1. La création d´une exposition temporaire d´art contemporain
Informations sur le projet
Le projet suivant a été créé dans le cadre d´un mémoire de recherche pour l´obtention de la licence
et du master 1, Muséologie, Muséographie et conception d´exposition. Le mémoire est un projet
complet crée, dès la sélection des œuvres et de l´espace, et jusqu’à la création des supports de
communication, des conférences et du programme pédagogique. Ici, une partie de cette recherche
était traduite et résumée.
Dans sa version originale, il s´agit d´un mémoire de 120 pages qui englobe tous les aspects et étapes
de la création d´une exposition: la sélection des œuvres, les recherches bibliographiques et
documentaires sur les objets, la conception du parcours et de la muséographie de l´espace (de la
mise en place des œuvres jusqu’au respect des normes de la protection des œuvres), la rédaction de
toutes les fiches de communication, du programme, des cartes et des textes thématiques, la
conception des programmes pédagogiques et des conférences, les services dédiés aux visiteurs, et la
création d´une évaluation avec questionnaire donné au public à la fin de la visite. Ce projet étant
rédigé en grec, vous trouverez ici un résumé traduit qui vous permettra de comprendre la façon dont
j´ai choisi de monter et suivre une exposition temporaire. De plus, un cahier de photos vous
permettra une meilleure visibilité sur les espaces, les œuvres et les images utilisées aux supports de
communication et aux textes de l´exposition.

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Table des matières
 Informations sur l´exposition…………………………………………....Page 3
 Introduction………………………………………………………………Page 3
 Finalités de la création de l´exposition………………………………….Page 3-4
 Description de l´espace d´exposition…………………………………....Page 4
 Les parties de l´exposition…………………………………………….....Page 4-6
 Informations muséographiques et architecturales de l´espace……….…Page 7
 Les supports de communication et documents de l´exposition……........Page 7
 Événements et activités de l´exposition……………………………........Page 8
 Conclusion……………………………………………………………….Page 9

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Informations sur l´exposition
Le projet comprend 50 œuvres d´art contemporain exposées au Musée Benaki de septembre à
novembre 2013. Le billet d´entrée est de cinq euros, et le prix du billet réduit est à deux euros. Les
horaires d´ouverture au public (selon les horaires d´ouverture du musée) sont: jeudi et dimanche de
10h00 à 18h00 et vendredi et samedi de 10h00 à 22h00. Le musée dispose d´une boutique, d´une
cafétéria-restaurant, et d´une bibliothèque. Plusieurs espaces de repos sont disponibles tout au long
de l´exposition.
Introduction
Le but de cette création est la conception d´une exposition d´art contemporain compréhensible et
complète, toujours selon les pratiques et règles muséographiques actuelles. La finalité de ce projet
est de proposer une exposition alternative ciblée au grand public.
L´exposition prend place au Musée Benaki à Athènes en Grèce, pour une durée de trois mois. Parmi
les œuvres utilisées, on trouve des peintures, des dessins, des sculptures et de la vidéo art, dans le
but de présenter la diversité de l´art contemporain. 50 œuvres de plusieurs artistes tels que Xristos
Karas, Giorgos Ksenos, Vali Nomidou, Gabriella Simosi, Valias Semertzidis et Nikolaos Guzis sont
exposées. Les œuvres choisies représentent différentes époques et cadres sociaux. Le programme de
l´exposition comprend la création des séminaires, des conférences, et des programmes
pédagogiques. La publicité et la promotion de l´exposition se font dans le but d´informer les
visiteurs et d´en augmenter le flux.
Au niveau de la conception de la muséographie, nous avons choisi de créer une exposition simple
et ¨légère¨ en mettant en avant les œuvres, pour donner au public l´occasion de visiter
l´exposition dans un espace ¨déchargé¨.
Ayant appliqué toutes les pratiques muséologiques et muséographiques, la conservation des œuvres
et leur mise en place, la rédaction des textes, la recherche des partenaires, la rédaction d´articles de
presse, les questionnaires données aux visiteurs, nous avons essayé de créer une exposition qui
s´adresse à tous, et pas seulement à une élite sociale et économique.
Finalités de la création de l´exposition
Les finalités de la création de cette exposition justifient aussi les raisons de sa différence par rapport
aux autres expositions d´art contemporain. Il s´agissait principalement de créer une exposition
comprenant plusieurs types d´œuvres; sculptures, peintures, projets acoustiques, vidéo art, dans le
but de présenter la diversité de l´art contemporain, mais toujours dans les règles et consignes qui
doivent être appliquées dans un espace muséologique. Le point important de la création est de
concevoir une exposition qui est complète, cohérente et compréhensible par le grand public.
Une des conditions de la réussite de l´exposition est son accessibilité. Tout d´abord, d´un point de
vue physique, en permettant aux personnes à mobilité réduite de circuler dans l´ensemble de
l´espace. En second lieu, d´un point de vue économique, en définissant le tarif du billet à un
montant abordable. Enfin, du point de vue de la compréhension générale de l´exposition, avec la
création d´une muséographie claire et complète.

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Le visiteur est invité à poser des questions, à réfléchir librement et à se dire aussi, si nécessaire:
¨Est-ce vraiment de l´art? ¨. La réussite de cette exposition repose sur l´expression et la réflexion
libre de ses visiteurs.
Dans ce cadre, les buts secondaires de cette exposition sont:
1. La compréhension de l´inspiration des artistes à travers la présentation de leurs vies et créations.
2. Présenter et expliquer comment la situation économique, sociale, politique, et historique
Influencent la définition de l´art et ses caractéristiques.
3. La démonstration de la diversité de l´art contemporain en présentant plusieurs types d´œuvres.
4. La création d´une exposition qui vise à éduquer et attirer le regard des visiteurs.
Description de l´espace d´exposition
Ici, nous présenterons la structure de l´exposition, les éléments essentiels de l´étude muséologique
et muséographique et les caractéristiques principales des parties de l´exposition.
Informations muséographiques de l´espace de l´exposition:
 L´exposition est présentée au rez-de-chaussée du musée Benaki, l´espace est destiné aux
expositions temporaires (image 1). La salle comprend un couloir qui sépare les espaces de
l´exposition et nous permet de présenter les différentes parties thématiques (images 2 - 10).
 Les murs blancs et le sol en bois de l´espace conviennent pour la présentation d´une
exposition d´art contemporain, sa simplicité permet la présentation des œuvres diverses,
sans surcharge.
 Une partie de l´espace est lumineuse avec des grandes vitres, ce qui nous permet d´exposer
les statues, et l´autre est sombre, plus approprié aux œuvres avantagées par une lumière
artificielle, comme le vidéo art.
 A l´entrée de l´espace un grand mur va servir à l´affichage des textes qui présentent
l´exposition, les artistes et les œuvres.
Les parties de l´exposition
Informations de base:
Le titre de l´exposition est ¨Qu´est que c´est l´art? Exposition de création contemporaine¨. Le choix
du titre sert à la fois à attirer le regard du visiteur et aussi à poser la problématique de cette
exposition.
L´exposition est organisée chronologiquement à l´intérieur de chaque partie, selon le temps de la
création de chaque œuvre. La présentation des parties est pourtant thématique selon des critères de
cohésion et d´esthétique. Ainsi, on peut présenter plusieurs œuvres tout en respectant le but
principal de l´exposition: d´avoir une exposition cohérente et compréhensible. Par ailleurs, le
visiteur pourra aussi comparer et tirer des résultats des différentes parties. Au sein de chaque partie
la répartition chronologique des objets est choisie pour mettre en avant l´évolution de chaque artiste
et de chaque type d´œuvre.

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Une partie comprend dix œuvres de chaque artiste ou type de création. Chacune d´entre elles
possède son propre texte introductif et des cartels pour chaque œuvre, selon les besoins de la partie.
Les textes et cartels doivent être courts à cause de la quantité des œuvres exposées.
Chaque texte d´introduction de l´exposition comprendra:
1. Les informations sur la vie de l´artiste et/ou l´époque de la création des œuvres.
2. Les dates de créations.
3. Une analyse rapide de l´idée de la création de chaque œuvre si besoin.
Les textes de chaque partie seront accompagnés par des éléments visuels. Les dimensions des textes
et des visuels ne doivent pas dépasser deux mètres en hauteur et un mètre et demi en longueur pour
respecter l´équilibre entre le texte et les œuvres. Les éléments visuels sont utilisés dans toutes les
parties à l´exception des deux dernières.
Les parties principales de l´exposition: (voir cahier de présentation des œuvres)
1. Peintures de la collection de l´artiste Valia Semertzidi ( image 11-18)
2. ¨Nous sommes tous grecs¨, Siamo tutti Greci. Peintures des artistes italiens, créer pour le projet
(image 19-27).
3. Les sculptures, crées par plusieurs artistes du début du 20ème siècle (image 28-38).
4. Les peintures de l´artiste Christos Karas, œuvres crées du milieu du 20ème siècle à sa fin (image
39-47)
5. Projet vidéo art, Garry Hill Blind, 1995. (Utilisation de cette œuvre comme élément de liaison
entre les parties) (Image 48).
6. Mille mots, Giorgos Ksenos. Dessins de l´artiste présentés en forme de collage, avec un projet
acoustique et une peinture (image 49).

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Le texte d´introduction de l´exposition:
Qu´est que c´est l´art? Exposition de création contemporaine
Septembre 2013 – Novembre 2013
Mécènes de l´exposition: La chaîne privé Méga, la société Bombay Sapphire, l´opérateur mobile
Cosmote, et ION.
Remerciements: Nous remercions le Musée Benaki, les artistes et tout le personnel qui ont
contribué à la création de cette exposition.
Qu´est-ce que c´est l´art? Une question posée par plusieurs spécialistes, avec plusieurs théories et
réponses. On a essayé à de nombreuses reprises de définir et faire la distinction entre une œuvre
d´art et un objet qui n´est pas une œuvre d´art. L´art contemporain relève plusieurs défis à sa
définition. En tant qu´œuvre d´art contemporain on défini toute création, de différents types, de la
fin du 19eme siècle jusqu’à nos jours. Aujourd’hui, les notions d´art et de création artistique ont été
plusieurs fois discuté, sans pouvoir donner une définition claire. L´idée de la création de ce projet
repose sur la conception d´une exposition multidimensionnelle. Plusieurs artistes y participent:
Xristos Karas, Giorgos Ksenos, Vali Nomidou, Gabrielle Simosi, Valia Semertzidi, Nikolaos Guzis
et plusieurs artistes internationaux. Plusieurs œuvres d´art sont aussi présentées telles que des
peintures, des dessins, du vidéo art, des sculptures et de la musique. L´exposition présente au
travers d´une organisation thématique le parcours et l´évolution de l´art contemporain au fil des
années. En exposant environ 50 œuvres, nous tenterons de décrire une image complète de l´art
contemporain, sa forme, ses expressions, les inspirations des artistes à travers le temps. La finalité
de cette exposition est de présenter la création contemporaine et d´inviter le visiteur à se poser des
questions et à comprendre l´art contemporain. On vous invite à cette découverte, à vous promener, à
explorer, à vous poser des questions et à définir votre propre avis sur ce qu´on appelle l¨art¨
contemporain.
Les éléments visuels qui accompagnent le texte de l´exposition:
Ce texte sera accompagné par des images des œuvres incluses dans l´exposition (accompagnées par
la date et l´artiste qui les a créés) et de l´espace du musée. De plus, tous les noms des artistes vont
être présentés de manière artistique, avec le contexte chronologique de l´exposition, du 19ème au
20ème siècle. A l´entrée de l´exposition le visiteur verra le visuel en format collage et à coté le texte
d´introduction (image 62-64).

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Informations muséographiques et architecturales de l´espace:
Quelques informations sur la mise en place de la salle et des œuvres:
1. L´utilisation des sièges blancs est prévue dans le parcours de l´exposition pour les pauses des
visiteurs. Un siège blanc sera disposé devant l´œuvre de Garry Hill, Blind pour que les visiteurs
puissent s´asseoir et l´observer. Pour l´exposition des sculptures, des bases sont prévues pour
soulever les œuvres au niveau du champ visuel des visiteurs (d´un mètre maximum).
2. Le parcours est libre et débute par la gauche en parcourant toutes les œuvres pour visiter
l´ensemble des objets exposés.
3. Au niveau de la lumière utilisé, l´espace est déjà destiné à accueillir des expositions temporaires
et les lumières sont ajustés. Des spots de lumière blanche seront utilisés pour mieux illuminer les
œuvres. 200 lux est l´intensité appropriée pour cette exposition.
4. Les installations et l´ambiance climatique de l´espace sont importantes. Les conditions
d´humidité et de luminosité sont prévues pour avoir un espace d´exposition agréable qui respecte les
normes climatiques afin de protéger les œuvres.
5. Au niveau de musique et des effets sonores, deux œuvres avec des effets sonores sont déjà
utilisés (Garry Hill, Blind et la musique du projet de Giorgos Ksenos). Les œuvres seront exposés
avec une distance qui permet de séparer les effets sonores et garder intacte l´expérience de chaque
œuvre.
Les supports de communication et documents de l´exposition
Dans le cadre de cette exposition, plusieurs supports de communication ont été créés, l´invitation à
l´inauguration, les flyers, les fiches pour les programmes pédagogiques, la fiche de l´exposition, et
les photos des œuvres:
 En sortant de l´exposition, la fiche détaillée avec le programme, et les photos des
œuvres sont à la disposition des visiteurs. De cette manière le visiteur pourra
s´informer sur les activités qui encadrent l´exposition et en garder un souvenir.
 Le catalogue de l´exposition est aussi en vente à la boutique. Il comprendra des
informations sur les œuvres, des photos, des informations sur les artistes, leur vie et
le contenu de l´exposition. Le catalogue suit le parcours et les catégories de
l´exposition avec des commentaires et des hommages des artistes.
 L´invitation à l´inauguration est créé afin que les visiteurs puissent avoir toutes les
informations sur l´exposition.
 La fiche des programmes pédagogiques informe les visiteurs sur les ateliers et les
activités programmées pour les enfants.

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Événements et activités de l´exposition
Au sein de l´exposition, nous avons crée des activités pour les enfants et des séminaires.
Ateliers pédagogiques: Petits artistes
Les activités prévues sont créées sur la base de la conception d´une exposition ouverte et
compréhensible à tous. Les enfants de 12 à 15 ans pourront suivre des ateliers ou ils vont créer leurs
propres œuvres après avoir visité l´exposition en groupe de 10 personnes avec un guide. Les enfants
auront à leur disposition des crayons, des feuilles, des marqueurs, des couleurs et des pinceaux pour
créer ce qu´ils pensent que l´art contemporain représente. La durée maximale de cette activité est de
3 heures.
Le but de ce programme est de rapprocher les enfants de l´art contemporain, de les aider à le
comprendre et de l´apprécier.
Séminaires et conférences:
Dans le cadre d´une exposition ouverte à tous, nous organisons des événements pour informer les
visiteurs, leur donner l´opportunité de poser des questions, et d´écouter les artistes parler de leurs
créations. L´art contemporain est une occasion d´échanger avec le créateur de l´œuvre, de
comprendre son inspiration, sa vie et ses sentiments.
 Un séminaire aura lieu, au cours duquel plusieurs artistes pourront présenter leur travail, leur
vie et leurs inspirations. Xristos Karras, Giorgos Kounelis et Giorgos Ksenos parlerons de
leur travail. Le public aura l´occasion d´échanger avec eux, leur poser des questions et
comprendre mieux l´art contemporain. Des vidéos concernant la façon dont les artistes ont
créé leurs œuvres seront projetées. Ces séminaires dureront au maximum 2 heures et se
tiendront à l´amphithéâtre du musée, une fois par mois (image 66).
 Une conférence d´un spécialiste est programmée. Panos Tzwnos, architecte et expert en art
contemporain, a publié un livre qui pose des questions importantes sur les défis de l´art
contemporain. Des réflexions sur la nature d´une œuvre d´art (¨qu´est ce qu´une œuvre
d´art¨, comment et qui le décide) seront discutées avec lui. Ses connaissances et son
expérience donneront un éclairage sur la nature de l´art contemporain.

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Conclusion
En travaillant sur la création d´une exposition d´art contemporain, et en participant à la conception
des deux expositions au sein du Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux, j´ai pu comprendre
les défis de la création des expositions temporaires, financiers, temporelles et muséographiques.
Une exposition temporaire exige du temps, des moyens financiers, une équipe qui travaille sur tous
les aspects compliqués de la conception d´une exposition. Les recherches bibliographiques et
documentaires, les changements et les adaptations, les différentes approches de chaque personne de
l´équipe sont des challenges quotidiens.
Le plus grand défi est la réussite de l´exposition. Le but est de faire passer le message que l´on
souhaite transmettre au public au travers de la conception de la muséographie et des supports de
communication correctes et complets. Il faut pouvoir satisfaire les visiteurs le plus exigeants, de
différents âges, éducations, situations financières, connaissances et envies. Les expositions sont un
moyen de s´éduquer, de se cultiver et de se divertir, indispensable pour la société moderne. Le
concepteur doit réussir à attirer et garder l´intérêt du visiteur, le fidéliser avec des expositions
différentes, des muséographies différentes et avec une programmation pertinente, complète et
éducative, pour assurer également la pérennité du musée.