Dossier artistique, Le Moche, présentation le 6 janvier 2015unjourauxrives
Annika Weber et La Cie Un Jour aux Rives présentent un étape de travail de la pièce "Le Moche" de Marius von Mayenburg. Le 6 janvier 2015 à 18h00, à Confluences, lieu d'engagement artistique, 190 boulevard de Charonne 75020 Paris
Dossier artistique Le Moche - 6 janvier 2015 - Cie Un Jour Aux Rivesunjourauxrives
Annika Weber et La Cie Un Jour aux Rives présentent un étape de travail de la pièce "Le Moche" de Marius von Mayenburg. Le 6 janvier 2015 à 18h00, à Confluences, lieu d'engagement artistique, 190 boulevard de Charonne 75020 Paris
Dossier artistique, Le Moche, présentation le 6 janvier 2015unjourauxrives
Annika Weber et La Cie Un Jour aux Rives présentent un étape de travail de la pièce "Le Moche" de Marius von Mayenburg. Le 6 janvier 2015 à 18h00, à Confluences, lieu d'engagement artistique, 190 boulevard de Charonne 75020 Paris
Dossier artistique Le Moche - 6 janvier 2015 - Cie Un Jour Aux Rivesunjourauxrives
Annika Weber et La Cie Un Jour aux Rives présentent un étape de travail de la pièce "Le Moche" de Marius von Mayenburg. Le 6 janvier 2015 à 18h00, à Confluences, lieu d'engagement artistique, 190 boulevard de Charonne 75020 Paris
#REVES #SECRETS #EXISTENCE #SAVOIR
"Les #rêves sont des moments de grande lucidité, où l'on se parle cash, où se révèle ce que l'on se cache", selon bernard lahire, sociologue.
易 Il existe une certaine forme de "vérité du rêve", car "notre #conscience, libérée de toute censure, va plus directement au cœur des problèmes, en exagérant les situations."
️ Des #vérités perçues qui se libèrent mais qui nécessitent un "travail de déchiffrage, d’interprétation" pour ne pas rester "enfermées dans un coffre" car "il nous faut quelques clés pour déceler ces #révélations".
Faut-il chercher à comprendre ce que signifient ces rêves ?
⏩ Bernard Lahire estime que "la #connaissance est d'abord une douche froide" mais qu'il faut "faire reculer le sentiment de #culpabilité, réaliser que cette #souffrance que vous croyez intime, ne tenant qu'à vous, qu'à votre #caractère, est le fruit de votre #expérience, de votre rapport aux autres". "Etre lucide sur ce qui nous travaille, cela donne du #pouvoir pour reprendre le contrôle de notre #existence".
Extraits de bernard lahire - La part rêvée (07/01/2021)
https://lnkd.in/dzYFZFP
#sociologie #psychologie #neurosciences #savoir #sciencessociales #positif #sociothérapie #identité
En juillet 2014, la maison culturelle flamando-néerlandaise deBuren organisait pour la troisième année consécutive une résidence de jeunes auteurs à Paris. J’ai eu la chance d’y participer, en compagnie d’une journaliste bruxelloise et de jeunes artistes du nord de la Belgique et des Pays-Bas. Nous étions 21 au total. Le directeur Dorian van der Brempt et ses deux collaboratrices nous ont fort bien installés dans la fondation Biermans-Lapôtre, un énorme bâtiment érigé à l’entrée de la Cité internationale universitaire. Ils nous ont notamment proposé des conférences et des débats. Mais nous étions surtout libres de faire ce qui nous plaisait. Lors d’une de mes flâneries quotidiennes, j’ai retrouvé ma grand-tante pour déjeuner. Thérèse, dite Tes. C’est elle qui m’a inspiré cette nouvelle. Et il va de soi que je la lui dédie :
Revue AFPEP-SNPP BIPP N° 71 Novembre 2016
La parole oubliée Karima Lazali – Érès, 2015
D’un bord à l’autre Le burn-out et la dépression à la lumière des traumas de l’enfance Témoignage Marie-Christine Adam – L’Harmattan., 2016, 225 p.
Laetitia ou la fin des hommes Yvan Jablonka – Seuil, Paris, 2016
Mon combat pour une psychiatrie humaine Pierre Delion avec Patrick Coupechoux – Albin Michel, Septembre 2016
« Transmettre - Psychiatrie, psychanalyse et psychothérapie institutionnelle » Sous la direction de Patrick Chemla1 – Editions Érès
TDAH ? Pour en finir avec le dopage des enfants Jean-Claude Saint-Onge – Éd. Ecosociété, 2015
http://www.reseauprosante.fr/
Jeudi 24 septembre 2015, s’est tenue à la Galerie du Vert Galant (52 Quai des Orfèvres 75001 Paris) l’exposition de peintures de notre adhérent des premières heures, Thierry Blot, intitulée « Sur la piste des émotions ».
Développer le sentiment esthétique pour embrasser la complexité d’un environnement en mutation, du design à l’art, de l’expérience à la performance, de la création à la mystique, renaissance
Ethnographie de l'oeuvre du peintre bh desrousseaux par v. bauwens, ethnographeValerie Bauwens
This brochure is the result of a 3 years long ethnographic research about the creative process. We have observed and interviewed several artists in their daily life. Here is one of the artists we followed.
Le Square de Marguerite Duras. Un des plus beaux textes fleuves de Duras... et des plus accessibles :
Deux laissés pour compte se rencontrent par le hasard d’un bel après-midi de printemps. Avec des mots très simples et comme à tâtons, leur parole aventureuse recrée tout un ciel de fraternité et de beauté dont ils se croyaient définitivement exclus.
Elle : Ophélia Teillaud - Lui : Marc Zammit
Version courte : 50 mn - Version longue : 2h45
Este documento presenta siete funciones de computación relacionadas con cálculos financieros: 1) cálculo de pagos de préstamos con tasas de interés y pagos periódicos constantes, 2) cálculo de pagos de inversión, 3) cálculo de capital pagado entre períodos, 4) cálculo de interés pagado entre períodos, 5) cálculo de períodos de una inversión, 6) cálculo de tasas de interés efectivas y nominales, y 7) cálculo de amortización lineal y progresiva para
El documento define el párrafo como una unidad de puntuación y de información compuesta por oraciones. Explica que un párrafo desarrolla una idea parcial dentro de la composición total y se distingue visualmente por estar separado de otros párrafos. Además, clasifica los tipos de párrafos en introductorio, de desarrollo y de conclusión; e identifica la unidad, el dinamismo, la coherencia y el funcionamiento como condiciones básicas de un párrafo.
#REVES #SECRETS #EXISTENCE #SAVOIR
"Les #rêves sont des moments de grande lucidité, où l'on se parle cash, où se révèle ce que l'on se cache", selon bernard lahire, sociologue.
易 Il existe une certaine forme de "vérité du rêve", car "notre #conscience, libérée de toute censure, va plus directement au cœur des problèmes, en exagérant les situations."
️ Des #vérités perçues qui se libèrent mais qui nécessitent un "travail de déchiffrage, d’interprétation" pour ne pas rester "enfermées dans un coffre" car "il nous faut quelques clés pour déceler ces #révélations".
Faut-il chercher à comprendre ce que signifient ces rêves ?
⏩ Bernard Lahire estime que "la #connaissance est d'abord une douche froide" mais qu'il faut "faire reculer le sentiment de #culpabilité, réaliser que cette #souffrance que vous croyez intime, ne tenant qu'à vous, qu'à votre #caractère, est le fruit de votre #expérience, de votre rapport aux autres". "Etre lucide sur ce qui nous travaille, cela donne du #pouvoir pour reprendre le contrôle de notre #existence".
Extraits de bernard lahire - La part rêvée (07/01/2021)
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En juillet 2014, la maison culturelle flamando-néerlandaise deBuren organisait pour la troisième année consécutive une résidence de jeunes auteurs à Paris. J’ai eu la chance d’y participer, en compagnie d’une journaliste bruxelloise et de jeunes artistes du nord de la Belgique et des Pays-Bas. Nous étions 21 au total. Le directeur Dorian van der Brempt et ses deux collaboratrices nous ont fort bien installés dans la fondation Biermans-Lapôtre, un énorme bâtiment érigé à l’entrée de la Cité internationale universitaire. Ils nous ont notamment proposé des conférences et des débats. Mais nous étions surtout libres de faire ce qui nous plaisait. Lors d’une de mes flâneries quotidiennes, j’ai retrouvé ma grand-tante pour déjeuner. Thérèse, dite Tes. C’est elle qui m’a inspiré cette nouvelle. Et il va de soi que je la lui dédie :
Revue AFPEP-SNPP BIPP N° 71 Novembre 2016
La parole oubliée Karima Lazali – Érès, 2015
D’un bord à l’autre Le burn-out et la dépression à la lumière des traumas de l’enfance Témoignage Marie-Christine Adam – L’Harmattan., 2016, 225 p.
Laetitia ou la fin des hommes Yvan Jablonka – Seuil, Paris, 2016
Mon combat pour une psychiatrie humaine Pierre Delion avec Patrick Coupechoux – Albin Michel, Septembre 2016
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TDAH ? Pour en finir avec le dopage des enfants Jean-Claude Saint-Onge – Éd. Ecosociété, 2015
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Jeudi 24 septembre 2015, s’est tenue à la Galerie du Vert Galant (52 Quai des Orfèvres 75001 Paris) l’exposition de peintures de notre adhérent des premières heures, Thierry Blot, intitulée « Sur la piste des émotions ».
Développer le sentiment esthétique pour embrasser la complexité d’un environnement en mutation, du design à l’art, de l’expérience à la performance, de la création à la mystique, renaissance
Ethnographie de l'oeuvre du peintre bh desrousseaux par v. bauwens, ethnographeValerie Bauwens
This brochure is the result of a 3 years long ethnographic research about the creative process. We have observed and interviewed several artists in their daily life. Here is one of the artists we followed.
Le Square de Marguerite Duras. Un des plus beaux textes fleuves de Duras... et des plus accessibles :
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La prueba única de Periodo fue realizada en 1/2013. Se evaluó el rendimiento de los estudiantes en una variedad de temas. Los resultados proporcionaron información valiosa sobre las fortalezas y debilidades de los estudiantes.
Support de formation utilisé dans le cadre du cours Libqual+ à l'Université d'Angers aux Master Pro Archives et réseaux documentaires - Parcours Gestion et animation des réseaux documentaires de l'Université d'Angers.
Support mis à jour des données Libqual+ 2009.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help boost feelings of calmness, happiness and focus.
BEE4 est une agence E-marketing, spécialisée en :
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Pour offrir des leviers forts de croissance à nos clients et positionner Bee4 parmi les agences les plus en pointe dans son domaine, nous avons lancé un ambitieux programme de R&D, dès le lancement de Bee4 en mars 2012. A la clé, le développement d’outils propriétaires et exclusifs… et la prochaine venue d’un outil dédié au SEO : BeeBOT, déjà déployé en bêta-test chez plusieurs de nos clients.
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Este documento contiene 9 respuestas a preguntas sobre guitarras y amplificadores. La primera pregunta trata sobre encontrar el sonido adecuado para una Stratocaster y se recomiendan las pastillas Kinman Hank Marvin. Otras preguntas tratan sobre el funcionamiento de los selectores en una Jaguar, cómo ajustar el BIAS sin potenciómetro, cómo evitar que los pedales modifiquen el sonido y cómo fijar el puente de una Stratocaster.
Catalogue de formations du Cabinet Cost House Middle East Africa :
- Performance Globale de l'Entreprise
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Este documento trata sobre la madurez psicológica y el apego. Explica que la madurez psicológica se logra cuando la personalidad está consolidada y el individuo puede funcionar de manera independiente y efectiva. Define el apego como algo que permite estar cerca para explorar con una base segura y un refugio seguro para obtener consuelo y seguridad. Finalmente, señala que la ansiedad amenaza la estabilidad emocional y el bienestar mental ya que las personas enfrentan conflictos que producen frustración a lo
Los niños crean su propio programa de televisión para desarrollar habilidades emprendedoras y de comunicación. Aprenden sobre planificación, trabajo en equipo, resolución de conflictos, toma de decisiones, comunicación pública y administración de recursos financieros a través de actividades como la creación del programa, entrevistas, debates e informes noticiosos. El objetivo es fomentar la iniciativa, creatividad, responsabilidad y habilidades empresariales de los niños.
Texte de mon intervention du 23 octobre 2017 au Colloque international d'étude autour de la théorie mythanalytique sous la direction d'Hervé Fischer et Orazio Maria Valastro à l'Université Paris Descartes. Ce texte "La mythanalyse comme clé de lecture" aborde les points à partir desquels la mythanalyse pourrait participer de l'autonomisation du lecteur de fictions littéraires, et comment, en retour, une telle émancipation du lecteur pourrait favoriser l'éveil d'un regard mythanalytique sur nos sociétés.
Dossier de presse Exposition "Femmes en regard" 2019 à L’Étage Galerie de Bor...Jeremy ABDILLA
Dossier de presse de l’exposition commune "femmes en regard" proposée les 8 & 9 mars (de 15h à 20h) et le 10 mars 2019 (de 14h à 19h) à L’Étage Galerie : 16 impasse des tanneries à Bordeaux. Document conçu et mis en forme par Franck Tallon.
L’exposition «Femmes en regard» regroupe les travaux de quatre jeunes artistes confirmées, quatre jeunes femmes, qui ont décidé à un moment de leur travail par ailleurs fortement individualisé, de se grouper pour présenter ensemble une exposition mettant en scène des « regards de femmes sur les femmes » et sur le monde.
Leur travail présenté individuellement et dans la synergie qui naît de leur proximité dans une exposition unique, illustre la manière dont des femmes artistes prennent sereinement leur place dans le monde de l’art contemporain.
1. ICÔNE
2004
Avec
Anne ALVARO
Sharif ANDOURA
Jérôme BOIVIN
Marie DESGRANGES
Odja LLORCA
Fabien ORCIER
Philipe THIBAULT
Texte et Mise en scène de Gerard WATKINS
Scénographie de Michel GUELDRY
Lumières de Alexandre JARLEGANT
Son de Diane LAPALUS
Administration de Production Sylvia MAMANNO
16 représentations
A la piscine municipale de St-Ouen
L’ESPACE NAUTIQUE AUGUSTE DELAUNE
Avec l’aide de la Mairie de St-Ouen, de la DRAC Ile de France, de la fondation Beaumarchais, de la SPEDIDAM, et le soutien artistique du Jeune Théâtre National.
Que raconte Icône ?
Trois artistes plasticiens sont conviés par un riche commanditaire pour faire oeuvre commune sous la forme d’un tryptique. Leur modèle est une créature qui a pris refuge dans un établissement de bains thermaux.
Tu dis qu’à chaque fois, tu rêves que tes projets ne ressemblent à aucun autre ? A quoi penses-tu en disant ça.
2. Je pense au temps. À ce que le temps ne permettrait pas de reproduire. C’est une relation d’absolu avec le contenu du spectacle. Je ne pouvais pas concevoir de faire un spectacle d’art sur l’art en me contentant d’un plateau de théâtre. Il fallait étendre le propos à des sensations. Comment reproduire l’odeur du chlore, l’influence que ces milliers de litres d’eau et cette atmosphère a eu sur vous, et sur le public. Il y avait dans cette piscine comme une installation plastique idéale. C’est une extension du geste de l’écriture, plus qu’une mise en scène. L’extension, c’est d’en faire à la fois un mirage et un miracle. Ce n’est pas par soucis d’originalité. C’est pour vivre le moment éphémère du théâtre avec intensité, qu’il laisse une trace organique dans la pensée.
En revoyant le film, ces sensations me sont revenues immédiatement. Tout se déroulait en temps réel. Ça tenait à l’oeuvre que nous, plasticiens, avions à charge de créer sur un support. Le geste de peindre, c’était dire les mots. On oeuvrait par les mots à ce que la toile existe, pour que la rédemption puisse opérer, parce qu’on avait a charge aussi de porter ton écriture sur un plateau flottant. C’est comme si le support, c’était le temps réel. On était ensemble, reliés les uns aux autres comme jamais. Cela sous-tendait une dépendance et une délicatesse.
C’était la première fois que j’écrivais un texte sans interruption, sans acte, sans fragment. C’est difficile d’obtenir ça dans l’écriture, mais c’était indispensable. Je ne voulais pas qu’un arrêt de temps puisse interférer l’objectif de rédemption. C’était aussi une manière de condenser l’aventure théâtrale, l’aventure artistique dans un rapport au réel. On appelle ça temps réel, parce que c’est que c’est, une réalité. Les interruptions de temps nous rappellent que ce qu’on regarde est une illusion. Or le plus on va loin dans le fantastique, le plus l’expérience doit être réel. Le temps réel permettait de relier les mots aux temps et de considérer l’ensemble comme une oeuvre plastique, palpable, modelable, une « chambre molle et respirante », Vous étiez l’oeuvre. La représentation, la visibilité ou non, de l’icône, ça ne m’a jamais posé de problème, parce que c’était vous. Vous étiez déjà absorbé, assimilé par la créature, le modèle.
Parle-moi de ce modèle.
Elle vient des entrailles de l’eau. Comme si on confiait notre mémoire à l’univers aquatique. L’eau présente dans l’air, le corps.
Il me semblait plutôt que c’était toi. Ton potentiel d’imagination, de souvenir, de préoccupation, de considérations, de terreur, d’étonnements, de révolte, trouvaient refuge dans la créature.
Oui. Je m’identifie parfois à un personnage féminin et fragmenté. Mais ma préoccupation était identique à la vôtre, regarder cette créature-là., et transcrire ce regard. Je m’identifie autant à cette créature qu’aux trois artistes, et à Marlowe, empêtré dans ses contradictions, une personne à sacrifier pour que le spectacle puisse aller au bout.
3. C’était très délicat et très respectueux comme mouvement. Pendant les représentations, c’était important d’écouter Marlowe me guider dans l’histoire.
Marlowe est ma confiance dans la narration épique au théâtre. Je me demande toujours si on est encore capable d’écouter quelqu’un se lancer dans la poétisation d’un récit épique.
Il était plus un guide qu’un explicateur.
Pour une fois la scène d’exposition méritait bien son nom. Il doit y avoir une empreinte personnelle dans les scènes d’expositions. Guider le spectateur vers l’ailleurs. Rappeler que le sujet est autre que la fiction. Ce qu’il y a de délicat, c’est qu’il y a une différence aujourd’hui entre lire et entendre. Ça vient de notre fragmentation par les médias, par des modes de récits de plus en plus elliptiques, voire épileptiques. J’ai moins confiance en cette forme maintenant. Comme si on ne pouvait plus dépendre de nos oreilles. Le théâtre est appelé à s’en éloigner. Il y a comme un malentendu antre le récit et le spectateur. Le début du XX eme siècle a été intéressant dans la mesure ou l’oralité a fait irruption dans la littérature, pour mieux interpeller. De Melville à Twain, de Conrad à Céline. Marlowe, c’est bien le Marlowe assis en buddha narrant le coeur des ténèbres. C’est donc le geste d’un théâtre littéraire qui nous fait entrer dans l’histoire, mais il tient une position ambiguë. C’est un sombre entremetteur entre l’oeuvre et la réalité. C’était vraiment un voyage au coeur de la mise en abîme. Qui est le geste profond du rapport de l’art au monde, qui est à la fois profond, de l’ordre de la rédemption, et en même temps léger, libre, insaisissable, et indéfinissable. Une espèce d’anguille majestueuse.
La créature apparaissait au moment où on avait épuisé le suspens, avant notre appareillage sur la plateforme avec nos aires de créations définies. Les objectifs, nos raisons d’être, étaient encore incertains à ce moment-là, et ce qui nous poussait à embarquer n’ était pas tant l’invitation politique de Marlowe que la beauté de la créature et son incertitude. J’ai un souvenir de bonheur parce que ce mouvement était dédié à la beauté.
La beauté a toujours été une quête primordiale. Ce qu’il y a de merveilleux avec la beauté, c’est qu’on ne sait absolument pas ce que c’est. Vous étiez mis dans le seul endroit où une beauté puisse émerger, c’est-à-dire entre doute, fragilité, préoccupation, et absolu. Même Marlowe était empreint de cette incertitude. Il s’agit là d’un matériau rare, puisque nous sommes souvent au théâtre devant une démonstration musclée et dominante. Le doute est là pour nous ramener l’essentiel, que l’icône est une offrande.
C’est le ballon qu’on essaye de rattraper à la nage, tu veux dire ?
Oui.
Au début des répétitions, tu nous as fait des interviews, toi, auteur, interviewant ses personnages. Nous devions répondre sans préparation dans la peau des personnages. C’est saisissant, parce que le personnage semble surgir de nulle part et s’emparer de nous, nous pénétrant les tissus. J’étais déjà possédée par la créature. C’est bien l’écriture qui provoque ça.
4. C’est un travail que j’affectionne. Ça provoque et enclenche des accès. J’aime que vous soyez complice de la démarche créative, et c’est une manière de vous inclure dans le processus. Ça me permet de ne pas avoir de rapport de dominant avec vous, vu que dans cet exercice, c’est vous qui êtes placés en position de savoir par rapport au personnage, et non pas moi, qui pose les questions. Souvent, quand on devient le sujet, on dépasse le fait d’être sujet, et on entre entièrement dans quelque chose de plus organique. Cet abandon partagé de votre part est mon bien le plus précieux. J’aime extraire l’acteur de sa fonction et l’emmener dans une absorption réelle, une réflexion dans laquelle il se retrouve à la fois seul et en communion.
C’est une passerelle que tu dresses entre toi et tes acteurs ?
Oui, mais surtout entre vous et le public. C’est à cet endroit-là que se trouve le public, et l’empathie doit passer par là Je continue de penser que le public est un être fragile, troublé par la vie, et que c’est un échange en rotation de fragilité. C’est une forme de présence et de vérité écorchée que je cherche. Un acteur n’a besoin de rien pour s’identifier à un peintre. Il n’a pas besoin de filtre, ni dans son rapport d’artisan faisant face à son art, ni dans son rapport de citoyen faisant face au monde.
Il y a besoin de temps pour ça. Il faut jouer longtemps pour se défaire de préjugés et des inhibitions. Cette fragilité, nous l’éprouvons. Nous interprètes, en avons vraiment besoin pour lâcher prise et absorber le monde. Dans Icône, c’était le moment ou Wong Mi Chiu et Donny Ohia débarquaient et provoquaient les peintres.
Toute la construction convergeait vers ses deux invités de la créature et de ses effets sur vous, et sur le public. Il y avait une progression entre le caractère fictif de Wong Mi Chiu, personnage politique issu de la révolution culturelle chinoise, et Donny Ohia, demandeur d’asile, gréviste de la faim, qui était bien réelle.
Tu avais retravaillé son discours ?
Oui. Je l’ai retravaillé comme Buchner retravaillait les discours politiques de Robespierre. Pour que la grammaire provoque une scansion au-delà du discours politique. C’était emmener le texte vers les lumières, vers cette révolte-là. C’est un des discours les plus profonds, émouvants, et intelligents que je connaisse. Une forme de mise en abîme kafkaïenne et profonde des problèmes rencontrés par les demandeurs d’asiles. Il reliait cette plateforme flottante dans une piscine de St-Ouen à une plateforme pétrolière au large du Nigeria. C’est ce qui pouvait changer cette eau en mare putride. Je rappelle ici que le projet a été financé par l’argent du pétrole pour réparer les dommages causés dans le monde par ce fléau, pour réconcilier le Nord et le Sud. En Afrique, les états qui n’ont pas de pétrole sont les seuls qui s’en sortent à eu près. C’est une tragédie qui s’est dévoilée tardivement en ce troisième millénaire. J’étais fier de porter cette parole sur un plateau et la faire découvrir. Elle n’avait pas été relayée par les médias.
Des gens étaient furieux de cette intervention, l’avait prise pour une sorte de provocation frontale.
5. Oui. Je sais. Les exilés politiques continuent de déranger. On s’en est encore aperçu dans La Tour. Mais il n’y avait rien de frontal dans cette démarche. Ce qui comptait, c’était la réaction des peintres. C’était le devenir de l’icône. Qui ne pouvait exister qu’après que la vérité est éclatée. C’est la difficulté de vivre les utopies. Ça passe par une blessure. Il faut oser être subtil et ambigu avec cette blessure.
Ça veut quand même dire que cette blessure était entendue. J’étais très choquée tous les soirs de la réaction de B, sa manière indélicate de le remercier et de lui voler son histoire.
Oui. Il y avait de quoi. Ce ne sont pas des tendres. Ce sont des créateurs forcenés. Je crois que je n’ai jamais été aussi loin dans ce qui provoque les tensions entre art et politique. J’espérais démonter par là à quel point elles nous sont nécessaires. Il y a des objectifs auxquels je tiens sur chaque spectacle. Ces objectifs sont là pour heurter, parce que ce monde devient hypocrite et terne face aux problèmes qui le hantent.
Je n’ai toujours pas résolue pourquoi K rejetait le fait que la créature reste dans l’oeuvre.
C’est une artiste. Elle croit dans l’oeuvre, et non pas dans le modèle. Ce que j’aime, c’est l’abandon.
Icône baignait dans des textures hypnotiques qui rendaient la chose plus douce comme une piqûre d’éther. La Tour était crue, livrée en pleine lumière, tout y était dangereux, tout faisait mal, des matériaux aux rapports entre les êtres. Il y avait aussi cet effet de double, de possession. De masque.
Ce sont des formes qui sont pour là exorciser. Le chevauchement, le masque, dans le théâtre africain est là pour exorciser les maux rencontrés par le village
Toi, tu serais Marlowe chevauché par une créature vaudoue.
Tout à fait.