Programme Février 2014 Théâtre La Coupole Saint-Louis

1. Enfévrierau théâtre La Coupoleà Saint-Louis
la nostalgie de l’avenir
compagnie défilé
THéâtre
CAT bmar.01.0220:30
D’après La Mouette d’Anton Tchekhov
Adaptation et mise en scène de Myriam Saduis
Avec Soufian El Boubsi, Fabrice Dupuy, Florence Hebbelynck, Aline Mahaux, Pierre Verplancken,
Tessa Volkine
Spectacle accueilli dans le cadre de la tournée des Régionales 2013/2014.
Myriam Saduis offre sa perception de La Mouette et crée un spectacle captivant, intense,
drôle parfois. Les six personnages évoluent dans un décor sobre aux parois translucides.
La musique, la danse et la vidéo s’associent au jeu des comédiens.
Une proposition intelligente et sensible pour relire Tchekhov.
Biographie. De Myriam Saduis
Myriam Saduis, metteur en scène, de nationalité française, vit à Bruxelles. Elle a commencé le théâtre
en faisant des stages au Théâtre du Soleil, avec Ariane Mnouchkine, rencontre qui sera déterminante
pour elle. Elle étudie ensuite le théâtre à l’INSAS, à Bruxelles, travaille en tant qu’actrice pendant
plusieurs années, puis se tourne vers la mise en scène.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle a travaillé quinze ans en milieu psychiatrique où elle a mené
des ateliers théâtre avec des personnes en difficulté. Elle est également formée à la clinique
psychanalytique.
En 2000, elle réalise une première petite forme, Enorme Changement de dernière minute d'après des
nouvelles de l'auteur américaine, Grace Paley. En 2004, Ingmar Bergman lui accorde les droits
d’adapter au théâtre Une affaire d’âme un scénario de lui, resté inédit.(Editions Cahiers du Cinéma,
traduction V. Fournier)
Créé en 2008, au Théâtre Océan Nord, cette mise en scène constitue la première création théâtrale de
ce récit de Bergman. Affaire d’âme reçoit le prix « Découverte de l’année » aux Prix de la critique 2009.
En janvier 2012, elle crée La nostalgie de l'avenir d'après La Mouette de Tchekhov, dont elle signe
l'adaptation et la mise en scène. Sélectionné au Théâtre des Doms - Festival d'Avignon 2012, La
nostalgie de l'avenir reçoit un magnifique accueil public et critique.
La spectacle a été primé deux fois aux Prix de la critique Belge 2012 : Prix du Meilleur Espoir Féminin
pour Aline Mahaux, et Prix de la Meilleure Mise en scène pour Myriam Saduis.
Kostia est un jeune homme d’aujourd’hui. Ecrivain, il garde tout dans son ordinateur, ses notes, son
journal, des vidéos… La pièce commence par la fin : son suicide, et le temps remonte. Autour de son
portable, ses proches commencent un travail de mémoire et cherchent à comprendre. On plonge au
cœur d’une famille décomposée, centrée autour de cette mère avec qui il entretient une relation
tourmentée. Entre art, amours, désirs, mensonges et trahisons, La Nostalgie de l’avenir décrit une lutte
artistique intimement liée à un conflit familial.
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2. ©Serge Gutwirth
©Serge Guthwirth
semianyki-la familletheatrsemianyki
CAT bmer.05.0220:30
cirque
Quartier Libres Productions
rth
Scénographe :Boris Petrushanskiy
rth
AvecOlga Eliseeva, Alexandre Gurasov, Marina Makhaeva, KasyanRyvkin, Elena Sadkova,
YuliaSergeeva
Sans prononcer un mot, ces clowns débridés à l’humour corrosif nous entrainent dans
leur bouffonnerie. Cette troupe russe nous livre une saga familiale désopilante, parfois
cruelle, avec poésie, sensibilité et tendresse.
Originaire de Saint-Pétersbourg, le TeatrSemianyki est composé des six comédiens fondateurs du
spectacle éponyme. Ces artistes sont issus de la première promotion de l’École de Théâtre et Mime
fondée par le célèbre TeatrLicedei. Tout premier théâtre de clowns russes, le spectacle Semianyki est
leur création de fin d’étude en 2003.
À l’origine une cascade de sketchs, une « famille » qui naît devant les rires et les larmes de pur bonheur
de leurs amis, leurs familles, et des spectateurs du Chaplin Club à Saint-Petersbourg, théâtre où les
Licedei jouent et présentent leurs élèves chaque soir.
« Semianyki » devient bien vite un spectacle à part entière connaissant un succès grandissant
particulièrement au Festival d’Avignon en 2005, le spectacle triomphe dans toute la France et à
l’international. En 2011, Semianyki the Family s’est joué à guichet fermé au Théâtre du Rond-Point des
Champs-Elysées à Paris pour 51 représentations.
©DR
Semianyki raconte les déboires d’une famille complètement déjantée qui tente de joindre les deux bouts
dans un pays en crise. Nous assistons à un combat pour le pouvoir domestique entre le père alcoolique
et bipolaire qui menace de partir, la mère enceinte menaçant d’accoucher et 4 marmots qui cherchent
leurs limites et se poussent dans leurs retranchements. Dans cette lutte drôle et délirante, ils survivent
au chaos et la vie continue !
©DR
Le stoïque soldat de plomb Compagnie de L’oiseau-Mouche
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3. CAT cmar.11.0219:30
©F.Iovino
THéâtre
D’après le conte d’ Hans Christian Andersen
Adaptation et mise en scène : Florence Lavaud
Avec Martial Bourlart, Florian Caron, Thierry Dupont
A partir de 9 ans
Création en janvier 2014
Spectacle accueilli dans le cadre duFestival Momix 2014
Pour la seconde année, le théâtre La Coupole participe au festival international jeune
public Momix. La création de Florence Lavaud sera programmée pour une
représentation scolaire et une familiale. La metteure en scène a choisi de travailler avec
la compagnie L’Oiseau-Mouche et de s’inspirer du conte Le petit soldat de plomb
d’Andersen pour nous parler de la différence.
Note du metteur en scène Florence Lavaud
« Stéphane Frimat m’a conviée, un jour, à diriger un stage avec des comédiens de l’Oiseau-Mouche.
Parmi ces comédiens j’ai rencontré Martial.
Quand, quelques temps après, Stéphane m’a proposé de mettre en scène un spectacle jeune public avec
des comédiens de l’Oiseau-Mouche, j’ai tout naturellement eu envie de partir de ce point de départ… de
cette rencontre avec Martial.
Martial est comédien dans la Compagnie de l’Oiseau-Mouche depuis plus de 15 ans. Il a une énergie
créatrice étonnante, une envie débordante de donner, de ne rien retenir... Il vit le plateau comme s’il
s’agissait d’une dernière représentation, la dernière représentation…
J’ai passé quelques jours seule avec lui. Nous avons parlé de théâtre, de rôle, d’enfance, d’histoire...
Quelle « histoire » - outrame, ou instant de vie - Martial aimerait voir portée au théâtre?
Martial a envie de parler de différence, de regard de l’autre …
Thèmes qui me sont chers aussi, nous avons lu des histoires, des contes, parlé de la vie…de nos envies…
Alors voilà… c’est le début de l’histoire… »
Extrait du Conte Le stoïque soldat de plomb d’Andersen.
« …Il y avait une fois vingt-cinq soldats de plomb, tous frères, tous nés d'une vieille cuillère de plomb.
L'arme au bras, la tête droite, leur uniforme rouge et bleu n'était pas mal du tout.
La première parole qu'ils entendirent en ce monde, lorsqu'on souleva le couvercle de la boîte fut : des
soldats de plomb! Et c'est un petit garçon qui poussa ce cri en tapant des mains. Il les avait reçus en
cadeau pour son anniversaire et tout de suite, il les aligna sur la table.
Les soldats se ressemblaient exactement, un seul était un peu différent, il n'avait qu'une jambe, ayant
été fondu le dernier quand il ne restait plus assez de plomb. Il se tenait cependant sur son unique jambe
aussi fermement que les autres et c'est à lui, justement, qu'arriva cette singulière histoire… »
MAgifiquetchaikovski suitesmalandain ballet biarritz
CAT amar.18.0220:30
danse
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
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4. Chorégraphie : Thierry Malandain
Ballet néo-classique avec 18 danseurs
Magifique est une suite des plus célèbres morceaux de Tchaïkovski : La Belle au bois
dormant, Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette.
Le chorégraphe, Thierry Malandain, puise dans ses souvenirs personnels, bercés par la
musique du compositeur, pour en donner une interprétation enjouée et poétique.
Note de thierrymalandain
« Pour tenter d'éterniser l'enfance, l'intention fut de mêler aux souvenirs, aux impressions musicales,
aux nuances de sentiments, des réminiscences des ballets de Tchaïkovski. Car c'est à l'âge où la vie
s'invente qu'il m'a été donné de les découvrir. Tout y était : la joie, la tristesse, la mélancolie. Il y avait
aussi des princesses, des princes, des fées, des palais enchantés et des forêts effrayantes au milieu
desquelles des êtres maléfiques commettaient des choses encore plus sombres.
(…)
Puisque tout spectacle se nourrit d'expériences en même temps qu'il invente, celui-ci vaguement
"kamikaze", privilégie la spontanéité de la création. Il se présente aussi comme un tiret entre le passé et
le présent, comme un trait d'union entre le réel et l'imaginaire. Dans un décor au pays de nulle part, il
pourrait s'agir d'un conte où le héros et sa part d'enfance traversent une série d'épreuves, parcourent
des contrées gardées par des ombres magnifiées. Point de talisman, d'objet magique, sinon des miroirs
capables de révéler la danse ou les souhaits les plus profonds. Point de morale non plus. Mais n'hésitez
pas à en inventer une, car il s'agit aussi d'un spectacle où chacun peut se souvenir de sa propre histoire,
afin de soutenir ce qu'il voit, ce qu'il imagine. Enfin, lui cherchant un titre, je me suis souvenu
qu'enfant, je qualifiais mes émerveillements de "Magifique". Magnifique sans "n" parce que la haine
divise, et que ce mot inventé, ce court-circuit du langage, convient aux intentions de cette création :
produire de la magie ou encore recycler la matière brute de la vie en formes expressives et poétiques.
Mais, il s'intitule aussi "Tchaïkovski Suites", pour en avoir dans les idées. (…)»
Le chorégraphe propose des formes épurées, des duos, des chorégraphies d’ensemble, joue avec la
symbolique classique, intégrant à sa scénographie barres et miroirs. Ce spectacle est un trait d’union
entre le réel et l’imaginaire où les danseurs font preuve d’humour et de folie. Une œuvre intime pour
redécouvrir les plus belles partitions de la musique classique avec amusement et magie.
©Olivier Houeix
©Olivier Houeix
C0NTACT
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