Paul Kenefick, Vice President at Alcatel-Lucent in the US, says that all available analysis projects massive growth in broadband services, particularly in mobile broadband, but that users will continually be seeking more as third party content and applications also booms. The communications industry is moving fundamentally from a service provider-centric model to a user-centric model. The US needs coherent broadband policymaking that will drive sustainable private sector activity but analyses need to look beyond simple penetration levels into other factors. International comparisons are also relevant.
This document outlines research conducted to develop innovative interaction paradigms for home entertainment devices targeted towards Indian users. It discusses the user group of affluent Indian women ages 25-50 who are well-educated homemakers and workers but not very technologically savvy. The research process included understanding user needs through interviews and cultural probes to develop user personas and deduce tasks. Insights on controls, information architecture and interaction models were derived from analyzing usage trends, attitudes and current pain points to establish guidelines for a new product vision tailored for the Indian market.
The document discusses HTML5 and CSS3. It begins by looking at Flash and XHTML. It then covers new HTML5 elements like article, aside, audio and video. It discusses HTML5 audio and video formats and browser support. It provides examples of using Canvas, geolocation, offline applications and local databases in HTML5. It also discusses using CSS3 properties like fonts, shadows, gradients and rounded corners. Finally, it notes some criticisms of HTML5 and looks at the future of CSS3.
The document discusses the many food additives, chemicals, pesticides, and genetic modifications present in our food system. It notes that the average person consumes around 200 pounds of food additives per year through processed foods. It raises questions about whether animals should be injected with hormones, whether genetically modified foods are safe, and the effects of the over 1 billion tons of pesticides used in the US each year. The document encourages readers to consider what they are putting into their bodies through the modern industrial food system.
Khawla Al Jaber, Broadband Business Advisor at the Zain Group discusses the possibility of service provider competition in the communications sector in Middle East and North Africa
This document discusses making HTML5 and canvas more accessible. It provides examples of using the HTML5 <canvas> element to draw shapes and charts, but notes that canvas poses accessibility challenges as it does not inherently expose content to assistive technologies like screen readers. The document suggests progressive enhancement approaches like using HTML tables with CSS/JavaScript to render visualizations, while keeping the data accessible in the table structure. It also links to resources that discuss making canvas more accessible through alternative text, labels, and programmatic access to drawn content.
The document discusses key questions around regulating next generation access (NGA) networks in the EU to encourage timely and efficient investment while maintaining competition. It examines what kind of investment and competition can be expected, noting most NGA investment so far has come from unregulated organizations. Cross-platform competition between fixed and mobile broadband looks promising. The document proposes a regulatory model to debate, including encouraging co-investment in fiber networks and letting operators compete to supply last-mile access.
Estrés:compañero inseparable del ser humanoguest42b6a
El estrés puede manifestarse de diversas formas físicas, psicológicas y conductuales. A nivel físico, puede causar opresión en el pecho, sudor en las manos, dificultad para respirar y fatiga. Psicológicamente, genera sentimientos de inquietud, irritabilidad, preocupación excesiva y dificultad para concentrarse. En el comportamiento, se expresa a través de movimientos constantes, risas nerviosas, problemas para dormir y alteraciones en el apetito o consumo de sustancias.
Even though the specification is still being written, HTML5 can be implemented for your website today. In this workshop presented by Christopher Schmitt focused on real world solutions, attendees will learn about the new HTML elements and their semantics, HTML5 form elements, incorporate audio and video without Flash, new JavaScript API like geolocation, and more.
The document discusses adaptive images in responsive web design. It covers using the browser width, screen resolution, and bandwidth to determine the appropriate image size to serve. Feature testing methods like media queries and JavaScript are outlined as alternatives to browser sniffing. Higher resolution displays are also discussed, and how they require larger image files. Serving different images based on these criteria can optimize the experience for users.
Interactive media can significantly enhance the effects of conventional advertising in the following ways:
1) Interactivity leads to greater enjoyment, comprehension, and learning about brands compared to traditional TV ads alone.
2) Interacting with advertising enhances brand perceptions and favorability more than passive TV viewing by suggesting brand qualities and delivering new information.
3) Those tempted to interact with an ad have more positive responses across measures like enjoyment and brand consideration than those just exposed to a TV ad or even an ad plus basic interactive element.
4) Well-designed trigger ads that seamlessly incorporate interactive content after the ad can drive higher interaction rates and more positive mindsets in viewers.
Lawson Hunter argues changes needed for the policy environment particularly as regards broadcasting in an environment which has changed from over the air to wired IP archictecture and applications
Depuis une dizaine d'années, les femmes ont largement investi le milieu du tatouage. Professionnelles ou
clientes, elle se juchent pratiquement à égalité avec les hommes qui ont tenu le haut de l'affiche pendant des
décennies. Certaines conventions, comme la Dutch Ladies aux Pays-Bas ou le Female Tattoo Show au
Royaume-Uni sont exclusivement réservées aux tatoueuses.
« Bodies of subversion », l'ouvrage de référence sur l'histoire des femmes dans cet art historiquement
trangressif a été réédité au début de l'année. Il retrace leur rôle, des spectacles itinérants du Far-West à la
télé-réalité (comme L.A. Ink), en passant par les premières artistes reconnues et les riot grrrl, mouvement
punk-rock féministe ayant émergé à Washington.
Mieux acceptées, les femmes massivement tatouées gardent indéniablement un pied dans la contreculture : beaucoup d'entre elles travaillent de près ou de loin dans le milieu des modifications corporelles,
certaines d'entre elles sont artistes ou modèles, entre autres pour le site américain de charme
SuicideGirls.com. Véritable institution de l'alternatif née à Portland en 2001, elle met en avant des filles
tatouées et/ou percées. Une référence à la notion de suicide social, terme fondateur de Survivor, le roman
de Chuck Palahniuk, retentissant auteur de Fight Club.
Alors, suicide social ou démarche émancipatrice ? Une quinzaine de femmes tatouées françaises,
américaines, belges, italiennes, s'expriment sur leur métiers, leurs quotidiens, leurs projets et leurs corps.
Des corps souvent reluqués mais toujours assumés, même s'ils barrent la voie à certaines vocations,
attendant impatiemment le fameux « changement de mentalités ».
Textes : Laure Siegel / Photos : P-Mod
Paul Kenefick, Vice President at Alcatel-Lucent in the US, says that all available analysis projects massive growth in broadband services, particularly in mobile broadband, but that users will continually be seeking more as third party content and applications also booms. The communications industry is moving fundamentally from a service provider-centric model to a user-centric model. The US needs coherent broadband policymaking that will drive sustainable private sector activity but analyses need to look beyond simple penetration levels into other factors. International comparisons are also relevant.
This document outlines research conducted to develop innovative interaction paradigms for home entertainment devices targeted towards Indian users. It discusses the user group of affluent Indian women ages 25-50 who are well-educated homemakers and workers but not very technologically savvy. The research process included understanding user needs through interviews and cultural probes to develop user personas and deduce tasks. Insights on controls, information architecture and interaction models were derived from analyzing usage trends, attitudes and current pain points to establish guidelines for a new product vision tailored for the Indian market.
The document discusses HTML5 and CSS3. It begins by looking at Flash and XHTML. It then covers new HTML5 elements like article, aside, audio and video. It discusses HTML5 audio and video formats and browser support. It provides examples of using Canvas, geolocation, offline applications and local databases in HTML5. It also discusses using CSS3 properties like fonts, shadows, gradients and rounded corners. Finally, it notes some criticisms of HTML5 and looks at the future of CSS3.
The document discusses the many food additives, chemicals, pesticides, and genetic modifications present in our food system. It notes that the average person consumes around 200 pounds of food additives per year through processed foods. It raises questions about whether animals should be injected with hormones, whether genetically modified foods are safe, and the effects of the over 1 billion tons of pesticides used in the US each year. The document encourages readers to consider what they are putting into their bodies through the modern industrial food system.
Khawla Al Jaber, Broadband Business Advisor at the Zain Group discusses the possibility of service provider competition in the communications sector in Middle East and North Africa
This document discusses making HTML5 and canvas more accessible. It provides examples of using the HTML5 <canvas> element to draw shapes and charts, but notes that canvas poses accessibility challenges as it does not inherently expose content to assistive technologies like screen readers. The document suggests progressive enhancement approaches like using HTML tables with CSS/JavaScript to render visualizations, while keeping the data accessible in the table structure. It also links to resources that discuss making canvas more accessible through alternative text, labels, and programmatic access to drawn content.
The document discusses key questions around regulating next generation access (NGA) networks in the EU to encourage timely and efficient investment while maintaining competition. It examines what kind of investment and competition can be expected, noting most NGA investment so far has come from unregulated organizations. Cross-platform competition between fixed and mobile broadband looks promising. The document proposes a regulatory model to debate, including encouraging co-investment in fiber networks and letting operators compete to supply last-mile access.
Estrés:compañero inseparable del ser humanoguest42b6a
El estrés puede manifestarse de diversas formas físicas, psicológicas y conductuales. A nivel físico, puede causar opresión en el pecho, sudor en las manos, dificultad para respirar y fatiga. Psicológicamente, genera sentimientos de inquietud, irritabilidad, preocupación excesiva y dificultad para concentrarse. En el comportamiento, se expresa a través de movimientos constantes, risas nerviosas, problemas para dormir y alteraciones en el apetito o consumo de sustancias.
Even though the specification is still being written, HTML5 can be implemented for your website today. In this workshop presented by Christopher Schmitt focused on real world solutions, attendees will learn about the new HTML elements and their semantics, HTML5 form elements, incorporate audio and video without Flash, new JavaScript API like geolocation, and more.
The document discusses adaptive images in responsive web design. It covers using the browser width, screen resolution, and bandwidth to determine the appropriate image size to serve. Feature testing methods like media queries and JavaScript are outlined as alternatives to browser sniffing. Higher resolution displays are also discussed, and how they require larger image files. Serving different images based on these criteria can optimize the experience for users.
Interactive media can significantly enhance the effects of conventional advertising in the following ways:
1) Interactivity leads to greater enjoyment, comprehension, and learning about brands compared to traditional TV ads alone.
2) Interacting with advertising enhances brand perceptions and favorability more than passive TV viewing by suggesting brand qualities and delivering new information.
3) Those tempted to interact with an ad have more positive responses across measures like enjoyment and brand consideration than those just exposed to a TV ad or even an ad plus basic interactive element.
4) Well-designed trigger ads that seamlessly incorporate interactive content after the ad can drive higher interaction rates and more positive mindsets in viewers.
Lawson Hunter argues changes needed for the policy environment particularly as regards broadcasting in an environment which has changed from over the air to wired IP archictecture and applications
Depuis une dizaine d'années, les femmes ont largement investi le milieu du tatouage. Professionnelles ou
clientes, elle se juchent pratiquement à égalité avec les hommes qui ont tenu le haut de l'affiche pendant des
décennies. Certaines conventions, comme la Dutch Ladies aux Pays-Bas ou le Female Tattoo Show au
Royaume-Uni sont exclusivement réservées aux tatoueuses.
« Bodies of subversion », l'ouvrage de référence sur l'histoire des femmes dans cet art historiquement
trangressif a été réédité au début de l'année. Il retrace leur rôle, des spectacles itinérants du Far-West à la
télé-réalité (comme L.A. Ink), en passant par les premières artistes reconnues et les riot grrrl, mouvement
punk-rock féministe ayant émergé à Washington.
Mieux acceptées, les femmes massivement tatouées gardent indéniablement un pied dans la contreculture : beaucoup d'entre elles travaillent de près ou de loin dans le milieu des modifications corporelles,
certaines d'entre elles sont artistes ou modèles, entre autres pour le site américain de charme
SuicideGirls.com. Véritable institution de l'alternatif née à Portland en 2001, elle met en avant des filles
tatouées et/ou percées. Une référence à la notion de suicide social, terme fondateur de Survivor, le roman
de Chuck Palahniuk, retentissant auteur de Fight Club.
Alors, suicide social ou démarche émancipatrice ? Une quinzaine de femmes tatouées françaises,
américaines, belges, italiennes, s'expriment sur leur métiers, leurs quotidiens, leurs projets et leurs corps.
Des corps souvent reluqués mais toujours assumés, même s'ils barrent la voie à certaines vocations,
attendant impatiemment le fameux « changement de mentalités ».
Textes : Laure Siegel / Photos : P-Mod
Exposition Toulouse ville rose multicolore Stéphane Hessel 2014Chercheurs d'Autres
Ce projet est une collaboration avec l'association Chercheurs d'Autres. Il a consisté en l'élaboration d'une exposition plurimédias (photos, textes informatifs, de fiction et autobiographiques, interviews, joutes verbales) sur le thème de la diversité ethnique toulousaine. Des classes de toute la cité scolaire y ont participé. Merci aux élèves de la Mission de Lutte contre le Décrochage Scolaire, aux TSTL 1 et 2, aux PS1, aux PSTSS3, aux TPG, aux TPI, aux apprentis de TPG et de TPI et à leurs enseignants qui ont porté ce projet, à l'association Chercheurs d'Autres. Cette exposition va maintenant voyager. D'abord au Festiv' de la Région Midi-Pyrénées où elle a été présentée aux lycéens de l'académie. Ensuite en Guyane en 2014-2015 et puis au Sénégal en 2015-2016 avec un petit groupe d'élèves, Chercheurs d'Autres et moi-même qui allons faire de la médiation pour faire découvrir notre identité et notre mode de vie à des lycéens là-bas. Ce sera ensuite à leur tour de nous faire découvrir leur lieu de vie au travers du média de leur choix.
Alix Allalou, professeur-documentaliste
Ethnographie de l'oeuvre du peintre bh desrousseaux par v. bauwens, ethnographeValerie Bauwens
This brochure is the result of a 3 years long ethnographic research about the creative process. We have observed and interviewed several artists in their daily life. Here is one of the artists we followed.
LE FRONT POPULAIRE VA AVOIR 85 ANS Loin de moi de faire un panégyrique du Front Populaire qui n’est plus d’actualité dans la société d’aujourd’hui tellement les choses ont changé, même si la lutte pour l’égalité de tous et la liberté de tous, d’expression de mouvement, de travail, de pensée, de religion et bien d’autres encore sont toujours d’actualité. Mais les mobilisations de rue sont aujourd’hui les otages des commandos para-sociaux clandestins de ce que certains considèrent les banlieues alors que leurs organisateurs sont issus de la classe moyenne parfois supérieure. Le sens de l’aventure violente n’a pas de limites mentales et encore moins de limites sociales.
1. LA PAROLE A…
LIA RODRIGUES, danseuse et chorégraphe
« A travers le corps du danseur, j’essaie de représenter le monstrueux »
Lia Rodrigues est l’une des figures les plus en vue de la danse contemporaine brésilienne.
Interview à l’occasion de son spectacle Incarnat joué début novembre au Centre national de la
danse et à la Ferme du Buisson (Noisiel) dans le cadre du Festival d’Automne, avant le début
d’une tournée en France.
La danse contemporaine est une discipline récente au Brésil, elle a à peine trente ans.
Comment devient-on danseuse et chorégraphe dans ce pays ?
Simplement. Je sui née à Sao Paulo il y a cinquante ans. J’ai commencé à danser à l’âge de six ans,
en faisant l’école de danse classique. Puis, au bout de dix ans, j’ai commencé à prendre
connaissance de la production contemporaine. C’était le début des années 1970, j’étais étudiante en
histoire à l’université de Sao Paulo. J’ai vécu la contestation, la révolte face au régime militaire, les
mouvements hippies… La danse contemporaine connaissait alors ses premiers bouillonnements au
Brésil, elle véhiculait une dimension subversive puisqu’elle permettait de s’exprimer par le corps
alors que seul l’écrit était censuré. Le ballet Stagium, par exemple, faisait beaucoup d’émules. Plein
de compagnies indépendantes se sont formées, j’en ai moi-même créé une en 1977 avec des amis.
J’ai travaillé trois ans, puis j’ai décidé de venir en France, en 1980, chez Maguy Marin.
Je suis restée à ses côtés pendant deux ans, jusqu’à la création de Maybe, à laquelle j’ai participé.
Avec Maguy Marin, j’ai tout appris. Car il s’agit non seulement d’une chorégraphe majeure, mais
de quelqu’un qui a des idées dans la politique et dans la vie. Je l’écoute, je la vois, elle est comme
une lumière pour moi. Ensuite, je suis retournée au Brésil, et je me suis installée à Rio. J’ai voulu
être mère, j’ai donc eu trois enfants, que j’ai allaités. Lorsque j’ai attendu ma troisième enfant, un
ami chorégraphe m’a contactée pour me proposer de participer à ses projets. J’étais loin de la danse
à l’époque mais, de discussion en discussion avec lui, je m’en suis rapprochée. C’est ainsi que j’ai
réalisé mon premier travail de chorégraphe, très court, d’une dizaine de minutes, en 1988. J’avais
32 ans. Et puis voilà, la compagnie a maintenant seize ans.
Parallèlement, j’ai aussi créé un festival international de danse contemporaine en 1991 à Sao Paulo,
le festival Panorama. A mon sens, ce sont deux tâches à mener de front : il faut pousser son propre
travail et il faut aussi pousser la danse. Car on ne peut travailler dans le désert. Moi, je ne peux être
chorégraphe que s’il existe également d’autres chorégraphes. Et je travaille lentement, je dois
prendre du temps pour penser avant de créer un spectacle.
Votre spectacle Incarnat est éprouvant pour le spectateur : il représente des corps saignant,
suant, hurlant, en état de rage, qui semblent vouloir vomir et sortir d’eux-mêmes. Pourquoi
un tel travail sur la sécrétion des corps, sur leur déjection ?
Je crois que le corps doit se situer au cœur de notre réflexion sur la société. Car sans le corps, on ne
pense pas, on ne mange pas, on ne crie pas, on ne demande pas, on ne vit pas. Regardez en France
aujourd’hui les émeutes dans les banlieues : les gens qui sont considérés comme des « déchets » -
selon la définition qu’en donne par exemple le sociologue Zygmunt Bauman - se rebellent. Et il est
normal que cela arrive à mon sens, dans une société qui depuis plus de vingt ans n’affiche aucun
projet pour intégrer sérieusement les plus pauvres de ses jeunes, souvent des enfants d’immigrés
arabes ou africains. Et qui n’a pas encore fait le travail nécessaire de réflexion sur son passé
colonial, sur son enrichissement durant un siècle aux frais des peuples qu’elle avait colonisés, et
qu’elle s’était donc habituée à voir souffrir. Aujourd’hui, lorsqu’un jeune noir se révolte et exprime
sa souffrance dans la rue, la majorité des Français et des Occidentaux estime que c’est normal, ou
du moins usuel, car historiquement le noir a toujours souffert. Peu importe que ce jeune noir là soit
2. né en France et qu’il soit donc français. Il est stigmatisé par la souffrance de ses pères, et donc
considéré comme un déchet de la société. Et aujourd’hui les déchets se révoltent, ils créent des
soubresauts dans le corps social. Et celui-ci est comme possédé. Parce qu’il n’a pas voulu voir ce
qui pourrissait en lui. Moi, je suis issue d’une classe sociale aisée. J’ai eu la chance de voyager, de
danser, d’apprendre des choses. Par mon travail, à mon petit niveau, j’essaie de prendre en compte
la misère intellectuelle et sociale, ce qui se passe autour de moi, et surtout de partager, de
transmettre les richesses qui ont pu me traverser.
Certes, mais votre spectacle va très loin : il met le corps du danseur dans un état tel qu’il en
vient à faire peur au spectateur, à générer chez lui une angoisse, à lui donner le sentiment
d’une animalisation…
Oui, et c’est intentionnel. Je crois en fait qu’à travers le corps du danseur, usuellement considéré
comme beau, j’essaie de représenter le monstrueux. Car nous avons tous quelque chose de
monstrueux, avec nos douleurs ou nos hontes enfouies, notre inhumanité inavouée, nos petites
lâchetés ou insuffisances quotidiennes que nous nous dissimulons. Je me souviens, quand j’ai
accouché de mes enfants, je l’ai fait en position accroupie, comme les indiens. Lorsque j’ai eu la
première et la troisième, je me rappelle avoir crié, parce que j’avais mal. Je me sentais comme une
chienne, un animal. Cette force qui pousse et dont on ne sait pas d’où elle vient… C’est comme
l’allaitement - il y a d’ailleurs une scène d’allaitement dans Incarnat. Cette sensation est si
puissante, de nourrir et d’être vidée de sa substance à la fois… C’est la maternité… Je pense que
nous sommes aussi des animaux. Mais les humains ont également la capacité de réfléchir. Et ceux
d’entre eux qui ont plus de moyens pour réfléchir portent une très grande responsabilité envers les
autres. Gilles Deleuze, dans son Abécédaire, énonce même la responsabilité de parler « à la place
des animaux », de ceux qui n’ont pas la possibilité de dire, d’écrire. Et je crois également en notre
responsabilité d’être tendre envers les autres, affectueux.
Merci… Vous n’avez rien à ajouter ?
Si, j’aimerais dire un mot au sujet de l’Année du Brésil. En fait, je ne suis pas du tout d’accord avec
la façon dont tout cela se passe. Je pense qu’il faudrait d’abord avoir l’Année du Brésil au Brésil, et
non pas prioritairement en France. Parce que les artistes crèvent au Brésil. Il n’y a aucune politique
culturelle pour les arts vivants. Les arts vivants au Brésil sont des arts moribonds. Je ne reçois
aucun argent public au Brésil, tout l’argent que j’ai vient de la France, de vos impôts, merci à vous
d’ailleurs. Je trouve ça dégoûtant de voir un ministre qui chante et qui ne travaille pas comme un
vrai ministre de la Culture. On est maintenant à la troisième année de ce ministère, et il n’a rien fait
pour nous, les artistes. Alors pourquoi faire l’Année du Brésil en France ? Pour fêter quoi ? Pour
fêter ce rien, qu’il a fait là-bas ? Aujourd’hui, dans les arts vivants, il est très difficile de survivre au
Brésil. Cela dit, cette Année du Brésil en France a tout de même été positive, puisque nombre
d’institutions françaises ont pu apporter des fonds pour que des artistes brésiliens mènent à bien leur
création. Je me permets de dire ceci car je me sens en danger, comme la plupart des artistes de mon
pays. Et quand on est en danger, il faut parler. Car si on ne parle pas, le silence va nous tuer.
Propos recueillis par Benjamin Bibas et Marie Glon