Biographie cv & press'book

1. Artiste plasticien algérien né en 1985 a Sidi Bel Abbés (Algérie).
Son talent de peinture et de calligraphie est apparu à un âge précoce pour aller
à l'École des Beaux-Arts de sa ville natale.
Il était Influencé par le mouvement de lettrisme contemporain et de la sémiologie
des lettres Arabe et Amazigh (Tifinagh) ainsi que les signes et les symboles africains
sous l’esthétique soufi.
Amine a participé à plusieurs expositions collectives et résidences artistiques
(WORKSHOP) nationales depuis 2008 à ce jour. Il a remporté plusieurs prix nationaux,
notamment le Prix Ali Maachi pour les jeunes talents créateurs en 2014 et l'introduction
du mouvement lettrisme Maghrébin contemporain.
L'artiste s'intéresse plutôt à la livraison des messages humains par l'abstraction
de lettre où l'écriture est avoir peindre les mots.
Il faut noter que ces lettres sont abstraites totalement car ils traitent l'identité
du Grand Maghreb et en même temps un langage plastique humain.
BIOGRAPHIE
GHALMI Mohamed Amine

2. CURRICULUM VITAE
Artiste Plasticien & Graphiste.
N43 Bloc: Q-2 cité 260 Logmts. Sidi djillali-Sidi bel abbes- Algérie 22000
Né le 04/03/1985 à Sidi Bel Abbés-l ’Algérie.
Tel: +213 7 75 85 20 52.
E-mail: decoamine_2006@hotmail.com
ghalmimohamedamine@gmail.com
https://www.facebook.com/GhalmiMohamedAmineLePlasticien/Lien facebook:
Diplômes obtenus:
-Certificat d’Etudes Artistiques Générales (C.E.A.G).
-Diplôme National d’Etudes des Beaux-arts (D.N.E.B.A).
Vie associative et culturelle:
-Membre actif à : UNAC / Union Nationale des Arts Culturels.
-Membre auteur à l’ONDA / l'Office National des Droits d'Auteur et Droits Voisins depuis 2013.
-Membre actif à : CNAL / Conseil Nationale des Arts et des Lettres.
Expérience professionnelle:
-Participation à la caravane culturelle de solidarité- Sidi Bel Abbés vers Ghardaïa du 30/04 au 04/05/2009.
-Participation dans le stage d’initiation et de formation d’Animateur de Ciné-club Organisé par le FCNAFA
et l’ISMAS- Zeralda/ Alger le 18 au 24/03/2009.
-Atelier d'expression multiple avec le plasticien Karim Sergoua / 5ème festival des écoles d’arts et des jeunes-
talents/Mostaganem du 27/06 au 03/07/2013.
-Atelier de peinture "projet de fin d'étude" sous l'encadrement de plasticien Belhachemi Nouredine
et Belkhorissat Abdelkader.
-Résidence artistique « le monde selon les femmes »
organisé par le CISP et financé par l'Union Européen 2015/2016.
-Atelier expérimental « Regardez autrement » avec les étudiants des Beaux Arts de Sidi Bel Abbès, dirigé par
les plasticiens Karim Segoua et Denis Martinez -24/04 au 01/05/2016.
-Work-shop dans le 17ème festival international Raconte-Arts-Tizi ouzou 2016.
-Participation à la caravane culturelle -Sidi Bel Abbes vers Ghardaïa - 11/2016.
Champs de compétences :
-Enseignement d’arts plastiques et l’infographie
-Langue: Arabe-Français-Anglais
-Animation culturelle: Ateliers- Work-shops
-Realisation des projets d’Arts plastiques
Expositions individuelles:
-Exposition de fin d’études à l’Ecole des Beaux-Arts -Sidi Bel Abbés en 2011.
Expositions collectives:
-Participation à l’exposition du 1èr salon national des arts plastiques féminine
Centre culturel Benghazi le 08 au 12/03/2008.
-Participation à l’exposition collective à la maison de la culture Kateb Yassine –Sidi Bel Abbes le 16 au 22/04/ 2010.
-Participation à l’exposition collective à l’occasion de la 6ème édition du Festival international
de la danse populaire à la maison de la culture KATEB YASSINE –Sidi Bel Abbés le 10 au 15/07/ 2010.
-Participation à l’exposition pour l’occasion de la célébration du 50ème anniversaire des manifestations
du 11/12/1960 à la maison de la culture KATEB YASSINE.
-Participation à l’exposition collective à l’école supérieure des Beaux-arts d’Alger
à l’occasion de 2ème Festival culturel PANAFRICAIN en 2009.
-Participation à l’exposition collective à la maison de la culture AEK ALLOULA/ Tlemcen le 26/12 au 01/01/2010.
-Caravane d’exposions "l'Art yajouz; contre la violence à l'egard des femmes"
fruit de la résidence « le monde selon les femmes » 2015/2016.
Réalisations:
- la création des bannières de l’association LANGUE DU TONNERRE-BREST/France en 2008 – 2009 – 2010 – 2013.
- (Banderole et fresque) la 9 ème édition de festival culturel national annuel du FILM AMAZIGH en 2009.
- projet de décoration mural urbain avec societés italienne ASTALDI et nationale ANESRIF- gare de Saida 2016.
Prix et récompenses :
-Festival culturel national des écoles d’arts
-1er édition : 2ème prix de la fresque en 2009.
-3ème édition : 1er prix de la fresque.
2ème prix de la toile en 2011.
-Récompense à l’occasion de la Journée nationale de l’Artiste le 08/06/2010- Théâtre de Sidi Bel Abbés.
-Concours d ’état des jeunes créateurs ALI MAACHI: 3ème prix en 2014.
-Récompense à la maison de la culture KATEB YACINE le 17/02/2015 à Sidi Bel Abbés.
Bibliographie :
-Algérie: Arts plastiques.
Dictionnaire biographique (l'Edition récente 2014) par Mounsour Abrous .
-Ech-chaab 4/9/2012.
-Le Hourria 7/3/2013.
-Reporter 18/08/2016.
GHALMI MOHAMED AMINE

3. •Les œuvres de l'artiste contiennent des lettres abstraites dérivés du Tifinagh,
des lettres arabes et des symboles africains étendus dans notre Sahara.
•L’influence par la sémiologie de la lettre arabe à travers la philosophie mystique soufie.
•Les premières étapes du succès commencent par la reconnaissance d’originalité
des recherches et productions par l’office national des droits d'auteur et droits voisins
puis l'admiration des artistes algériens Denis Mrtinez, Karim Sergoua et
Belkhorissat Aek etc…
•Maintenant, le nouveau-né de la recherche et de la production artistique passe par
plusieurs expériences, y compris l'art numérique et le portrait lettrisme et l’inspiration
de la littérature soufisme universel.
Les racines de l'artiste s'étendent profondément parmi les cultures des Arabes
d'Andalousie qui retournent à Tlemcen et Amazighs d’Ath Iznassen de la tribu
Bani Wassin sur la frontière Algéro- marocaine (actuellement Maghnia).
L'artiste dit : L'art est un voyage spirituel de créativité pour la recherche du soi et que
l’artiste c’est le fils de son environnement.
Depuis 2007, après avoir rejoint l'École des Beaux-Arts, l'artiste a présenté
les problématiques suivantes:
L'art contemporain en Algérie et l’existence de l'art contemporain algérien, tout en
admirant les expériences des Sebbaghin, Aouchem et les lettres de Mohammed Khadda
en mettant en évidence l'identité et ses tendances entre la couleur, lettre et symbole.
Ce qui met l’artiste devant le défi suivant :
Pouvez-vous inspirer de la richesse du patrimoine culturel pour atteindre un art
contemporain algérien ?
IDENTITÉ
IDENTITÉ ARTISTIQUE
VOYAGE DE LA RECHERCHE

4. PRESS-BOOK

5. Jeudi, 18 août 2016 10:34
Portrait / Ghalmi Mohamed Amine
«L’art yajouz !» : une spiritualité en formation
Écrit par Abderrahmane Djelfaoui
J’avais été frappé, il y a plus d’un an, par une peinture originale, forte et « parlante » que le hasard du net
m’avait mis sous les yeux et dont je ne connaissais pas l’auteur… A bien regarder cette « vivante »
accompagnée d’un poème d’interrogation philosophique de l’artiste lui-même écrit en arabe, je compris
qu’il ne s’agissait pas d’une simple provocation stylistique… Tant l’œuvre cohérente, à la fois attractive
pour les sens, suscite surtout dans le même mouvement une réflexion aérée de l’esprit ; une réflexion
qui remet celui-ci en marche sur ce qui semble n’avoir été que sentiers battus en matière de calligraphie
contemporaine chez nous, en Algérie, jusque-là. En tout cas un petit séisme sur les réseaux sociaux
que venait conforter une « réplique » de même force qui soulignait que l’artiste menait bien un travail
créatif de « fond » sur ce thème…
ENFANCES DE L’ART
« Quand j’étais enfant, se souvient-il, j’avais eu une bronchite asthmatique qui m’a obligé à passer la période
de la crèche et de la première année primaire à l’hôpital des asthmatique prés de la montagne de Tessala ,
célèbre à Sidi Bel-Abbès. J’avais entre quatre et cinq ans. Là j’ai appris à dessiner avant d’apprendre
les lettres et les chiffres… Je me souviens que je reproduisais des dessins d’emballage, des personnages
de dessins animés ou de bandes dessinées ; ce qui m’aidait à soulager les souffrances de la maladie.
Le dessin était ainsi mon langage et mes parents eux-mêmes étaient surpris par ce don…» Je m’informais
pour ma part sur ce sanatorium qui se situe en fait à El Atouche, sur la chaîne du Djebel Tessala à quelques
1 000 mètres d’altitude. La région abritait dans les temps anciens des animaux sauvages tels que le lion ou
la panthère noire ; aujourd’hui elle compterait en sus de réserves d’herbes médicinales un lé- zard unique
au monde…
Dans l’Antiquité, la zone avait connu l’occupation militaire romaine et se dénommait Astacilis.
Il se trouvait là le fort d’une garnison romaine qui pouvait rassembler jusqu’à 200 militaires face aux berbères
derrière une muraille épaisse de 3 mètres. Fort qui n’existe plus…
La naissance de l’identité

6. Pour en revenir à Mohamed Amine Ghalmi, il ne cessera de dessiner durant tout le fil de sa scolarité,
aiguillonné de-ci de-là par quelques peintures de Baya Mahieddine, de Khadda ou Mesli entrevues dans
un livre ou une revue…
Pour lui le dessin est plus qu’un loisir, au point qu’adolescent, vers l’âge de 16 ans, il décide d’arrêter ses
études secondaires (alors qu’il est très bon élève, aime lire entre autres Ibn Rochd et El Ghazali) pour faire
du dessin une profession et même un moyen d’expression. Il se met également à pratiquer les arts martiaux
vietnamiens. L’atout majeur dans cette décision est la compréhension de sa famille. Et d’aller, comme il dit,
directement « sur le terrain » en tant que décorateur de devantures de magasins. Plus tard : la décoration
d’intérieur. Il est dès lors jusqu’à ce jour soutien de famille…
Ce n’est qu’après avoir trouvé une certaine stabilité à sa famille qu’il s’inscrit à vingt-deux ans aux Beaux-arts
de Sidi Bel-Abbès où il est reçu premier au concours d’entrée en 2007.
Il y fera l’ensemble de sa formation en tant que major de promotion dans tous les modules
(calligraphie, miniature, dessin académique, peinture…).
Un de ses professeurs qui lui enseignera les bases de la peinture tant acrylique,
l’aquarelle, à la gouache que la peinture à l’huile sur tous supports est Abdelkader Belkhorissat devenu
depuis directeur de cette école.
C’est parce que le profil de Ghalmi Mohamed Amine est hors du commun (out of limits) que j’insiste sur
comment c’est finalement la calligraphie (pratique tout à fait secondaire dans nos écoles d’art) qui prend
la meilleure part dans son travail de plasticien…
« Mon histoire avec la création commence en fait en quatrième année des beaux arts, moment où je devais
donner une orientation à ma carrière professionnelle artistique. C’est là où je commençais à pratiquer
la calligraphie sur d’autres supports avec d’autres moyens que l’encre et les plumes de bambou sur papier.
J’utilisais la toile et l’intégration de lettres arabes dans la peinture, comme peinture graphique,
car qu’il soit symbole ou lettre ça reste toujours un graphique…
C’était le premier pas. Je commençais à aimer des peintres qui avaient de l’influence sur moi :
M’Hamed Issiakhem, Mohamed Kadda, Denis Martinez ;
le courage aussi et la volonté des jeunes peintres impressionnistes du 19e siècle qui se sont développés
à l’encontre du romantisme et du néo classicisme ; puis l’action-painting…, malgré qu’à l’école
des beaux arts de Sidi Bel Abbès, entre 2007 et 2011, pas une fois nous n’avons fait une sortie pédagogique
dans un musée. Jamais. L’outil Internet m’a heureusement beaucoup aidé. Elhag fi waktou…»
Martinez-Sergoua-Ghalmi

7. « UNE » RÉFLEXION PHILOSOPHIQUE, DIT-IL...
En fait, c’est au moment de sortir de l’école des beaux-arts que Ghalmi Mohamed Amine commence à
se poser dans son atelier des questions de fond et de poids, des questions radicales. « … Je suis un être
humain avant d’être un artiste… Mais qui suis-je ?...
Bien qu’artiste, je suis un humain qui ne vit pas seul, bien sûr. Aussi dans un lieu géographique donné tel
Sidi Bel Abbès où je suis né quel destin commun est-ce que je partage ?...
Même si ce petit coin de géographie ne peut être séparé d’un ensemble qui va de la Libye à la Mauritanie,
je suis issu d’une civilisation berbère avec une forte culture saharienne, gnaouie et autres, pratiquement
sans frontière avec l’Afrique noire… » Profi tant du moment où le serveur posait les pizzas commandées,
une pizza harlem pour lui (pizza : encore une autre histoire nous venant du 16ème siècle florentin, au moins…
je demandais à Mohamed Amine d’où lui venait cette préoccupation forte pour la philosophie ; bien sûr,
il me l’avait dit : depuis le lycée; mais encore ?... « … C’est par moi-même… J’aime la diffi culté notamment
dans la manière d’écrire et de d’exprimer des idées en arabe. Ce plaisir, je l’ai trouvé dans les contes
philosophiques arabo-islamiques. J’ai bouquiné çà depuis l’adolescence ; mais ce qui n’avait pas de lien avec
l’art je l’ai fi nalement retrouvé en dernière année des beaux arts… Et dans mon atelier seul face au chevalet
et aux petits tabourets, je me demandais : artiste je suis, artiste magharibi certes, et…de ce mot même
d’identité, fusait une petite lumière… Tout ce que j’avais techniquement et thématiquement appris,
même l’histoire de l’art, que j’avais bien assimilée, me venait d’Occident… Mais notre art, notre patrimoine ?...
Mon autre question était : si on a des peintres en Algérie, est-ce qu’on a une peinture algérienne ?...
Cela me rappela qu’après ma maladie, toujours enfant, j’avais fait l’école coranique à la mosquée.
C’était des fl ashs, ancrés dans ma mé- moire… L’enfance, source d’inspiration. Ne dit-on pas : l’Artiste
est l’Enfant de son Environnement (el fenane houa ibnou bia-tih), de la nostalgie, des questions identitaires
qui-suisje et toutes ces questions qui ne cessent en fait de tourner en boucle… C’étaient les débuts, et à
ces questions il n’y avait pas de réponse à 100%, pas de réponse satisfaisante à ma curiosité…
Dans le même moment, je comprenais que j’aimais la peinture, mais qu’il n’y avait pas ici de spécialité en
calligraphie comme ailleurs en Iran, au Moyen-Oorient, en Turquie, etc. Alors, j’ai joint les deux,
je les ai fusionnés dans mon plaisir… »
DES HOUROUFIYATE AUXS SILHOUETTES DU TIFINAGH
Comme à son habitude, Mohamed Amine ressent le besoin de faire d’abord un long flashback historique
explicatif (malgré les incommensurables « trous » sur l’histoire de l’art arabe moderne) quant à la naissance
des houroufiyat au milieu du 20e siècle au Moyen-Orient, non plus avec de l’encre de Chine sur papier
comme de tradition, mais sur les nouveaux supports de la toile peinte…
« Mais, tient-il à préciser, el houroufiyat sont moins une école constituée (comme le cubisme ou
le surréalisme par exemple) qu’un mouvement artistique. La diff érence est importante, parce qu’on en est
encore à beaucoup d’improvisations et beaucoup de recherches. Que le destin de ce mouvement aboutisse
demain à une école (au départ il y avait par exemple le calligraphe El Massoudy) la question reste posée,
sans réponse définitive… D’autant que ce mouvement avait intéressé à ses débuts les pays du Golfe qui
l’ont intégré à leurs flux commerciaux. Première déviation… Tout ce qu’ont pu préciser les critiques d’art,
c’est qu’on ne peut pas donner à ce mouvement le nom de calligraphie. C’est plutôt l’intégration de
a technique de la calligraphie dans le fonds même de la peinture et pas seulement sur son support.
La calligraphie en elle-même est un art, la peinture en est un autre... Puis de dé- passement en
dépassement, on en est arrivé à l’intégration de la lettre seule, où quelques lettres arabes fusionnées
entre elles qui font une masse graphique qu’on peut esthétiquement voir de façon abstraite. On est donc
parti du concret vers l’abstraction, parce que la fusion d’un alif avec un jim ou un waw n’a aucun sens littéral.
Qu’on puisse les lire ou pas. Seulement un résultat esthétique. Les Iraniens eux-mêmes ont commencé
Les quartes lettres de la parole

8. à fusionner des lettres perses avec des lettres arabes. A signaler au passage que le Alif de la langue
classique arabe et le Alif écrit de la tariqa el maghribiya avec sa hemza ne sont pas tout à fait les mêmes…
Il y a aussi par ailleurs de très vieux fonds de calligraphie chinoise ou japonaise dont une des qualités
esthétiques en plus de la précision est la gestuelle, la s p o n t a n é i t é . N’oublions pas qu’à l’époque
abbasside les calligraphes avaient déjà transformé leur art avec l’importation du papier et de l’encre de Chine
Autrement dit, l’objectif aujourd’hui est de continuer à transformer une partie du patrimoine artistique islamique
(et pas seulement arabe) et l’amener vers plus d’abstraction et de spontanéité. L’objectif n’est pas de donner
à voir une peinture fast-food, mais d’aiguiser la curiosité du spectateur : qu’il déchiffre, qu’il se demande
«ouin rah lartist», sans politiser et en fuyant les extrémismes… Mon parcours personnel en est à la fusion
d’une lettre d’une langue à la lettre d’une autre. Nous avons justement en Algérie (Maghreb central) une
grande variété de langues et de lettres diff érentes provenant des fonds berbère, arabe et d’Afrique noire qui
permettent un nouveau travail d’abstraction en en faisant le mélange, la fusion dans un style d’écriture
maghribi
qu’on a l’habitude de pratiquer à l’école coranique. Ainsi, si Martinez est intéressé par « Aouchem »,
par les tatouages, moi de par mon penchant pour l’écriture je suis intéressé par les lettres arabes et tifinagh
et leur prononciation… Mais il faut dire aussi que ce qui existe en Algérie est le fait de l’ensemble du Maghreb.
El houroufiyates, dont on ne sait pas qui a inventé le terme, est un mouvement plastique qui se pratique dans
tout le Maghreb. Allons nous alors vers un art maghrébin ? »
UNE CONCLUSION QUI N’EN EST (ÉVIDEMMENT) PAS UNE
On pourrait continuer des heures et des heures à discuter avec Ghalmi Mohamed Amine, écouter la manière
avec laquelle il fusionne tous les éléments de son parcours, sans rien en rejeter fussent-ils les plus
désavantageux, douloureux ou âcres à la mémoire. Maladie d’enfance chronique. Curiosité insatiable pour
les savoirs et la réflexion.
Plaisir de dessiner et communiquer. Chercher et chercher encore… Un des termes qui revient souvent dans
son parler est celui de « fusionner », autrement dit : faire la synthèse de… Mais aussi un proverbe anglais
qu’il aff ectionne: « Hard Work, Dream Big », que je traduirais personnellement par : aux grands travaux,
les grands rêves….
J’ai continué à l’écouter attentivement alors que, pour le temps court de moins d’un jour qu’il avait à passer
dans cette ville « mekhlta », j’essayais de le mener en voiture dans les principaux coins « graphiques » :
Saint Eugène, son boulevard front de mer, sa synagogue oubliée ; Bab El Oued et ce qui fut son Rocher carré
Notre Dame d’Afrique et sa vierge noire; les banlieues sud dominant les brumes de la Métidja, puis la gare
routière des taxis longues distances…
Attendre peut-être une exposition ou, inchallah, une belle publication (les miracles font parfois partie du réel),
pour « revenir » sur les pratiques inédites et modernes de ce jeune plasticien ;
sur sa spiritualité en développement…
L’homme lettre – autoportraitles six remplaçants des lettres de la parole

9. WORK-SHOP
Printemps à Tessala
Atelier urbaine expérimental
Fresque Calligraffiti
Lieu: la gare de Saïda
Temps de réalisation: 4jrs
Dimension: 8 x 50 mètres
REALISATION

10. ART-WORKS