TP Histoire de l'Estampe - séance 2 : la gravure en taille-douce. Johanna Daniel
TP Histoire de l'Estampe - séance 2 : la gravure en taille-douce
Support de la deuxième séance de travaux pratiques, spécialité Histoire de l'estampe, Ecole du Louvre
La gravure en taille-douce : burin, eau-forte et aquatinte.
This document discusses drawing materials and techniques. It begins by introducing the history of drawing in the Italian Renaissance and how it came to be considered an art form. It then distinguishes between dry and liquid drawing media, providing examples of each. Dry media discussed include metalpoint, chalk, charcoal, graphite, and pastel. Examples are given of works that demonstrate the capabilities of different drawing materials and techniques, such as Leonardo da Vinci's use of metalpoint and Georgia O'Keeffe's charcoal drawing. The document examines the development of drawing materials over time, such as the invention of lead pencils and Conté crayon.
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
This document provides an overview of various sculptural techniques and forms, including:
- Relief carving, sculpture in-the-round, and large-scale installations/environments that viewers can enter.
- Additive processes like modeling involve shaping pliable materials like clay, while subtractive processes like carving remove material from an initial block.
- Casting techniques allow sculptures to be reproduced through molds, with bronze and fiberglass commonly used materials.
- Assemblage art combines found objects into new sculptural forms, while installations transform spaces in unexpected ways.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
This document provides an overview of various printmaking techniques. It begins by defining what a print is and discussing early uses of printing. It then characterizes and provides examples of relief processes like woodcut and linocut. It also characterizes and provides examples of intaglio processes like engraving, etching, and drypoint. The document discusses the lithographic process and silkscreen printing. It differentiates monotypes from other print types and provides examples of creative printmaking processes.
This document provides an overview of various painting media including encaustic, fresco, tempera, oil painting, watercolor, and gouache. It discusses the materials and techniques used in each medium as well as key advantages. Examples throughout art history are provided to illustrate the properties and uses of each medium, such as encaustic portraits from Egypt, frescoes at Pompeii, tempera paintings by Giotto and Botticelli, oil paintings showing blending and glazing techniques, and watercolors demonstrating washes and opacity in gouache. The creative process of Michelangelo in preparing cartoons for the Sistine Chapel ceiling is also summarized.
TP Histoire de l'Estampe - séance 2 : la gravure en taille-douce. Johanna Daniel
TP Histoire de l'Estampe - séance 2 : la gravure en taille-douce
Support de la deuxième séance de travaux pratiques, spécialité Histoire de l'estampe, Ecole du Louvre
La gravure en taille-douce : burin, eau-forte et aquatinte.
This document discusses drawing materials and techniques. It begins by introducing the history of drawing in the Italian Renaissance and how it came to be considered an art form. It then distinguishes between dry and liquid drawing media, providing examples of each. Dry media discussed include metalpoint, chalk, charcoal, graphite, and pastel. Examples are given of works that demonstrate the capabilities of different drawing materials and techniques, such as Leonardo da Vinci's use of metalpoint and Georgia O'Keeffe's charcoal drawing. The document examines the development of drawing materials over time, such as the invention of lead pencils and Conté crayon.
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
This document provides an overview of various sculptural techniques and forms, including:
- Relief carving, sculpture in-the-round, and large-scale installations/environments that viewers can enter.
- Additive processes like modeling involve shaping pliable materials like clay, while subtractive processes like carving remove material from an initial block.
- Casting techniques allow sculptures to be reproduced through molds, with bronze and fiberglass commonly used materials.
- Assemblage art combines found objects into new sculptural forms, while installations transform spaces in unexpected ways.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
This document provides an overview of various printmaking techniques. It begins by defining what a print is and discussing early uses of printing. It then characterizes and provides examples of relief processes like woodcut and linocut. It also characterizes and provides examples of intaglio processes like engraving, etching, and drypoint. The document discusses the lithographic process and silkscreen printing. It differentiates monotypes from other print types and provides examples of creative printmaking processes.
This document provides an overview of various painting media including encaustic, fresco, tempera, oil painting, watercolor, and gouache. It discusses the materials and techniques used in each medium as well as key advantages. Examples throughout art history are provided to illustrate the properties and uses of each medium, such as encaustic portraits from Egypt, frescoes at Pompeii, tempera paintings by Giotto and Botticelli, oil paintings showing blending and glazing techniques, and watercolors demonstrating washes and opacity in gouache. The creative process of Michelangelo in preparing cartoons for the Sistine Chapel ceiling is also summarized.
El documento describe la pintura "Impresión, sol naciente" de Claude Monet, representando las neblinas del puerto de Le Havre al amanecer con magníficos reflejos anaranjados. Monet y los impresionistas trataban de captar la atmósfera y la luz del momento, usando pinceladas rápidas e improvisadas. El impresionismo se rebeló contra los gustos de la época y buscaba representar la realidad tal como aparece ante la mirada del artista.
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
The document discusses light and color in art. It begins by introducing how artists use light and color to create space. It then covers various color theory topics like atmospheric perspective, value, hue, saturation, and color schemes. Specific artists and works are discussed to illustrate different techniques - for example, how Leonardo da Vinci used atmospheric perspective in the Madonna of the Rocks. The document also explores symbolic uses of color and how restoration affected perception of Michelangelo's frescoes. Overall it provides an overview of fundamental principles and vocabulary for understanding the use of light and color in visual art.
The document discusses various sculptural techniques including relief, sculpture in-the-round, and environments. It describes subtractive processes like carving and additive processes like modeling and casting. Specific works are analyzed like the Parthenon frieze in low relief, Michelangelo's "Atlas Slave" carved from stone, and the terra cotta warriors from Emperor Qin Shihuangdi's tomb. The lost-wax casting method developed by Greeks is explained along with bronze sculptures like Auguste Rodin's The Burghers of Calais.
This document provides an overview of how artists represent three-dimensional space on two-dimensional surfaces. It discusses techniques like linear perspective that convey depth as well as modern experiments that challenge realistic representation. Key points include how Japanese prints combined close and distant views, Matisse's flattened space in "Harmony in Red", and Cézanne's lack of depth in "Mme. Cézanne in a Red Armchair". The document examines these topics through examples of artworks and analyses of artistic techniques for shaping space.
El documento describe el estilo neoclásico del siglo XVIII y algunos de sus principales exponentes como el escultor italiano Antonio Canova y el pintor francés Jacques Louis David. También se mencionan otros artistas como Dominique Ingres, J.M.W. Turner, los prerrafaelistas y John William Waterhouse, así como el pintor neoclásico Sir Lawrence Alma-Tadema.
The document discusses the history and techniques of drawing. It covers dry media like metalpoint, chalk, charcoal and graphite used by artists from the Renaissance like Leonardo da Vinci. It also discusses liquid media like pen and ink, wash and brush. Examples are given of works that demonstrate techniques like hatching with metalpoint, building up layers with pastels, and varying line width with calligraphy brushes. The document examines how drawing has been used as a creative process as well as a finished artwork throughout history.
This document provides an overview of photography and time-based media. It begins by outlining the origins of photography from the camera obscura to early photographic processes developed by Talbot, Daguerre, and others. Key developments in film such as Edison's Kinetoscope and the Lumiere brothers' Cinématographe are also discussed. The document then examines formal elements of photography like composition, lighting techniques, and the Zone System. It explores how color photography, digital technologies, and artists like Gursky and Goldin have transformed the medium. Principles of film editing, shots, and Griffith's innovations in The Birth of a Nation are outlined. The impact of time-based art into the digital age
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
This document provides an overview of key principles of design discussed in Chapter 7 of the textbook World of Art. It covers various types of balance (symmetrical, asymmetrical, radial), emphasis and focal point, scale and proportion. Specific artworks are analyzed in examples to illustrate symmetrical balance in works by Leonardo da Vinci, the Taj Mahal, Enguerrand Quarton and Frida Kahlo. Asymmetrical balance is demonstrated through works by Johannes Vermeer and Childe Hassam. Diego Velazquez's Las Meninas is used to show multiple focal points in a composition.
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
The document discusses the neoclassical style that emerged during the French Revolution and Napoleonic era. It was inspired by ancient Greco-Roman art and republican ideals of virtue and civic duty. Napoleon promoted the neoclassical style through large-scale projects that referenced classical architecture. Leading artists like Jacques-Louis David and Antonio Canova incorporated classical themes and motifs in their paintings and sculptures of the period.
El documento describe la pintura "Impresión, sol naciente" de Claude Monet, representando las neblinas del puerto de Le Havre al amanecer con magníficos reflejos anaranjados. Monet y los impresionistas trataban de captar la atmósfera y la luz del momento, usando pinceladas rápidas e improvisadas. El impresionismo se rebeló contra los gustos de la época y buscaba representar la realidad tal como aparece ante la mirada del artista.
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
The document discusses light and color in art. It begins by introducing how artists use light and color to create space. It then covers various color theory topics like atmospheric perspective, value, hue, saturation, and color schemes. Specific artists and works are discussed to illustrate different techniques - for example, how Leonardo da Vinci used atmospheric perspective in the Madonna of the Rocks. The document also explores symbolic uses of color and how restoration affected perception of Michelangelo's frescoes. Overall it provides an overview of fundamental principles and vocabulary for understanding the use of light and color in visual art.
The document discusses various sculptural techniques including relief, sculpture in-the-round, and environments. It describes subtractive processes like carving and additive processes like modeling and casting. Specific works are analyzed like the Parthenon frieze in low relief, Michelangelo's "Atlas Slave" carved from stone, and the terra cotta warriors from Emperor Qin Shihuangdi's tomb. The lost-wax casting method developed by Greeks is explained along with bronze sculptures like Auguste Rodin's The Burghers of Calais.
This document provides an overview of how artists represent three-dimensional space on two-dimensional surfaces. It discusses techniques like linear perspective that convey depth as well as modern experiments that challenge realistic representation. Key points include how Japanese prints combined close and distant views, Matisse's flattened space in "Harmony in Red", and Cézanne's lack of depth in "Mme. Cézanne in a Red Armchair". The document examines these topics through examples of artworks and analyses of artistic techniques for shaping space.
El documento describe el estilo neoclásico del siglo XVIII y algunos de sus principales exponentes como el escultor italiano Antonio Canova y el pintor francés Jacques Louis David. También se mencionan otros artistas como Dominique Ingres, J.M.W. Turner, los prerrafaelistas y John William Waterhouse, así como el pintor neoclásico Sir Lawrence Alma-Tadema.
The document discusses the history and techniques of drawing. It covers dry media like metalpoint, chalk, charcoal and graphite used by artists from the Renaissance like Leonardo da Vinci. It also discusses liquid media like pen and ink, wash and brush. Examples are given of works that demonstrate techniques like hatching with metalpoint, building up layers with pastels, and varying line width with calligraphy brushes. The document examines how drawing has been used as a creative process as well as a finished artwork throughout history.
This document provides an overview of photography and time-based media. It begins by outlining the origins of photography from the camera obscura to early photographic processes developed by Talbot, Daguerre, and others. Key developments in film such as Edison's Kinetoscope and the Lumiere brothers' Cinématographe are also discussed. The document then examines formal elements of photography like composition, lighting techniques, and the Zone System. It explores how color photography, digital technologies, and artists like Gursky and Goldin have transformed the medium. Principles of film editing, shots, and Griffith's innovations in The Birth of a Nation are outlined. The impact of time-based art into the digital age
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
This document provides an overview of key principles of design discussed in Chapter 7 of the textbook World of Art. It covers various types of balance (symmetrical, asymmetrical, radial), emphasis and focal point, scale and proportion. Specific artworks are analyzed in examples to illustrate symmetrical balance in works by Leonardo da Vinci, the Taj Mahal, Enguerrand Quarton and Frida Kahlo. Asymmetrical balance is demonstrated through works by Johannes Vermeer and Childe Hassam. Diego Velazquez's Las Meninas is used to show multiple focal points in a composition.
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
The document discusses the neoclassical style that emerged during the French Revolution and Napoleonic era. It was inspired by ancient Greco-Roman art and republican ideals of virtue and civic duty. Napoleon promoted the neoclassical style through large-scale projects that referenced classical architecture. Leading artists like Jacques-Louis David and Antonio Canova incorporated classical themes and motifs in their paintings and sculptures of the period.
Voyage à travers les vues d'optique - l'oeuvre du mois, Musée Boucher-de-Pert...Johanna Daniel
"Voyage à travers les vues d'optique", conférence l'oeuvre du mois au Musée Boucher-de-Perthes à Abbeville, 15 mai 2017.
Conférence assurée par Johanna Daniel
L'estampe dans la première moitié du XIXe siècleJohanna Daniel
Support du 1er cours d'histoire de l'estampe au XIXe siècle.
Paris VIII - Master MEEF Arts plastiques, préparation au CAPES
L'estampe dans la première moitié du XIXe siècle : la lithographie, le bois de bout et l'eau forte
Fiche vierge d'entrainement au commentaire de clichéJohanna Daniel
Fiche conçue pour s'entraîner au commentaire de cliché tel que pratiqué à l'Ecole du Louvre : le découpage en rubriques permet à l'apprenant d'acquérir certains automatisme.
Cette fiche a été conçue dans le cadre du TP Histoire de l'estampe, ce qui explique la spécificité de certaines cases.
les outils d'annotation et l'édition scientifique de corpus textuels - planchesJohanna Daniel
Mémoire de master "Technologies numériques appliquées à l'Histoire" de l'Ecole des Chartes.
Les outils d'annotation et l'édition scientifique de corpus textuels. L’exemple du projet « Les Guides de Paris (les historiens des arts et les corpus numériques) »
Volume de planches - version corrigée
les outils d'annotation et l'édition scientifique de corpus textuels - mémoire Johanna Daniel
Mémoire de master "Technologies numériques appliquées à l'Histoire" de l'Ecole des Chartes.
Les outils d'annotation et l'édition scientifique de corpus textuels. L’exemple du projet « Les Guides de Paris (les historiens des arts et les corpus numériques) »
Volume de texte - version corrigée
Cours master 1 MEEF Arts Plastiques - Paris VIII
Préparation aux épreuves écrites du CAPES
Séance 2 : L'estampe en France entre 1840 et 1870 : la gravure sur bois debout (Gustave Doré), l'eau-forte de peintre avant l'impressionnisme (Meryon, Bresdin, société des aquafortistes, Manet), la lithographie en 1862.
Bibliographie du cours : http://fr.slideshare.net/Peccadille/pviii-estampe-xixebiblio2
L'estampe dans la première moitié du XIXe siècleJohanna Daniel
Cours master 1 MEEF Arts Plastiques - Paris VIII
Préparation aux épreuves écrites du CAPES
Séance 1 : L'estampe dans la première moitié du XIXe siècle
Biblographie du cours : http://fr.slideshare.net/Peccadille/pviii-estampe-xixebiblio1
Réutiliser / Diffuser les contenus de Gallica : retour d'expérience du blog O...Johanna Daniel
Table ronde, « L’open access : opportunité de dissémination des travaux de recherche » , Bibliothèque nationale de France, 17 octobre 2014.
Power point de l'intervention de Johanna Daniel (Peccadille) : Réutiliser / Diffuser les contenus de Gallica : retour d'expérience du blog Orion en aéroplane.
M2i Webinar - « Participation Financière Obligatoire » et CPF : une opportuni...M2i Formation
Suite à l'entrée en vigueur de la « Participation Financière Obligatoire » le 2 mai dernier, les règles du jeu ont changé !
Pour les entreprises, cette révolution du dispositif est l'occasion de revoir sa stratégie de formation pour co-construire avec ses salariés un plan de formation alliant performance de l'organisation et engagement des équipes.
Au cours de ce webinar de 20 minutes, co-animé avec la Caisse des Dépôts et Consignations, découvrez tous les détails actualisés sur les dotations et les exonérations, les meilleures pratiques, et comment maximiser les avantages pour les entreprises et leurs salariés.
Au programme :
- Principe et détails de la « Participation Financière Obligatoire » entrée en vigueur
- La dotation : une opportunité à saisir pour co-construire sa stratégie de formation
- Mise en pratique : comment doter ?
- Quelles incidences pour les titulaires ?
Webinar exclusif animé à distance en coanimation avec la CDC
Impact des Critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les...mrelmejri
J'ai réalisé ce projet pour obtenir mon diplôme en licence en sciences de gestion, spécialité management, à l'ISCAE Manouba. Au cours de mon stage chez Attijari Bank, j'ai été particulièrement intéressé par l'impact des critères Environnementaux, Sociaux et de Gouvernance (ESG) sur les décisions d'investissement dans le secteur bancaire. Cette étude explore comment ces critères influencent les stratégies et les choix d'investissement des banques.
Conseils pour Les Jeunes | Conseils de La Vie| Conseil de La JeunesseOscar Smith
Besoin des conseils pour les Jeunes ? Le document suivant est plein des conseils de la Vie ! C’est vraiment un document conseil de la jeunesse que tout jeune devrait consulter.
Voir version video:
➡https://youtu.be/7ED4uTW0x1I
Sur la chaine:👇
👉https://youtube.com/@kbgestiondeprojets
Aimeriez-vous donc…
-réussir quand on est jeune ?
-avoir de meilleurs conseils pour réussir jeune ?
- qu’on vous offre des conseils de la vie ?
Ce document est une ressource qui met en évidence deux obstacles qui empêchent les jeunes de mener une vie épanouie : l'inaction et le pessimisme.
1) Découvrez comment l'inaction, c'est-à-dire le fait de ne pas agir ou d'agir alors qu'on le devrait ou qu'on est censé le faire, est un obstacle à une vie épanouie ;
> Comment l'inaction affecte-t-elle l'avenir du jeune ? Que devraient plutôt faire les jeunes pour se racheter et récupérer ce qui leur appartient ? A découvrir dans le document ;
2) Le pessimisme, c'est douter de tout ! Les jeunes doutent que la génération plus âgée ne soit jamais orientée vers la bonne volonté. Les jeunes se sentent toujours mal à l'aise face à la ruse et la volonté politique de la génération plus âgée ! Cet état de doute extrême empêche les jeunes de découvrir les opportunités offertes par les politiques et les dispositifs en faveur de la jeunesse. Voulez-vous en savoir plus sur ces opportunités que la plupart des jeunes ne découvrent pas à cause de leur pessimisme ? Consultez cette ressource gratuite et profitez-en !
En rapport avec les " conseils pour les jeunes, " cette ressource peut aussi aider les internautes cherchant :
➡les conseils pratiques pour les jeunes
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➡infos pour les jeunes
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➡Quels sont les bienfaits de la jeunesse ?
➡Quels sont les 3 qualités de la jeunesse ?
➡Comment gérer les problèmes des adolescents ?
➡les conseils de jeunes
➡guide de conseils de jeunes
TP Histoire de l'Estampe - séance 1 : la gravure en relief
1. Histoire de l’estampe
La gravure en relief
Ecole du Louvre – Johanna Daniel - travaux pratiques – séance 1
2. Plan de la séquence
• Principe de la taille d’épargne
• La gravure sur bois de fil
• Historique
• Des estampes en couleurs
• La gravure sur bois de bout
• La linogravure
3. ESTAMPE
Technique de gravure
Gravure en taille d’épargne, en
relief ou xylographie
Bois : bois
de fil et bois
debout
Linogravure Métal d’épargne
Gravure en creux ou taille
douce
Techniques
directes
Burin, Pointe
sèche, gravure
aux outils,
manière noire
Techniques
indirectes
Eau forte,
aquatinte, vernis
mou…
Impression à plat
Lithographie, sérigraphie,
cliché verre
4. D’après un Saint Christophe et le Christ (Allemagne, vers
1450) : matrice fac-simile gravée sur bois par Armand
Fayein, Lyon, 1964 & tirage, musée de l’imprimerie, Lyon
Paul Gauguin, Le Calvaire breton, tirage et matrice,
département des Estampes, BnF
5. La gravure sur bois de fil
LA MATRICE EN BOIS :
• Des bois durs, denses, au grain homogène
et serré -> essences fruitières (beaucoup de
poirier et de pommier)
• Pas de noeud ni d’imperfection
• Planches sèches et saine
• Une résistance à la pourriture, aux attaques
d’insectes, aux tensions
• Epaisseur standard : 2,36 millimètres (comme
les caractères de typographie)
Coupe transversale du bois, photo par MPF , CC-BY-SA 3.0
6. Les outils du graveur
Outils du graveur, photo par Tomomarusan, CC-BY-SA 3.0
Schéma tiré de Béguin.
7. Pieter Bruegel l’Ancien, Le mariage de Mopsus
et Nisa, ca. 1566, bois de pommier,
préparation blanche et encre brune,
Metropolitan Museum of Art, New-York,
10. Avantages et inconvénients de la xylographie
• Tirage à plusieurs milliers d’exemplaires
• Tirage simultané du texte et de l’image
• Vulnérable à l’humidité et aux attaques biologiques
(insectes et moisissures)
11. Historique
Anonyme, Le Bois Protat, bois de poirier, vers 1400, 600 x 200 mm, découvert en 1898 à
la Ferté sur Gosse, département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque
nationale de France, entrée en dation en 2001. Tirages modernes
13. Anonyme, Martyr de Saint Sébastien et le monogramme du Christ, bois, vers 1470-1475, 273 x 194
mm, British Museum, 1847,0522.1
14. Hans Baldung Grien, Le Sabbat des Sorcières, xylographie en couleurs, (3 pl.), 1510.
Hans Wechtlin, Crane, xylographie en couleurs (2pl.), vers 1510
15. Christoffel Jegher (1596-1652) d’après Rubens,
Suzanne et les vieillards, xylographie.
Christoffel Jegher (1596-1652) d’après Rubens, Hercule
triomphant de l’Envie, xylographie
17. Anonyme, Horrible assassinat suivi de viol, bois de fil, 13 juillet 1833.
Anonyme, Horrible assassinat suivi de viol, bois de fil,
13 juillet 1833
J.-C. Pellerin éd., Crédit est mort, les mauvais payeurs
l’ont tué, bois de fil colorié au pochoir, 1840.
19. Henri Rivière, Paysages bretons : Enterrement à Trestraou, série de 44 gravures sur bois tirées à 20
exemplaires, 1890-1894, puis 1914
Félix Vallotton, La Manifestation, gravure sur bois, 1892
20. Raoul Dufy, La Carpe, xylographie, 1911. Planche illustrant une édition du texte d’Apollinaire Le
Bestiaire ou Cortège d’Orphée.
Edvard Munch, Vampire II, 1895-1902, xylographie
21. Edward Munch, Le Baiser dans les champs, 1943, xylographie, 405 x 490 mm, Munch-museet,
Oslo, Norvège
22. La gravure en couleur
Musée du Quai Branly, Un artiste voyageur en Micronésie - L'univers flottant de Paul Jacoulet,
hiver 2013
23. Hans Baldung Grien, Le peché originel, 1511, gravure en bois en couleurs, gravée en deux planches.
24. Henri Rivière, La mer, étude de vagues, série de 7 gravures sur bois tirée à 20
exemplaires, 1890-1892, puis 1914.
25. Le bois debout
Coupe transversale du bois, photo par MPF , CC-BY-SA 3.0
Gustave Doré, gravure de Bonnet Dupeyron, « Alors ma terreur redoubla à
l'aspect de l'abîme. », Chant XVII, verset 121, Planche hors texte imprimée dans
L'Enfer de Dante Alighieri, 1861
26.
27. Doré, travail en
cours
Gustave Doré et Héliodore Pisan, « Et on acheva de laver Don
Quichotte », matrice inachevée (gouache sur bois), vers 1860,
BnF, réserve du département des Estampes et de la photographie
28. Schéma tiré de l’ouvrage d’André Béguin : Dictionnaire des techniques de l’estampe
29.
30. Historique
History of British Birds, Newcastle, Beilby and Bewick, 1797-1804. La Bécassine, vignette de Thomas Bewick.
La caricature, novembre 1830, vignette de titre gravée par Henri Porret
L’illustration, numéro du 21 octobre 1843
31. Magasin pittoresque, juillet 1847, Grandville, Deux rêves : promenade dans le ciel
Magasin pittoresque, 12e livraison de 1833 : article sur Callot
33. Grandville, Un autre monde : transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions,
explorations, pérégrinations, excursion, stations… Paris, H. Fournier, 1844.
Les français peints par eux-mêmes : encyclopédie morale du dix-neuvième siècle, Paris, L. Curmer,
1840-1842. (Le défenseur officieux dessiné par H. Daumier, gravé par Jean Birouste)
34. Gustave Doré et Héliodore Pisan, « Et son imagination
se remplit de tout ce qu’il avait lu », frontispice pour le
Don Quichotte, 1863, BnF/gallica
35. Louis Fortuné Méaulle, Le Burg à la croix, gravure d’après un dessin de
Victor Hugo, vers 1880