Le document décrit le projet 'Ailes Musicales', une création d'une boîte de production de spectacles chorégraphiques, piloté par Kamel Mouats et accompagné par le Pôle Entrepreneuriat Etudiant de Lorraine (PEEL). Il détaille l'origine du projet, l'approche pédagogique employée, et les outils de suivi comme la 'feuille de route' pour aider les étudiants dans le développement de leurs projets entrepreneuriaux. L'objectif est de produire des spectacles chorégraphiques et d'intégrer des éléments audiovisuels, en ciblant un public large à travers divers événements.

1. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 1
Réalisé par : Kamel MOUATS
Dirigé par : M.Mehdi AMIMI – Chargé de mission au PEEL
Août 2014
Master 1 :
projet de création d'une boite de production de spectacles chorégraphiques
Stage effectué au sein du

2. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 2
Sommaire
page
1. PEEL : Pôle Entrepreneuriat Etudiant de Lorraine
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2. Organigramme de la structure PEEL
3
3. Idéo : Concevoir et évaluer une opportunité
Contexte
Idéo : un outil de formation
Les mécanismes en jeu
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4
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Intention pédagogique
Contenu de la formation
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4. Origine du projet « Ailes Musicales : les spectacles chorégraphiques »
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5. La feuille de route
6. Le suivi
7. Préssentation du scénario « Ailes Musicale »
8. Bilan de création au 31/07/2014
9. Bilan entrepreneurial / Bilan de compétences
10. Bilan personnel
11. Ce qui me permettrait d’aller plus loin dans mon projet
12. Coming soon : la suite
13. Conclusion
Panorama des missions réalisées durant le stage
Annexe
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3. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 3
1- Le PEEL
Le PEEL ou Pôle Entrepreneuriat Etudiant de Lorraine est une déclinaison régionale du programme nationale Pôle Entrepreneuriat Etudiant (PEE), réponse à l’appel à projet du Ministère de l’Enseignement Supérieur et du Secrétaire d’Etat aux PME.
C’est l’un des 20 Pôles en France, dont l’objectif est de sensibiliser, former et accompagner les étudiants à l’entrepreneuriat qui ne doit pas se résumer seulement dans le fait de créer une entreprise, mais également à la capacité d’innover et de contribuer dans le progrès et l’évolution d’entreprises existantes, quelques soit son domaine.
Développer la culture entrepreneuriale en Lorraine est le fruit d’une implication consciencieuse des collectivités territoriales et l’application des résultats portés par un projet de recherche international sur le développement de la culture entrepreneuriale au sein de l’université.
Le PEEL encourage les étudiants à prendre une posture d’acteur et de meneur, à appliquer une règle d’or :"Pour être entrepreneur, il faut être entreprenant" et à mener le projet entrepreneurial sur le terrain, par l’expérimentation et avec des professionnels.
Le PEEL rassemble autour de lui des acteurs publics et privés en lien avec l’entrepreneuriat, des partenaires et des institutions actifs : la Région Lorraine, le Grand Nancy, Metz Métropole, la fondation universitaire NIT, BPLC, la Communauté d’Agglomération de Sarrguemine Confluences. Des coachs et des enseignants de l’Université de Lorraine accompagnent les étudiants porteurs de projets tout au long du processus de création.
Pendant les trois premières années de son existence, le PEEL, porté par C. SCHMITT, titulaire de la chaire entreprendre en Lorraine, a réussi à instaurer un parcours exceptionnel mêlant une pédagogie d’apprentissage, une immersion en entreprise et des outils de développement personnel, appelé "Business Unit" destiné aux étudiants porteurs de projets, renforcé par des méthodes comme IDéO, qui permet de mettre en situation les étudiants pour construire et évaluer le potentiel de leurs idées d’entreprise, et face au premier bilan jugé positif et très concluant, le statut du PEEL et sa mission, initialement fixés à 3ans, furent renouvelés jusqu’au 2016.

4. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 4
PEEL - SCHMITT
secrétariat
Mme Simonnet
Business unit
intervenants
chargés de
mission
M.Barbier -
M.AMMIMI
direction des
partenariats (UL)
M. EMONOT
direction de
l'entreprenariat
M. SCHMITT
Le parcours Business Unit (BU) est un nouveau concept en France qui donne à l’étudiant l’opportunité de transformer le stage de fin d’études habituel en une première expérience entrepreneuriale. Le parcours BU offre aux étudiants :
- Des outils de pilotage pour leur projet entrepreneurial
- Une connaissance approfondie de leur potentiel entrepreneurial
- Un accompagnement et du coaching pour travailler sur leur opportunité d’affaires.
Depuis son lancement, le PEEL a réussi à sensibiliser près de 6500 étudiants à l’esprit entrepreneurial et à aider plus d’une quarantaine de projets à se concrétiser sous différentes formes : création d’entreprise, auto-entrepreneur, reprise d’entreprise, création de junior entreprise, …
2- Organigramme de la structure : PEEL

5. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 5
3- IDéO© : Concevoir et Evaluer une Opportunité
La Méthode IDéO enseignée en début de parcours permet à l’étudiant de faire ressortir les grandes lignes du projet et de créer un scenario autour d’une opportunité d’affaire.
Contexte
Les progrès réalisés au sein de l’université de Lorraine ont permis de faire évoluer le schéma économique lorrain tout en préservant le modèle salarial mais en formant davantage des salariés qualifiés pour de grandes entreprises industrielles.
On assiste à l’apparition du modèle de l’entrepreneuriat qui, contrairement aux modèles traditionnels statiques et pauvres en organisation, est dynamique, optimal et efficace dans sa représentation fonctionnelle.
Idéo : un outil de formation
Il existe très peu d’outils qui permettent aux jeunes entrepreneurs de travailler sur la transition de l’idée à l’opportunité. Le peu d’outils qui existent sont principalement centrés sur le plan d’affaires ce qui est laborieux et loin d’être maîtrisé par un entrepreneur novice.
Pour ces multiples raisons, Idéo a été mis en place afin de permettre et faciliter aux porteurs de projet la conception d’un scénario d’affaire, l’évaluation de sa cohérence et travailler sur la maturation de leurs idées.
Les mécanismes en jeu
L’étudiant, porteur de projet, construit un scénario d’affaires en se projetant dans le futur entrepreneurial à partir d’hypothèses plausibles et en passant d’une vision locale de son idée à une vision globale de l’opportunité.
Intention pédagogique
Le parcours pédagogique pensé par le PEEL vise à faire découvrir aux étudiants porteurs de projets l’esprit entrepreneurial qui est un engagement indéfectible vis-à-vis du projet, depuis sa phase conceptuelle jusqu’à la résolution des multiples obstacles rencontrés pendant le processus de mise en oeuvre.
La construction du projet entrepreneurial se fait selon une démarche expérimentale menée en groupe afin de permettre la confrontation d’idées et faciliter l’immersion dans un travail collaboratif.

6. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 6
Contenu de la formation
Le tableau ci-dessous donne une description synthétique du module qui permet aux étudiants d’aborder les dimensions principales de l’entrepreneuriat à travers une pédagogie basée sur l’action.
But de la séquence
Méthode pédagogique
Identifier et concevoir l’idée, la structurer autour d’un scénario
Faire « toucher du doigt » une réalité trop peu perçue : nous avons tous des idées chaque jour mais il faut travailler et « mâturer » l’idée pour qu’elle devienne un concept valorisable.
Mise en situation
Travail en sous-groupe guidé
Evaluation croisée des conclusions de chaque sous- groupe.
Evaluer l’idée comme opportunité d’affaire (modèle d’affaire)
Faire comprendre qu’il y a de multiples façons de valoriser une idée, (de multiples « modèles d’affaire »).
Faire réfléchir au fait que certains modèles sont plus opportuns que d’autres en fonction des conditions du marché
Concevoir une feuille de route, un plan de financement et assurer dans le temps les équilibres économiques (plan d’affaire)
Montrer que le passage à l’acte se prépare :
 Structurer un projet
 Constituer un scénario
 Evaluer les différents scénarios
 Evaluer la cohérence du projet
Trouver des réponses aux contraintes réglementaires :
existence juridique, propriété intellectuelle, fiscalité, etc.
Faire prendre conscience de l’importance de la réglementation.
Les règlements sont contraignants mais
constituent souvent des garde-fous et parfois des opportunités.
Présenter les partenaires experts indispensables à une création d’activité.
Exposés
Présentation de cas
Questions-réponses avec des experts
Le profil entrepreneur :
Savoir convaincre, mobiliser et maîtriser sa communication
Faire prendre conscience de l’importance de certaines aptitudes :
 Savoir convaincre
 Savoir concevoir
 Savoir mobiliser et conduire des équipes ou des partenaires
 Maîtriser sa communication
Mise en situation :
Jeu de rôle 5min pour convaincre
Construction en commun d’un plan de communication
Soutenir son projet face à un jury de professionnels
Mettre les étudiants en situation d’avoir à convaincre. C’est un test en vraie grandeur devant un public dont la culture est différente (et celle de l’université).
Constitution d’un dossier
Epreuve de présentation

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4- Origine du projet « Ailes musicales » : boite de production de spectacles chorégraphiques
Je suis chorégraphe depuis plusieurs années et instructeur Zumba depuis février 2014.
Mon aventure avec le spectacle et les créations chorégraphiques a commencé par de timides participations et des collaborations avec des associations de quartiers pour des événements caritatifs, le dernier en date : les 48H de la ligue contre le cancer.
J’ai animé des ateliers de création de show pour des organismes publics et des particuliers dans le cadre d’événements ponctuels : la fête des travailleurs, fête de la musique, TEDx Mines Nancy 2014.
Aujourd’hui, je veux monter ma boite de production de spectacles et donner une existence et une vie à un univers qui me ressemble qui est le monde du spectacle chorégraphique sur le principe de Battle.
Depuis que j’ai intégré l’Institut Européen de Cinéma et d’Audiovisuel (IECA Nancy), j’ai décidé de créer ma boîte de production. Mon univers et mes sensibilités artistiques font que je m’oriente vers le spectacle et les créations audiovisuelles à caractère musical et chorégraphique.
Mon orientation vers le cinéma et l’audiovisuel m’a permis de me libérer artistiquement et propulsé mes envies vers la production et la réalisation de projets musicaux chorégraphiques. Ce projet naît du fait de ma passion pour les séries et comédies musicales et la volonté de transposer l’univers de la danse et de la chorégraphie dans des spectacles et des réalisations audiovisuelles.
Les boites de productions audiovisuelles lorraines offrent une réalisation classique des clips vidéo et demeurent traditionnelles dans les projets cinématographiques. De mon côté, je souhaite explorer l’univers de la danse et l’intégrer dans des réalisations artistiques et audiovisuelles, créer ma boîte de production et monter un spectacle musical et l’exporter, à long terme, sur tout le territoire.
Ce constat a donné une légitimité à mon projet et m’a réconforté dans mon choix. J’ai la volonté et le souhait d’apporter de l’originalité et du nouveau dans le monde du spectacle.
La région regorge de jeunes talents et artistes à advenir, autrement dit, des clients potentiels.

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La lorraine est une terre d’histoire et de culture, depuis l’événement Renaissance 2013, j’ai eu la confirmation de la volonté des pouvoirs publics et des autorités locales de vouloir ancrer dans l’esprit des lorrains, via des actions artistiques, cette richesse culturelle. Je souhaite créer des spectacles qui peuvent apporter un brin de modernité dans des oeuvres et tableaux historiques et je pense qu’une collaboration avec les acteurs locaux est envisageable et que cela représenterait beaucoup d’opportunités de développement professionnel
J’ai décidé alors de postuler pour un stage au PEEL et intégrer ainsi la Business Unit 2014 afin de bénéficier d’un accompagnement par des professionnels de l’entrepreneuriat afin de confronter, aux contraintes professionnelles, le projet que je développe au travers d’une Business Unit, intitulé Ailes Musicales, dont l’objectif et de créer une boite de production spécialisée dans la création de spectacles musicaux à contenu chorégraphique.
En plus de « IdéO » qui permet la spécification du projet, le PEEL propose un outil de suivi de réalisation de projet appelé « Feuille de Route ».
5- La feuille de route :
Il s’agit d’un outil conçu par le PEEL et proposé aux étudiants afin de les aider dans la spécification et le suivi de leurs projets.
La feuille de route permet de décortiquer un projet et structurer les idées de son porteur en sept grands axes qu’on appelle « chantier » défini en « macros-tâches » en y intégrant une condition temporelle. Voici les différents chantiers qu’on trouve dans la feuille de route :
o Offre : spécification de la nature de l’activité et du service proposé
o Planning : planification dans le temps du plan d’exécution des étapes de réalisation du projet
o Bilan : état d’avancement des différents aspects du projet
o Opérations : détail du plan d’exécution et des étapes de réalisation du projet
o Accès au marché : plan d’actions pour atteindre les clients (Com et Pub)
o Gestion : choix du statut juridique de la future entreprise et la gestion de la trésorerie
o Financement : plan d’actions pour définir les besoins de l’entreprise et les moyens pour trouver les fonds nécessaires et les subventions.
o Communication & réseau : plan d’actions pour faire connaître la future entreprise auprès de partenaires

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o Compétences et ressources : spécification des compétences nécessaires pour le lancement de l’activité, évaluation de la charge de travail générée et éventuellement un plan de recrutement.
6- Le Suivi
Le suivi permet d’apporter un regard critique et extérieur au projet. L’efficacité et l’efficience d’un projet résident dans la nécessité du porteur à se rapprocher du contexte et à revenir à une vue d’ensemble du projet et au scénario prédéfini avec IDéO. La démarche du suivi sert à révéler au porteur son propre modèle d’organisation pour l’aider dans l’action.
Il s’agit de confronter des idées, d’obtenir des conseils, de recenser des demandes et d’y répondre en fonction de la feuille de route du porteur. C'est aussi un outil de traçabilité qui stocke et structure les informations tout au long du parcours.
La fiche de suivi est la continuité détaillée de la feuille de route. Elle liste, dans un « chantier » bien précis, les actions menées reliée aux « macros tâches ». La fiche de suivi permet de suivre les modalités d'action (activités menées pendant la semaine) en lien avec la feuille de route.
Sont prévues des réunions, entre le Chef de projet du PEEL et la Business Unit pour faire un point sur l’avancée du projet.
La réunion se scinde en six parties :
• Ressenti du porteur dans l'environnement
• Résumé du précédant point
• Résumé des activités menées pendant la semaine (échanges).
• Focus sur un élément précis, temps de réflexion.
• Demandes particulières à évoquer
• Actions prioritaires à mener d’ici au prochain point (plan d’action des semaines à venir)
L’étudiant présente en détail sa feuille de route lors de la première réunion, et tous les deux mois son « flash point ».

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Le porteur de projet est le seul décideur des actions à mener. Le chargé de mission suggère des idées, recense des besoins, apporte des éléments de réponse et vérifie le déroulement des actions. Il suit l’étudiant tout au long du projet mais ne se substitue pas à lui.
7- Présentation du scénario :
Le projet "Ailes Musicales" : Boite de production de spectacles chorégraphiques sur le principe de Battle.
Slogan :- Ailes Musicales – Les spectacles aux rythmes de l’audace
Orientations stratégiques
En plus du produit principal qui se concentre dans la production de spectacles chorégraphiques, la boite proposera des shows pour des événements ponctuels auprès de particuliers, réalisera des clips vidéos chorégraphiques et proposeras ses compétences en terme de créations de chorégraphies à but cinématographique (séquences chorégraphiées dans des films).
Positionnement sur le marché
 Produit principal: spectacles chorégraphiques, tout public.
 Lieux : salles de spectacles, théâtres, centres culturels et salles privées.
 Prix : tarifs variables selon la durée des spectacles et la complexité du contenu et des préparatifs
 Durée : 1h30’2h
 Commanditaires : collectivités, particuliers (public/privé)
Objectifs dans le temps
Objectifs à atteindre dans les cinq prochaines années :
 1 spectacle / an (04mois pour les préparations et 4mois pour les représentations)
 25 shows /an (durée <30min) en événementiels
 12 clips vidéos /an
 Au moins une collaboration dans un film
 Tournée nationale
 Se faire connaître auprès d’artistes et chanteurs célèbres et réaliser des collaborations nationales et internationales (clips et autres)

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Cibles, partenaires et stratégies commerciales
 Clients : collectivités, particuliers, boites d’événementiels
 Partenaires : public et privé
 Réponse à des appels d’offre (collectivités et autres)
 Démarchage et proposition d’un catalogue pour les boites d’événementiels
 Propositions de spectacles à faire auprès des Centres Culturels
 Démarchage et suggestions à faire auprès des collectivités lorsqu’il s’agit de festivals, événements à fêter ou à commémorer.
Stratégies de la concurrence
Comment / où communique la concurrence (directe/indirecte)?
 Aucun prestataire pour les particuliers
 Réponse à des appels d’offres (collectivités – événements locaux, nationaux…)
 Programmation établie en début de chaque année par les pôles culturels et les services de communication des différents établissements.
Poids et impacts du prescripteur sur mon produit :
Du point de vue "concept" et "qualité" du produit proposé, aucun prestataire ne suggère un produit pareil, par conséquent je ne dispose pas de concurrent ou effet de concurrence direct.
Communiquer au bon moment
Canaux de communication :
 Spot radio diffusé sur les grandes radios nationales
 Films publicitaires pour site vitrine, TV, WebTV, réseaux sociaux
 Presses et magazines
 Affiches et panneaux d’affichage
Périodicité :
 Pour chaque grand événement, communication et publicité en continu, trois mois avant le lancement des spectacles et pendant toute la période des représentations.
 Publicité en continu : petites annonces écrite/audio/vidéo toute l’année
 Démarchage et contact direct (téléphonique et physique) avec les clients potentiels toute l’année
Parrainage :
 Adopter un parrain, différent pour chaque spectacle, pour les trois premières années de la boite.

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Budget disponible
Partenaires de productions / investisseurs
Quel est mon budget disponible ?
Pour le lancement du premier spectacle
 Enveloppe personnelle : 25 000 €
 Partenariat : participation gracieuse d’associations (costumes, lumière, comédiens, danseurs…)
 Salles de répétitions et lieu des sept premières représentations : offerts gracieusement (Université Lorraine - Grand Nancy)
 Investisseurs : lancement de levée de fond (crowdfunding):objectif à atteindre : 50 000€
 Sponsoring : des propositions en cours d’étude (celle faite par un représentant de RedBull)
8- Bilan au 31/07/2014: où je suis dans mon projet de création de « Ailes Musicales »

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9- Bilan entrepreneurial / Bilan de compétence au 30/06/2014:
10- Bilan personnel
 Lorsque j’ai postulé pour ce stage auprès du PEEL, je ne m’attendais pas à ce que je sois accepté ; je ne pensais pas que mon projet pouvait disposer d’un potentiel entrepreneurial vu le caractère atypique de mon domaine : artistique et pratiques culturelles.
 Etant porteur de projet artistique, j’avais peur de ne pas être accepté ou que mon projet soit jugé inintéressant ou commercialement insuffisant mais à ma grande surprise, le traitement et l’intérêt accordés à mon projet étaient les mêmes qu’un tout autre, le soutien et les conseils de l’équipe du PEEL étaient indéfectibles ; grâce au parcours Business Unit, un nouveau regard sur le projet s’est créé : un certain recul s’est fait et la posture de Porteur de projet m’a incité à changer d’attitude et d’opter pour un discours entrepreneurial.
 La difficulté rencontrée a résidé dans la communication et le discours adopté : opter pour une position de chef d’entreprise pour défendre un projet artistique m’a fait perdre en légitimité sur ce produit et j’ai constaté que le fait d’adopter un discours artistique a fait perdre en lisibilité et clarté du message que je voulais passer et par conséquent une incompréhension sur le projet et une perte de confiance en son porteur.

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 Les outils mis à notre disposition et les interventions par des professionnels changent de l’aspect théorique que j’avais l’habitude de voir à l’université : ma surprise fût grande face à la qualité et la pertinence du contenu ; pas de temps à perdre, des outils qui favorisent la pratique, de l’action et des mises en situation réelle.
 Si le principal produit de « Ailes Musicales » est de type « spectacle chorégraphique sur scène », j’ai investi dans du matériel audiovisuel pour proposer des réalisations de clips tout en restant fidèle à ma marque de fabrique : les chorégraphies.
11- Ce qui me permettrait d’aller plus loin dans mon projet :
Ce stage m’a permis d’avancer dans mon processus de création de ma boite de production et d’avoir une idée précise du produit que je compte proposer.
Afin de garantir un processus de création stable et performants, je dois travailler sur les points suivants :
 Avoir une équipe de danseurs et de performeurs permanente et disponible : choisir un statut de danseur salarié permanent implique une enveloppe budgétaire importante et malheureusement « Ailes Musicales » n’est qu’à ses débuts et doit travailler pour avoir une trésorerie confortable.
 Disposer d’un studio de danse rattaché à la boite de production
 Constituer un réseau fiable de partenaires : scénographes, décorateurs, costumiers, maquilleurs, coiffeurs.
 Travailler la communication, tout support confondu, et aller chercher et développer un réseau de clients
 Définir une stratégie de financement pour chaque projet de création (investissement, crowdfunding, partenariat...etc.).
12- Coming soon: la suite
Grâce à ce stage, 80% du processus de création (artistique et juridique) sont atteints. La communication commence à donner des résultats. La prochaine étape primordiale est celle de finaliser le premier spectacle pour le SUAP de Nancy et l’événement Etudiant dans ma Ville 2014 à Metz et déposer ensuite les statuts dans la chambre de commerce (3 missions pour septembre 2014).
Recruter une équipe de danseurs permanents et travailler sur de nouvelles figures chorégraphiques.
Répertorier des performeurs susceptibles de travailler avec moi dans les spectacles que je vais proposer.

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La communication est un aspect primordial pour garantir la longévité de toute nouvelle entreprise. Pour cette raison, cet axe occupera une très grande partie dans mon calendrier dans les prochains mois : aller à la rencontre de clients et partenaires potentiels, proposer des shows à titre gracieux dans les événements les plus importants dans la région, travailler le référencement sur internet et tenter l’exportation de mes activités en dehors de la région lorraine, à la recherche de plus de clients.
13- Conclusion
Mon expérience au sein du PEEL m’a permis de vivre une aventure entrepreneuriale très enrichissante, un premier pas dans une vie professionnelle choisie en créant sa propre activité : je tiens à féliciter tous les intervenants pour leurs qualités professionnelles et humaines qui forcent le respect, je les remercie d’avoir accepté de partager leurs expériences et leurs savoir-faire avec nous.
Grace à ce stage, j’ai pu avoir une attitude plus responsable, consciencieuse et méthodique dans le développement de mon projet de création de boite de production de spectacles chorégraphiques.
J’ai appris grâce au PEEL que réussir un projet de création d’entreprise se fait sur le terrain, en allant chercher l’information, le soutien et le financement. J’ai compris qu’un chef d’entreprise doit être fort, combatif, humain et entreprenant en prenant des risques pour mener à terme son projet.
Le parcours Business Unit m’a appris des moyens techniques pour la gestion de projet et des outils de développement personnel pour s’affirmer, trouver et défendre sa place en tant que chef d’entreprise.
Au stade actuel de mon projet de création de la boite de production « Ailes Musicales », j’ai réussi à décrocher quelques dates pour montrer mes créations dans des évènements : (Etudiant Dans Ma Ville 2014 Metz – Open Moselle 2014 – SUAP Nancy2014/15).
Concernant le statut juridique de ma boite, je suis toujours en réflexion pour choisir la formule la plus adéquate. J’ai reçu des propositions de partenariat pour s’associer à des

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structures existantes (Danse Sportive Club Marly), et je prendrai une décision courant septembre 2014.
Panorama des missions réalisées durant le stage
Section
Missions
Parcours Business Unit : Création de la boite de production « Ailes Musicale »
o Rencontre avec des professionnels du spectacle
o Etude du marché pour confirmer la plus-value du projet  enquête/sondage
o Plan de financement et budget prévisionnel
o Plan de communication
o Business model
o Immersions (Ballet de Lorraine – SUAP Nancy)
 Création du premier spectacle
o Cycle de formation intensifs et perfectionnement en techniques chorégraphiques
o Ecriture du scénario du spectacle, choix de la musique, casting, répétition
o Présentation des extraits du spectacle lors d’événements
o Démarchage et démo du produit auprès de clients potentiels
 Projet collectif : Co-Organisation de l’événement Etudiant Dans Ma Ville – 2014
o Coordination entre les différentes équipes - Relations publiques
o Analyse des besoins en matériels de l’équipe
o Proposition d’animations
o Etablissement d’un planning de missions
o Réalisation des supports de communication des projets participants : poster, vidéo promotionnelle
o Recherche de partenaires
o Etablissement du dossier de partenariat
 Acteur dans la communication autour du PEEL à l’événement Open-Moselle 2014
o Réalisation de vidéos promotionnelles du PEEL
o Captation vidéo des moments forts de l’événement

17. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 17
Annexe :
< Tableaux d’ordonnancement des chantiers dans la feuille de route >
< organisation des éléments de la feuille de route >

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< Eléments du point flash de la feuille de route >

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Enquête : Tendance des spectacles musicaux
Dans le cadre d’un projet de création d’un spectacle musical, nous souhaitons connaître la qualité d’anciennes créations et les impressions laissés auprès des organisateurs et des spectateurs.
Si vous allez répondre à ce questionnaire, c’est parce que vous avez participé de près ou de loin à la création, l’organisation ou la programmation d’un spectacle musicale dans le cadre d’un événement culturel ou autre.
Dans quel cadre a été programmé ce spectacle musical ?
Quel poste occupiez-vous ?
Citez 2 points forts et 2 points faibles de ce spectacle.
S’il y avait un élément à modifier ou à ajouter dans ce spectacle, quel serait-il ?
Si on vous affecte à un poste de décideur pour choisir le prochain spectacle musical à programmer, quels seront les éléments artistiques que vous souhaitiez voir exister dans ce spectacle ?
Kamel MOUATS
24/03/2014

21. -Ailes Musicales – projet de création d’une boite de production de spectacles chorégraphiques 21
Réponse : …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Réponse : …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Réponse : …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Réponse : …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Avez-vous constaté un changement dans les choix et les exigences du public des spectacles musicaux ? si oui, de quel ordre ?
Comment vous trouvez les spectacles et comédies musicales actuels ?
Comment vous imaginez un spectacle musical moderne et tendance ?
À quoi ressemblerait un spectacle musical à concept original pour vous ?