finish my Strategic management Master at Telecom Business School. It reaches all the big data potential, how it can improve the music experience and the cultural environment. The conclusion will find out where companies as to invest to improve the experience and imrove market shares.
My name is Theo Baraize. graduate at Telecom Business School, I have studied in Virginia Tech. I am passionate about Music and Big Data. I am currently in the startups French aera in Paris.
Mémoire réalisé en 2012, dans le cadre de l'obtention du Master 1 Responsable de Communication à l'Iscom.
La problématique : Comment doit-on communiquer pour promouvoir la musique des
nouveaux artistes, alors que l’industrie musicale est en mutation ?
Plus qu’une simple musique d’habillage publicitaire, l’identité sonore est une musique conçue sur-mesure et exclusivement pour la marque, une mélodie composée des notes emblématiques de l’entreprise reconnaissable par tous. Mémorable, pérenne et déclinable, elle permet à la marque de se faire reconnaître en quelques secondes lors de ses prises de paroles. Elle devient sa musique emblématique, un porte-voix pour ses produits et un nouveau repère pour le grand public, qui la retient à mesure des écoutes et l’associe progressivement à elle.
Chez By Music, nous avons la conviction que la musique est un vecteur d’image trop puissant, trop fédérateur, trop sensible pour être ignoré ou traité approximativement et encourageons les annonceurs à mener une réflexion sur leur communication sonore pour la mettre au service de la construction la marque.
La Communication digitale dans l'industrie musicaleClaire Conrardy
Mémoire de fin d'études sur la communication digitale et l'industrie musicale.
"Comment gérer au mieux la communication d'un groupe émergent sur les réseaux sociaux et internet en prenant en compte la saturation de l'information sur ces derniers ?"
Les textes fondateurs de Storycode Paris, un rendez vous mensuel où auteurs, producteurs et créateurs de projets transmedia ou /et de documentaires interactifs se retrouvent pour échanger à propos de leurs expériences.
Storycode Paris est une association créée par Gerald Holubowicz (Chewbahat) Benjamin Hoguet (Djehouti) Florent Maurin (thePixelHunt) Louis Viller (Webdocu.fr) et Adrien Aumont (KissKissBankBank).
Télécharger l'étude : http://www.forum-avignon.org/sites/default/files/editeur/Bain_Avignon_2011_FR.pdf
Culture et écrans et services connectés ! – 5 pays sur 3 continents analysés, Bain & Cie
Pour l’édition 2011 du Forum d’Avignon, le cabinet Bain & Cie a réalisé une étude exclusive sur les terminaux et services connectés avec, pour objectif, d’estimer les conséquences de la révolution annoncée : seront-ils l’occasion d’une expérience culturelle réinventée ?
Pour répondre à cette question, Bain & Cie a lancé une enquête consommateurs internationale sur trois continents et cinq pays : Europe (France, Grande-Bretagne), Amériques (Etats-Unis) et Asie (Inde urbaine, Chine urbaine). A l’horizon 2015, alors que le développement de la télévision connectée est annoncé comme une véritable révolution, l’enquête conclut à une concurrence accrue entre les différents écrans, qui seront à l’avenir tous interconnectés. Mais les tendances sont déjà identifiées, avant même la banalisation des téléviseurs connectés, notamment dans des pays comme la France où les fournisseurs d’accès à Internet proposent déjà, grâce à leurs boxes, un univers de services et de vidéo à la demande. Sans surprise, l’enquête consommateurs montre une moindre appétence des Français pour les nouveaux services de la télévision connectée, qui ressemblent dans leur promesse à ce que leurs fournisseurs d’accès à Internet offrent déjà en partie. En revanche, en Inde et Chine urbaines, les attentes sont fortes et la banalisation des services connectés devrait s’accompagner d’une hausse du temps consacré, chaque jour, à la culture et aux médias.
1. UNE SEMAINE DE DEBATS SUR L’ECONOMIE ET
LES ENJEUX DE LA CULTURE
20 TABLES RONDES COUVRANT L’ENSEMBLE DES DIFFERENTS SECTEURS CULTURELS
Du 3 au 7 mai 2010 à l’EAC
De 10h à 20h , entrée libre, préinscriptions par e-mail souhaitées
Lieu : EAC - 33 rue La Boétie - 75008 Paris - 01 47 70 23 83, Métro Miromesnil
(lignes 9 et 13)
MERCREDI 5 MAI DE 10H A 13H30 LES INDUSTRIES
MUSICALES SONT A L’HONNEUR :
10H-12H : « MUSIQUE ET DEVELOPPEMENT DE
CARRIERES »
12H-14H : « MUSIQUE ET MARQUE »
Informations pratiques et confirmation de votre présence : stephaniebarasinski@groupeeac.com
2. LES INDUSTRIES CULTURELLES
Les nouveaux modèles économiques et sociologiques face à la révolution
numérique.
Depuis plus d’une décennie, l’évolution numérique modifie durablement
l’organisation des industries culturelles et pousse l’ensemble du secteur à
repenser ses stratégies, ses médias et ses savoir-faire. Première touchée
par les impacts du numérique, la filière musicale, doit, d’une part,
développer de nouvelles stratégies relatives au développement de
carrières des artistes et, d’autre part, redéfinir des nouveaux modèles
d’exploitation. La filière de l’édition, qui ne parait plus épargnée par ces
transformations, tente de mettre au point de nouveaux business modèles
applicables à l’édition en ligne. Les acteurs de l’audiovisuel réfléchissent à
de nouveaux contenus adaptés aux nouveaux paysages de la filière,
notamment à travers la question des formats de diffusion. De son coté, le
secteur des jeux vidéo accorde un intérêt croissant aux mondes virtuels.
Toutes les filières des industries culturelles s’interrogent aujourd’hui sur la
viabilité des nouveaux business modèles émergents. Ce mercredi 5 mai,
nous donnerons la parole à certains des acteurs de ces filières pour
réfléchir à ces problématiques et ces enjeux résolument actuels.
PROGRAMME DE LA JOURNEE :
10h > 11h30 : Musiques Pop Rock
12h > 13h30 : Musiques métisses
14h30 > 16h : Edition en ligne
16h30 >18h : Formats audiovisuels
18h30 > 20h : Mondes virtuels
20h30 : cocktail
3. « MUSIQUE ET DEVELOPPEMENT DE CARRIERES »
ou
Comment repenser le développement de carrières
dans un monde d'auto-management et de réseaux
?
A l'heure de la crise, les musiques pop rock sont en perpétuelle recherche
de nouveaux modèles économiques. L'œuvre musicale croise la route des
professionnels de plus en plus tard et le public de plus en plus tôt. Le
monde numérique est devenu indissociable du monde de la musique. A
partir de ces constats, quels sont les nouveaux outils de management ?
Quelles sont les stratégies à mettre en place pour développer les
communautés musicales ? La musique est partout mais ne parvient plus à
générer suffisamment de recettes : la relation artiste-fan est -elle à
repenser en terme lucratif ? L'industrie de de la musique se réinvente
constamment . Face à ces mutations autour du management, des
communautés et des plateformes online et des modèles économiques, le
label est à réinventer. Comment le modèle traditionnel du label peut-il
évoluer afin de continuer à jouer son rôle de développeur de carrières et
de prescripteur de musique ?
Voici les 4 enjeux qui seront abordés lors de cette table ronde :
- Auto-management : des nouveaux outils, des nouvelles pratiques.
- Développement du potentiel des communautés musicales online?
- Comment développer et monétiser la relation artiste-fan?
- Labels : quels modèles pour demain?
Intervenants :
Gildas Lefeuvre, journaliste spécialisé dans l’industrie de la musique
Yvan Taieb, co-fondateur du label Roy Music et manager
Pierre De Baecque, directeur de programmation de BuzzMyBand
Antoine El Iman, co-fondateur de la plateforme musicale Noomiz
4. « MUSIQUE ET MARQUE »
ou
L’éditorialisation d’une programmation artistique
est-elle une valeur ajoutée dans les nouveaux
modèles marketing des musiques actuelles ?
Le développement massif du numérique a entrainé de profonds
changements dans la filière de l'industrie musicale. Pour y répondre, les
acteurs de la musique tentent de mettre en pratique des nouvelles
stratégies afin d'optimiser leurs retombées médiatiques et économiques.
Pratique déjà ancienne, la notion d’éditorialisation d’une ligne artistique
est l’une des stratégies adoptées par nombre d’acteurs de la filière
musicale. Elle consiste en la détermination d’une orientation générale
(artistique, politique, culturelle...), impliquant un engagement, une prise
de position subjective permettant à chaque structure de se doter d’une
identité forte et fédératrice, et donc de se positionner aux yeux du public.
Cette éditorialisation d’une identité musicale et culturelle pourra
déboucher à terme sur une conception proche des stratégies de
« labellisation ». Ce faisant, la notion de label ou marque de qualité,
indiquera que les artistes ou les pratiques culturelles soutenues par la
structure correspondront à des valeurs, définies en amont dans l’identité
éditoriale. Si cette démarche d’éditorialisation est pertinente, la base fan
ne sera donc pas simplement constituée autour d’un artiste ou d’un genre
musical, mais autour d’un concept identitaire porté par l’ensemble des
artistes défendus. L’enjeu pour les acteurs du secteur est de devenir une
référence importante, si ce n’est incontournable, pour un public qui sera
alors fidélisé et particulièrement réceptif aux propositions artistiques que
lui fera la structure.
Au cours de cette table ronde et après avoir réfléchi aux notions
d’éditorialisation et de labellisation, il s’agira d’une part de discuter des
manières pour une structure d’interagir avec sa communauté et d’autre
part, de déterminer si cette politique d’éditorialisation amène
systématiquement à une diversification des contenus .
5. INTERVENANTS :
- Laurence Gilles, Directrice marketing de MONDOMIX
- Virginie Berger, ancienne Directrice marketing de MY SPACE
- Yannick Landais, Directeur du Satellite Café
- Bruno Théol, Directeur chez Nocturne et Music Media
- Olivier Cachin, journaliste spécialisé