1. Musécole 4e édition
Du 02 au 10 avril 2015
A L’école Louis Massignon
A LA CROISEE
DES DESSINS
2. • Contempler les œuvres donne du plaisir, étonne,
surprend, inspire.
• L’art est une aventure et les musées sont des lieux de
voyage dans le temps et de découverte des cultures qui
ont construit notre monde.
• Promenez-vous de la Préhistoire à nos jours, et
découvrez des trésors …
Ali Alami
3. Le dessin est une technique et un art consistant à représenter des personnages,
des paysages, des objets ou des idées, par des formes et des contours.
Le dessin peut être exécuté à l'aide de très nombreux outils, de très nombreux
matériaux, sur toutes sortes de supports.
Parmi le matériel de dessin le plus commun, à commencer par les doigts, on
trouve le crayon, le fusain, le pastel, la pierre noire, la sanguine, la craie , la
pointe de métal ainsi que la plume, l'encre de Chine, le lavis, les pinceaux, les
stylographes (à bille, à plume..) les feutres et enfin l'outil informatique .
Le support peut être du papier, de la toile ou toute autre matière : les premiers
dessins connus ont été réalisés sur des parois rocheuses.
Le dessin peut être figuratif ou abstrait.
Le dessin est utilisé pour la rapidité de sa mise en œuvre et on parle alors
d’étude, de croquis ou d’esquisse pour exprimer cette première phase d’un
travail ultérieur plus important .
4. On distingue différents types de dessin :
Selon l’aspect plastique :
-Le dessin pur sans rehaut (Touche claire ou brillante destinée, à faire ressortir certaines
parties. )
- Le dessin où les ombres, créatrices de relief sont figurées.
- Le dessin rehaussé par des couleurs (lavis, sanguine, aquarelle...)
Selon le type :
- Le dessin d'imitation
- Le dessin d'après nature
- Le dessin technique (dessin d'architecture, dessin industriel...)
- Le dessin d'imagination
- Le dessin expérimental...
5. Le croquis, l’étude et l’esquisse
- Le croquis :
Dessin rapide, à main levée. Il est l’équivalent d’une prise de notes.
Le croquis n’est donc pas achevé. Il fait apparaître les qualités essentielles.
-L’étude
Représentation constituant un essai, une recherche, un exercice
d'observation, de mémoire ou d'imagination.
- L’esquisse
Réalisation préparatoire en vue de l'exécution d'une œuvre de dimension
plus importante.
6. Rapport Peinture-Dessin
ll n'y a pas de différence fondamentale entre le dessin et
la peinture, si ce n'est que, par définition, le dessin est
monochrome (une seule couleur) et la peinture colorée.
Mais les dessins peuvent être en couleurs, soit
directement dans le tracé, soit par coloriage dans un
deuxième temps.
7. L'HISTOIRE DU DESSIN
L'apparition du dessin remonte à des millénaires. Les parois de nombreuses
grottes préhistoriques sont couvertes de figures, le plus souvent animales,
tracées au crayon de bois carbonisé, à la craie blanche ou incisées à l'aide de
silex.
Il semble toutefois que ce soit les Romains qui élaborent le premier procédé se
rapprochant un peu des méthodes actuelles.
Enfin, à partir du siècle dernier, le dessin s’est imposé dans le domaine des Arts
Visuels avec la montée en popularité de la bande dessinée.
9. Le plus vieux dessin du monde a 500 000 ans
La Préhistoire
Il s'agit d’ un gribouillis de quelques centimètres ,incrusté
dans le calcaire d’un coquillage .
21. Le Moyen Age
Au Moyen Âge, le dessin n’est pas considéré comme une forme artistique en soi.
La plupart du temps, il sert à illustrer les manuscrits .
Parfois, il a une fonction préparatoire pour les fresques et est destiné à disparaître
sous les couches de peinture.
Les moyens techniques sont assez diversifiés.
On dessine à la plume et à la pointe d'argent.
On souligne parfois le dessin de bistre ou de sépia à l'aide d'un pinceau.
27. Il faut attendre la Renaissance, pour que le dessin devienne
une œuvre, à part entière.
La diffusion du papier comme support à partir de la fin du
14e siècle y participe.
Ce n’est que vers le milieu du 15e siècle que le dessin est
alors considéré comme le père des trois arts majeurs : la
peinture, la sculpture et l’architecture.
La Renaissance
14e 15e et 16e siècle
28. Début de la Renaissance
Fra Angelico, Roi David jouant du luth 1430
Dessin à l’encre
45. Au 17e siècle
Bien qu’apprécié par les artistes, le dessin avait
essentiellement une fonction de préparation de l’œuvre :
études, détails, esquisses...
Il était aussi utilisé comme brouillon que les artistes
proposaient à ceux qui leur commandaient les œuvres. Ils
étaient souvent détruits une fois le projet terminé.
Les dessins sont rehaussés de bistre ou de sépia pour
mieux suggérer la lumière.
66. 19ème siècle
A cette époque, on considère généralement que la peinture est
le but ultime et le dessin sa base.
Cependant, le dessin s’ouvre à de nouveaux horizons :
carnet de voyages , recherche de nouvelles matières (café,
suie...) , dessins de presse, affiches, illustrations d’ouvrages de
littérature, enfin l’invention de la Bande Dessinée .
69. Pour rompre avec l’influence néoclassique de David,
Géricault introduira le mouvement, la couleur ainsi que les
thèmes empruntés à la réalité.
Les Romantiques , fascinés par le clair-obscur*, utilisent
abondamment le fusain, le crayon et l'encre.
*Le clair-obscur permet de produire des effets de relief grâce à l’utilisation de l’ombre et
de la lumière.
Lors de son voyage au Maroc, Delacroix rapporte de nombreux
carnets. Le dessin y a une fonction de reportage, de mémoire ou
de notation.
Les Romantiques
74. Par le dessin réaliste, l’artiste souhaite "traduire les
habitudes, les idées, l'aspect de son époque" mais en
faisant ressortir sa propre personnalité.
Les réalistes
78. Les Impressionnistes travaillant « sur le motif» donnent une
impression fugitive.
Seurat et Degas seront des adeptes du dessin.
Les œuvres pointillistes de Seurat pourront être monochromes. Il
ne s’agit pas de croquis rapide mais d’un dessin réfléchi et
soigneusement composé.
Pour Degas, le dessin permet de voir la forme. Grâce au travail du
pastel, il recherchera des effets lumineux et colorés.
Les Impressionnistes
89. Van Gogh continue à utiliser un vocabulaire très personnel, tout en hachures, en
points, avec une recherche perpétuelle du mouvement, de la lumière et de la
vibration solaire ..
"En dépit de tout je me relèverai: je reprendrai mes crayons que j'aurais pu
abandonner dans un grand découragement et je dessinerai encore et toujours."
Vincent van Gogh
Lettre 136
24 Septembre 1880
Vincent van Gogh
97. Art nouveau
Lithographies et dessins, dans la presse :
Le Petit Trottin, 1893
Poster
Couverture pour Elles, 1896
Design
Henri de Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec
98. La caricature :
Héritier de Daumier, le dessin humoristique est édité par de nombreuses revues.
Caricature de Victor Hugo 1852
Honoré Daumier
108. Le manga et la Bande Dessinée
Le manga japonais
Inventé par le caricaturiste Katsushika Hokusai (1760-1849), le
terme manga signifie "image dérisoire". Les "manga" de Hokusai
étaient des estampes caricaturant des personnages populaires.
Au Japon, le terme manga désigne tout simplement la Bande
Dessinée au sens large.
111. La Bande Dessinée
A partir de 1827, Rodolphe Töpffer invente une nouvelle
manière d’articuler textes et images par un montage en
séquences : la Bande Dessinée.
Ce petit livre se compose de dessins au trait. Chacun
accompagné d'une ou deux lignes de texte.
Le tout ensemble forme une sorte de roman.
115. L’abstraction géométrique
Combinant l'exercice d'observation et la recherche , le
dessin acquiert une valeur à lui seul.
Malevitch, Klee, Kandinsky couvrent des cahiers
d'études graphiques.
La période moderne
120. Les pratiques de l'écriture et du dessin se sont
conjuguées.
Le dessin caractérisé par des taches d'encre sur
papier, à la fois écrit et dessiné, peut être comparé
à une « écriture imaginaire ».
L’abstraction gestuelle
123. Le dessin dans l’art de Picasso
« J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. »
Pablo Picasso
Picasso a la passion du dessin, du trait et de la calligraphie : il
répète souvent ses thèmes favoris : minotaures, fauves,
corridas et colombes. ...
144. Henri Matisse
Matisse trouve une solution à l’éternel conflit du
dessin et de la couleur.
« Je dessine avec des ciseaux, je découpe dans la couleur... Il s’agit pour
moi d’une simplification. Au lieu de dessiner un contour et d’y installer la
couleur, l’un modifiant l’autre, je dessine directement dans la couleur . »
Matisse
148. Le dessin dans l’espace : disparition du support
Le dessin de Calder , traduit en quelques traits l’expression et le mouvement . Il annonce
ses futurs dessins-sculptures en fil de fer.
Alexander Calder
Le cirque, 1932
Crayon
Art moderne
Alexander Calder
Josephine Baker, 1927 Fil de fer
149. La peinture se libère du dessin.
Chez Fernand Léger, la couleur est appliquée indépendamment du dessin.
Fernand Léger
Chanteuse
Fernand Léger
Danseuse
Art moderne
150. Art moderne
Chez Dufy, le dessin se déploie librement sur fond coloré.
Raoul Dufy
Le pur-sang, 1940
152. La Bande Dessinée moderne
La bande dessinée, connaît dans la première partie du 20e Siècle un essor prodigieux.
153. Les quatre éléments indispensables à la réalisation d’un
dessin : le support (parchemin, papier, carton), les
médiums (encre, pointe de métal, fusain), les instruments
(plume, pinceau) et les techniques (lavis, estompage) se
diversifient.
La période contemporaine
154. Pierre Alechinsky
L'artiste réalise des encres sur des supports tels que des cartes de géographie.
Pierre Alechinsky
Page de l'universel atlas
Art Contemporain
158. Jean-Michel Basquiat
Son œuvre est un vaste champ d’associations :
beaucoup de mots, signes et pictogrammes …
Les silhouettes ressemblent à celles que l’on trouve dans
les Bandes Dessinées.
De nombreux symboles font référence à ses racines, en
portant un regard critique sur la société , l’injustice
sociale et le racisme.
163. A l’aide de rouleaux d’adhésifs, l’artiste dessine à même le mur support.
Mark Kaishman
164. Bruce NAUMAN
Welcome - 1985
Martial RAYSSE
America, 1964
La ligne de lumières (Néons)
Au trait de crayon se substitue la ligne de lumière colorée.
165. Le graffiti
Certains artistes créent des pochoirs à partir de dessins permettant la reproduction
d’une figure avec une grande rapidité d’exécution.
Banksy
Graffiti Art
166. Tom Wesselmann réalise des œuvres en métal découpées au laser pour obtenir un
dessin en acier (steel drawings).
La ligne laser