Histoire de l'art - GiansanteG - Syllabus

1
Histoire
de l’art
du design
graphique

2 3
Cette sélection d’artistes est une sélection personnelle.
Son objectif n’est pas de considérer son contenu comme
exhaustif, mais de créer des pistes de recherche pour
permettre à d’autres de faire pareil.
Pour info, si vous tombez par hasard sur ce contenu, cette sélection a été créée par
Guillaume Giansante, co-fondateur de l’agence Teamm (https://teamm.be/)
et enseignant à la HELHa (https://www.helha.be/).

4 5
Impression &
typographie
(à partir de 1450)

6 7
L’impression est considéré
comme le début du design
graphique, car elle a «ouvert
la voie à une utilisation plus
commerciale du design1
»
Les débuts de
l’impression
On considère que l’impression débute à la fin du moyen
âge, juste avant le début de l’époque moderne en 1450.
C’est la même période que la renaissance dont les
artistes les plus connus sont Léonard de Vinci et
Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni. Ces
artistes ont inspiré les noms des tortues Ninja.
Les premiers imprimés adoptent l’esthétique et les
principes de mise en page des manuscrits du XVe siècle.
Le recours, fréquent, à une disposition du texte sur
1 https://99designs.fr/blog/histoire-design-genres-mouvements/histoire-design-graphique/#invention
deux colonnes, l’importance des lettres capitales dans
la structuration matérielle et intellectuelle du texte, la
présence de marges généreuses dévolues, suivant les
cas, à l’annotation ou à l’ornementation, sont autant
d’habitudes héritées sans modification du livre manuscrit.
Trois grandes familles d’écritures calligraphiques
coexistent à la fin du Moyen Âge. Le choix de l’une ou de
l’autre faisait entrer le texte manuscrit dans un genre et
en catégorisait l’usage. La calligraphie gothique était
alors la lettre par excellence des manuscrits liturgiques
; la large «bâtarde», favorite des ducs de Bourgogne,
servait à la copie de textes littéraires de langue française,
tandis qu’en Italie, les premiers humanistes avaient
inventé une graphie nouvelle, ronde et bien détachée,
supposée favoriser la clarté de l’écrit autant que celle de
la pensée. Les premiers typographes ont adopté sans la
remettre en cause cette répartition symbolique en trois
champs : la typographie gothique était prioritairement
associée aux usages religieux, la romaine à l’héritage
classique et, dans l’aire francophone, la bâtarde restait la
lettre des œuvres littéraires de langue française.
Au XVe siècle, la page
imprimée est souvent
parachevée à la main,
tant dans le texte même
(capitales initiales,
séparateurs de paragraphes,
éventuelle insertion de
notations musicales ou
de mots en alphabets non
latins, tels que le grec),
qu’en ses franges (peinture
des marges, enluminures).
Les premiers imprimés
mêlent fréquemment et
intimement des procédés de
production mécaniques et
manuscrits.
Enfin, les premiers imprimés
sont bien souvent édités
sans page de titre, sans
date ni nom d’imprimeur
- là encore à l’image de
la plupart des manuscrits.
Nombre d’entre eux sont
édités dans la langue des savants, le latin ; les textes en
langue vulgaire représentent, dans les premières années
du développement de l’imprimerie, une part mineure de la
production.2
Johann Gutenberg (Mayence, vers 1399 – Mayence,
1468) est reconnu comme l’inventeur de l’imprimerie
européenne. C’est au terme de longues années de
recherche dans les citées rhénanes de Strasbourg et de
Mayence, et au prix de l’engloutissement de capitaux
considérables, qu’il parvint à mettre au point dans les
années 1450 la technique de la typographie à caractères
mobiles.
La Bible est le premier livre d’envergure à avoir été produit
au moyen de ce procédé mécanique. Elle a nécessité la
collaboration de trois hommes : Gutenberg, l’inventeur
et à ce titre, le plus renommé des trois associés ; Peter
Schöffer, l’homme de l’art, un calligraphe devenu le
fondateur d’une dynastie de typographes mayençais ; et
Johann Fust, le financier de l’opération.
La Bible de Gutenberg, première grande œuvre
typographique européenne, est aussi l’une des plus
abouties que l’Occident médiéval ait engendrées. Sa
beauté, sa célébrité et la diffusion rapide de sa technique
de production, en ont fait le livre le plus emblématique de
la culture occidentale.
Une petite cinquantaine d’exemplaires sont aujourd’hui
conservés dans le monde, dont quatre en France. La
BnF en possède deux : le plus luxueux est imprimé sur
parchemin, l’autre sur papier.3,4
UNE DES PAGES DE LA BIBLE DE GUTEMBERG
2 https://gallica.bnf.fr/html/und/livres/naissance-de-limprimerie-caracteres-mobiles?mode=desktop
3 https://gallica.bnf.fr/html/und/livres/1455-mayence-berceau-de-limprimerie-europeenne?mode=desktop
4 http://www.designishistory.com/1450/gutenberg/
5 http://www.designishistory.com/design/early-typographers/
6 http://classes.bnf.fr/ecritures/arret/signe/typo/01.htm#:~:text=Du%20grec%20typos%20(%22empreinte%20d,aujourd’hui%20un%20double%20sens.text=Pendant%20
l’%C3%A2ge%20classique%2C%20les,la%20naissance%20de%20la%20presse.
Développement
de la
typographie
C’est à cette époque que ce développe aussi la
typographie5
car l’histoire de la typographie est
indissociable de l’histoire des techniques d’impression.
Les premiers caractères mobiles destinés à l’imprimerie
sont apparus en Extrême-Orient entre le XIe et le XIVe
siècle. C’est vers le XVe siècle que l’imprimerie a vu le jour
en Occident.
À la Renaissance, les humanistes ont contribué au
rayonnement de la typographie. Pendant l’âge classique,
les caractères se sont multipliés dans toute l’Europe et ont
accompagné la naissance de la presse6
.
UN PREMIER ÉCHANTILLON DE L’UNE DES PREMIÈRES POLICES ROMAINES DE JENSON, PUBLIÉ
EN 1475.

8 9
CARACTÈRES MOBILES D’IMPRIMERIE. ON PEUT LIRE EN ANGLAIS : « THE QUICK BROWN FOX
JUMPS OVER THE LAZY DOG », ÉQUIVALENT ANGLOPHONE DE « PORTEZ CE VIEUX WHISKY AU
JUGE BLOND QUI FUME » (PANGRAMME : COURT ÉNONCÉ UTILISANT TOUTES LES LETTRES DE
L’ALPHABET)
SCREENSHOT DU SITE HTTPS://FONTS.ADOBE.COM/
PHOTOS DE PIXAÇAO, STYLE DE GRAFFITI QUE CERTAINS DÉFINISSENT COMME INSPIRÉ DES
LETTRES GOTHIQUES, MAIS AUSSI PAR LE ROCK OU LE PUNK
SOURCE : http://indexgrafik.fr/pixacao/
FH-RONALDSON-DISPLAY,TYPOGRAPHIE CRÉÉE EN 2020
ET MISE EN ÉVIDENCE SUR BEHANCE.COM
GABA-TYPEFACE,TYPOGRAPHIE CRÉÉE EN 2020
ET MISE EN ÉVIDENCE SUR BEHANCE.COM Les prémices
du design
graphique
(à partir de 1850)

10 11
Techniques
d’impression
de toutes les
époques
Flexographie : Procédé d’impression avec formes en
relief, généralement cylindriques, utilisant des encres
fluides à solvants volatils7
.
Heliographie : Système de reproduction d’originaux
transparents ou translucides sur papier aux diazoïques8
.
Lithographie :Art de reproduire par impression les
dessins tracés avec une encre ou un crayon gras sur une
pierre calcaire9
. (Chromolithographie : Impression
lithographique d’images en couleurs10
).
7 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/flexographie/34144?q=Flexogra-
phie#34078
8 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/h%c3%a9liographie/39369?q=Helio-
graphie#39286
9 https://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/lithographie/66252
10 https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/chromolithographie/
11 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/reprographie/68522?q=Reprogra-
phie#67773
12 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/s%c3%a9rigra-
phie/72292?q=S%c3%a9rigraphie#71483
13 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/thermographie/77803?q=Thermogra-
phie#76886
14 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/typographie/80385?q=typogra-
phie#79409
15 https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/xylographie/82922
Reprographie : Ensemble des techniques permettant
de reproduire un document (diazocopie, photocopie,
électrocopie, etc.).11
Sérigraphie : Procédé d’impression à l’aide d’un
écran constitué par un cadre sur lequel est tendu un
tissu à mailles, permettant l’impression sur de multiples
surfaces12
.
Thermographie : Ensemble des procédés donnant
une image caractérisant l’émissivité des corps dans
l’infrarouge. (La thermographie est utilisée dans le
diagnostic précoce des tumeurs du sein, mais son intérêt
est très discuté dans la pathologie des tissus mous.)13
Typographie : Procédé de composition et d’impression
sur formes en relief (caractères mobiles, gravures,
clichés)14
.
Xylographie : Impression à l’aide de planches en bois
portant des textes et/ou des images gravés15
.
Impression à jet d’encre
ou laser
Les Arts and Crafs et les
Arts Nouveau ont tout les
deux été créés en réaction à
l’industrialisation qui précède.
dans l’objectif de créer plus
de liens entre l’artisanat et
l’art.
Contexte
historique
Arts Craft
Premier État capitaliste, l’Angleterre connaît dès le milieu
du XVIIIe siècle une révolution industrielle sans précédent
qui la place au premier rang des pays urbanisés d’Europe
et qui lui permet d’imposer sa supériorité économique
au monde (entre 1850 et 1860, elle produit plus de 50
% du charbon, du fer et de la fonte mondiaux). Mais
sa grande prospérité manufacturière et sa suprématie
industrielle, éclatantes lors de l’Exposition universelle de
1851, masquent mal les conditions de vie misérables des
ouvriers, ainsi que la dégradation du paysage anglais,
effets pervers d’un capitalisme sauvage et conquérant
À la prospérité insolente de l’aristocratie et de la
bourgeoisie et à leurs luxueux quartiers résidentiels
s’opposent les tentaculaires quartiers ouvriers, miséreux et
malsains (East End londonien, par exemple) qu’a décrits
Dickens.
Très tôt, le critique et théoricien John Ruskin (1819-1900)
s’élève contre cette civilisation fondée sur le culte de la
réalité brutale, ses valeurs répressives et conservatrices,
son mercantilisme.
Le Moyen Âge lui apparaît comme une période bénie
où l’homme pouvait accomplir son être moral dans
sa plénitude : contre la division moderne du travail
qui transforme l’habile ouvrier en une main-d’œuvre
non qualifiée, déconnectée de son objet, asservie à
une machine qui aliène son âme, il prône la cohésion
16 https://histoire-image.org/fr/etudes/reforme-arts-and-crafts
17 https://www.ateliergermain.com/histoire-du-design-mouvement-artscrafts/
sociale des communautés, corporations et autres guildes
médiévales, où l’artisan éprouvait du plaisir dans le travail
manuel16
.
Cette vision utopique et idéalisée d’un passé révolu, déjà
célébrée (et inventée) par l’esthétique romantique qui y
voyait une réaction contre le rationalisme, est reprise par
l’écrivain socialiste et décorateur William Morris : séduit
d’abord par la ferveur des préraphaélites, leur esprit
de fraternité et leur passion pour le Moyen Âge (avec
l’aide de Burne-Jones, il rencontre Rossetti, qui l’initie
à la peinture), il entreprend, entre autres, de remédier
à l’affaiblissement de la qualité des produits par un
ambitieux programme de réforme des arts décoratifs en
transposant sur le plan pratique les idées de Ruskin.
Le mouvement fait écho aux préoccupations d’alors
de ces artistes-artisans face aux progrès liés à l’ère
industrielle. Il était urgent, non seulement de réhabiliter le
travail fait main, mais de sauvegarder et de réapprendre
les techniques traditionnelles. Rapidement, ils sont les
initiateurs de la fondation de nouvelles écoles, pour former
les artisans à des techniques telles que la tapisserie, la
broderie, l’émaillage, la poterie, le tissage aux métiers ou
encore la marqueterie et l’ébénisterie. Dans le mouvement
Arts Crafts les Beaux-arts et les Arts appliqués
deviennent indissociables17
.
Art nouveau
L’Art nouveau – ou modernisme en Catalogne, Jugendstil
en Allemagne, style Sécession en Autriche-Hongrie, stile
floreale ou Liberty en Italie – naît d’une même aspiration
à la modernité. Une nouvelle bourgeoisie, constituée
d’industriels, de commerçants, de professions libérales,
aspire à un style qui lui soit propre. Elle ne désire plus
imiter l’art de la cour ou la noblesse et les styles du passé,
mais vivre confortablement dans un cadre harmonieux,
voire, pour les plus esthètes, artistique. La maison de
Des Esseintes, imaginée par J.-K. Huysmans dans À
rebours (1884), devient un modèle : l’acte d’habiter peut
se transformer en expérience artistique quotidienne.
Le mouvement se répand à travers l’Europe à partir de
1893 et s’éteint avec la Première Guerre mondiale. Ses
protagonistes ont construit des palais pour la bourgeoisie
et se sont penchés sur l’habitat bon marché de qualité.
Ils ont regardé avec nostalgie la disparition de la société
rurale, réfléchi aux rapports entre l’homme et la machine,
cherché une forme appropriée pour les produits de
nouvelles techniques (des appareils d’éclairage électrique

12 13
aux stations de métro), utilisé le style comme une
revendication d’indépendance face à une domination
culturelle ou politique (Tchécoslovaquie, Finlande...).
Le mouvement tourna vite au phénomène de mode
qui s’empara du langage formel pour orner les lieux de
sociabilité (cafés, restaurants...) et de commerce (banques,
magasins...).Tant de légèreté et de frivolité lassèrent dès
le début du XXe siècle18
.
RYGOR-TYPEFACE, TYPOGRAPHIE CRÉÉE EN 2018
ET MISE EN ÉVIDENCE SUR BEHANCE.COM
Artistes en vrac
de cette période
Mucha (1860-1939)
Alphonse Mucha est un artiste tchèque connu pour son
style Art nouveau. Ses illustrations pour la pièce parisienne
Gismonda transforme le concept même du poster avec
son orientation verticale, étroite et ses portraits grandeur
nature de femmes dessinées dans des couleurs pastel.
Son utilisation de lignes naturelles et ses visages arrondis
ressemblent au style des dessins d’Henri Toulouse-Lautrec
et d’autres artistes travaillant l’esthétique Art nouveau.
Né Alphonse Maria Mucha le 24 juillet 1860 à Ivancice en
République Tchèque, le designer et peintre passe deux ans
à étudier à l’Académie des arts de Munich, fondée par le
mécène Karl Khuen, et déménage à Paris en 1887 pour
étudier à l’Académie Julian et à l’Académie Colarossi.
Suite à son succès commercial en France, Mucha reçoit
de nombreuses commandes et s’installe aux États-Unis
pour s’assurer d’un financement supplémentaire pour
18 https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-nouveau/
19 http://www.artnet.fr/artistes/alphonse-mucha/
20 https://www.brusselslife.be/fr/article/victor-horta-pere-de-l-art-nouveau-a-bruxelles
son ambitieux Slav Epic (1912 – 1926). Cette série de
peintures détaille l’histoire et la culture du people tchèque
et est donnée à la Ville de Prague en 1928, où il meurt le
4 juillet 1939 à l’âge de 78 ans.19
ALFONS MUCHA,AFFICHE POUR LE PAPIER À CIGARETTE JOB, 1896
SOURCE : HTTPS://WWW.BEAUXARTS.COM/GRAND-FORMAT/ALPHONSE-MUCHA-EN-2-MINUTES/
Horta (1861-1947)
Tout en courbe, en verre et en acier, l’oeuvre de Victor
Horta a façonné le visage de Bruxelles et influencé les
architectes du monde entier.20
HORTA A COLLABORÉ AVEC SON MAITRE ALPHONSE BALAT SUR LA RÉALISATION DES SERRES DE
LAEKEN.
SOURCE : HTTPS://WEEKEND.LEVIF.BE/LIFESTYLE/VOYAGE/LES-FORMIDABLES-SERRES-ROYALES-DE-
LAEKEN-OUVRENT-LEURS-PORTES-AU-PUBLIC/ARTICLE-NORMAL-333033.HTML
SOURCE : HTTPS://WWW.BRUSSELSLIFE.BE/FR/ARTICLE/VICTOR-HORTA-PERE-DE-L-ART-NOUVEAU-
A-BRUXELLES
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Peintre de la vie nocturne montmartroise, mais aussi de
la promiscuité des maisons closes, Henri de Toulouse-
Lautrec (1864–1901) est à l’image du vent de décadence
qui souffle sur la Belle Époque. Réputé dilettante, mais
pourtant grand travailleur (737 peintures, 275 aquarelles
et 5 000 dessins), Lautrec fut aussi illustrateur et affichiste
pour le monde des cabarets et des cafés-concerts.
SOURCE : HTTPS://WWW.BEAUXARTS.COM/GRAND-FORMAT/HENRI-DE-TOULOUSE-LAUTREC-EN-
2-MINUTES/
Hecto Guimard (1867-1942)
Cliché fermement associé à la ville de Paris, sans cesse
renouvelé par le cinéma ou les reportages télé, le « style
nouille » caractérisant les premières stations de métro
parisien est dû à l’imagination de Hector Guimard.
21 https://indexgrafik.fr/peter-behrens/ in https://indexgrafik.fr/peter-behrens/
SOURCE : HTTPS://WWW.BEAUXARTS.COM/GRAND-FORMAT/HENRI-DE-TOULOUSE-LAUTREC-EN-
2-MINUTES/
Peter Behrens (1868-1940)
Connu comme le père du design industriel moderne,
l’architecte, designer, artiste, graphiste et typographe
Peter Behrens est l’un des designers allemands les plus
influents du 20e siècle. Il est également membre fondateur
de la Sécession de Munich et cofondateur de la Deutscher
Werkbund (Association allemande des artisans), qui a
ouvert la voie au mouvement Bauhaus21
.
TYPOGRAPHIE.
SOURCE : HTTPS://ENSO.READYMAG.COM/PETER-BEHRENS/LATE-YEARS/

14 15
22 https://awarewomenartists.com/artiste/jane-atche-dite-jal/
Jane Atché (1872-1937)
En 1896 a lieu l’Exposition d’affiches artistiques françaises
et étrangères, au cirque de Reims, à laquelle participent
des peintres réputés. Le public découvre à cette occasion
l’affiche que Jane Atché a réalisée pour le papier à
cigarette Job, dont le style résolument Art nouveau
précède les deux affiches de Mucha pour la même
marque. L’œuvre revendique une certaine liberté féminine
et la célébrité de l’illustratrice, alors âgée de 24 ans, est
instantanée.22
James Montgomery Flagg (1877-
1960)
James Montgomery Flagg (18 juin 1877 – 27 mai 1960)
est un peintre et illustrateur Américain.Artiste éclectique,
il fait aussi bien de la peinture classique que de la bande
dessinée, mais il est surtout connu pour ses affiches.
Son affiche la plus célèbre est créée en 1917 pour
encourager le recrutement dans l’armée des États-Unis
pendant la Première Guerre mondiale. Elle montre l’Oncle
Sam pointant son doigt vers l’observateur. Cette œuvre
est inspirée par celle de Alfred Leete (en), Lord Kitchener
Wants You, une couverture de la revue anglaise London
Opinion du 5 septembre 1914, éditée peu après en
affiche de recrutement. L’affiche montre Lord Kitchener,
le secrétaire d’État à la Guerre du Royaume-Uni, avec
une pose et une expression semblables, avec la légende
« Britons (Lord Kitchener) Wants You. Join your country’s
army! God Save the King. », pouvant se traduire en
français par « Britanniques ! Lord Kitchner (son portrait
remplaçant son nom) «vous veut». Engagez-vous dans
l’armée de votre pays ! Dieu sauve le Roi. ».
SOURCE : HTTPS://ILLUSTRATIONCHRONICLES.COM/I-WANT-YOU-THE-STORY-OF-JAMES-MONT-
GOMERY-FLAGG-S-ICONIC-POSTER
Charles Dawson (1889-1981)
SOURCE : HTTPS://WWW.AIGA.ORG/DESIGN-JOURNEYS-CHARLES-DAWSON HTTPS://ARTSAND-
CULTURE.GOOGLE.COM/EXHIBIT/AFRICAN-AMERICAN-CULTURE-AND-HISTORY-AN-AIGA-DE-
SIGN-JOURNEY/TGIYEC9ZBBG7IQ HTTPS://LAUGHTONCREATVES.COM/13-AFRICAN-AMERI-
CAN-GRAPHIC-DESIGNERS-KNOW-PART-1/
Au même
moment

16 17
Douanier Rousseau (1844-1910)
Henri Rousseau (Henri Julien Félix Rousseau) aussi appelé
Le Douanier Rousseau est un peintre français, considéré
comme un représentant majeur de l’art naïf23
.
SOURCE : HTTPS://BLOG.ARTSPER.COM/FR/LA-MINUTE-ARTY/ANALYSE-DUN-CHEF-DOEUVRE-LA-
DANSE-DHENRI-MATISSE/
23 https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau
24 https://www.beauxarts.com/grand-format/vincent-van-gogh-en-2-minutes/
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Réputé inclassable,Van Gogh appartient pourtant à la
mouvance postimpressionniste, tout comme son ami
Paul Gauguin.Avec sa palette vive et sa touche exaltée,
il apparaît aussi comme un précurseur du fauvisme et de
l’expressionnisme tout en se rapprochant du symbolisme
par sa conception mystique de l’art.24
SOURCE : HTTPS://WWW.BEAUXARTS.COM/GRAND-FORMAT/VINCENT-VAN-GOGH-EN-2-MINUTES/
Van Gogh a inspiré
de nombreux publicitaires
Source : https://www.adsoftheworld.com/?terms=van%20goghmedium=Allindustry=Allcountry=All
Henri Matisse (1869-1954)
Figure majeure du XXe siècle, son influence sur l’art de la
seconde partie du siècle est considérable par l’utilisation
de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et
de la couleur comme seul sujet de la peinture, aussi bien
pour les nombreux peintres figuratifs ou abstraits qui se
réclameront de lui et de ses découvertes. Il fut le chef de
file du fauvisme.
SOURCE : HTTPS://BLOG.ARTSPER.COM/FR/LA-MINUTE-ARTY/ANALYSE-DUN-CHEF-DOEUVRE-LA-
DANSE-DHENRI-MATISSE/
25 https://fr.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
Pablo Picasso (1881-1973)
Il est considéré comme le fondateur du cubisme avec
Georges Braque et un compagnon d’art du surréalisme..25
SOURCE : HTTPS://WWW.WIKIART.ORG/FR/PABLO-PICASSO/LES-DEMOISELLES-DAVIGNON-1907

18 19
Le design
graphique
(à partir de 1900)
Marie Laurencin (1883-1956)
Marie Mélanie Laurencin, née le 31 octobre 1883 à Paris
et morte le 8 juin 1956 également à Paris, est une artiste-
peintre figurative française, mais aussi une graveuse et
une illustratrice, étroitement associée à la naissance de
l’art moderne.26
SOURCE : HTTPS://AWAREWOMENARTISTS.COM/ARTISTE/MARIE-LAURENCIN/
26 https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie_Laurencin
Quelques
mouvements
artistiques
célèbres de
l’époque
• Art déco
• Impressionnisme
• Réalisme
• Symbolisme
• Naturalisme
• Néo-impressionnisme
• Nabi
• Naïf
• Post-Impressionnisme

20 21
Création
de 2016
inspirée du
constructivisme
russe
SOURCE : HTTPS://WWW.BEHANCE.NET/GALLERY/34874005/ZEPPE-DELIVE-
RIA-DELLA-PIZZA
Aleksander Rodchenko
(1891-1956)
Alexander Rodchenko est un membre influent de l’avant-
garde russe et le fondateur du mouvement constructiviste.
À la fois artiste, sculpteur, photographe et graphiste, il
continue d’expérimenter tout au long de sa carrière de
nouveaux supports, de repousser les frontières du design
et d’établir une nouvelle esthétique. Il est influencé par le
travail de Malevich.
SOURCE : HTTPS://ARTLISTR.COM/ALEKSANDR-RODCHENKO-6-INTERESTING-FACTS/
Paul Schuitema (1897-1973)
Pionnier du design graphique moderniste néerlandais, Paul
Schuitema (1897-1973) est un des graphistes les plus
influent de l’entre deux guerre.27
SOURCE : HTTP://INDEXGRAFIK.FR/PAUL-SCHUITEMA/
27 http://indexgrafik.fr/paul-schuitema/
28 https://museum-gestaltung.ch/fr/ausstellung/alexey-brodovitch-der-erste-art-director/
Ladislav Sutnar (1897-1976)
SOURCE : HTTP://WWW.TRESBOHEMES.COM/2015/10/VENUS-ON-STRIP-STREET-BY-LADISLAV-
SUTNAR/
Alexey Brodovitch (1898-1971)
Alexey Brodovitch est un autodidacte russe qui est
devenu une figure éminente du design graphique. Il est
considéré comme un des premier directeur artistique. En
1920, il se réfugie à Paris où il s’établit comme un acteur
important d’un graphisme à la fois moderne et élégant.
En 1930, il émigre aux États-Unis où il marque l’histoire
du design – que ce soit comme enseignant et modèle
de photographes légendaires tels que Richard Avedon
ou directeur artistique du magazine de mode Harper’s
Bazaar. Sa maquette radicalement sobre laissant une
place importante au blanc révolutionne le design éditorial.
L’interaction de l’image et de la typographie dans ses
travaux reste une référence jusqu’à aujourd’hui.28
SOURCE : HTTPS://MUSEUM-GESTALTUNG.CH/FR/AUSSTELLUNG/ALEXEY-BRODOVIT-
CH-DER-ERSTE-ART-DIRECTOR/
Lucian Bernhard (1883-1972)
Lucian Bernhard est considéré comme l’un des graphistes
allemands les plus importants de son époque. Il sera
l’initiateur et le représentant d’une nouvelle approche de
l’affiche qui révolutionna le graphisme international.
À l’adolescence, il visita une exposition comprenant les
affiches de Jules Chéret,Toulouse-Lautrec et Alfonse
Mucha, Beggarstaffs, James Pryde et William Nicolson,
lesquelles auront une influence indéniable sur son travail
SOURCE : HTTPS://INDEXGRAFIK.FR/LUCIAN-BERNHARD/
Piet Zwart (1885-1977)
Suite à la révolution sociale d’après guerre ainsi que les
nouvelles idées artistiques de l’avant-garde, il décide de
laisser derrière lui sa précédente carrière pour se tourner
vers le graphisme. Il est alors âgé de 34 ans.
SOURCE : HTTP://INDEXGRAFIK.FR/PIET-ZWART/
El Lissitzky (1890-1941)
SOURCE : HTTPS://WWW.TELERAMA.FR/SORTIR/EL-LISSITZKY-DE-LAVANT-GARDE-A-LA-PROPA-
GANDE-RUSSE,-LA-TRAJECTOIRE-SINUEUSE-DUN-ARTISTE-TOTAL,N5542673.PHP

22 23
Alvar Alto (1898-1976)
Surnommé le « Mage du Nord » par le critique
d’architecture Sigfried Giedion,Alvar Aalto est l’architecte
finlandais le plus connu de sa génération et l’un des
représentants majeurs d’un modernisme à visage
humain.29
SOURCE : HTTPS://WWW.GOOGLE.COM/SEARCH?Q=ALVAR+AALTO+FURNITURETBM=ISCH
SOURCE : HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/BIBLIOTH%C3%A8QUE_DE_VIIPURI
Josef Müller (1898-1979)
Müller-Brockmann est né en 1914 en suisse. Il étudiera
le design graphique et l’architecture à l’École des arts et
métiers de Zurich. En 1934, il ouvre son atelier de design
graphique et d’illustration à Zurich, d’abord comme free-
lance, puis sera rejoint par des collaborateurs à partir de
1936. En 1937, il devient membre du Swiss Werkbund
(Association suisse des artistes et designers).30
29 https://www.citedelarchitecture.fr/fr/exposition/alvar-aalto-architecte-et-designer
30 https://www.grapheine.com/divers/graphic-designer-muller-brockmann
31 http://www.artnet.fr/artistes/herbert-bayer/3
SOURCE : HTTPS://WWW.GRAPHEINE.COM/DIVERS/GRAPHIC-DESIGNER-MULLER-BROCKMANN
Herbert Bayer (1900-1985)
Herbert Bayer est un designer et un artiste autrichien qui
utilise plusieurs supports pour créer des typographies
dynamiques, des peintures et des éléments d’architecture.
Son travail se caractérise par une esthétique minimaliste
qu’il développe lorsqu’il étudie à l’école du Bauhaus de
Walter Gropius avec Paul Klee et László Moholy-Nagy.
Sa connaissance en matière d’intégration de formes
géométriques lui permet de créer des concepts esthétiques
pour des publicités.31
Ce n’est pas un designer
graphique, mais je voulais
vous en parler
SOURCE : HTTP://INDEXGRAFIK.FR/HERBERT-BAYER/
Cassandre (1901-1968)
il adopte rapidement une méthode qu’il qualiﬁe de
‹ géométrique et monumentale ›. Ses afﬁches pour les
trains (Nord Express, L’Etoile du Nord) et les paquebots (Le
Normandie ou L’Atlantique) exaltent le monde moderne,
comme en écho au Manifeste futuriste du début du siècle.
Purisme, cubisme, surréalisme ont influencé sa création.32
32 https://indexgrafik.fr/a-m-cassandre/
SOURCE : HTTPS://INDEXGRAFIK.FR/A-M-CASSANDRE/
Wiener Werkstätte (1903-1932)
Créée en 1903, la Wiener Werkstätte (« Atelier viennois »)
est une association d’artistes et d’artisans dont le but fut
de produire en toute indépendance des objets décoratifs,
des bâtiments, du textile. Issu de la Sécession viennoise
(Sezessionsstil), cet atelier réunissait des architectes, des
artistes et des designers, dont l’engagement premier
consistait à mettre l’esthétique de la modernité à la portée
de chacun, en conciliant l’artisanat et les arts majeurs.
L’une des œuvres les plus représentatives de la Wiener
Werkstätte est le palais Stoclet, à Bruxelles. Devenu une

24 25
véritable entreprise avec des ramifications internationales,
elle disparaît en 1932.33
SOURCE : HTTPS://MEDIUM.COM/@I_AM_FABS/APPLES-NEW-VIENNA-STORE-IS-AN-HOMAGE-TO-
THE-WIENER-WERKST%C3%A4TTE-82036BA0EE4F
33 https://fr.wikipedia.org/wiki/Wiener_Werkst%C3%A4tte
SOURCE : HTTPS://MEDIUM.COM/@I_AM_FABS/APPLES-NEW-VIENNA-STORE-IS-AN-HOMAGE-TO-
THE-WIENER-WERKST%C3%A4TTE-82036BA0EE4F
Apple a rendu hommage
à la Wiener Werksatte en 2018
SOURCE : HTTPS://MEDIUM.COM/@I_AM_FABS/APPLES-NEW-VIENNA-STORE-IS-AN-HOMAGE-TO-THE-WIENER-WERKST%C3%A4TTE-82036BA0EE4F
Lester Beall (1903-1969)
Lester Beall (1903-1969), graphiste américain et pionnier
du modernisme aux Etats Unis avant l’arrivée massive des
artistes émigrés d’Europe, à la ﬁn des années 30.34
SOURCE : HTTP://WWW.DESIGNISHISTORY.COM/1940/LESTER-BEALL/
Erik Nitsche (1908-1998)
Erik Nitsche est un graphiste et designer Suisse né
en 1908 qui a été un pionnier du modernisme, il est
particulièrement reconnu pour le travail qu’il a réalisé pour
l’entreprise General Dynamics à la fin des années 1950 en
créant son identité visuelle avec une série d’affiches et ses
rapports annuels.35
SOURCE : HTTP://WWW.DESIGNISHISTORY.COM/1940/ERIK-NITSCHE/
Max Miedinger (1910-1980)
C’est sous la direction d’Edouard Hoffmann, directeur de
la fonderie helvète Haas, que le graphiste et typographe
zurichois Max Miedinger dessina en 1957 la célèbre
34 https://indexgrafik.fr/lester-beall/
35 https://www.laboiteverte.fr/les-affiches-derik-nitsche-general-dynamics-en-1950/
36 https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/typorama-02-helvetica-mon-amour
Helvetica. Il se basa pour cela sur l’Akzidenz-Grotesk,
typographie de type linéale conçue par la fonderie
berlinoise H. Berthold AG en 1896.
36
SOURCE : HTTPS://WWW.GRAPHEINE.COM/HISTOIRE-DU-GRAPHISME/TYPORAMA-02-HELVETI-
CA-MON-AMOUR
Paul Rand (1914-1996)
Dans les années 1940, Paul Rand marque de son
empreinte la conception des couvertures de magazines et
ﬁxe son vocabulaire créatif, fondé sur le lien étroit entre le
fond et la forme là où prévalaient le style et la technique.
Les années 1950 sont celles des grandes entreprises. Paul
Rand crée des logos qui sont encore aujourd’hui parmi les
plus célèbres du monde : IBM, UPS,ABC …
SOURCE : HTTPS://WWW.KOB-ONE.COM/BLOG/HISTOIRE-DU-GRAPHISME-PAUL-RAND-LE-PLUS-
HELVETIQUE-DES-GRAPHISTES-AMERICAINS-AU-20E-SIECLE/

26 27
Rolf Rappaz (1914-1996)
Rolf Rappaz commence son apprentissage de graphisme
chez Frobenius A.G. à Bâle (affiche de swissair, 1954).
D’abord graphiste indépendant, il s’est tourné vers les
beaux-arts au milieu des années 1960. En 1938, il a
cofondé l’Union suisse des graphistes. Maîtrise à l’Ecole
des Arts Appliqués de Bâle (1942-1945), il a eu une
grande influence sur toute une génération d’artistes,
dont Eva Aeppli et Jean Tinguely. Membre fondateur de
l’Association des graphistes créateurs (1951). En 1958, il
conçoit le pavillon touristique de l’Exposition universelle
de Bruxelles. Il a conçu des dizaines d’affiches pour
la Foire Suisse à Bâle, Olma, Swissair et le magazine
Annabelle.
SOURCE : HTTPS://WWW.GRAPHEINE.COM/DIVERS/GRAPHISTE-SUISSE-ROLF-RAPPAZ
Herb Lubalin (1918-1981)
Né en 1918 à New York, ce dernier a d’abord étudié les
arts graphiques à la Cooper Union avant de travailler pour
plusieurs agences de publicité (Deutsch Shea, Fairchild,
Reiss, Sudler Hennesey)37
37 https://indexgrafik.fr/herbert-lubalin/
38 https://fr.qwe.wiki/wiki/Lou_Dorfsman
SOURCE : HTTPS://INDEXGRAFIK.FR/HERBERT-LUBALIN/
Lou Dorfsman (1918-2008)
Louis Dorfsman est un designer graphique qui a supervisé
presque tous les aspects de la publicité et de l’identité
d’entreprise pour le Columbia Broadcasting System
(CBS).38
SOURCE : HTTPS://WWW.GOOGLE.COM/SEARCH?Q=LOU+DORFSMANTBM=ISCH
Saul Bass (1920-1996)
Marquer la rupture, c’est sans doute le meilleur signe
distinctif des génies. Saul Bass (1920-1996), originaire
du Bronx, New York, fait partie de ces géants américains
parvenus à rompre avec les habitudes et la conformité des
années 50.39
SOURCE : HTTPS://WWW.GRIZZLI.PARIS/2020/05/08/IL-Y-A-100-ANS-NAISSAIT-SAUL-BASS-LE-
GENDE-DU-DESIGN-GRAPHIQUE-ET-DES-TITLE-SEQUENCES/
39 https://www.grizzli.paris/2020/05/08/il-y-a-100-ans-naissait-saul-bass-legende-du-design-graphique-et-des-title-sequences/
Au même
moment
Marcel Duchamp (1887-1968)
En 1916, Marcel Duchamp, fraîchement débarqué aux
États-Unis, participe à la fondation de la Société des
Artistes indépendants de New York (SIA, en anglais), en
compagnie d’autres artistes Dada américains, dont Man
Ray.
SOURCE : HTTPS://WWW.GUIDE-ARTISTIQUE.COM/ARTISTES/MARCEL-DUCHAMP/FONTAINE.HTML
Magritte (1898-1967)
SOURCE : HTTPS://WWW.ARTSPER.COM/FR/OEUVRES-D-ART-CONTEMPORAIN/EDITION/339283/
DECALCOMANIE-DECALCOMANIA

28 29
Tamara de Lempicka
(1898-1980)
Les peintures de Tamara de Lempicka frisent régulièrement
le scandale : ses personnages féminins sont souvent
garçonnes et équivoques.
La production de Tamara de Lempicka a été très uniforme.
Ses tableaux sont tellement reconnaissables et totalement
en phase avec ces années folles de l’entre-deux-guerres.
Elle dit elle-même : « Je veux qu’au milieu de cent autres,
on remarque une de mes œuvres au premier coup d’œil.40
SOURCE : HTTP://WWW.FEMMESPEINTRES.NET/PEINTRES/MOD/LEMPICKA.HTM
40 http://www.femmespeintres.net/peintres/mod/lempicka.htm
Beauford Delaney (1901 – 1979)
Depuis l’Europe, Beauford Delaney ne participe pas
directement au mouvement de déségrégation et à la lutte
pour les droits civiques. Néanmoins, sa peinture en est
l’écho.
SOURCE : HTTPS://EN.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/BEAUFORD_DELANEY
Jean Dubuffet (1901-1985)
Né en 1901 au Havre, Dubuffet fait des études artistiques
à Paris pendant une brève période de son adolescence,
au cours desquelles il fait la connaissance de Raoul Dufy,
Max Jacob, Fernand Léger et Suzanne Valadon et il est
fasciné par le livre de Hans Prinzhorn sur l’art des malades
mentaux.
Le 28 août 1945, Dubuffet baptise « art brut » un art qu’il
collectionne depuis plusieurs années, art qui comprend à
la fois l’art des « fous » et celui de marginaux de toutes
sortes : prisonniers, reclus, mystiques, anarchistes ou
révoltés41
.
SOURCE : HTTPS://WWW.GUGGENHEIM-BILBAO.EUS/FR/EXPOSITIONS/JEAN-DUBUFFET-LEM-
PREINTE-DUNE-AVENTURE
41 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffet#Dubuffet_et_l’art_brut
Salvador Dali (1904-1989)
Salvador Dali, de son vrai nom Salvador Domingo Felipe
Jacinto Dali, était un peintre surréaliste espagnol. Dali, né
le 11 mai 1904 dans la ville de Figueras, était un des plus
importants peintres surréalistes du 20e siècle.
SOURCE : HTTPS://WWW.SALVADOR-DALI.ORG/QUADERN/FR/QUADERN.HTML

30 31
Frida Kahlo (1907 – 1954)
Si le destin de Frida Kahlo est tragique, ponctué par la
souffrance, son existence tout entière a quant à elle été
sauvée par l’art et par l’amour indéfectible qu’elle a voué
à Diego Rivera, célèbre artiste peintre. Féministe engagée
et anticonformiste, Frida Kahlo s’est érigée au fil des
années comme une véritable icône du monde artistique.
Son mythe, elle l’a construit seule, en déjouant les
rouages machistes d’une société mexicaine hermétique à
l’évolution des femmes.42
SOURCE : HTTP://WWW.FEMMESPEINTRES.NET/PEINTRES/MOD/KAHLO.HTM
42 https://www.deuxiemepage.fr/2015/11/04/frida-kahlo-portrait/
Quelques
mouvements
artistiques
célèbres de
l’époque
• Abstraction géométrique
• Avant garde
• Bauhaus
• Constructivisme
• De Stijl
• Fauvisme
• Fonctionnalisme
• Futurisme
• Renaissance de Harlem (magazine
Opportunity)
Créations de 2019 et 2020
inspirées du Bauhaus
SOURCE : HTTPS://WWW.BEHANCE.NET/GALLERY/91402383/GOOGLE-PIXEL-4?TRACKING_
SOURCE=SEARCH_PROJECTS_RECOMMENDED%7CBAUHAUS
SOURCE : HTTPS://CREAPILLS.COM/NIKE-AIR-MAX-SNEAKERS-BAUHAUS-20190708

32 33
1922 : Première utilisation du
terme design graphique 🎉

34 35
Muriel Cooper (1925-1994)
Muriel Cooper (1926-1994), pionnière du design interactif,
créatrice, chercheuse et enseignante au sein du prestigieux
MIT (Massachusetts Institute of Technology). Cooper fut
parmi les premiers graphistes convaincus de l’importance
de l’électronique, et chercha d’emblée à introduire un
haut degré d’exigence visuelle dans la présentation des
données affichées, et animées, à l’écran.43
SOURCE : HTTP://INDEXGRAFIK.FR/MURIEL-COOPER/
43 http://indexgrafik.fr/muriel-cooper/
44 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Casey
Jacqueline Casey (1927-1992)
Jacqueline Casey (20 avril 1927 — 18 mai 1992)1 est
une designer graphique principalement connue pour les
affiches qu’elle a conçues pour l’Institut de Technologie du
Massachusetts (MIT).44
SOURCE : HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/JACQUELINE_CASEY
La typo de la HELHa utilisée
dans ce document est la
Frutiger Condensed.
Adrian Frutiger (1928-2015)
Sa police « Frutiger » est visible sur toutes les autoroutes
françaises :Adrian Frutiger a commencé son apprentissage
de la typographie à l’âge de 16 ans, au sein de l’École
des Arts et Métiers de Zurich. Spécialisé à l’origine dans
la sculpture, il s’oriente peu à peu vers le dessin de
caractères typographiques. Il est rapidement embauché
par la fonderie française Deberny et Peignot, où il
travaillera pendant 9 ans, avant de monter sa propre
société, Linotype, dans la région parisienne.45
SOURCE : HTTPS://WWW.ACTUALITTE.COM/ARTICLE/MONDE-EDITION/VOUS-LISEZ-SON-OEUVRE-
TOUS-LES-JOURS-ADRIAN-FRUTIGER-EST-MORT/60513
45 https://www.actualitte.com/article/monde-edition/vous-lisez-son-oeuvre-tous-les-jours-adrian-frutiger-est-mort/60513
46 https://indexgrafik.fr/milton-glaser/
Milton Glaser (1929-2020)
Milton Glaser, c’est l’auteur du célébrissime I Love NY.
C’est aussi l’un des graphistes les plus appréciés dans le
monde. Dans les années 1950, il cofondait à New York
le célèbre atelier de création graphique Push Pin Studio
avec Seymour Chwast et Reynold Ruffins. Durant ses vingt
années à Push Pin, Glaser réalise le fameux poster inséré
dans l’album Bob Dylan’s Greatest Hits (1967).46
SOURCE : HTTPS://WWW.TYPEROOM.EU/IN-MEMORIAM-MILTON-GLASER HTTPS://INDEXGRAFIK.
FR/MILTON-GLASER/

36 37
Jean Widmer (1929-…)
Jean Widmer, graphiste, crée depuis son arrivée en France,
dans les années cinquante, des images qui sont une
synthèse entre abstraction et figuration, alliant sensualité
et style épuré.
SOURCE : HTTPS://INDEXGRAFIK.FR/JEAN-WIDMER/
Ikko Tanaka (1930-2002)
Ikko Tanaka (1930-2002) commence sa carrière à Osaka
comme designer textile puis graphiste pour le journal
Sankei Shimbun. Il déménage ensuite à Tokyo en 1957 où
il fonde quelques années plus tard son propre studio de
design (Tanaka Design Studio)
SOURCE : HTTPS://INDEXGRAFIK.FR/IKKO-TANAKA/
47 https://indexgrafik.fr/massimo-vignelli/
Massimo Vignelli (1931-2014)
Massimo Vignelli a travaillé dans de nombreux domaines,
du packaging à la signalisation en passant par le design
de mobilier et celui d’espaces de vente, via son entreprise
Vignelli Associates, cocréée avec sa femme Lella.Vignelli
a dit «If you can design one thing», you can design
everything, citation reflétée par la grande variété de ses
travaux. Le travail de Vignelli est étroitement lié à la
tradition moderniste. Il se concentre sur la simplicité (…)
des formes géométriques simples dans tous ses travaux.47
SOURCE : HTTPS://WWW.PIXARTPRINTING.FR/BLOG/MASSIMO-VIGNELLI/
Dieter Rams (1932-…)
Les designers d’Apple emmenés par Jonathan Ive se sont
inspirés du travail de Dieter Rams ? Oui, et tant mieux !
Telle est en substance la réponse du premier concerné
lorsqu’on lui fait remarquer la troublante ressemblance
entre ses réalisations pour Braun dans les années 50 et la
famille de produits Apple depuis le retour de Steve Jobs.
SOURCE : HTTPS://MEDIUM.COM/@INKBOTDESIGN/MASSIMO-VIGNELLI-BIOGRAPHY-OF-THE-FA-
MOUS-GRAPHIC-DESIGNER-6EABA10A4CA6
Margaret Calvert (1936-…)
Dans les années 60, l’augmentation des richesses amène
de plus en plus de trafic sur les routes. Pour faire face à
cette nouvelle réalité, le gouvernement entreprend de sé-
rieux travaux autoroutiers. Et comme les voitures vont de
plus en plus vite, il s’agit par la même occasion de refaire
toute la signalétique des routes, qui est illisible à grande
vitesse.
C’est la mission qui sera confiée à Margaret Calvert (1936
-) et Jock Kinneir (1917 - 1994), entre 1957 et 1967.
Leur travail deviendra ensuite un modèle de signalisation
routière moderne, repris dans le monde entier. Des milliers
de personnes voient chaque jour leur travail et prennent
ces panneaux de signalisation comme acquis, sans réaliser
l’ampleur et le caractère révolutionnaire qu’avait ce projet
à l’époque ! Un peu comme Pierre Novat et les pistes de
ski...48
SOURCE : HTTPS://MEDIUM.COM/@INKBOTDESIGN/MASSIMO-VIGNELLI-BIOGRAPHY-OF-THE-FA-
MOUS-GRAPHIC-DESIGNER-6EABA10A4CA6
48 https://www.grapheine.com/histoire-du-graphisme/margaret-calvert-graphiste-panneaux-routiers-uk
49 https://www.taschen.com/pages/fr/search/terry-jones
Terry Jones (1942-2020)
Fondateur et directeur de la création d’i-D,Terry Jones
a commencé sa carrière dans le domaine de la mode
au cours des années soixante-dix en tant que directeur
artistique de Vanity Fair et du Vogue britannique. Fondée
en 1977, son agence de création Instant Design a réalisé
d’importantes campagnes et expositions et produit de
nombreux catalogues et livres, parmi lesquels Smile i-D,
Fashion Now 1, Fashion Now 2 et Soul i-D, tous publiés
chez TASCHEN.49
SOURCE : HTTPS://I-D.VICE.COM/FR/ARTICLE/3A8373/I-D-ET-ARTSTHREAD-LANCENT-UNE-INITIA-
TIVE-MONDIALE-POUR-PRESENTER-LE-TRAVAIL-DE-FUTURS-DIPLOMES
Ce n’est pas un designer
graphique, mais je voulais
vous en parler

38 39
Barbara Kruger (1945-…)
Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine
connue pour ses combinaisons d’images qui transmettent
une critique culturelle résolument féministe.50
SOURCE : HTTP://WWW.ARTNET.FR/ARTISTES/BARBARA-KRUGER/UNTITLED-I-SHOP-THERE-
FORE-I-AM-AXB19HYZ2RQTIE638E6PBQ2
Paula Scher (1948-…)
Quintessence du New York survolté et créatif, Paula Scher
fait sans conteste partie des meilleurs graphistes de sa
génération. Depuis toujours, elle ne cesse d’interroger (…)
les relations entre le texte et l’image51
.
SOURCE : HTTPS://WWW.HOTFOOTDESIGN.CO.UK/WHITE-SPACE/PAULA-SCHER-EXHIBI-
TION-MANCHESTER/
50 http://www.artnet.fr/artistes/barbara-kruger/
51 https://indexgrafik.fr/paula-scher/
52 https://indexgrafik.fr/april-greiman/
April Greiman (1948-1970)
On la connaît en terre anglo-saxonne comme la dame au
Macintosh. Pour avoir osé utiliser dès 1984, avant tout le
monde, les technologies nouvelles, ordinateur, photocopie,
vidéo.52
SOURCE : HTTPS://WWW.BRITANNICA.COM/BIOGRAPHY/APRIL-GREIMAN
Susan Kare (1954-…)
Diplômée d’art à l’université de New York, elle rejoint
Apple en 1982. Le concepteur Andy Herzfeld lui demande
de créer une série d’icônes pour le système, ainsi que
des polices de caractères. Quand Susan Kare se lance
dans l’aventure, tout est à inventer. Elle axe sa recherche
sur ce qu’elle nomme l’économie d’expression, soit la
nécessité pour une icône de transmettre sa signification
d’un simple regard. Sa technique ? Les envisager comme
des indications routières et non comme de banales
illustrations.53
SOURCE : HTTPS://WWW.IGEN.FR/IPHONE/SUSAN-KARE-APPROUVE-LES-CHOIX-GRAPHIQUES-D-
IOS-7-PAS-ERIK-SPIEKERMANN-106676
Neville Brody (1957-…)
Neville Brody est un graphiste, créateur de caractères
et directeur artistique britannique. Il compte parmi les
designers et directeurs artistiques les plus reconnus
de sa génération. Figure emblématique de la culture
graphique, inventeur de la typographie moderne, il a
considérablement bousculé les conventions et développé
de nouveaux systèmes de communication.54
SOURCE : HTTPS://WWW.KOB-ONE.COM/BLOG/HISTOIRE-DU-GRAPHISME-NEVILLE-BRODY/
53 https://indexgrafik.fr/susan-kare/
54 https://www.centredelagravure.be/fr/artists/2179-brody-neville
55 https://fr.wikipedia.org/wiki/Stefan_Sagmeister
Michael Bierut (1957-…)
SOURCE : HTTPS://CREATIVECHAIR.ORG/MICHAEL-BIERUT/
Stefan Sagmeister (1962-…)
Stefan Sagmeister, né le 6 août 1962 à Bregenz en
Autriche, est un designer graphique et typographe. Il est
considéré comme l’un des designers marquant du début
du xxie siècle. Il a travaillé pour HBO,The Rolling Stones, le
musée Guggenheim,Time Warner, David Byrne ou encore
Lou Reed.55
SOURCE : HTTPS://TYPOMANIE.FR/LES-MOTS-DANS-LA-PEAU-DE-LA-CARESSE-A-LA-SCARIFICA-
TION/

40 41
Au même
moment
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Lichtenstein était un peintre et certainement
l’un des plus importants du mouvement pop-art aux
États-Unis. Encore de nos jours, il est l’image la plus
connue de ce mouvement avec ses œuvres originales et
exceptionnelles.56
SOURCE : HTTPS://LEPETITJOURNAL.COM/MILAN/A-VOIR-A-FAIRE/MULTIPLE-VISIONS-LE-POP-ART-
FACON-ROY-LICHTENSTEIN-AU-MUDEC-256764
56 https://www.guide-artistique.com/artistes/roy-lichtenstein/
Yves Klein (1928-1962)
Yves Klein, né en 1928 à Nice, avait pour première
vocation d’être judoka. En 1954, il se tourne
définitivement vers l’art et entame son « Aventure
monochrome ».
SOURCE : HTTPS://WWW.CHRISTIES.COM/LOTFINDER/LOT/YVES-KLEIN-1928-1962-MONO-
CHROME-BLEU-SANS-TITRE-5905583-DETAILS.ASPX
Andy Warhol (1928-1987)
Représentant phare du Pop art, il a révolutionné l’art
et influence ses contemporains encore aujourd’hui. Son
travail artistique explore les relations entre le culte de la
célébrité, l’expression artistique et la publicité, un style
révolutionnaire qui a trouvé sa place pendant les années
60.57
SOURCE : HTTPS://WWW.HOTFOOTDESIGN.CO.UK/WHITE-SPACE/PAULA-SCHER-EXHIBI-
TION-MANCHESTER/
57 https://www.guide-artistique.com/artistes/andy-warhol/
58 https://www.beauxarts.com/grand-format/niki-de-saint-phalle-en-3-minutes/
Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Engagée politiquement, féministe, Niki de Saint Phalle
n’a de cesse d’intégrer des épisodes de sa propre vie
au sein de ses œuvres. Expliquant avoir été élevée «
pour le marché du mariage » et refusant de ressembler,
un jour, à sa mère, elle commence à créer ses célèbres
Nanas en papiers collés et résine dès 1964. Ces femmes
monumentales sont « libérées du mariage et du
masochisme », explique la sculptrice. « Elles sont elles-
mêmes, elles n’ont pas besoin de mecs, elles sont libres,
elles sont joyeuses ».58
SOURCE : HTTPS://WWW.ARTSY.NET/ARTWORK/NIKI-DE-SAINT-PHALLE-DAWN-BLEUE

42 43
Jean-Michel Basquiat
(1960-1988)
Du graffiti à la peinture, Jean-Michel Basquiat (1960–
1988) est l’une des comètes de l’art contemporain. Mort
d’une overdose à l’âge de 27 ans, ce jeune ami de Warhol
a élevé le street art au rang des beaux-arts. Son œuvre
témoigne des réminiscences de son passé familial (ses
origines haïtiennes), conjuguées aux influences du pop
art. Il est devenu l’une des grandes figures de l’afro-
américanisme dans le monde artistique.
SOURCE : HTTPS://WWW.KAZOART.COM/BLOG/OEUVRE-A-LA-LOUPE-SKULL-JEAN-MICHEL-BAS-
QUIAT/
Keith Haring (1958-1990)
Artiste américain majeur du XXème siècle, Keith Haring
a incontestablement marqué le monde du Pop art
et l’univers du Street art.Artiste militant, il n’a cessé
d’aborder des sujets parfois épineux, le tout en un trait
reconnaissable et minimaliste.61
61 https://www.kazoart.com/blog/keith-haring-street-artist-engage/
SOURCE : HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/KEITH_HARING
Nancy Holt (1938-2014)
Artiste du Land Art (…).À partir de 1972, elle retrouve
les pas des architectes médiévaux lorsqu’elle pose des
cylindres sur l’étendue plate du désert, où viendront se
nicher les rayons solaires durant les solstices d’été et
d’hiver ; il s’agit de Sun Tunnels (1973-1976, Great Bassin
Desert, Utah), où elle fait du soleil un partenaire de sa
création59
.
SOURCE : HTTPS://INFERNO-MAGAZINE.COM/2014/02/12/NANCY-HOLT-DISPARITION-DE-LAR-
TISTE-DU-LAND-ART/
59 https://inferno-magazine.com/2014/02/12/nancy-holt-disparition-de-lartiste-du-land-art/
60 https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artists/nam-june-paik.html
Nam June Paik (1932-2006)
Paik participe, à partir de 1960, au mouvement Fluxus
et réalise de nombreuses performances fondées sur la
déconstruction des formes sonores. Parallèlement à ces
expériences, il crée ses premières œuvres utilisant la
télévision comme médium. Il s’intéresse essentiellement
aux possibilités de manipulation et de colorisation
de l’image, par le son ou le dérèglement du tube
cathodique.60
SOURCE : HTTPS://WWW.LEJOURNALDESARTS.FR/CREATION/EN-COREE-LA-RESTAURATION-DUNE-
INSTALLATION-DE-NAM-JUNE-PAIK-EST-UN-CASSE-TETE-145619
Jeff Koons (1955-…)
SOURCE : HTTPS://WWW.LUXURY-DESIGN.COM/DESIGN/DESIGN-DOBJET/BALLOON-DOG-DE-JEFF-
KOONS-ADOPTEZ-LE
Quelques
mouvements
artistiques
célèbres de
l’époque
• Aiga Design
Archive : https://
designarchives.
aiga.org
• Alliance
Graphique
Internationale :
https://a-g-i.org/
• Art numérique
• Brutalisme
• Deconstructivisme
• Design Suisse
• Emigre : https://
www.emigre.com/
Magazine
• Memphis Design
• MTV 🤷
• Op art
• Psychedelic
• Punk
• Street art
• Superflat
• The face : https://
theface.com/

44 45
Le design
graphique
aujourd’hui
(à partir d'aujourd'hui 🤷)
https://teamm.
be/evoluons/
repertoire/

Histoire de l'art - GiansanteG - Syllabus

Recommandé

Recommandé

Contenu connexe

Similaire à Histoire de l'art - GiansanteG - Syllabus

Similaire à Histoire de l'art - GiansanteG - Syllabus (20)

Plus de Guillaume Giansante

Plus de Guillaume Giansante (8)

Histoire de l'art - GiansanteG - Syllabus