Le document présente une analyse de la transition de l'ère physique à l'ère numérique dans les arts visuels et la musique, axée sur les transformations des professions artistiques et des systèmes de valeur. À travers diverses méthodologies, l'étude examine l'impact des technologies numériques sur les modèles économiques, les hiérarchies de valeur, et la démocratisation de la production artistique, notamment via la figure des 'nouveaux amateurs'. Le projet met également en lumière des enquêtes quantitatives et qualitatives sur les photographes, les musiciens, et les ingénieurs du son, afin de mieux comprendre ces mutations professionnelles et économiques.

1. Les artistes en régime numérique Production, communauté de réseaux et nouveaux modes de valorisation arts visuels et musique Responsable : Philippe Le Guern Université d’Avignon / Centre Norbert Elias

2. Plan de la présentation Objectifs et architecture générale de l’ANR Méthodologie générale Présentation de chaque programme Valorisation état des moyens mis en œuvre (humains et financiers), problèmes spécifiques

3. L’ANR « REGNUM » Ses objectifs : - documenter la transition de l’ère « physique » à l’ère numérique, dans une perspective socio-historique : identifier, dans ces mutations, ce qui est radicalement nouveau et ce qui relève de processus récurrents d’adaptation à de nouvelles technologies. - rendre compte de l’ensemble des mutations qu’induit le virage numérique dans les « mondes de l’art » à partir de deux champs : photographie et musique (professions, modèles économiques, conventions, esthétiques…) - analyser la question de la démocratisation de la production des contenus avec l’émergence de la figure des « nouveaux amateurs », replacés dans le cadre des discours qui annoncent une remise en cause des hiérarchies de l’autorité.

4. L’ANR et son architecture générale Deux grands programmes : - Technologies numériques et transformation des métiers : Quel est l’historique précis de ces transformations ? De quelle manière et sur quels points précis le virage numérique affecte-t-il les professions artistiques ? Dans ce contexte, quelles postures mais aussi quels types de représentation ces professions sont-elles amenées à développer ? - Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Comment les technologies induisent de nouveaux systèmes de valeur qui font apparaître de nouvelles hiérarchies, de nouvelles structures de marché, de nouveaux critères de compétitivité ? Comment les relations entre les acteurs des filières artistiques sont affectées ? Quels rôles jouent les « consommacteurs » ou les « amateurs » dans ces reconfigurations ?

5. Deux axes d’investigation Technologies numériques et transformation des métiers Enquête sur les photographes Enquête sur les monteurs Enquête sur les Ingénieurs du son Focus sur la coopération artistique à distance Focus sur les musiciens des jeux vidéos Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Le rôle des nouveaux amateurs Nouvelles conventions, nouvelles hiérarchies de valeur Nouvelle organisation des filières, nouveaux critères de compétitivité Focus sur l’achat d’instrument en ligne Focus sur la présentation de soi des musiciens sur Myspace

6. L’ANR « REGNUM » : Méthodologies (1) Une confrontation entre le secteur de la musique et de la photographie. Une approche historique visant : à mettre en perspective les mutations actuelles par rapport à celles apparues lors de précédentes révolutions technologiques. Que nous apprend le « virage numérique » sur la question du déterminisme technologique en histoire de l’art ? Une approche ethnographique visant : à rendre compte de la façon dont le travail artistique mute sous l’effet du numérique

7. L’ANR « REGNUM » : Méthodologies (2) Des enquêtes quantitatives Enquête sur la lutherie en ligne Revenus des photographes (données AGESSA) Des enquêtes par entretiens : Enquêtes monteurs, ingénieurs du son, photographes Enquêtes sur les sites myspace de musiciens Enquête sur les formes de collaborations à distance dans la musique

8. L’ANR « REGNUM » : Méthodologies (3) Une méthode interactive fondée sur l’utilisation d’outils internet Cultures visuelles (www.culturevisuelle.org) Cultures sonores (www.culturessonores.org) L’organisation d’un colloque international en mai 2011 structuré autour des questions traitées par l’ANR

9. Axe 1 : Technologies numériques et transformation des métiers Enquête Photographes Enquête Monteurs Enquête Ingénieurs du son et Home studistes Deux focus spécifiques : Les modes de coopération artistique à distance sur internet Les auteurs de musique dans les jeux videos

10. Programme Technologies numériques et transformation des métiers Les photographes Une enquête quantitative à partir des données fournies par l’AGESSA ; Evolution des revenus des photographes depuis 10 ans Une enquête qualitative…

11. Technologies numériques et transformation des métiers Les photographes Une trentaine d’entretiens approfondis auprès de photographes appartenant à des univers différents (20 déjà réalisés) Hypothèses testées : Évolution différentiée selon les marchés Alourdissement du coût de production pour le photographe avec transfert de charge de l’amont vers l’aval Pression à la baisse des prix et des revenus sauf sur certaines niches de marché Type de renseignements demandés : Evolution de leurs ressources depuis 20 ans Evolution de leur métier depuis l’arrivée du numérique Evolution du coût du matériel Modification de la manière de travailler (arbitrage agences / démarchage direct)

12. Axe : Technologies numériques et transformation des métiers Les photographes Premiers résultats : Une chronologie du passage au numérique Des postures différenciées face aux nouvelles technologies Un basculement du métier vers la post-production De nouveaux critères de compétitivité

13. Axe : Technologies numériques et transformation des métiers Les monteurs et les ingénieurs du son Comment les métiers ont été impactés par la mutation numérique, du point de vue ? : - De l’organisation du marché du travail De la division des tâches et de la définition des métiers Des identités et des normes professionnelles De la montée en puissance des « nouveaux amateurs » (le montage à domicile / Home studio) ? … Et quels enjeux soulève la production d’une « histoire » du virage numérique ?

14. Technologies numériques et transformation des métiers Les monteurs et les ingénieurs du son Méthodologie : Les ingénieurs du son (enquête en cours) : enquête par questionnaire (administrée auprès de 300 studios sur le territoire national) et par observation (sur 4 territoires : entretiens avec une trentaine d’ingénieurs du son). Les monteurs : une enquête sur les archives / forums de la profession et une ethnographie du montage (enquête achevée)

15. Technologies numériques et transformation des métiers Les monteurs et ingénieurs du son Résultats obtenus : 1/ Les monteurs : un éclatement des repères traditionnels de la profession : crise des repères identitaires ; une forte dérégulation des pratiques et des normes professionnelles; mutation du modèle économique des « grands studios » ; masculinisation de la profession ; nouvelles modalités d’apprentissage et d’entrée dans le métier ; accentuation de la division des tâches et disparition des métiers « d’assistanat » 2/ Ingés-sons : - Crise de l’économie des studios d’enregistrement (diminution du volume de travail et baisse des revenus) ; apparition d’activités « on line » ; évolution des normes sonores ; accroissement du degré de spécialisation directement lié à la multiplication des systèmes et normes de diffusion sonore. 3/ Les musiciens « auto-produits » : la question du « home studio » devient un enjeu des politiques publiques ; hypothèse de la démocratisation par la baisse du coût d’équipement ; controverses autour de la notion de « bon » son ; nouvelles esthétiques induites par les technologies numériques ; hybridation de l’analogique et du numérique.

16. Technologies numériques et transformation des métiers Focus : La coopération artistique à distance Objectif : analyse de l’influence de la collaboration en ligne sur la création musicale Problématique : le fait de collaborer en ligne influence-t-il les modalités de création musicale ? Enqu ête qualitative en cours ciblant des artistes ayant déjà expérimenté les pratiques en ligne Premiers résultats: Choix des collaborations basé sur les affinités musicales et les compétences détenues  prééminence d’effets réputationnels basés sur la qualité de la production musicale et/ou la reconnaissance d’une compétence spécifique Organisation modulaire du processus de création musicale se déroulant en 2 temps successifs : Définition / négociation d’une vision d’ensemble du projet et division des r ôles et tâches entre les parties prenantes  échanges très fournis Mise en œuvre effective du projet  échanges limités à la résolution de problèmes éventuels

17. Technologies numériques et transformation des métiers Focus : la musique dans les jeux vidéos Hypothèses Dans quelle mesure les technologies numériques impactent les modalités de composition musicale dans les jeux vidéo? Dans quelle mesure contribuent-elles au développement de productions indépendantes? Quelles en seraient les conséquences esthétiques? Méthodologie Quel est le statut de ceux qui composent et développent de la musique dans les jeux vidéo. Quel rôle joue le numérique dans l’évolution de cette profession en France? Série d’entretiens qualitatifs menés à la fois avec des compositeurs de jeux vidéo français et étrangers (USA, UK) travaillant en indépendant, dans ou pour des entreprises internationales (EA games,Nintendo,Ubisoft) dans ou pour des structures indépendantes (entre 5 et 10 salariés). Restent à mener les entretiens avec des compositeurs et designers sonores salariés afin d’évaluer la structuration, l’organisation et les modalités de travail internalisées et de comprendre comment s’opèrent les choix esthétiques (partenariat avec l’industrie du disque, cahier des charges, outils et travail de développement) .

18. Technologies numériques et transformation des métiers focus : la musique dans les jeux vidéos Premiers résultats : La multiplication des supports (consoles, pc, téléphonie mobile) marque une diversification et/ou une hybridation des genres (arcade, aventure, shoot, stratégies…). Le numérique participe à la normalisation des critères « esthétiques » musicaux par rapport au genre de jeu. Mouvements de convergence entre industries musicales, industries du jeu vidéo et nouvelles technologies. Compositeur ou Designer sonore: une profession en structuration. Pour les compositeurs indépendants, le jeu vidéo n’est pas leur unique activité. Variable en fonction des projets , elle est partagée avec de la composition de musique de films, de la « synchro » ou de la musique pour le cinéma.

19. Axe 2 : Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Une réflexion générale sur la redistribution des rôles, des règles et des hiérarchies au sein des filières artistiques Le rôle des nouveaux amateurs Les nouveaux critères de compétitivité Une nouvelle organisation de la chaîne de valeur Deux focus : Les déterminants de l’achat d’instruments de musique en ligne Des “amateurs professionnels” ? La présentation de soi des artistes rock sur MySpace

20. Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Les nouveaux amateurs et la valeur : Sur la photographie Hypothèse : Les exemples de contenus amateurs ayant accédé à une notoriété comparable à celle des produits industriels via internet restent rares et semblent désormais diminuer plutôt qu'augmenter, tandis que l'industrie a rattrapé son retard et s'est emparée des outils numériques, en proposant à son tour une offre abondante et facile d'accès de contenus diversifiés. Ce constat impose de reconsidérer l'hypothèse initiale, cantonnée à l'analyse d'une modification de l'offre de contenus, au profit d'une observation centrée sur l'évolution de la demande.

21. Les nouveaux amateurs et la valeur (suite) La déconstruction de la mythologie des amateurs . La constitution de valeur par les métriques d'audience L' indexabilité des images comme système de création de valeur

22. Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Virage numérique et transformation de la chaîne de valeur : regard sur la photographie Enquête auprès d’une dizaine de responsables photo dans la presse et l’édition ; Enquête auprès d’une dizaine d’intermédiaires (agences, agents…)(en cours) Hypothèses testées : Déqualification du travail ; Mise en avant des connaissances techniques au détriment des connaissances tacites Accentuation de la pression financière liée au développement des sites de photographie amateur et des difficultés financières des journaux Renseignements demandés : Analyse de l’évolution des budgets gérés Analyse de l’évolution des compétences mobilisées Analyse de l’évolution des méthodes de recherche d’images induite par les technologies numériques (critères d’appréciation d’une bonne photographie, arbitrage photographie professionnelle / photographie amateur ; rôle de l’indexation…) Analyse de l’évolution du rôle des intermédiaires et des critères de compétitivité

23. Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Focus : Nouvelles hiérarchies & acquisition d’instruments en ligne Question posée: comment les avis déposés en ligne orientent-ils les choix des musiciens pour l’acquisition de leur instruments ? Quels liens entre valeur et critères d’évaluation ? Méthodologie : Analyse textuelle du site d’avis de référence : Audiofanzine; Collecte effectuée: + de 200 commentaires détaillés, soit un corpus de 86000 mots sur 7 années; Avancement: exploitation statistique sous wordmapper. Premiers résultats (corrélations et nuages de mots sur la dimension « esthétique »); Collectes en cours: constitution d’une base « Thomann » et appariement avec la base « Audiofanzine ». Objectif: disposer d’une vue multidimensionnelle (prix de vent, prix argus, meilleures ventes) de la valorisation des modèles de guitares.

24. Transformation de l’écologie des systèmes artistiques Focus : Des “amateurs professionnels” ? La présentation de soi des artistes rock sur MySpace MySpace aide-t-il les producteurs (dans le sens de « qui produit un myspace et sa propre musique ») à brouiller les frontières entre “professionnels” et “amateurs”, non pas par des nouvelles formes d'insertion dans l'industrie musicale, mais par des formes de présentation de soi adaptées ? Observer et analyser les manières de constuire la page MySpace (une trentaine d’artistes “rock”) Création d’un “indicateur de professionnalisme” Etudier la réception du travail de présentation de soi produit par les producteurs par une trentaine d’auditeurs (qui ne produisent pas de myspace ou de musique) et d’acteurs de l’industrie musicale. Méthode - Phase 1 : Enquête par entretiens semi-directifs filmés avec des producteurs de page MySpace. Recours obligatoire à un ordinateur connecté à Internet. Phase 2 : Enquête par entretiens filmés avec un public de spectateurs de pages MySpace. Entretiens basés sur des jeux de jugements de pages MySpace proposées (pages issues de la Phase 1)

25. Premiers résutats L’enquête est actuellement en fin de première phase (travail sur les producteurs). Indicateur de professionnalisme élevé mais sans vivre de sa musique et sans réelle insertion dans l’industrie musicale = présentation de soi stratégique et pensée. Adressée notamment aux acteurs de l’industrie musicale (programmateurs, tourneurs, labels…). Indicateur de professionnalisme faible = mise en page du MySpace passe après la possibilité de rendre sa musique disponible. Pour un public d’amis et de connaissances . Les producteurs arrivent tous à produire des jugements tranchés et rapides basés sur quelques éléments de mise en page des MySpace d’autres producteurs. Plus leur indictateur de professionnalisme est élevé, plus les producteurs mobilisent les catégories “amateurs” vs. “professionnel” pour juger leurs pairs. La présentation de soi par les choix de mise en page d’un MySpace produirait des effets réels et performatifs de crédibilisation ou de décrédibilisation notamment chez les acteurs de l’industrie musicale.

26. Valorisation de l’ANR Création de deux journaux web : cultures visuelles et cultures sonores. Organisation d’un colloque international en mai 2011 Organisation de deux journées d’études sur « musique et numérique », 3-4 juin 2010

27. Publications Publications regroupées par ordre thématique : 1/ Nouvelle écologie / nouvelle économie des images numériques : Estelle Blaschke, “Du fonds photographique à la banque d’images”, Etudes photographiques , n° 24, novembre 2009, p. 150-170. André Gunthert, "L'image partagée. Comment internet a changé l'économie des images", Etudes photographiques , n° 24, novembre 2009, p. 182-209. Le Guern, P., et Sagot-Duvauroux, D. (2010), “Les technologies numériques vont-elles élargir la diversité des consummations musicales ? Regards croisés sur l’hypothèse de la Longue Traîne”, in Ravet H., Rudent C. (dir.), 25 ans de sociologie des musiques populaires en France, L’Harmattan. Sagot-Duvauroux, D., « Le marché de la photographie est-il soluble dans celui du marché de l’art contemporain ? », in F. Soulages, M. Tamisier, Photographie et Art Contemporain , Editions Klincksieck, à paraître décembre 2010. Sagot-Duvauroux, D., “Quels modèles économiques pour les marchés de la photographie à l’heure du numérique?”, Cahier Louis-Lumière , n° 7, juillet 2010 (preprint: http://culturevisuelle.org/regnum… ).

28. Valorisation : publications « De l’œuvre au produit culturel », in Sirven H ; Thely N., la culture distribuée, Scerenn CNDP, 2010, pp 37-44 . 2/ Les « nouveaux amateurs » : André Gunthert, "Tous journalistes? Les attentats de Londres ou l'intrusion des amateurs", Gianni Haver (dir.), Photo de presse. Usages et pratiques , Lausanne, éd. Antipodes, 2009, p. 215-225. Le Guern, P. et Davies, R., « Le home studio’ and the formation of new musical conventions in France » in Pieter Schoonderwoerd (dir.), European Popular Music , sous presse (2011). Le Guern, P., « Nano Studio Iphone : Pour une critique sociale de la portabilité et de l’intégration », in http://www.culturessonores.org/2010/119/

29. Publications (suite) 3/ Innovation technologique et socio-histoire du virage numérique : André Gunthert, "Le portrait numérique", Documentaliste. Sciences de l'information , n° spécial “Présence numérique”, vol. 47, n° 1, février 2010, p. 50-51 André Gunthert, La photographie est-elle encore moderne?”, Cahier Louis-Lumière , n° 7, “Nouvelles Perspectives pour les photographes professionnels” (actes coll.), juin 2010, p. 60-65. 4/ Mutations des professions : Le Guern, P. (2009), “ Constructing artistic 'social identity' as a sound engineer : The example of the french Dominique Blanc-Francart”, Journal on the Art of Record Production, Issue 4, www.artofrecordproduction.com Maresca, S., « Photographes, sociologie d’une profession mal connue », in Nouvelles perspectives pour les photographes professionnels, cahiers Louis Lumière, n°7, juillet 2010. Le Guern, P., (2010), « Les monteurs passent au numérique. Résister ou s’adapter », in http://culturevisuelle.org/regnum/2010/04/02/les-monteurs-passent-au-numerique/

30. Valorisation : communications André Gunthert, "Social Networks and Visual Archive", communication au colloque "Depot und Plattform. Bildarchive im post-fotografischen Zeitalter", Museum für Angewandte Kunst, Cologne, juin 2009. André Gunthert, "Usages visuels des réseaux sociaux. Intention, interprétation, contexte", intervention dans le séminaire de Dominique Cardon, La Cantine, Paris, mars 2009. André Gunthert, "Du dilettante à l'usager. Généalogie de l'amateur photographe", intervention au séminaire "Politiques et technologies de l'amateur", IRI, Centre Pompidou, janvier 2009. André Gunthert, "La critique est-elle soluble dans internet?", communication dans le cadre du colloque "Les facultés de juger (critique et vérité)", université Paris 7, avril 2010. André Gunthert, "La photographie est-elle encore moderne?" communication dans le cadre du colloque "Nouvelles perspectives pour les photographes professionnels", Paris, Ecole Louis-Lumière, mars 2010.

31. Valorisation : communications André Gunthert, "Pour une histoire de l’imaginaire. De la narrativité visuelle en régime mass-médiatique", intervention dans le cadre du cycle de conférences "Real Poetic, Ecole de Recherche Graphique de Bruxelles, janvier 2010. André Gunthert, "Le numérique fonde-t-il une nouvelle histoire du visuel?", intervention dans le cadre du colloque "Numériser les images, et après?" (Archimages09), INHA, novembre 2009. André Gunthert, " Be Kind, Rewind . Ce que nous dit la mythologie des amateurs sur les images", conférence, University of Art and Design, Genève, octobre 2009. André Gunthert, “L'image partagée. Comment le web a transformé l'économie des images”, communication dans le cadre de la 4e école doctorale d'été “Pratiques des images dans la société de l’information”, EHESS/Institut Telecom, Porquerolles, septembre 2009.

32. Valorisation : Communications André Gunthert, "Tous photographes ?", communication au colloque " Caught in the Act. Re-Thinking the History of Photojournalism ", La Bretesche, juin 2009. Sagot-Duvauroux, D., “Quels modèles économiques pour les marchés de la photographie à l’heure du numérique?”, Conférence Nouvelles perspectives pour les photographes professionnels, Sénat, Ecole Louis Lumière, 29-30 mars 2010 Sagot-Duvauroux, D., Le Web et la Photographie ; Cycle de Conférences des Rencontres Photographiques d’Arles, 9 juillet 2010. Sagot-Duvauroux, D., Organisation du Congrès des Gens d’Images : Qu’est-ce qu’une démarche professionnelle en photographie ? Vendôme, Juillet 2009. Sagot-Duvauroux, D., « Des conventions de qualité aux conventions de travail, application au marché de l’art », Colloque Conventions, Cerisy, Septembre (en coll avec M. De Vries, B. Martin, C. Melin, N. Moureau), sept 2009, Cerisy. Dumoulin, Gauzente, Le Guern et Sagot : table ronde sur culture et E marketing dans le cadre du séminaire «E marketing», Paris 1, Septembre 2010.

33. Valorisation : Communications Le Guern, P., « Transmission des savoirs et verrouillage de l’identité professionnelle : un enjeu du passage au numérique chez les monteurs », séminaire INHA, 2009. Le Guern, P. , « The politics of sounds and the home studio : How the Establishment is pampering CAM in France », Colloque The Art of the recording production, Leeds, Décembre 2010 Le Guern, P. , « Comment le virage numérique nous confronte aux théories de la modernité », séminaire INHA, Paris 3, décembre 2010 Le Guern, P. , « Home studio et irruption des nouveaux amateurs », Séminaire du Centre Norbert Elias, Novembre 2010

34. Valorisation à venir Direction acquise de cinq numéros thématiques de revues : Sociologie de l’Art : sur les mutations du travail technico-artistique en régime numérique Réseaux : Faire de la musique en régime numérique Culture et musées : Témoigner historiquement du virage analogique / numérique Questions de communication : Peut-on parler de « contre-culture » numérique ? Numéro spécial de l’International Journal of Art Management Un projet de N° en cours d’élaboration avec Ethnologie Française à partir d’une sélection de communications présentées au colloque d’Avignon Une exposition sur le virage numérique

35. Conclusion : principaux résultats attendus Une analyse historique de la façon dont les technologies numériques ont été adoptées dans les secteurs de la musique et de la photographie : contribution à une théorie de l’émergence et du déterminisme Une typologie des postures des acteurs face aux technologies numériques et une contribution à la théorie des « nouveaux amateurs » Une analyse de l’évolution des critères de compétitivité

36. Aspects organisationnels Dépenses : Personnel / Fonctionnement / Mission 2009 : 2497 4459 (Angers) 2200 1214 (EHESS) 3520 2973 (Paris 1) 2010 : 3248 1052 5015 (Angers) 10000 2595 4566 (EHESS) 19200 6156 5107 (Paris 1)