LE FRONT POPULAIRE VA AVOIR 85 ANS Loin de moi de faire un panégyrique du Front Populaire qui n’est plus d’actualité dans la société d’aujourd’hui tellement les choses ont changé, même si la lutte pour l’égalité de tous et la liberté de tous, d’expression de mouvement, de travail, de pensée, de religion et bien d’autres encore sont toujours d’actualité. Mais les mobilisations de rue sont aujourd’hui les otages des commandos para-sociaux clandestins de ce que certains considèrent les banlieues alors que leurs organisateurs sont issus de la classe moyenne parfois supérieure. Le sens de l’aventure violente n’a pas de limites mentales et encore moins de limites sociales.

2. LE FRONT POPULAIRE VA AVOIR
85 ANS
Nous avions fêté le 50ème anniversaire avec le Centre Dramatique National de Béthune de Jean-Louis
Martin-Barbaz en 1986. Vous trouverez l’intégralité de la plaquette de 44 pages contenant le texte et bien des
commentaires à l’adresse suivante en libre accès gratuit car je n’ai aucun droit de copyright sur cette plaquette qui
intègre mon texte. https://www.academia.edu/44825965/36_Sans_%C3%89pouvante_et_Sans_Souliers
Loin de moi de faire un panégyrique du Front Populaire qui n’est plus d’actualité dans la société
d’aujourd’hui tellement les choses ont changé, même si la lutte pour l’égalité de tous et la liberté de tous,
d’expression de mouvement, de travail, de pensée, de religion et bien d’autres encore sont toujours d’actualité.
Mais les mobilisations de rue sont aujourd’hui les otages des commandos para-sociaux clandestins de ce que
certains considèrent les banlieues alors que leurs organisateurs sont issus de la classe moyenne parfois
supérieure. Le sens de l’aventure violente n’a pas de limites mentales et encore moins de limites sociales.
Plus donc que faire le panégyrique, je vais donner en accompagnement de documents visuels centrés sur le
Front Populaire et son époque artistique quelques textes récents où je mets en abîme le Front Populaire comme
un héritage culturel, tout comme la pièce de 1986, “36 Sans Épouvante et Sans Souliers », était
principalement un montage de textes poétiques de l’époque et un accompagnement musical en chansons de
l’époque aussi.
Les post 68tards sont tristes.
Mardi 2 Avril 2013, mise en ligne par Dr Jacques COULARDEAU À 14:05
https://drjacquescoulardeau.blogspot.com/2013/04/les-post-68tards-sont-tristes.html
Critique du livre :
JEAN-MARIE HORDÉ – THÉÂTRE DE LA BASTILLE – LE DÉMOCRATISEUR – LES SOLITAIRES
INTEMPESTIFS – 2011
Le sujet de cet essai serait intéressant si son auteur ne trichait pas avec les mots. Tout tourne autour de sa
référence et de sa condamnation de ce qu’il appelle le « populaire » qu’il considère comme homogénéisant et
comme détruisant le discours artistique ou l’expérience artistique qui vise à individualiser, à faire se tenir chacun
debout face aux autres comme différent et à devenir capable d’intégrer les autres en soi comme étant différents. Il
refuse le concept de culture, raison de plus populaire et lui oppose l’expérience artistique qui est le moyen de se
définir face à l’œuvre et dans un collectif où chacun fait une expérience similaire mais où chacun fait aussi une
expérience originale et unique. Le public du théâtre est ainsi une simultanéité d’expériences différentes de gens
confrontés à une même œuvre.
Comme nous entendons cela. Mais alors comment se fait-il qu’il ne parle pas du Théâtre National
Populaire de Jean Vilar ? Pourquoi ne parle-t-il pas du Front Populaire qui fut de gauche même si forcé pour
quelques décisions comme les congés payés par les syndicats et la grève, des démocraties populaires si chères
aux communistes dont Jack Ralite est le seul cité avec nostalgie, de l’Université Populaire si chère aux parti
socialiste, et surtout des organisations de culture populaire si chères aux organisations laïques ? Comment peut-il
accuser Sarkozy, le second nom qu’il utilise, d’agiter le drapeau du populaire contre le drapeau du culturel ? Pire
encore comment ne fait-il pas référence aux licences globales si chères au parti socialiste, aux verts et autres
représentants de la classe moyenne qui se veut de gauche, mais avec beaucoup d’eau dans un vin tout au plus
rosé. Or ces licences globales seraient la mort de tous les artistes qui veulent vivre de leur travail artistique et qui
seraient pillés pour ne plus être qu’une peau morte sur des os desséchés après violences patrimoniales intensives.
Il triche avec les mots et pour ce faire il oublie l’essentiel. On se demande ce qu’il veut dire quand après
avoir dénoncé le populaire contre le culturel il écrit : « la classe populaire [fut détruite] en tant que telle, remplacée
dans les têtes dirigeants par les pauvres et les précaires. » La classe populaire n’a aucun sens sociologique,
sociométrique ou je ne sais qu’elle autre science sociale. Je connais la classe ouvrière, la classe bourgeoise, la

3. classe moyenne, la classe paysanne, la classe petite-bourgeoise, mais la classe populaire je ne connais pas. Mais
ce n’est là qu’un mot après tout, mais quel sens a-t-il ici car l’auteur semble regretter le bon vieux temps de cette
classe populaire.
Par contre quand il dit « Le moi s’invente et s’élève et il ne se distingue jamais mieux que par amour. Le
respecter, c’est d’abord lui rendre toutes ses possibilités, du rap à Marivaux, de la bande dessinée à Conrad, du
rock à La Princesse de Clèves.» Il a oublié Bourdieu qui sait lui, chiffres et études en main, que chaque forme
culturelle, que chaque genre culturel sont des pratiques et des attirances identificatoires et que l’on ne construit
rien si ce n’est à partir de son identité qui est pour une bonne partie fixée avant l’âge de six ans. Il parle alors
d’éducation et il s’agit alors de « faire aimer » ce que l’élève ne connaît pas. C’est le mythe de la pédagogie
française standard des inspections générales : on ne part pas de ce que l’élève, l’enfant, le jeune pose comme son
être, sa personnalité, son identité, mais d’un programme qu’il faut étudier, les professeurs disent d’ailleurs voir.
C’est une logique de professeur qui méprise l’étudiant. Et je ne vois absolument pas pourquoi tous les élèves
devraient tous aimer des genres différents pour le bonheur de leurs professeurs. Au lieu de partir des pratiques
culturelles réelles des élèves et des étudiants, on part des exigences des enseignants qui savent ce qu’il faut
savoir, car il ne s’agit que d’apprendre et pas vraiment quoi que ce soit d’autre.
Il y a chez cet auteur un mépris pour le monde moderne qui fait frémir. « Numérisez le théâtre et chacun le
verra chez lui, si ça lui chante. » Il peut ensuite clamer sur tous les toits de La Bastille à Batignolles qu’il veut
permettre au maximum de spectateurs de voir le théâtre, mais il n’a rien compris au dernier siècle. Le jazz est
devenu culturel grâce à la radio. Le rock est devenu culturel grâce à la vieille télé noir et blanc. Les médias que
l’humanité invente permettent aux œuvres de circuler et d’atteindre des masses de gens que ces formes artistiques
que ces médias transportent n’auraient aucunement l’occasion d’atteindre car ces gens sont trop loin du théâtre
pour y aller, ils ne sont pas libres aux dates et heures voulues ou bien pire encore les représentations sont finies
depuis des années. Le cinéma a permis à des œuvres musicales, théâtrales ou lyriques de couvrir le monde entier,
du moins là où il y avait des cinémas. Puis la télé en a fait de même là où il y avait des télévisions. Le disque vinyle
a relayé la radio et le CD a relayé la radio FM, et aujourd’hui le DVD relaie le cinéma et toutes les formes de
spectacle vivant. Voilà que l’on peut réécouter et revoir l’Or du Rhin de Wagner dans la mise en scène de Patrice
Chéreau et sous la baguette de Pierre Boulez. Ce n’est peut-être pas Bayreuth, mais c’est mille fois mieux que rien
du tout. Guy Devos disait souvent qu’on peut acheter une maison pour trois fois rien, mais c’est qu’un DVD d’opéra
ou de théâtre est une aventure inouïe jusqu’alors et sans égale à même trois fois rien.
Mais plus encore il y a chez cet auteur un passéisme qui vous donne des insomnies. « Rendre accessible,
disait le vieux monde. Aujourd’hui, il est plutôt question de libre accès dont le sésame est le libre marché. » Rendre
accessible en cet autrefois consistait à enseigner les classiques à la minorité de 25% maximum des jeunes qui
allaient au lycée. Le libre accès et le libre marché ne veut pas dire le gratuit ni l’accès ouvert. Ceci étant dit, jamais
l’immense masse de la population n’a eu autant accès à de la musique et s’ils ne peuvent pas tous aller au Stade
de France pour un concert ils peuvent le vivre en direct à la radio ou la télé, en différé de la même façon, en
enregistré sur CD ou DVD, etc., si on ajoute YouTube et l’Internet. Oui il y a chez lui un élitisme méprisant quand il
dit « on peut se passionner pour ce qui circule, s’ébaudir qu’un spectacle créé à New York le 5 avril soit à Paris le
15 et à Berlin le 22, pourquoi pas ? Mais pourquoi ? En quoi cette vitesse a-t-elle la moindre valeur, que dit-elle de
l’œuvre qui voyage ? » Elle ne dit que ce que le public qui la reçoit lui fait dire, et un public bien plus grand
qu’autrefois peut la recevoir. Et ce n’est pas parce que c’est une œuvre qui circule qu’elle est mauvaise.
Mais il ne sait pas ce qui se passe sur la planète. Les opéras ou les concerts du Metropolitan de New York
retransmis en direct sur France Musique, ce n’est pas nouveau. La retransmission en direct des opéras du Met, du
Bolchoï et de quelques autres dans des salles de spectacle, de cinéma principalement sont en train de devenir
monnaie courante, même si la France n’est pas encore à la pointe. Pensez donc au trois milles personnes d’un
concert de Philippe Jaroussky au Théâtre des Champs Elysées relayé à des millions dans le monde en direct par
radio et télévision, et maintenant par retransmission en salle de spectacle, puis repris par un CD, un DVD, une

4. vidéo YouTube sur un ordinateur ou smart phone avec une qualité sonore de niveau FM.
Si Jean-Marie Hordé s’emportait contre le piratage qui tue les artistes, contre les mashups qui massacrent
le patrimoine – pas toujours d’ailleurs –, contre l’aberration des écoles et des universités françaises qui sont cinq à
dix fois moins équipées qu’ailleurs en Europe en moyen de communications modernes que sont les ordinateurs
pour chaque étudiant et l’Internet pour tous, et ce principalement parce que la catégorie professionnelle connue
comme les enseignants sont contre ou ne savent pas s’en servir dans les matières autres que l’informatique et les
sciences économiques. Et surtout les professeurs n’ont pas appris qu’ils ne sont plus le grand livre du savoir mais
le grand libre du savoir faire : laissez les étudiants chercher eux-mêmes, et simplement guidez-les vers tel ou tel
sujet, aidez-les à maîtriser les machines qu’ils utiliseront au travail dès qu’ils seront sevrés du servage académique
et scolaire. L’art d’un bon professeur c’est d’amener des étudiants à faire ce qu’ils ont envie de faire et à partir de là
de découvrir des choses nouvelles – les professeurs d’ailleurs peuvent eux aussi apprendre de cette façon avec
les étudiants, à partir des étudiants. Mais pour Jean-Marie Hordé cela semble une hérésie contre je ne sais quelle
culture non pas élitiste, simplement enfermée dans le temps de l’immédiat et l’espace du proche.
Mais il a raison sur une chose – sans le savoir. Le cerveau humain a un fonctionnement massivement
parallèle et uniquement hiérarchisé. Tout ce qu’Homo Sapiens a produit et produira sera ainsi hiérarchisé. Il ne
peut pas en être autrement. Maintenant que fait-on avec cette société hiérarchisée, avec ce langage hiérarchisé,
avec ces expériences existentielles, circonstancielles, situationnelles de chacun qui sont toutes identificatoires pour
chacun de nous et hiérarchisées ? Comment on crée la diversité dans la confrontation et la mise en commun, c’est
une autre affaire d’abord et avant tout au travail, dans la vie quotidienne. Quand on voit les querelles sans fin et les
clivages politiques créés par les hommes et femmes politiques sur la question du mariage pour tous, on se
demande vraiment si l’homogénéisation dont parle l’auteur est vraiment réalisable demain matin.
Dr Jacques COULARDEAU

7. Ave La Mamma, Charles
CHARLES AZNAVOUR — ՀԱՋՈՂՈՒԹՅՈՒՆ — HAJOGHUT’YUN
WRITTEN BY Dr Jacques COULARDEAU Oct 1, 2018· 4 min read
https://jacquescoulardeau.medium.com/ave-la-mamma-charles-54d561c88f09
et sur Amazon https://www.amazon.fr/gp/customer-reviews/R11L6E01UL98C0?ASIN=B00MU0EXMO
Dr Jacques COULARDEAU, PhD in Germanic Linguistics (University Lille III) and ESP Teaching
(University Bordeaux II) has been teaching all types of ESP
Les 100 + Belles Chansons par Charles Aznavour
Aznavour était notre star des années 60 ou 70. Un crooner dynamique à la française qui avait la puissance
d'une voix, d'un show man qui a su manier et marier les mots et les notes comme un magicien pour nous emporter
sur un nuage de rêve et d’aventure, d'amour parfois même en anglais pour faire la nique aux Américains, "see me
see me see me si minable" (que Stromae jouera avec grâce et envoûtement à Bruxelles à un terminus de tram).
Il avait peut-être une autre force plus humaine, plus profonde, plus mystérieuse qui vient de son origine
arménienne qui a réussi à traverse les années 30 et 40 pleines de surprises, et de drames les plus tragiques, les
plus horribles : "nous avons fermé nos cœurs à tout jamais, à tout jamais pour..." et la suite n'est pas très
glorieuse. Nos cœurs s'étaient ouverts en 1936 avec le Front Populaire, mais ils se sont fermés dès 1938 en
Espagne et puis à Munich et encore plus tard avec la guerre elle-même.
Il est de ceux qui ont gardé l'espoir dans cette période contrainte et contradictoire et en crooner qu'il fut il
exprima souvent cet espoir dans l'amour pour celle qui avait capturé ses yeux et son cœur, et pourtant son amour
était trop souvent du "chagrin d'amour". L'oubli chez lui rime trop souvent avec l'espoir comme si l'amour ne
pouvait exister que dans cet oubli, dans cette brume qui brouille la mémoire et pourtant rien ne peut l'effacer. Il ne
reste alors que "pleurer au creux de mon épaule".
Ah ! Montmartre ! ce souvenir, cette émergence, cette force vitale qui monte au ciel plus haut que le Sacré
Cœur pour ces rêveurs d'artistes qui se voient comme des étoiles au ciel glacial de l'hiver réchauffant de leur
lumière douce les cœurs de ceux qui n'ont pas toujours un refuge ou du chauffage. La Bohème restera toujours
pour moi un cri au cœur de la nuit dans une chambre froide avec de la glace sur les vitres de la fenêtre, et ces
rêves que j'ai en grande partie perdus et en petite partie réalisés. Dieu à ce moment-là qu'Aznavour était grand.
Et l'autre monument qui restera toujours dans ma mémoire troublée et torturée, même bien au-delà de ma
mort prochaine, c'est cette Mamma qui est un hymne à la mort comme une élévation au-delà de la tourbe et de la
boue du marécage humain. Ave Maria, pour sûr, Ave La Mamma, pour toujours. Nous sommes tous, les hommes,
des enfants de la Mamma et peu importe ce que les mécréants peuvent dire La Mamma est notre torture et
puissance la plus profonde dans notre tripes prises de tant de polypes qui nous emportent, dans nos jambes qui
ont couru tant de kilomètres dans les bois et les parcs et qui courent encore dans nos cauchemars.
Et il a probablement trouvé les plus beaux mots sur les homosexuels en son temps qui sont encore vrais et
vibrants au temps des gays et autres LGBTQ. Il en profite même pour rejeter les machos sexistes et agressifs et il
se fait fier dans son personnage de clown malheureux et "comme ils disent" il reste fasciné, pris dans l'étau du
désir quand il voit, il rencontre une bel éphèbe qui est comme une friandise de la vie, et ils peuvent dire comme ils
disent tout ce qu'ils veulent, il chante ces hommes qui savent dire "je suis un homo".
C'était bien avant le monde d'aujourd'hui et il était un pionnier. Je vous laisse à votre peine et vous ne
finirez jamais de vous souvenir car nous n'avons rien oublié.
Dr. Jacques COULARDEAU

9. MOUSSERON RICHARD BROUTCHOUX TRIADE
INFERNALE
Dr Jacques COULARDEAU, Feb 9, 2020· 2 min read
https://www.academia.edu/41921272/MOUSSERON_RICHARD_BROUTCHOUX_TRIADE_IN
FERNALE
https://www.researchgate.net/publication/339137278_MOUSSERON_RICHARD_BROUTCHO
UX_TRIADE_INFERNALE
Jules Mousseron, Louis Richard, Benoit Broutchoux,
Culture Populaire ou Culture Ouvrière ?
Dr. Jacques COULARDEAU
Symposium International « Problèmes de Glottopolitique », Université de Haute
Normandie, 20–23 Septembre 1984.
XVe Congrès international des linguistes : Québec, Université́ Laval, 9–14 août
1992 : les langues menacées
Jacques Coulardeau et Alain Guillemin participaient ensemble à ce Congrès.

10. Jules Mousseron
Le Poète-Mineur qui fut majeur en son temps
De Lens à Courrières
Il était de l’assistance publique, d’où son nom donné par une personne qui, vrai

11. ou faux mousseron, aimait les champignons des prés …
Louis Richard
Le marionnettiste à tringles
Qui révolutionna la marionnette de Roubaix
Louis Richard je l’ai adoré. Son théâtre de marionnettes, je l’ai adulé …
Benoit Broutchoux
Le mineur anarcho-syndicaliste
L’arc-en-ciel Ni Dieu Ni Maître
Si vous avez regardé avec soin l’affiche en bas à gauche de la première page
d’illustrations, annonçant un débat sur Benoit Broutchoux le samedi 2 octobre
1993 à 15 heures, un des intervenants étaient votre serviteur, si servir est un but
dans la vie quand on voit tant de gens se servir comme si le monde était à leur
service …
Publication Date: 1986
Publication Name: Editions La Dondaine
Anarcho-syndicalism * Miner-Poet * Rod marionnettes
Histoire Anarcho-Syndicaliste
Pour en savoir plus sur cette idéologie de l’histoire qui se fait dans la rue, de la
démocratie des pavés et des avenues il faut en France se tourner vers une historienne qui a
fait sa carrière à l’Univ’ersité der Vincennes Saint Denis.
DANIELLE TARTAKOWSKY
Ancienne administratrice provisoire de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
Danielle Tartakowsky a été administratrice provisoire de l'université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis de juin
à octobre 2016, après avoir présidé l'établissement depuis le 9 juillet 2012.
Danielle Tartakowsky est spécialiste de l'histoire sociale et politique dans la France du 20e siècle. Ses
recherches concernent plus spécifiquement l'histoire des mouvements sociaux et des mobilisations collectives
pour les périodes de crise qu'ont été 1934-1936 et 1968. Pour cette histoire une gare sans trains est une victoire
même si cela nie le droit au travail de milliers de personnes. Le Coup de Prague est le modèle de la Révolution
Moderne. Les mouvements de grève dure comme en 1936, 1947, 1948, 1968 sont les modèles du propgrès social,
même si Danielle Tartakowsky ne parle pas trop de 1947 et 1948 où des grèves insurrectionnelles pilotées par des
staliniens français plus que notoire n’ont rien apporté aux travailleurs, sinon de la répression pour tous.
Elle enseigne à l’université Paris 8 depuis 1997, après avoir été enseignante dans le secondaire, de 1970 à
1984, puis maître de conférences à l’université Paris 1, de 1984 à 1997.
Danielle Tartakowsky dirige l’école doctorale "Pratique et théorie du sens", de 2006 à 2010. Elle est membre
du conseil d’administration de l'université Paris 8 de 2006 à 2008. Elle actuellement à la retraite.
Biographie mise à jour en octobre 2016, et enrichie par mes soins le 3 janvier 2021.