Quelles sont les stratégies de communication à utiliser par un artiste contem...Sara Lazrak
L’art contemporain, un sujet dans l’air du temps, comme son nom l’indique. Une vogue, un esprit de XXI siècle, un amour pur, un outil de se distinguer ou un attribut de diversifier son portfolio d’investissement. Tout cela et encore plus. L’art ouvre des débats et nombreuses sont les personnes qui voudraient prendre la parole.
Les années 2014 et 2015 sont recordes pour le monde des arts. Elles sont marquées par des adjudications hyper excessives et des ventes qui ne cessent croître. La question qui préoccupe tous les artistes émergents est comment de se mettre en avant sur un marché saturé de talents, plain d’énigmes et de secrets. L’art qui communique lui-même, a-t-il besoin d’une communication culturelle pour sensibiliser le public ? Les bien issus du processus de la créativité doivent être vendus sur un marché aussi créatif et innovent qu’eux-mêmes. Tels est aujourd’hui le marché de l’art contemporain. A l’avènement du web.2.0 bientôt 3.0 on l’associe avec les « spéculations financières », la grande médiatisation et les la culture contemporain. Quand on parle de l’art on parle aussi d’un statut de prestige. Les artistes sont aujourd’hui ceux qui donnent la plus grande liberté à leur expression. L’art contemporain n’obéit plus aux normes des artistes avant la guerre. Ils rattachent encore plus de symbolisme dans l’expression de leurs œuvres qu’avant. Forcément ceux qui comprennent la signification du message artistiques se démarquent de reste de la société. L’art donc joue aussi un rôle de catalyseur de l’estime de soi et de celle des autres.
Comment les artistes peuvent se rapprocher de ceux qui vont les comprendre, sympathiser et acheter leurs arts. Comment se faire connaître ? Comment attirer des nouveaux suiveurs ? Il y-a-t-il des démarches stratégiques pour devenir un artiste connu ?
Le monde de l'art contemporain dans le Web 2.0: une porte vers la vraie démoc...MarianneDPare
Suite à la crise de l'art contemporain soulignée par les auteurs Nathalie Heinich et Yves Michaud dans leurs livres "Le triple jeu de l'art contemporain" et "La crise de l'art contemporain" respectivement, à la fin des années 1990, cette essai démontre l'efficacité du Web 2.0 dans le rapprochement des institutions, des artistes et du public. Ce dernier ce retrouve au centre de ce nouveau lieu où priment l'interactivité et la transparence. Mais la commercialisation du contenu du Web menace ce début d'équilibre...
[MÉMOIRE] Améliorer l'image de marque d'une entreprise sur les médias sociaux...Adrien Bourzat
ABSTRACT
La montée en puissance des médias sociaux sur internet a bousculé les modèles traditionnels de communication des entreprises. Le consommateur peut désormais facilement créer, commenter ou relayer des informations sur les marques sur les médias sociaux. Nombreuses sont les entreprises victimes de crise de communication online, affectant de manière durable leur image de marque. Dès lors, comment dans cet espace où elle ne contrôle plus ce qui se dit sur elle, une entreprise peut-elle améliorer son image de marque auprès des consommateurs sur les médias sociaux? Un vrai challenge pour les entreprises d’aujourd’hui qui se doivent de comprendre les spécificités de ces nouveaux médias et d’établir une stratégie de communication efficace. Cette recherche a donc une double visée : d’une part, découvrir l’ampleur de l’adoption des médias sociaux comme outils de communication et, d’autre part, d’ouvrir des pistes de réflexion sur les leviers permettant aux entreprises d’améliorer leur image de marque sur ces nouveaux médias.
Dossier de presse Salon Mac2000 le rendez-vous de l'Art Contemporain du 26 au 29 Novembre 2015
Press review of the Mac2000 Fear, the meeting of Contemporary Art from November, 26th until 29th 2015.
Portuguese artists will be present with their work in exhibitions taking place in Paris (France) and Los Angeles (California, USA).
In Paris the exhibition will be held at the Consulate General of Portugal and the protagonists are artists sculptor Isabel Meyrelles and painter Santiago Ribeiro.
The U.S.A. exhibition will be held at the Latino Art Museum in Los Angeles, California, and is entitled “21st Century Luso-American Surrealism “.
This exhibition emerged through invitation by American surrealist artist Shahla Rosa and it features artworks by artists:
Portugal – Francisco Urbano, Santiago Ribeiro, Victor Lages;
USA – France Garrido, KD Matheson, Olga Spiegle, Shahla Rosa.
Le rendez-vous de l'art abstrait sous toutes ses formes !
Venez découvrir le Triptyque d'Isabelle Girollet.
73ème édition du Salon aux Portes de Vincennes
Quelles sont les stratégies de communication à utiliser par un artiste contem...Sara Lazrak
L’art contemporain, un sujet dans l’air du temps, comme son nom l’indique. Une vogue, un esprit de XXI siècle, un amour pur, un outil de se distinguer ou un attribut de diversifier son portfolio d’investissement. Tout cela et encore plus. L’art ouvre des débats et nombreuses sont les personnes qui voudraient prendre la parole.
Les années 2014 et 2015 sont recordes pour le monde des arts. Elles sont marquées par des adjudications hyper excessives et des ventes qui ne cessent croître. La question qui préoccupe tous les artistes émergents est comment de se mettre en avant sur un marché saturé de talents, plain d’énigmes et de secrets. L’art qui communique lui-même, a-t-il besoin d’une communication culturelle pour sensibiliser le public ? Les bien issus du processus de la créativité doivent être vendus sur un marché aussi créatif et innovent qu’eux-mêmes. Tels est aujourd’hui le marché de l’art contemporain. A l’avènement du web.2.0 bientôt 3.0 on l’associe avec les « spéculations financières », la grande médiatisation et les la culture contemporain. Quand on parle de l’art on parle aussi d’un statut de prestige. Les artistes sont aujourd’hui ceux qui donnent la plus grande liberté à leur expression. L’art contemporain n’obéit plus aux normes des artistes avant la guerre. Ils rattachent encore plus de symbolisme dans l’expression de leurs œuvres qu’avant. Forcément ceux qui comprennent la signification du message artistiques se démarquent de reste de la société. L’art donc joue aussi un rôle de catalyseur de l’estime de soi et de celle des autres.
Comment les artistes peuvent se rapprocher de ceux qui vont les comprendre, sympathiser et acheter leurs arts. Comment se faire connaître ? Comment attirer des nouveaux suiveurs ? Il y-a-t-il des démarches stratégiques pour devenir un artiste connu ?
Le monde de l'art contemporain dans le Web 2.0: une porte vers la vraie démoc...MarianneDPare
Suite à la crise de l'art contemporain soulignée par les auteurs Nathalie Heinich et Yves Michaud dans leurs livres "Le triple jeu de l'art contemporain" et "La crise de l'art contemporain" respectivement, à la fin des années 1990, cette essai démontre l'efficacité du Web 2.0 dans le rapprochement des institutions, des artistes et du public. Ce dernier ce retrouve au centre de ce nouveau lieu où priment l'interactivité et la transparence. Mais la commercialisation du contenu du Web menace ce début d'équilibre...
[MÉMOIRE] Améliorer l'image de marque d'une entreprise sur les médias sociaux...Adrien Bourzat
ABSTRACT
La montée en puissance des médias sociaux sur internet a bousculé les modèles traditionnels de communication des entreprises. Le consommateur peut désormais facilement créer, commenter ou relayer des informations sur les marques sur les médias sociaux. Nombreuses sont les entreprises victimes de crise de communication online, affectant de manière durable leur image de marque. Dès lors, comment dans cet espace où elle ne contrôle plus ce qui se dit sur elle, une entreprise peut-elle améliorer son image de marque auprès des consommateurs sur les médias sociaux? Un vrai challenge pour les entreprises d’aujourd’hui qui se doivent de comprendre les spécificités de ces nouveaux médias et d’établir une stratégie de communication efficace. Cette recherche a donc une double visée : d’une part, découvrir l’ampleur de l’adoption des médias sociaux comme outils de communication et, d’autre part, d’ouvrir des pistes de réflexion sur les leviers permettant aux entreprises d’améliorer leur image de marque sur ces nouveaux médias.
Dossier de presse Salon Mac2000 le rendez-vous de l'Art Contemporain du 26 au 29 Novembre 2015
Press review of the Mac2000 Fear, the meeting of Contemporary Art from November, 26th until 29th 2015.
Portuguese artists will be present with their work in exhibitions taking place in Paris (France) and Los Angeles (California, USA).
In Paris the exhibition will be held at the Consulate General of Portugal and the protagonists are artists sculptor Isabel Meyrelles and painter Santiago Ribeiro.
The U.S.A. exhibition will be held at the Latino Art Museum in Los Angeles, California, and is entitled “21st Century Luso-American Surrealism “.
This exhibition emerged through invitation by American surrealist artist Shahla Rosa and it features artworks by artists:
Portugal – Francisco Urbano, Santiago Ribeiro, Victor Lages;
USA – France Garrido, KD Matheson, Olga Spiegle, Shahla Rosa.
Le rendez-vous de l'art abstrait sous toutes ses formes !
Venez découvrir le Triptyque d'Isabelle Girollet.
73ème édition du Salon aux Portes de Vincennes
Paris tableau 2014 - Du 13 au 16 novembre - Dossier de presseAgence Colonnes
Pour sa quatrième édition, Paris Tableau donne rendez-vous, du 13 au 16 novembre, aux collectionneurs et amateurs internationaux de peinture ancienne afin de découvrir la sélection de 26 exposants français et étrangers ; parmi eux, on compte quatre nouveaux venus, les galeries Thomas Agnew & Sons (Londres), Matteo Grassi (New York), Maurizio Nobile (Bologne) et Porcini (Naples), ainsi que deux marchands de cadres. Cette année, Paris Tableau a souhaité s’interroger sur les différentes façons de concevoir et constituer une collection, que l’on soit un collectionneur privé, une fondation ou une institution publique. En témoigne l’exposition Trois collections, une seule passion qui rassemblera des œuvres du Centraal Museum d’Utrecht, de la Fondation P. & N. de Boer, complétée par trois tableaux conservés à l’hôtel de La Vaupalière, présentés à l’occasion d’un partenariat privilégié avec AXA ART.
Pour la seconde édition d'Underground Effect (#UE2), le Projet Saato fait venir dix-huit artistes du monde entier sur le parvis de La Défense. Je suis autopsiart, chargé des relations avec la presse pour l'événement.
#UE2, c'est quoi ?
Les parkings de Paris La Défense et Defacto sont partenaires de cette opération lancée par Projet Saato en 2015. Les dix-huit artistes peindront les 20, 21 et 22 septembre en live, à l'aérosol et à l'acrylique. Leurs œuvres seront exposées sur le Parvis jusqu'au 25 septembre avant d'intégrer une programmation itinérante au sein des parkings de La Défense.
En live
Les artistes interviendront à partir de 10h et jusqu'à la fin de la journée. À raison de 6 œuvres par jour, ce sont 18 œuvres au total qui seront exposées sur la Parvis de La Défense jusqu'au 25 septembre.
Une programmation colorée, moderne et résolument attractive
Le Projet Saato invite, une nouvelle fois, un panel d'artistes peu vus en France en s'appuyant sur un réseau d'acteurs majeurs de l'hexagone.
Voici les 18 artistes incontournables : SER (Grèce) - TRETZE (Espagne) - MILES TOLAND (États-Unis) - PEETA (Italie) - ASTRO (France) - ANIMALITOLAND (Argentine) - BOO LEE (France) - JULIETA (Espagne) -HOMBRE (Allemagne) - DASIC (Chili) - JO BER (France) - SOPHIE WILKINS (Canada) - GRIS1 (France) - OUTSIDE (France) - HOPARE (France) - STEVE LOCATELLI (Belgique) - DAN KITCHENER (Angleterre) - MACS (Italie).
Est-il possible d'annoncer l'événement dans vos publications respectives (papier, internet, réseaux sociaux) ?
Pour toutes questions, n'hésitez pas à me joindre.
À très bientôt.
Contact
autopsiart // Projet Saato
06 98 41 71 47
facebook.com/rapinvirginie
Quand nous avons ouvert la Halle Tropisme en janvier 2019, l’espace nous paraissait immense et les possibilités infinies. Au-delà de la programmation artistique riche de ses 500 évènements annuels, la Halle est le lieu de travail de près de 200 entrepreneurs des industries créatives et culturelles : graphistes, développeurs de jeux vidéo, réalisateurs audiovisuels, architectes, designers et bien d’autres. Mais nous ne savions pas dans cet espace accueillir des artistes dans leur travail de tous les jours. Nous avons saisi l’opportunité de la vacance d’une ancienne caserne militaire à deux pas de la Halle pour lancer les Ateliers Tropisme, projet d’urbanisme transitoire de 1800m2 dans lequel 34 ateliers permettent à plus de 60 artistes de créer au quotidien.
Ce lieu nous prouve au quotidien l’importance de partager un espace, de sortir de l’isolement pour contribuer à forger un écosystème créatif, riche en échange de bons procédés. Les pratiques s’hybrides, les savoirs-faire se transmettent, les espaces communs sont mis au profit d’échanges informels où se jouent les grandes collaborations de demain.
Ce book est représentatif de la diversités des artistes et des pratiques représentées dans les Ateliers Tropisme. C’est une première porte d’entrée dans leur univers, une porte entre-ouverte qui vous donnera l’envie, on l’espère, de l’ouvrir grand afin de rencontrer la richesse de leur travail.
Chaque artiste a choisi son mode de présentation pour s’adresser en toute subjectivité au public. Ce patchwork de textes et de photos est à l’image des Ateliers Tropisme : foisonnant, généreux et inspirant.
from march 29th to april 1st
slott gallery will be at grand palais during the art paris art fair in the “limited series” section, art paris art fair’s platform to showcase contemporary european design!
du 29 mars au 1er avril 2012
la Galerie Slott sera présente à « Séries Limitées », la nouvelle plateforme dédiée au design contemporain européen, lors de la prochaine édition de Art Paris au Grand Palais du 29 mars au 1er avril 2012 !
> artparis.fr
> http://www.exquisedesign.com
Rejoignez-vous et développez vos compétences orales en découvrant la pratique artistique et l'Histoire de l'Art en France.A travers les courants artistiques, les artistes célèbres, leurs œuvres mais aussi en pratiquant vous-même la création artistique, vous apprendrez à exprimer vos idées et à les partager avec les autres.
Ce document d’introduction mis en ligne, a pour but de compléter et d’approfondir quelques notions théoriques vues ensemble lors de ce premier atelier.
Visite guidées et cours histoire de l'art - Des Mots et des Artspiapao
Des Mots & Des Arts propose au public des visites guidées, cours d'histoire de l'art, visite d’expositions, la visite de musées célèbres ou insolites ; la découverte de collections, de galeries ou de lieux historiques ; des balades urbaines thématiques ou familiales pour s’initier à l’art in situ.
Point Art Monaco & Jewels of the World 2015 pressbookAgence Colonnes
Le salon Point Art Monaco & Jewels of the World s'est tenu du 22 au 26 juillet 2015.
Les avis sont unanimes, comme le note Alexandre Crochet dans son article du Quotidien de l'Art (édition du mercredi 22 juillet 2015) : Point Art Monaco & Jewels of the World est le salon qui monte sur le Rocher !
Exposition #1 présente les résultats des travaux d’étudiants en école de design autour du rituel de dégustation. A l’initiative
du Comité Colbert, l’atelier "Colbert International Design Workshop" eut pour objectif de sensibiliser les jeunes au secteur
du luxe et de les initier à son savoir-faire. Huit étudiants de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers
d’Art (ENSAAMA – Olivier de Serres) à Paris et du Central Saint Martins College of Arts and Design à Londres se sont ainsi
rendus à Cognac, berceau de la Maison Rémy Martin. Trois mois plus tard, huit projets voyaient le jour.
Paris tableau 2014 - Du 13 au 16 novembre - Dossier de presseAgence Colonnes
Pour sa quatrième édition, Paris Tableau donne rendez-vous, du 13 au 16 novembre, aux collectionneurs et amateurs internationaux de peinture ancienne afin de découvrir la sélection de 26 exposants français et étrangers ; parmi eux, on compte quatre nouveaux venus, les galeries Thomas Agnew & Sons (Londres), Matteo Grassi (New York), Maurizio Nobile (Bologne) et Porcini (Naples), ainsi que deux marchands de cadres. Cette année, Paris Tableau a souhaité s’interroger sur les différentes façons de concevoir et constituer une collection, que l’on soit un collectionneur privé, une fondation ou une institution publique. En témoigne l’exposition Trois collections, une seule passion qui rassemblera des œuvres du Centraal Museum d’Utrecht, de la Fondation P. & N. de Boer, complétée par trois tableaux conservés à l’hôtel de La Vaupalière, présentés à l’occasion d’un partenariat privilégié avec AXA ART.
Pour la seconde édition d'Underground Effect (#UE2), le Projet Saato fait venir dix-huit artistes du monde entier sur le parvis de La Défense. Je suis autopsiart, chargé des relations avec la presse pour l'événement.
#UE2, c'est quoi ?
Les parkings de Paris La Défense et Defacto sont partenaires de cette opération lancée par Projet Saato en 2015. Les dix-huit artistes peindront les 20, 21 et 22 septembre en live, à l'aérosol et à l'acrylique. Leurs œuvres seront exposées sur le Parvis jusqu'au 25 septembre avant d'intégrer une programmation itinérante au sein des parkings de La Défense.
En live
Les artistes interviendront à partir de 10h et jusqu'à la fin de la journée. À raison de 6 œuvres par jour, ce sont 18 œuvres au total qui seront exposées sur la Parvis de La Défense jusqu'au 25 septembre.
Une programmation colorée, moderne et résolument attractive
Le Projet Saato invite, une nouvelle fois, un panel d'artistes peu vus en France en s'appuyant sur un réseau d'acteurs majeurs de l'hexagone.
Voici les 18 artistes incontournables : SER (Grèce) - TRETZE (Espagne) - MILES TOLAND (États-Unis) - PEETA (Italie) - ASTRO (France) - ANIMALITOLAND (Argentine) - BOO LEE (France) - JULIETA (Espagne) -HOMBRE (Allemagne) - DASIC (Chili) - JO BER (France) - SOPHIE WILKINS (Canada) - GRIS1 (France) - OUTSIDE (France) - HOPARE (France) - STEVE LOCATELLI (Belgique) - DAN KITCHENER (Angleterre) - MACS (Italie).
Est-il possible d'annoncer l'événement dans vos publications respectives (papier, internet, réseaux sociaux) ?
Pour toutes questions, n'hésitez pas à me joindre.
À très bientôt.
Contact
autopsiart // Projet Saato
06 98 41 71 47
facebook.com/rapinvirginie
Quand nous avons ouvert la Halle Tropisme en janvier 2019, l’espace nous paraissait immense et les possibilités infinies. Au-delà de la programmation artistique riche de ses 500 évènements annuels, la Halle est le lieu de travail de près de 200 entrepreneurs des industries créatives et culturelles : graphistes, développeurs de jeux vidéo, réalisateurs audiovisuels, architectes, designers et bien d’autres. Mais nous ne savions pas dans cet espace accueillir des artistes dans leur travail de tous les jours. Nous avons saisi l’opportunité de la vacance d’une ancienne caserne militaire à deux pas de la Halle pour lancer les Ateliers Tropisme, projet d’urbanisme transitoire de 1800m2 dans lequel 34 ateliers permettent à plus de 60 artistes de créer au quotidien.
Ce lieu nous prouve au quotidien l’importance de partager un espace, de sortir de l’isolement pour contribuer à forger un écosystème créatif, riche en échange de bons procédés. Les pratiques s’hybrides, les savoirs-faire se transmettent, les espaces communs sont mis au profit d’échanges informels où se jouent les grandes collaborations de demain.
Ce book est représentatif de la diversités des artistes et des pratiques représentées dans les Ateliers Tropisme. C’est une première porte d’entrée dans leur univers, une porte entre-ouverte qui vous donnera l’envie, on l’espère, de l’ouvrir grand afin de rencontrer la richesse de leur travail.
Chaque artiste a choisi son mode de présentation pour s’adresser en toute subjectivité au public. Ce patchwork de textes et de photos est à l’image des Ateliers Tropisme : foisonnant, généreux et inspirant.
from march 29th to april 1st
slott gallery will be at grand palais during the art paris art fair in the “limited series” section, art paris art fair’s platform to showcase contemporary european design!
du 29 mars au 1er avril 2012
la Galerie Slott sera présente à « Séries Limitées », la nouvelle plateforme dédiée au design contemporain européen, lors de la prochaine édition de Art Paris au Grand Palais du 29 mars au 1er avril 2012 !
> artparis.fr
> http://www.exquisedesign.com
Rejoignez-vous et développez vos compétences orales en découvrant la pratique artistique et l'Histoire de l'Art en France.A travers les courants artistiques, les artistes célèbres, leurs œuvres mais aussi en pratiquant vous-même la création artistique, vous apprendrez à exprimer vos idées et à les partager avec les autres.
Ce document d’introduction mis en ligne, a pour but de compléter et d’approfondir quelques notions théoriques vues ensemble lors de ce premier atelier.
Visite guidées et cours histoire de l'art - Des Mots et des Artspiapao
Des Mots & Des Arts propose au public des visites guidées, cours d'histoire de l'art, visite d’expositions, la visite de musées célèbres ou insolites ; la découverte de collections, de galeries ou de lieux historiques ; des balades urbaines thématiques ou familiales pour s’initier à l’art in situ.
Point Art Monaco & Jewels of the World 2015 pressbookAgence Colonnes
Le salon Point Art Monaco & Jewels of the World s'est tenu du 22 au 26 juillet 2015.
Les avis sont unanimes, comme le note Alexandre Crochet dans son article du Quotidien de l'Art (édition du mercredi 22 juillet 2015) : Point Art Monaco & Jewels of the World est le salon qui monte sur le Rocher !
Exposition #1 présente les résultats des travaux d’étudiants en école de design autour du rituel de dégustation. A l’initiative
du Comité Colbert, l’atelier "Colbert International Design Workshop" eut pour objectif de sensibiliser les jeunes au secteur
du luxe et de les initier à son savoir-faire. Huit étudiants de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers
d’Art (ENSAAMA – Olivier de Serres) à Paris et du Central Saint Martins College of Arts and Design à Londres se sont ainsi
rendus à Cognac, berceau de la Maison Rémy Martin. Trois mois plus tard, huit projets voyaient le jour.
1. Diagnostic artistique – Art contemporain
L’Artocarpe vous invite à faire évaluer votre pratique artistique par 3 professionnels du
monde de l’Art contemporain : André Rouillé (France), Mario Lewis (Trinidad) et Claire
Tancons (Guadeloupe, USA).
Les intervenants offrant leur service à titre gracieux, cet événement n’est ouvert qu’aux
adhérents de L’Artocarpe.
Les formulaires d’inscription pour devenir adhérents sont disponibles en pièce jointe.
Attention : places limitées ! Seuls les 6 premiers dossiers seront pris en compte afin de ne pas
abuser du temps de nos intervenants!
Evénement en partenariat avec ARTBEMAO 10
Modalité d’inscription
Pour s’inscrire, les participants devront s’acquitter de leur adhésion (voir document) et faire
parvenir jusqu’à 10 visuels de bonne résolution écran présentant leur travail de manière
cohérente et professionnelle à artocarpe@yahoo.fr avant le 10 juin 2010.
Mise à part les œuvres vidéo et les œuvres orales, toutes les pratiques devront être présentées
sur photographie numérique. Les vidéos et les œuvres orales devront être éditées afin de ne
présenter que des extraits dont la totalité ne dépassera pas 5 minutes.
Déroulement de la rencontre
Les participants n’auront que 5 minutes pour présenter leur travail, au-delà desquelles les
commissaires prendront 10 minutes pour leur poser des questions et leur faire un retour sur les
œuvres présentées. Ce feedback (retour) pourra comprendre des conseils (références
d’auteurs, suggestions de présentation…), des contacts (d’institution à approcher) en vue de
faire progresser la pratique de l’artiste.
Durant cet échange, les participants pourront s’ils le souhaitent montrer un exemplaire – et un
seul- de leur travail (petit tableau, une petite sculpture, déclinaison d’un geste de
performance) pour approfondir l’échange.
Afin de respecter tous les intervenants, le temps de passage de chaque candidat ne devra pas
dépasser 15 minutes. Ces 15 minutes seront chronométrées. (Dérogation accordée uniquement
aux artistes présentant un handicap pouvant les discriminer).
L’adhésion à L’Artocarpe vous permet de bénéficier d’une assistance au préalable afin de
mener à bien votre présentation devant les experts.
Devenir membre de L’Artocarpe
Les membres-adhérents de L’Artocarpe s’inscrivent dans un nouveau circuit d’art
contemporain riche en contacts et en experts. Ce premier événement de Diagnostic artistique
Diagnostic artistique – Art contemporain 1/2
2. est innovant et fait suite à une liste d’autres événements antérieurs qui ont témoigné du
dynamisme de cette nouvelle plateforme pour la promotion de l’art contemporain.
L’Artocarpe a, à ce jour, accueilli deux artistes en résidences d’art (Mario Lewis de Trinidad
et Andreaha San du Brésil) ; mis en place des conférences ; des ateliers artistiques; des
journées Portes-Ouvertes de studio; des expositions; offert du conseil aux artistes et
photographes dont le dernier projet a été l’exposition de Philippe Virapin au Pavillon de la
Ville de Pointe-àPitre, (voir catalogue d’exposition) qui sera présentée à L’Atrium en
Martinique avant de partir pour la Guyane. L’Artocarpe est avant tout un lieu d’expertise qui
enrichira votre pratique et votre désir de vous affirmer en tant qu’artiste.
L’Artocarpe a travaillé avec ARTBEMAO 2009 et renforce le partenariat cette année encore.
Plusieurs partenaires ont approché L’Artocarpe, dont des partenaires basés en Espagne, Haïti,
Trinidad, Afrique, Angleterre, Martinique, USA, Japon…qui devraient déboucher pour les
adhérents de L’Artocarpe sur des possibilités d’exposition, de voyages, de résidences
d’artistes dans ces lieux.
Les membres de L’Artocarpe s’engagent à faire de cette nouvelle plateforme pour la
promotion de l’art contemporain, un lieu de qualité tant artistique qu’humaine.
Les intervenants :
André Rouillé (France) - Directeur de Paris-Art.com et historien de la Photographie. Mr
Rouillé a travaillé longtemps pour La Maison Européenne de la Photographie et son
événement phare: Le Mois de la Photo. Professeur à l’Université Paris VIII – département Art
et Photographie, directeur de thèses de troisième cycle, André Rouillé est également
chercheur au CNRS. Visionnaire, André Rouillé a monté son site Paris-Art.com qui répond
aujourd’hui à de nombreuses attentes de jeunes artistes baignés dans les pratiques d’art
contemporain dont les multiples codes se doivent d’être déchiffrés.
Claire Tancons (Guadeloupe, USA) : Claire Tancons a fait ses études de commissariat à
New-York, avant de s’installer à la Nouvelle Orléans. Elle a travaillé pour de nombreuses
structures aux Etats-Unis et à Trinidad avant d’être commissaire en Korée.
Claire est spécialiste du Carnaval et travaille sur la question des esthétiques contemporaines
que représentent les processions.
Mario Lewis (Trinidad)- Artiste et Directeur de Galvanize, une manifestation d’art
contemporain d’envergure à Trinidad, Mario Lewis s’est fait remarqué à Londres comme
artiste talentueux par de nombreuses galeries dont la Victoria Miro Gallery et Gasworks avec
lesquelles il a travaillé.
Son projet Galvanize a reçu l’aval de Peter Doig et Chris Ofili, deux grandes figures de l’art
contemporain afin de superviser des projets d’éducation à Trinidad.
Mario Lewis a été le premier artiste en résidence à L’Artocarpe en juin 2009 et en est le
premier membre d’honneur.
Votre inscription à l’événement Diagnotic Art ne peut être confirmée qu’une fois votre
adhésion et cotisation payées.
Ne tardez pas car les places sont limitées : les premiers à confirmer seront les premiers
inscrits !
Diagnostic artistique – Art contemporain 2/2