Projet de spectacle "La Difference" par Kamel MOUATS

Université de Lorraine
Institut Européen de Cinéma et d’Audiovisuel
"La Différence" : un spectacle chorégraphique et interactif aux rythmes de l’audace 1
Dossier de production
Projet culturel :
"La Différence" : un spectacle chorégraphique et interactif aux rythmes de
l’audace
Réalisation : Kamel MOUATS
Production Ailes Musicales (http://www.youtube.com/watch?v=xt32enJr0Zc)
Un Spectacle chorégraphique réalisé sur le principe de Battles
2ème
Session
Juin 2014
Master 1 :
UE803 Problématiques professionnelles et
institutionnelles de la culture
par :

Sommaire
page
I Présentation du projet 2
II Demande de soutien adressée à la Région Lorraine 4
III Note de production
Le Pitch
Scénario
Planning d’actions
6
6
6
8
III-1 Eléments de production
1- Buget : les postes de dépenses
2- Fiche de renseignement
3- Fiche : proposition de spectacle chorégraphique
4- Fiche technique
5- Buget prévisionnel
6- Public cible
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9
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IV Plan de communication / dossier de presse
1- L’essentiel de l’événement
2- A propos du réalisateur
3- Destinataires du dossier de presse
4- Communiqué de presse
5- Support de communication
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IV-1 Eléments de communication
1- Positionnement
2- Cibles
3- Stratégie de la concurrence
4- Communiquer au bon moment
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23

I - Présentation du projet
"La Différence" est le premier spectacle chorégraphique à base de Battle, signé
Ailes Musicales, boite de production de spectacles musicaux, sous la direction de
Kamel MOUATS, Lauréat du prix « Coup de Cœur » au concours « Filme Ta Boite
2014 » organisé par la Chambre de Commerce et d’Industrie de Moselle (CCI), en
mai 2014, en partenariat avec le Pôle Entrepreneuriat Etudiants de Lorraine (PEEL),
et étudiant en Master 1 Etudes et Pratiques Culturelles Contemporaines à l’Institut
Européen de Cinéma et d’Audiovisuel à Nancy.
"Ailes Musicales" est une jeune boite de production spécialisée dans la création de
specatcles musicaux à contenu chorégraphique.
En plus de l'aspect scnéographique et de l'habillage en lumière qui utilisent de
nouveaux concepts récemment développés par deux jeunes entrepreuneurs
nancéiens (scénographie paramétrique et habillage dynamique), les spectacles de
Ailes Musicales ont la particularité de proposer des chorégraphies en mode Battle
réunissant sur une seule partition musicale plusieurs styles de danses, qui
s'affrontent, se confrentent et qui s'unissent. Cependant, il ne s'agit pas seulement
de danser pour le rythme, chaque spectacle, avec ses différentes séquences de
Battles, est porté par un scénario et une thématique bien travaillé et fiscelé du début
jusqu'à la fin.
Les spectacles proposés se développent dans un cadre interactif et participatif avec
le public présent dans la salle. Dans Ailes Musicale, on ne veux pas que le public
demeure spectateur passif, on veux lui offiri l'oportunité de créer et de vivre l'émotion
que lui propcure la danse au cœur du show, en lui offrant ainsi son moment de gloire
et d'existence artistique.

photos de quelques scènes de battle avec le public

II- Demande de soutien adressée à la région Lorraine
Kamel MOUATS
Ailes Musicales – Nancy Cedex
À l’attention de Monsieur Le Président de
La région Lorraine
Direction de la Culture, du Tourisme et des Sports
Service du Développement culturel et audiovisuel
Nancy, le 20/06/2014
Objet : demande de soutien financier au titre du dispositif régional :
« Soutien à la diffusion artistique en Lorraine – tournée de spectacle »
Monsieur Le Président,
Je suis étudiant en master Etudes et Pratiques culturelles contemporaines à l’institut
européen de cinéma et d’audiovisuel à Nancy, mais avant tout chorégraphe depuis presque
5 ans et instructeur Zumba depuis 1 an. Au début, mes interventions se sont limitées à des
créations de spectacles amateurs au sein d’associations et de petites structures de
quartiers, ensuite des collaborations sur de grands événements : TEDXMines, Zumba Party.
J’ai découvert plusieurs styles de danse à travers mes différents voyages et mes multiples
cycles de formation et d’apprentissage.
Aujourd’hui, je monte mon premier grand spectacle chorégraphique car je souhaite donner
vie au concept que je porte via ce projet que je réalise sur un modèle de Battle en
interaction avec le public.
Le public a besoin de cette interactivité ; lui permettre de participer dans le spectacle qu’il
assiste c’est lui permettre de vivre des moments intenses, émouvants, de vivre son moment
de gloire sur scène avec des sensations nouvelles, de rompre avec l’habituel en l’invitant à
danser et se déhancher ; une performance mêlée à une joie de vivre, lui faire oublier ses
soucis pour un moment, lui donner l’occasion de s’exprimer sur une musique, et voir des
étincelles et des étoiles dans son regard, c’est ce que j’appelle « réussir son défi », c’est ce
que j’appelle «un spectacle réussi ».
La danse a changé ma vie, et je suis plus que certain que cela peut changer la vie de
milliers d’autres personnes ; la danse m’a donné des ailes pour progresser dans ma vie, et
c’est l’objectif tracé par ce spectacle.
Je vous prie de trouver ci-joint le dossier complet, ainsi que les annexes sollicitées, pour la
création et la tournée en Lorraine de mon spectacle : La Différence

Ce spectacle sera présenté pour un total de 40 représentations, entre le 27/08/2014 et
le 25/11/2014 à l’Autre Canal et à la Salle Poirel de Nancy.
Comme vous le savez, cette activité engendre des coûts et je suis actuellement à la
recherche de sponsors pour mener à bien ce projet. Ainsi, je cherche le soutien
d'entreprises locales qui pourraient m’aider, soit sous forme de dons en matériels, soit sous
forme d'aide financière.
A ce titre, je sollicite une subvention régionale de ……….. €, correspondant à ….. % d’une
assiette éligible de …………….. (ventes et billetterie prévisionnelles de ce spectacle).
Il va sans dire que j’afficherai votre nom et votre logo sur tous les supports de
communication liés à cet événement : t-shirts, banderoles, affiches... je suis à votre
disposition pour vous présenter ce projet avec plus de détails lors d'un rendez-vous, si vous
le jugez nécessaire.
Dans l'espoir que vous serez sensible à cette demande, je vous prie de recevoir, Monsieur
Le Président, l'assurance de mes considérations distinguées.
Kamel MOUATS - Ailes Musicales
- signature -

III - Note de production
Le Pitch
A la recherche d’une troupe originale de danseurs, une artiste organise un casting afin de choisir le
meilleur groupe pour l’accompagner lors de sa tournée.
Le ton est donné à un pré-casting enflammé, chaque groupe veut s’imposer devant ses concurrents :
des regards moqueurs, performeurs prétentieux et des battles.
Des styles chorégraphiques variés et des univers de danse très marqués, le jury demande aux
compétiteurs de s’unifier, d’oublier leurs différents et de former une seule troupe, car c’est dans
l’union et l’acceptation de l’autre qu’on est fort, orginal et créatif.
Scénario : La Différence par Kamel MOUATS – juin 2014
Prélude :
Les spectateurs plongés dans le noir, quand tout à coup, une musique énergique retentit. Des spots
de lumière directionnels s’allument, se lancent dans un mouvement continu balayant les spectateurs,
comme si on cherchait quelqu’un (on marque une pause de temps en temps), jusqu’au moment où
cet instant figé sur un spectateur l’incite à se lever (en réalité, il s’agit d’un danseur infiltré parmi le
public).
Le processus se poursuit pour pointer 8 danseurs cachés (pseudo spectateur) dans le public.
Utilisation d’un écran géant.
Changement de musique pour annoncer explicitement le début du spectacle.
Les danseurs désignés se lancent dans une chorégraphie entrainante, avancent, quittent les gradins
pour rejoindre la scène, d’autres danseurs rejoignent le groupe, essayant d’embarquer le public avec
eux dans une danse collective.
Fin de la première chorégraphie  les lumières s’éteignent.
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
Interlude : performance vocale  chanteur/chanteuse/groupe
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
Noir – ouverture du rideau
Lieu : à l’intérieur d’un théâtre, des troupes de danseurs se présentent pour un casting, dont
l’objectif est d’accompagner une star internationale pendant sa tournée.
Une troupe de Hip Hop déjà installée dans la salle où des cris et des rires bruyants raisonnent.
Une troupe de danseurs classiques franchissent la porte et un silence religieux envahit la salle. La
présence d’un garçon dans ce groupe provoque des regards et des rires moqueurs provenant des
danseurs urbains.

Devant ce manque de respect et ces préjugés, les danseurs classiques le voient comme un défi et
décident sans attendre le casting de montrer de quoi ils sont capables laissant place à une première
Battle.
Le garçon de ballet avance vers la troupe Hip Hop, il effectue un enchainement de pas de danse,
annonçant/amorçant ainsi le défi.
Deux membres Hip Hop acceptent le défi et avancent vers lui avec des pas violents et bien
coordonnées, montrant ainsi l’intensité de leur style et se moquent de la légèreté du ballet.
Quatre danseurs ballets ripostent et provoquent un émerveillement au sein des urbains qui ne se
démontent pas.
Les enchainements et les défis se succèdent sans qu’aucun ne baisse les bras devant l’autre.
La musique s’arrête. Les danseurs se figent cherchant autour d’eux celui ou celle qui l’a coupée. Des
rires féminins éclatent et les lumières s’éteignent plongeant la salle dans le noir et les deux groupes
de danseurs dans un mode interrogatoire.
Tout à coup, une lumière directionnelle illumine le haut des escaliers où on voit des danseuses
burlesques/Broadway (BB) merveilleusement habillées, ensorcelantes avec leurs regards et sourires
malicieux. Sur une musique très spéciale, elles descendent les marches avec des pas très sensuels et
provocateurs. Arrivées au bas des escaliers, les pas s’intensifient et se déclarent adversaires et entre
en course pour décrocher la compétition.
Interlude
Performance burlesque
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
Interlude : performance vocale  chanteur/chanteuse/groupe
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
Révoltés par cette provocation, la Battle comporte à présent trois adversaires et les défis
s’enchainement autour de rôles ce qui créent une ambiance très électrique.
Le bruit de la porte qui s’ouvre interrompt la Battle, un groupe de sportifs entre en salle, il s’agit
d’adeptes de la Zumba.
Des éclats de rire se moquant d’eux les mettent en colère.nIls jettent les sacs par terre et entre en
jeu.
Les danseurs de ballet s’associent aux danseurs BB, et les urbains au départ anti Zumba se rallient
avec eux, et des enchainements infernaux se poursuivent.
La Battle bat son plein avec une intensité phénoménale quand tout à coup la porte de l’administration
s’ouvre et le jury du casting s’avance dans la salle.
Chaque groupe de danseurs veut prendre les devants. Le cri de la responsable du jury les immobilise.
Demande de voir une première performance. Les troupes ainsi mélangées enchainent des pas
quelconques. Face à ce grand désordre, la responsable décide de les éliminer tous. Ils se regardent,
décident de collaborer et travailler ensembles, suppliant la responsable de leurs accorder une

deuxième chance. Face à leur insistance, elle leur accorde leur dernière chance, soulignant qu’il ne
s’agit que d’une et une seule chance.
La musique démarre, les styles s’enchainent dans une homogénéité défiant l’hétérogénéité des pas,
danseurs Hip Hop qui adhèrent et dansent sur un rythme de ballet, et une danseuse BB qui adhère
aux danseurs Hip Hop et montre la force de ses pas sur le rythme urbain… un mélange improbable et
un tableau magnifique se dessine grâce à ce mélange de styles et l’union des rythmes.
Epoustouflée, face à la magie de ce tableau, la responsable crie : "STOP !!". Elle poursuit : " vous
êtes tous pris, mais tous ensemble ! C’est à prendre ou à laisser, unissez-vous et montrez à tout le
monde la force de la danse comme vous venez de me le prouvez, sinon, c’est personne… à vous de
décider de la suite de cette aventure."
Plan d’actions
rétro-planning du projet et les dates de programmation
Planning Dates
Validation du scénario 15 avril 2014
Déterminer les aspects techniques et chorégraphiques
Création de la Musique
du 20 avril 2014 au 31 mars 2014
Casting du 1er
juin 2014 au 30 juin 2014
Répétitions
Du 2 juillet 2014  15 août 2014 (06
semaines)
Décors, costumes et lumières 1er
avril 2014 au 30 mai 2014
Lancement du spectacle et réalisation audiovisuelle 27 août 2014

Equipes & compétencesStaff
•comédiens
•danseurs
•chanteurs
•musiciens
•régisseurs
•techniciens son/lumière
•chorégraphe
•coach vocal
•metteur en scène
•scénographe/décorateur
•maquilleuse
•habilleuse
•costumière
•coiffeuse
LocationMatériels
• matériel son, lumière, vidéo
• chapiteau, gradin, scène
• matériel de chauffage et climatisation
• matériel électrique
• cuisine provisoire, wc, loges provisoires, douche
• instruments de musique
• nacelles ou échafaudages
• mobilier
• véhicules
• moyens de télécommunication.
LieuxSalles
• salles de répétitions avec comodités
• studio d'enregistrement
• salles de spectacle
III-1- Eléments de production
1. Budget : les postes des dépenses

PrestationsStaff
•service son
•lumière
•vidéo
•draperie
•service d'ordre et de gardiennage
•service de secourisme
•service en sécurité incendie
•service de contrôle par des organismes agréés
•nettoyage des costumes
•hébergement
•restauration (cantine/catering)
•contrats d'assurance
•responsabilité civile et vol
•abonnements provisoires : téléphone, électricité, Internet.
AchatsMatériels
• consommables (adhésifs, lampes, tissus, guindes, piles…)
• consommables pour la logistique (eau, carburants, pharmacie…)
• matériel de signalétique : fléchage, guidage, panneau...
Budget : les postes des dépenses (suite)

2. Fiche de renseignement
Nom de la compagnie : Ailes Musicales
Nom et prénom du metteur en scène : Cédric TINÈ
Adresse du siège social : 193 Rue du maréchal Oudinot – 54000 Nancy
Tél : 06 49 39 49 16
E.mail : k_mouats@yahoo.fr Site internet : non
Statut juridique : Association
Code SIRET : 111 222 333 44444 Code APE : 111 A
Nom de l'association : Ailes Musicales
Nom, prénom du Président (ou du représentant signataire) : Kamel MOUATS
Nom, prénom de l'administrateur (ou de l'interlocuteur pour le suivi des tournées) :
Sandra BICHET
Adresse de correspondance (si différente de l’adresse du siège social) : /
Tél : 03 83 30 15 55 Fax : / E.mail : sandra_bichet@hotmail.fr
Nom, prénom du régisseur : Paul ANDRE
Tél : 09 01 02 03 04 / 06 50 12 49 49 Fax : / E.mail: pedraul@free.fr
La compagnie certifie que tous les interprètes du spectacle sont soit permanents,
soit intermittents du spectacle.
Signature : ………………...

3. Fiche : Proposition de spectacle chorégraphique
TITRE : La Différence
COMPAGNIE : Ailes Musicales
AUTEURS : Kamel MOUATS Mise en scène : Cédric TINÈ
Nombre d'interprètes : 20 Genre : comédie musicale
Durée : 2h Entracte : non
Spectacle :
- Tout Public Jauge Tout Public : 300
- Adultes Jauge Adulte : 300
- Scolaires à partir de 16 ans Jauge scolaires : 200 accompagnateurs compris
Date de création du spectacle : 01/07/2014 Lieu de création : Amphi Déléage - Nancy
Diffuseurs ayant vu le spectacle : organismes partenaires
Dimensions minimum du plateau :
Ouverture : 8m50 Profondeur : 5m50 Hauteur : 5m
Remarques : /
Conditions financières :
Nombre de personnes à défrayer : 0
Tarif dégressif pour plusieurs représentations dans un même lieu :
1ère représentation : 4500,00 € H.T. 4e représentation : 4000,00 € H.T.
2e représentation : 4300,00 € H.T. 5e représentation et plus : 4000,00 € H.T.
3e représentation : 4100,00 € H.T.
Remarques : La Cie ne joue pas pour une seule représentation dans un même lieu.
Le spectacle en une phrase:
"La Différence" est un spectacle sur le thème de la création chorégraphique dans un cadre de
compétition sur un modèle de Battle.

4. Fiche technique
Nom de la compagnie : Ailes Musicales
TITRE : La Différence
Dans quelle salle a eu lieu la création : SIUAP - Nancy
Durée : 2h Entracte : Non
Nombre maximal de spectateurs par représentation dans un lieu équipé : 300
Y-a-t-il une vente après le spectacle ? (CD, livres, affiches...) : non
Nom du (ou des) régisseur (ou responsable technique du spectacle) :
Nom-Prénom Fonction Téléphone Télécopie Email
Paul ANDRE Régisseur lumière 06.50.12.49.49
L. BICHET Régisseur son 07.23.32.15.15
Personnes de la compagnie en déplacement (artistes, techniciens, accompagnateurs) :
Nom Fonction
J.FERONI Comédienne
A.TSAMERE Comédien
D. GILES Instrumentiste
L. BICHET Régisseur son
C. TINÈ Metteur en scène
P. ANDRE Régisseur lumière
Nombre de loges femmes : 5 nombre de loges hommes : 3
Plateau :
Une salle en gradins est-elle indispensable : Non
Une scène est-elle indispensable : oui
Le spectacle se joue-t-il dans la salle (exemple spectacle bi-frontal) plutôt que sur scène
? (le cas échéant, préciser le placement des spectateurs) : uniquement sur scène
Emplacement souhaité des régies (en salle, en cabine, au plateau,...) : en salle (obligatoire
pour le son). Si la régie lumière n’est pas à côté du son, prévoir interphonie
Dimensions minimales du plateau :
Ouverture au cadre : 8,5m
Dégagements latéraux : 1m50
Profondeur : 5m50
Hauteur au cadre : 5m Sous perches : 5m
Sous grill : 5m
Rideaux : pendrillons, frises, fond, rideau de face, cyclorama (dimensions, emplacement) :
Boite noire à l’italienne. 2 à 3 frises si les accroches le permettent, fond noir avec ouverture central.
Circulation coulisses : Oui : entrée au lointain
Tapis de danse (couleur, dimensions) : Noir si le sol n’est pas très foncé

Décor :
Moyen de transport du décor : véhicule 12m3
Dimensions et poids de l’élément le plus important : 70 kg 1.3m x 0.9m x 1.2m
Attention, certaines salles ont des accès limités et/ou difficiles (portes, étages quai,...)
Planning :
Le planning permet de connaître le temps et le personnel nécessaires à l’organisation d’une
représentation pour organiser la tournée. Ce planning défini pour les lieux équipés sera adapté par
notre régisseur général aux lieux non équipés (montage parfois nécessaire la veille dans les lieux non
équipés).
Horaires services Postes Personnel demandé Personnel de
compagnie
8h à 10H Déchargement 4 Nos régisseurs
10h à12h Montage lumière et son 1 régisseur son
1 régisseur lumière
Nos régisseurs
14h à 16h Montage décor 2 Nos régisseurs
16h à 17h Réglage lumière 1 régisseur lumière Nos régisseurs
17h à 19h Filage
Conduite lumière
Balance son
1 régisseur son
1 régisseur lumière
Nos régisseurs
20h à 22h Spectacle 1 personne en plateau
1 régisseur
Nos régisseurs
22h30 à 0h Démontage et
chargement
4 Nos régisseurs
Eclairage :
 1 prise direct 16A au lointain (plateau) pour ampli.
 1 prise direct 16A au lointain (sortie) avec commande à la régie.
 Pupitre à mémoires 48 circuits de 2 KW
 20 PC (prise de courant) 1000W
 10 PAR 64
 10 découpes 1KW type 614 JULIAT
 10 PC 2000W
 Pré-implantation lumière souhaitée en accord avec l’espace prévu pour les aériens.
 Occultation totale.
Jeu d’orgues (type et nombre de circuits) : 40 circuits à mémoires minimum type Avab Presto
Gradateurs (nombre, puissance) : 36 x 3kw
Support de la conduite (disque amovible, document imprimé,...) : papier et clé USB
Type (ex. Avab Presto) : Avab Presto
Projecteurs (+ accessoires : porte-gobos, volets, iris, platines de sol,...) :

Nombre Type Puissance Accessoires
4 Découpe 614 SX 1 KW Crochet, élingues de sécurité et porte-filtres
2 PC 2 KW Pour tous les projecteurs
10 PAR 64 CP 62 1 KW 2 porte-gobo
12 PC 1 KW
2 PAR 64 CP 61 1 KW
Pieds de projecteurs (nombre, hauteur, emplacements) : 2 PC sur platines ou platines de sol
Branchements spéciaux (alimentation triphasées,...) nombre et emplacements : 1 direct
lointain, 1 découpe sur pied (prise 16 ampères)
Sonorisation :
Console (caractéristiques, nombre d’entrées/sorties,...) : 8 entrées avec 3 départs auxiliaires
(Soundcraft, Mackie)
Enceintes façades (type, nombre et emplacements) : 2 type Nexo PS 15 sur pieds
Retours (nombre et emplacements) : 4 2 à la face et 2 au lointain
Micros :
Nombre Type Usage
10 Shure SM 58 Voix
10 Shure SM 57
10 Shure SM 81
Sources : (lecteur CD,...) : 1 Lecteur avec auto-pause
Périphériques (effets,...) : 1 compresseur limiteur DBX 160, 2 égaliseurs 2x31 bandes, 1
réverbération type PCM 81
Interphonie (nombre de postes, emplacements) : 1 poste au plateau (n’est pas indispensable).
2 postes régies (son et lumière) si elles sont séparées
Autres : 4 pieds micros grand modèle, 1 pied micro petit modèle avec socle lourd.
Diffusion : stéréo (Haut-parleurs et amplification adaptés au lieu)
Source : Platine CD
Effets spéciaux :
Projecteurs cinéma (35 / 16 / 8 / S8 mm)
Ecrans de projection : oui 3m x 3m
Installation vidéo (caméra, projecteurs, moniteurs,...) : 1 vidéoprojecteur (2000 lumens)
Autres effets (machines à fumée, effets aquatiques, ...) : 1 machine à fumée (1 effet de 2 minutes
environ)
Lieux de diffusion
 Théâtres municipaux : Théâtre de Mon-Désert
 Salles de spectacles : Salle Poirel – Opéra de Lorraine
 Centres culturels : CC André Malraux…

CHARGES
MONTANT
(2)
EN
EUROS PRODUITS
(1)
MONTANT
(2)
EN EUROS
Charges spécifiques à l'action 1- Ressources propres 218 000 €
Achats 38 500 € Ventes de spectacles (1) 150 000 €
Prestations de serv ices 20 000 € Billetterie (pour une représentation) 48 000 €
Frais techniques (tournée en région) 10 000 € Coproductions (précisez)
Matières et f ournitures 8 500 €
Co-réalisations (précisez)
Services extérieurs 9 500 €
Location matériel 5 000 € Fonds propres 20 000 €
Assurances 4 500 €
Autres (précisez) 2- Subventions demandées: 50 000 €
Etat (collectiv ités) 25 000 €
Autres services extérieurs 71 210 €
Honoraires du personnel administratif 11 130 € Demande(s) de f inancementcommunautaire 25 000 €
Honoraires du personnel artistique 11 080 €
Honoraires du personnel technique 11 500 € Région(s):
Publicité, communication 2 000 € * 20 ou 30% de l'assiette éligible (ventes de
Frais de déplacements 1 500 € spectacles + billetterie)
Frais d'hébergement 1 500 € Département(s):
Frais de restauration 2 500 €
précisez le soutien éventuel création et/ou
diffusion
décors, costumes, …. 30 000 €
Communauté de Communes / Pay s
(précisez)
diffusion
Commune(s) (précisez):
Charges de personnel (permanent) 18 000 €
diffusion
Salaires et charges personnel administratif 5 000 €
Salaires et charges personnel artistique 8 000 €
Salaires et charges personnel technique 5 000 €
Autres recettes attendues (précisez)
Frais généraux 10 000 € 3- Ressources indirectes affectées 0 €
Rappel assiette éligible Région 198 000 €
Coût total du projet (a) 147 210 € Total des recettes 268 000 €
Secours en nature Bénév olat
Mise à disposition gratuite de biens et prestations Prestations en nature
Personnel bénév ole Dons en nature
Emplois des contributions
volontaires en nature (b) 0 €
Contributions volontaires en
nature (b) 0 €
TOTAL (a + b) 147 210 € TOTAL (a + b) 268 000 €
6. Public cible
Le spectacle s’adresse à un public très large. C’est un spectacle familial qui ne contient aucun
contenu dérangeant, déroutant ou choquant.
5. Budget prévisionnel

IV-Plan de communication / Dossier de presse
1. L’essentiel de l’événement
Genre : Comédie musicale (spectacle chorégraphique)
Titre : La Différence
Production : Ailes Musicales
Logo :
Auteur : Création originale de Kamel MOUATS
« Quand l’union est la seule force de convaincre »
Résumé
"La Différence" est un spectacle chorégraphique sur le thème de la compétition, entre l’envie de
convaincre et le refus du jugement de l’autre, le tout dans une ambiance de création de pas de danse
dans un cadre de Battle.
Entre éléments sonores, musicaux et visuels originaux, le décor est animé par des effets de lumières
et des mouvements de danse sous forme de Battle et d’affrontements de styles.
Ce spectacle montrera que la perfection et la créativité atteignent leurs summums lorsqu’on fait
tomber les masques, on n’oublie les différents et on accepte l’autre.

2. À propos du réalisateur
Après des études scientifiques, Kamel MOUATS passe de nombreuses années à enseigner les
mathématiques et l’informatique, tout en continuant à exercer sa grande passion, la danse et le
spectacle. Sa rencontre en 2012 avec des instructeurs Zumba lui a permis de découvrir l’univers du
spectacle interactif, et son cursus en production audiovisuelle l’a motivé pour réaliser et produire son
idée de spectacle chorégraphique.
Après de nombreuses participations dans des spectacles de danse, entre autre organisée à l’université
de Lorraine, Kamel exerce successivement la fonction d’instructeur Zumba et coach en fitness en
insistant sur ce qui le définit le plus : la chorégraphie.
Cette nouvelle expérience suscite chez Kamel MOUATS une réelle passion qui donnera par la suite les
productions « Ailes Musicales »
Il consacre l’année 2013 et le début de l’année 2014 à un parcours d’apprentissage et de
perfectionnement technique d’une large palette de styles de danse : Hip Hop, Flamenco, Salsa, Tango,
Belly dance, street Jazz, …etc. une maîtrise technique qui l’a réconforté dans son processus de
création, en partenariat avec le PEEL, de son spectacle "La Différence", un spectacle chorégraphique
audacieux, tant au niveau de la mise en scène et le choix des acteurs qu’au niveau de la création
musicale et chorégraphique originale et déstructurée.
3. Destinataires du dossier de presse
3.1. Presses et magazines (gratuits et payants)
La semaine/ Est républicain/ Spectacle / Estrade/ Metro/ L’ami Hebdo lorraine/ 100%
Vosges/La Gazette Lorraine/La Plume Culturelle/Les Tablettes Lorraines.
3.2. Radios : France Bleu Sud Lorraine, France Bleu Lorraine Nord, Radio Campus Lorraine, Radio
Cristal, Radio Caraib Nancy, Radio Fajet.
3.3. Chaînes de télévision : France 3 Lorraine, France 3 Alsace, Mirabelle TV, Vosges Télévision,
Air l’autre Télé.
3.4. Etablissements pour publication interne : l’autre canal, théâtre de Mon Désert, MJC Etoile,
Centres culturels : Jean l’Hôte et André Malraux, Les productions LABEL LN, Théâtre de la
Manufacture, Mairies (Nancy, Vandœuvre,…), Conservatoire de Lorraine, Opéra de Lorraine,
CCN (Ballet de Lorraine)
3.5. Supports électroniques et plateformes internet :
Web TV : AvantScène TV, Nancy-WebTV, 7minutes.tv, Web TV Metz-Lorraine, Loreina TV
WebZines Lorrains : ICI-C-NANCY , Groupe BLE Lorraine, Tout Metz ,Webullition Le Graoully
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Photos de quelques tableaux qui ont inspiré le spectacle La Différence de K.MOUATS
(libres de droit)

4. Communiqué de presse
Après 2 années d’absence, les productions -Ailes Musicales-, sous la direction de K. MOUATS,
seront de retour pour une grande tournée dans toutes les scènes lorraines à partir du mois de
septembre 2014 pour son tout nouveau spectacle chorégraphique : "La Différence".
Connues pour ses chorégraphies audacieuses, une mise en scène extravagante et un style musical
inimitable, la première co-production de "Ailes Musicales" a séduit un large public et s’est
démarquée par le spectacle "Partitions Sanglantes", des autres productions lorraines avec un show
à l’américaine et une critique favorable et sous le charme.
Musique, danse et scénographie contemporaines, sont les ingrédients du nouveau spectacle de
K.MOUATS qui le qualifie de « curieux et plein de surprises, où le spectateur peut intervenir à tout
moment pour décider de la suite des événements et de la création des tableaux de chorégraphies qui
lui sont suggérées, mêlant danse urbaine et créations électroacoustiques".
C.TINÈ met en scène le texte imaginé par K.MOUATS dans lequel il tente d’explorer la question de la
réussite artistique dans un monde de compétition, une relation entre le soi, la force de l’exécution et
l’acceptation de l’autre, un cycle d’actions et de réactions, d’affrontement et de confrontation sur des
pas chorégraphiques. La mise en scène adoptée met en valeur des confrontations et des Battles,
directe entre le public et les différents artistes qui évoluent sur la scène.
Force de corps et de caractère, duos et duels, le texte de K.MOUATS aborde avec poésie la question
de la force physique et mentale, et celle de l’âme.
Ce spectacle est un travail d’écriture dramatique et de théâtre musical pour un public large et sans
frontières. K.MOUATS et C.TINÈ créent un environnement scénique spectaculaire, grâce auquel le
public se retrouvera tantôt plongé au cœur de l’action et des émotions, tantôt acteurs et source
d’inspiration, un spectacle interactif et participatif, et un style original jamais créé auparavant.

5. Supports de communication
5.1. Affiche du spectacle
Site internet et page Facebook : en cours de construction

IV-1 Eléments de Communication
- La Différence –
Le spectacle aux rythmes de l’audace
Par Ailes Musicale
Positionnement  genre : spectacle chorégraphique, tout public.
 Lieux : salles de spectacles, théâtres, centres culturels et salles privées.
 Prix : entre 20€ et 40€ selon emplacement dans la salle.
 Durée : 2h
Cibles, partenaires et
stratégies
commerciales
 Clients : collectivités, particuliers, boites d’événementiels
 Partenaires : public et privé
 Réponse à des appels d’offre (collectivités et autres)
 Démarchage et proposition d’un catalogue pour les boites
d’événementiels
 Proposition faite auprès des Centres culturels
 Démarchage et suggestions faites auprès des collectivités lorsqu’il s’agit
de festivals, événement à fêter ou à commémorer.
Stratégies de la
concurrence
Comment et où communique la concurrence (directe/indirecte)?
 Aucun prestataire pour les particuliers
 Réponse à des appels d’offres (collectivités – événements locaux,
nationaux…)
Poids et impacts du prescripteur sur mon produit :
Du point de vue "concept" et "qualité" du produit proposé, aucun prestataire
ne suggère un produit pareil, par conséquent je ne dispose pas de
concurrent ou effet de concurrence direct.
Communiquer au bon
moment
Canaux de communication :
 Spot radio diffusé sur les grandes radios locales et nationales
 Films publicitaires pour site vitrine, TV, WebTV, réseaux sociaux
 Presses et magazines
 Affiches et panneaux d’affichage

Périodicité :
 Pour chaque grand événement, communication et publicité en
continu, trois mois avant le lancement du spectacle et pendant toute
la période des représentations.
 Publicité en continu : petites annonces écrite/audio/vidéo toute
l’année
 Démarchage et contact direct (téléphonique et physique) avec les
clients potentiels toute l’année
Parrainage :
 Un parrain connu à l’échelle nationale est associé au spectacle afin
de donner plus de visibilité à l’événement.
Budget disponible
Partenaires de
productions /
investisseurs
Quel est mon budget disponible ?
Pour le lancement du premier spectacle
 Enveloppe personnelle : 25 000 €
 Partenariat : participation gracieuse d’associations (costumes,lumière,comédiens,
danseurs…)
 Salles de répétitions et lieu des sept premières représentations : offerts
gracieusement (Université Lorraine - Grand Nancy)
 Investisseurs : lancement de levée de fond (crowdfunding):objectif à atteindre :
50 000€
 Sponsoring : des propositions en cours d’étude (celle faite par un représentant de
RedBull)

Projet de spectacle "La Difference" par Kamel MOUATS

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